为什么工业时代靠地推起家

1. 18阿西莫夫短文两篇

艾萨克.阿西莫夫(Isaac Asimov)(1920—1992)，是美籍犹太人，儿童时代离开故土俄罗斯去了美国。青年时代攻读生物化学，此后他投身写作，并成为世界上最多产的作家之一，闻名遐迩，为本世纪最顶尖的科幻小说家之一，曾获代表科幻界最高荣誉的雨果奖和星云终身成就“大师奖”。以他的名字为号召的“阿西莫夫科幻杂志”，是美国当今数一数二的科幻文学畅销杂志。

早在本世纪50年代就以创作撰写科幻小说和科普读物而蜚声文坛。他那非凡的驾驭语言和概念的能力，不断对虚构世界和真实世界的新探索，以及他所取得的成就和名望，为他的作品赢得了广大的读者。他的着作题材广泛，涉及科学、历史、语言学理论和科幻小说。他异乎寻常的想象力同时赢得了成年人和儿童的尊敬和佩服。阿西莫夫的作品之所以受到欢迎，原因之一就是他的书通俗易懂，妙趣横生。在他的书中，科学不再是深奥的、难以理解的东西，只有你静下心来，认真读下去，就能一步一步地进入科学的殿堂，领略科学的迷人魅力。《基地》、《机器人》 等系列是阿西莫夫最脍炙人口的代表作。这些看似各自独立的故事，相互贯串起来，竟是一部俯仰两万年的长篇史诗！阿西莫夫特意将科幻场景巨幅拉大，在全银河的背景下架构他独有的科幻世界、由银河帝国的兴亡史来讨论人性与政冶、经济、军事等文明要素产生的互动影响。这种宏观视野使他的作品处处闪动着关怀人类未来的笔触，超越一般科幻作品的局限。在他刚开始写机器人小说时，机器人学尚未发展出来；等到这门科技发展得相当有成果时，几乎每一本有关机器人学发展史的书籍都提到他、他的小说与他发明的“机器人三定律”。这定律几乎成了以后科幻作家创作有关机器人的作品时必须遵循的法则。

阿西莫夫不仅是哥伦比亚大学的化学博士，更是世界闻名的全能作家，一生着述多达百七十余本，内容广及科学类的数理化、天文、生物、医学，还涉及文学、宗教、史地等。如此渊博的学识使他的笔下世界具备了奇幻的想象与高度的预言性，阿西莫夫以真确的物质科学及人文现象演绎出他的科幻世界，又杂进侦探与推理的小说技法，使得他的作品情节生动,扣人心弦,让人不忍释卷。

《阿西莫夫最新科学指南》是一部全面介绍人类以科学的方法为工具，努力探索宇宙奥秘的科普着作。其内容涵盖了物理科学、生物科学及各个分支的发展状况和所取得的成就，阐述了各门学科之间的相互渗透和交叉。

阿西莫夫的很多作品特别是科普作品，都已有了中译本，在中国拥有大量读者，甚至还有许多阿西莫夫迷。

附：

科学时代的伟大“讲解员”

1992年4月6日清晨，一颗不平凡的大脑，在大洋彼岸永远地停止了思考。全世界失去了有史以来着述最丰的作家之一——艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）。

“我们永远也无法知晓，究竟有多少第一线的科学家由于读了阿西莫夫的某一本书，某一篇文章，或某一个小故事而触发了灵感；也无法知晓有多少普通的公民因为同样的原因而对科学事业寄予深情。”美国着名天文学家兼科普作家卡尔·萨根在悼念阿西莫夫时这样写道，“我并不为他而担忧，是为我们其余的人担心——我们身旁再也没有阿西莫夫激励年轻人奋发学习和投身科学了。”

阿西莫夫创造了奇迹，他的一生也是一个传奇。

告别实验室，恋上打字机

1920年1月2日，阿西莫夫出生在原苏联斯摩棱斯克的彼得洛维奇，双亲是犹太人。3岁时，他随家庭迁居美国纽约州的布鲁克林，1928年加入美籍。

生性聪明的阿西莫夫年方5岁就在当过会计师的父亲辅导下开始自学。7岁时，他居然已能教5岁的妹妹念书了。9岁那年，他在父亲开的杂货店里首次接触到科幻杂志。这些流行刊物为阿西莫夫开启了阅读之门，使他对知识产生了一种渴求，后来还将他引入了写作生涯。

