工业产品动画怎么制作

① 三维动画制作需要经过哪些步骤

楼下的话非常中肯，米开尼动漫已从事三维工业动画制作多年，其流程和步骤也得到了广泛认可。三维动画制作是一个复杂而精细的过程，它涵盖了从概念设计到最终成品发布的各个环节。整个过程大致可以分为以下几个步骤：

首先是概念设计阶段，这个阶段需要明确动画的主题、内容、目标受众以及预期效果。设计师们将与客户紧密合作，了解他们的需求，确保最终的产品能够满足他们的期望。

接着是建模阶段，这个阶段是三维动画制作的关键一步。在这个阶段，设计师会根据概念设计中的信息，使用专业的建模软件，创建出动画所需的三维模型。这一步骤不仅需要技术功底，还需要想象力和创造力。

然后是动画制作阶段，在这个阶段，动画师会将模型赋予生命，通过设置关键帧，实现角色或物体的动作，创造出令人惊叹的动态效果。这一阶段需要高度的专业技能和耐心。

紧接着是材质与纹理处理阶段，这个阶段的目的是让模型看起来更加真实。动画师会根据场景的需求，为模型添加材质和纹理，使得模型看起来更加逼真。

之后是灯光与渲染阶段，这是让三维模型看起来更加立体和逼真的关键一步。通过合理的灯光设置，可以创造出更加真实的场景。渲染则是将模型和灯光设置转化为高质量的图像。

最后是后期制作阶段，这个阶段包括剪辑、配音、音乐添加等步骤。通过这些后期制作技术，可以使动画作品更加完整和丰富。

整个三维动画制作过程不仅需要高度的专业技能，还需要团队之间的紧密合作。每一个环节都至关重要，只有每一个环节都做到最好，才能最终制作出高质量的三维动画作品。

② 工业三维动画视频制作流程

想要做好一部三维动画视频，需要仔细观察生活中的人物和事物。制作动画就是把人物的表情、动作、变化融合在一起，做成一幅连续的画面，是一种由静态变静态的艺术。制作动画需要写文案剧本，设置美术，做好人物造型和色彩应用，然后进行原画分镜和动画制作的流程，下面会详细介绍。

一、立体漫画的制作原理

1.动画是通过分解人物的表情、动作、变化，绘制成有很多动作瞬间的帧，然后用相机连续拍摄成一系列画面，在视觉上进行连续变化的画面。  

2.它的基本原理和电影电视一样，就是视觉暂留原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛在看到一幅画面或一个物体后，不会在0.34秒内消失。利用这个原理，在下一张图消失之前播放，会给人一个流畅的视觉变化效果。  

3.动画是把静止的画面变成动态画面的艺术。从静态到动态的实现主要依靠人眼的视觉残留效应。利用人类的这种视觉生理特性，可以制作出想象力和表现力都很高的动画电影。  

二、三维动画制作流程

1.编写文案脚本  

动画片的剧本和电视电影的剧本差别很大。在漫画剧本中，要避免复杂的对话，注重用画面动作讲故事。最好的动画是通过搞笑的动作取胜。导演根据剧本，画出类似漫画的小品，展示剧本中描述的动作。

2.艺术设置  

设置主要人物造型，图片颜色，图片风格等等。一般矢量图用AI，手绘的用PS。一般情况下，按照文案剧本，短片中出现的人物都会先统一画出来，然后再画一两页稿子，确定色调等等。www.ychenmovie.com美术设置是一个非常重要的过程，通常由设计团队的领导来完成。艺术设定完成后，将根据剧本大量绘制原画分镜。  

3、原画分镜  

动画的分镜头设计是体现动画叙事语言风格、构建故事逻辑和控制节奏的重要环节。动画分镜头的设计其实是导演对一部动画的理解和表现的缜密思考；也是导演对影片的整体设计和构建蓝图。漫画创作不同于电影。采用后前置模式的方式进行，即没有胶片比例(电影或电视剧拍摄允许不同的胶片比例，分镜头的创作过程实际上是一个动画的初始剪辑。  

4.动画制作  

在所有的分镜都画出来之后，我们需要“移动”这些图片。使用的主要软件是AE。如果说原画分镜是一份“搬砖”的工作，那么做动画就是一份“装砖贴瓦”的工作，动画制作是一项需要紧密配合的群体活动。动画分为二维动画、三维动画和定格动画。网页上流行的flash动画不属于纯粹的二维动画，当今世界上广泛使用的是二维动画和三维动画。  

5.配音剪辑  

就像电影一样，漫画需要剪辑，但是剪辑相对简单。我们将镜头按顺序逐一组合，适当删减无用部分，在每一个镜头的接合处进行编辑组合方法。最后找一个合适的配音演员把画面和声音对齐，然后输出影片，这样就初步完成了一部动画的制作。

