工业时代绘画表现人类什么特点

Ⅰ 绘画的特点有哪些

绘画是美术的表现形式之一，他起源属于社会意识形态范畴。指任何的物品在占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，中国美术还应该包括书法和篆刻艺术。“美术”一词最早始于欧洲17世纪，正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用艺术分为两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，按通常说法，工艺美术包括传统手工艺品、现代工业美术和商业美术。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺，我国另以“艺术”一词翻译，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
按照分类、表现对象来说有人物、静物和风景；按画种分有国画、油画、素描、水彩、水粉等；按表现形式来说有具象、抽象和意向。
具象：以具体表现为特征，如果是人物画，可以叫出此人（模特）的姓名，具有唯一的指示性，也就是画面只有一个答案。比如文艺复兴的油画基本属于此类；
抽象：以抽象表达为特征，如果是人物画，不仅叫不出此人（模特）的姓名，甚至都看不出来是人物，每个人看了都会有不同的答案。注重的是画面的形式而非形状，强调画面对人的心理感受；
意向：介乎于具象和抽象之间的表达，如果是人物画，不一定能看出来具体画的是谁，但是不会错误的把他认为是风景、静物等，所指为一个群体或类别。同时也重视画面对人的心理感受的影响。
在照相技术出现以前，基本以具象绘画为主，照相技术对他的冲击很大；抽象绘画以康定斯基为代表，但是过于理性的表达太过冰冷，缺乏人情味；最能打动观众人心的还是意向绘画，中国画以及现代大多是绘画作品都属于此类。

Ⅱ 早期工业设计都借鉴哪些艺术风格

早期的工业设计有很大一部分都是根据宗教信仰，还有中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱

Ⅲ 新石器时期至战国时代的绘画艺术特点

新石器时期至战国时代的绘画艺术特点：
1、类型主要是彩陶纹饰和壁画。新石器时代的各种彩陶纹饰是中国绘画现存的最早作品。古时候除了美观装饰，绘画还起到崇德尊功、人伦教化的作用，逐渐施用于各种场合。舜的妹妹嫘被奉为画祖，故称画嫘。先秦绘画遗迹不多，主要是墓葬壁画。
2、画面较为平面化，用线简练，设色简朴。如今发现的一些战国帛画，所绘人物多为正侧（正）面，这样比较容易表现人物主要特征；而且，可以在一幅画面平列众多人物，避免复杂的序列层次。1949年出土于湖南长沙陈家大山楚墓的《龙凤人物图》，就多用简练的线和简单的色绘制而成。
3、战国中晚期绘画形态得到一定程度的发展。1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土的《御龙图》。单线勾描，设色平涂，兼施渲染。其时代略晚，为战国中晚期之交，线条更为匀细流利，富于韵律，表现出衣袂飘举等态，设色也更为复杂。

Ⅳ 绘画艺术的特点是什么

绘画艺术具有以下主要的特点：

1、二维空间上创造出三维空间

绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。

2、不同画种的艺术美

各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。

油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。

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绘画文化

中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。

尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

Ⅳ 现实主义美术的主要特点

一是细节的真实性。要有真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的，因此能使读者如入其境，如见其人。

二是形象的典型性。通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物和典型的环境。

三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情，而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。

现实主义美术和现代主义美术的区别：

1、从产生的背景看，现实主义美术是人们对社会现实不满的结果；现代主义美术是社会现实给人们带来巨大精神危机的结果。

2、从表现内容来看，现实主义美术侧重于揭露和批判社会现实；现代主义美术侧重于表现个人主义和虚无主义。

3、从表现手法看，现实主义美术继承传统；现代主义美术虽然也对传统有所继承，但更多的是强调反传统，现代主义美术是反传统的各种流派的统称。

Ⅵ 工艺美术运动的风格特征

工艺美术运动的风格特征如下:

1、强调手工艺，反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

3、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

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工艺美术运动的影响及其在设计史上的地位是不容忽视的。它开创了一个新时代的新思想，英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。一些思想仍然影响着现代的设计。

在设计方面，它汲取了自然植物因素和东方艺术，使得设计独具一格，呈现多元化趋势。它使得人们重新重视传统手工艺，体会出手工艺的魅力和价值，从而提高了手工艺的地位，使得传统优秀文化得到了发展和发扬。

由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源，而以手工作坊代替机械批量生产，这无疑是滞后的。

Ⅶ 工业革命对艺术的主要影响是什么

工业革命大约始于1760年，随后进入了工业“时代”(可以说，这个时代直到最近的“信息时代”才结束)。1840年前后出现了第二次“革命”，贝西麦(bessemer)炼钢和工业热潮加速发展。

显然，它代表了巨大的社会变革，这很可怕(变革总是如此)，同时还有大规模的政治动荡。工业机械化代表着希望、进步和进步，可能会使生活更容易、更令人兴奋。它同时也很吵闹，丑陋，机械，混乱，危险和霸气。

当你把所有这些东西放在一起时，你得到了什么?-工业革命制造了大量低质量、没有工艺的垃圾-拉斐尔前派对中世纪设计的迷恋——评论家兼艺术家约翰·罗斯金的影响-拒绝工人有辱人格的工作条件——一种对过去、对自然美、对个性的怀旧欲望你会看到艺术和工艺运动。坦率地说，还有一些非常严肃的墙纸设计。威廉·莫里斯(当然!)这个答案与其他六个字长的答案相比，可能有点过头了……对不起。艺术有一种从一件事引到另一件事的方法。尽管如此，我希望你认为上面的这些都与这个问题有关。