佛山影晨文化是一家致力于视频营销领域创新的前沿文化创意公司。业务包括3D动画制作、2D动画设计、企业宣传片拍摄、企业故事片、电视广告、产品介绍片、微电影、新媒体视频等。

③ 工业动画就是工业视效吗，是用什么软件制作的呢

工业动画在一定的角度上可以就是说是工业视效，工业动画是指将能源，化工，机械，电气等这些行业中的一些利用平常的手法不能展现的部分用三维技术展现出来，工业视效不仅仅是展现动态的，它还包括了静态的。例如一些静态的效果展示图。
现在用于工业三维的主要软件是有Autodesk的子公司出品的3dmax最新款软件以及其他辅助性的软件AE、PS等
如果你没有学习过三维技术，我个人觉得你是没有办法做出好的三维作品的，做出好的三维作品除了有熟练的技术外，还要有一定的三维空间思维，如果你没有接受过专业的训练，我觉得你还是去找专业的人员去做比较保险，在国内，前几年专业从事工业三维的公司还是很少的，最具影响力的还是上海太阳火动画，，不过现在也涌入了一些新的小型公司，有的还是一些工作室，但是在服务流程，技术手段上还是有一定的差距，毕竟太阳火专注于这个行业已有三四年时间，可以说是这个行业的领军者，3dcas这是他们的网站，你可以去看看。

④ 制作动漫的一般流程是怎样的

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

前期制作：

1.剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。

2.故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。

3.摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

中期制作：

设计阶段：

1.设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

2.音响：动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。

二维动画：

1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

3.脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。

6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。

7.中间画：中间画（In-Between frame）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。

8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。

9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。

10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。

11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等

12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。

主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”

三维动画

1.布景：完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。

2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。

3.关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（Key Pose）设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。

4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。

5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。

6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。

7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。

8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。

9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。

定格动画

1.硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。

2.软件：Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。

3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。

4.DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。

5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。

6.其他工具：黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。

后期制作

剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

合成：将画面和声音对位后输出影片。

印片、发行。

(4)工业产品动画怎么制作扩展阅读：

制作工具

动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。

拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。

定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。

动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。

动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。

打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。

动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。

赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。

摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。

逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。

摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。

制作软件

MAYA：Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。

3D Studio Max：简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）与MAYA软件性质相同。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。

Flash：是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。各种脚本语言，可满足网页设计的多样化。

Photoshop：Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。ps有强大的功能，涉及各个图像制作领域。

⑤ 工业产品展示动画制作

首先有工业模型的话 用maya或者max调动画材质灯光渲染，没模型的话就自己做咯，还是这俩软件，简单的软件有C4D

⑥ 产品展示动画制作用什么软件

产品展示动画制作工具有很多，不过用户用得比较多的主流产品展示动画软件也就几款，这里简单介绍一下：
1.Focusky。Focusky的中文名是动画演示大师，能制作出动画ppt，效果算是比较炫酷了，产品展示动画演示方式是那种3D缩放、旋转形式。也支持导入ppt，然后自己添加其他动画特效；在操作上也简单上手，因为自带比较多的模板和素材，新手也可以直接套用模板，修改内容就可以了。
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2.ipresst。这个是在线工具型的幻灯片展示与分享软件，操作界面看起来蛮高端的。演示内容主要是以图片为主。
3.Axeslide。中文名是斧子演示，是一款基于HTML5开发的演示文稿制作软件，国产软件，简单易学。
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⑦ 三维动画制作的基本流程

就三维制作流程而言，通常分为 9 个阶段：前期制作、模型、UV 贴图、纹理和着色、绑定、动画、灯光、渲染和合成等。每个阶段的具体流程会因项目和工作室的不同而有所区别。

前期制作：前期制作基本上是一个想法经历探索、角色设计和发现的阶段。在这个阶段，创意和概念会变得充实，产品、风格、原型、故事、环境和美学能够确立。

模型：模型是三维制作流程中的一个重要阶段，根据前期制作阶段的概念化艺术创建视觉、三维对象（或模型），同时确保其符合既定的艺术方向。模型阶段的资产包括角色、道具和环境。

UV 贴图：UV 贴图是将现有三维模型的顶点组件信息转化为二维贴图的艺术，将二维贴图存在于一个新的坐标系中，称为 UV 纹理空间。

灯光：三维制作流程接下来的这一阶段是向三维场景中添加灯光。灯光的使用可以决定一个场景如何引导观众，以及如何设定一个场景或环境的情绪基调

渲染：渲染是将场景中的所有信息（物体、材料、灯光、摄像机）结合起来产生单个或一系列的最终渲染图像的过程。这通常是制作过程中计算密集的部分，根据场景的复杂性、所需的质量水平和预期的平台，可能需要从几秒钟到几小时的时间来产生渲染图像。

合成：合成是三维制作的最后阶段，它是一个对渲染图像进行调整或与其他图像或图层相结合，以创建一个更复杂、更有凝聚力的构图的过程。