Ⅷ 充分体现了工业革命时代人们的浪漫情怀 下列作品最能体现这一时代特征的

1830年德拉克洛瓦创作的《自由引导人民》是其最优秀的作品，将浪漫主义绘画艺术推向了顶峰。在法国乃至世界美术史上都有着举足轻重的地位,这幅作品以法国为推翻波旁王朝而进行的“七月革命”为背景。画面中，左手执枪、右手高举三色旗的自由女神形象，突出体现了浪漫主义特征；在女神的引导下，慷慨激昂的学生、市民冲破战场上的滚滚硝烟，奋勇前进。自由的主题、强烈的激情、色与光的融合对比，潇洒奔放，宣告了新古典主义绘画的没落，也宣告着新一轮浪漫主义的到来。德拉克洛瓦的作品荡气回肠，富于激情，成为世界艺术宝库中具有永恒魅力的珍品，而他本人也被称为“浪漫主义狮子”。
《自由引民着人民》（又名《1830年7月28日》），取材于1830年法国七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义，他们走向街垒，于27至29日为推翻这个第二次复辟的波旁王朝，与保皇军队展开了白刃战，最后占领了王宫。在法国历史上被称作“光荣的三天“。在这次战斗中，圣德克区的克拉腊·莱辛姑娘一马当先，在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔为把这面旗帜插上巴黎圣母院旁侧的一座桥顶上，最后倒卧在血泊中。画家德拉克洛瓦目击这一悲壮激烈的巷战景象，义愤填膺，决心画一幅大画，来描绘群众革命的壮举。于是，有了这幅名作的诞生。
在这幅华中，除了参战的市民、工人以及那个象征阿莱尔的少年英雄之外，画家在正中还设想了一个象征自由的女性形象，她头戴法国大革命时期的红色弗里吉亚帽，左手握枪，右手高擎飘扬着的三色旗，正转身号召民众向君主专制王朝冲去。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来。右侧那个身穿黑上衣戴高筒帽的是大学生，他紧握步枪，眼中闪烁着对自由的渴望（有人认为这就是画家本人），在他身后有两个高举战刀怒形于色的工人形象。前景上除了倒毙在瓦砾堆上的禁卫军尸首外，还有一个受伤的青年匍匐着想站起来，仰望着女神手中的三色旗。远处是处在晨雾中的巴黎圣母院，隐约可以看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。
争取自由的主题，强烈奔放的激情，丰富的光色效应，丰动态的构图，奔放有力的笔触，大胆的想象，寓意的手法，这一切就是这一作品的主要成功之处。作品中那种喷薄而出的激情和戏剧性情节场景的完美结合，以及作者以出神入化的方式营出造绚丽多姿的色调，使《自由引导人民》变成了一支交织着浪漫主义和现实精神的高昂激越的战斗进行曲。这幅画是人民争取自由和权利的颂歌。在此画中，画家真实地表现了工人、知识分子和小资产阶级在共同愿望下自觉地组织起来为争取整个阶级的自由而奋勇向前。此画具有煽动性和独树一帜的震撼力.这幅画构图奔放而生动，色彩鲜明而沉郁，气氛热烈而激昂，具有深刻而巨大的感人力量，成为浪漫主义画派的典型作品。
许多画评指出的，“《自由引导人民》恐怕是西方绘画中最家喻户晓的作品之一，它的形象被制成各种印刷品、邮票、钱币，在世界各地广为流传。有的时候因为太常见了，我们甚至反而模糊了它本身存在的意义。”

Ⅸ 我国古代不同时期的绘画各有什么特点

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。
秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。
魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等着作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。
隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋后，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文征明的画即意不在山水的描绘，而是借由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!
五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。
绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。
中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

Ⅹ 工业文明时代的基本特征

工业文明给生活带来的变化主要表现在以下几个方面。

○物质生活方面

衣着方面的变化：进入工业社会以来，出现了缝纫机、拉锁、尼龙、维尼纶、涤纶等。当代世界服饰发展的趋势表现为：回归自然，追求纯朴之美；效仿和追逐世界服饰潮流，巴黎、纽约、米兰、伦敦、东京五大服饰中心领导着世界服饰发展的潮流。

饮食方面的变化：进入工业社会以来，出现了甜菜糖、食品罐头、汽水、巧克力、糖精、口香糖、味精等。当代世界饮食发展的趋势有——科学化：为追求健康和长寿，低脂低糖食品风靡欧美国家；快餐业兴起：通过提高供餐速度、缩短等餐时间满足现代生活快节奏的需要；各国饮食的交流日益频繁：中国、美国、意大利、日本、印度的饮食风靡世界；食品更新换代速度加快：据专家预测，21世纪人类的常用食品中将有一半是人类从未曾吃过的食品。

居住方面的变化：进入工业社会以来，出现了电梯、钢筋混凝土建筑、高层建筑和摩天大楼。

○社会生产方面

劳动工具：出现了纺纱机、织布机、轧棉机、缝纫机、针织机、车床、钻床、发电机、电动机、水泵、拖拉机、联合收割机、播种机、电子计算机、机器人、机器手等。

○精神生活方面

过去，中国农村的业余活动比较贫乏，普通民众难得有一次看戏的机会。而现在老百姓的业余活动十分丰富，有读报、看电视、上网、听广播、听音乐、看电影、看体育比赛、唱卡拉OK、打保龄球等；许多家庭都拥有不同的娱乐设施，如录像机、VCD、音响设备、家庭影院、数码相机、数码摄像机、钢琴、电子琴、电子宠物等。