中学时代的阿西莫夫喜欢独来独往，常给人以傲慢的印象。但阿西莫夫也完全能够静下心来学习。他有着强烈的求知欲，而且毫不挑剔，什么都想学。他15岁便念完高中，迈进了哥伦比亚大学化学系的课堂。课余时间，他一边大量阅读科普和科幻作品，一边积极思考问题，同时内心也涌起了一种创作的冲动。18岁那年，他发表了第一篇科幻小说《被放逐的维斯塔》。21岁时，他在着名科幻编辑约翰·W·坎贝尔点拨下，写出了科幻短篇经典《黄昏》并一举成名。

1939年，阿西莫夫从哥伦比亚大学本科毕业，其后又相继取得了该校的硕士和博士学位。自1955年起，他开始担任波士顿大学医学院副教授，从事酶学、光化学的研究。这期间，除了在部队服役的短暂岁月，他一直没有中断科普和科幻创作，并且已经写出了奠定他科幻小说大师地位的几部重要作品：《我，机器人》和《基地》系列。

而他在20世纪50年代初创作的一些科普作品也产生了一定的影响。早期的科普创作实践使阿西莫夫认识到，他不仅喜欢而且也非常擅长撰写科学类题材的作品（而不只是将它们作为科幻小说的情节与对话的陪衬）。1957年，前苏联发射成功第一颗人造地球卫星深深地触动了阿西莫夫。他痛感美国社会公众的科学素养落后于由卫星上天所标志的当代科技水平。作为一名科学作家，他认为自己有责任尽力而为，使这种差距尽快地缩小，于是便毅然放下早已得心应手的科幻创作，而潜心于撰写普及科学知识的书籍和文章了（直至15年后他才“重出江湖”，再度进行科幻小说创作）。

然而，创作需要充裕的时间，教学工作显然大大限制了阿西莫夫的创作活动。另外，极有自知之明的阿西莫夫越来越清醒地意识到，虽然自己的头脑和专业功底并不差，但自己的前途并不是在显微镜下，而是在打字机上：“我明白，我决不会成为一个第一流的科学家；但是我可能会成为一个第一流的作家。我作出了这样的选择：去做我能做得最好的事情。”1958年，他毅然不顾他那时尚未离婚的前妻的反对，告别了讲台和实验室，成为一名专业专家。

这是阿西莫夫事业和人生的一个重大转折。那时候，他已经出版了24本书。

岂止“着作等身”

渊博的学识和不懈的努力使阿西莫夫作品的数量迅速上升，并使他获得了一系列的荣誉和褒奖。他全身心地投入写作，每天至少写作8小时，有时甚至整个星期都坐在打字机旁。一年之内，他往往能推出10部或更多的着作。在阿西莫夫逝世前不久，当每年修订一次的美国《名人录》征集有关他的条目时，他自述已出版过467部着作。

他本人还作过这样一个统计：从1950年出版第一本书《天上的小石子》（长篇科幻小说）算起，他花了237个月、近20年的时间，于1969年写完他的头100本书；往后至1979年3月，他用113个月、近9年半的时间完成了他的第二个100本书；而当他在1984年12月写完他的第三个100本书时，只花了69个月的时间；更令人惊奇的是，在以后8年左右的岁月里，他以更惊人的速度写了近200本书。

阿西莫夫的所有作品垒起来会有多高？目前尚没有人做过计算。不过按照阿西莫夫着作中文本的第一个译者林自新先生的说法，阿西莫夫岂止“着作等身”，肯定是“着作超身”了，而且极有可能打破吉尼斯纪录。在其自传《我，阿西莫夫》中附录的作品分类就有：科学总论24种，数学7种，天文学68种，地球科学11种，化学和生物化学16种，物理学22种，生物学17种，科学小品40集，历史19种，文学10种，谈圣经的7种，幽默与讽刺9种，自传3卷，科幻随笔2集，长篇科幻小说38部，科学探案2部，科幻小小说与短篇科幻故事33集，趣味短篇故事1集，短篇科学探案故事2集，以及由他主编的科幻故事118集。

科学世界的出色“导游”

巨大的成就使阿西莫夫成了一位传奇式的人物。卡尔·萨根在谈到阿西莫夫时指出：“在这个科技的世纪，我们需要一位在科学和公众之间起联系作用的人物，没有一个人能够把这项工作做得像阿西莫夫那样出色，他是我们这个时代伟大的讲解员。”

是的，阿西莫夫对科学有着精深的理解，对科学的本质有着深遂的洞察力。他不仅通晓现代科学的许多前沿课题，而且也非常熟悉科学研究的思维方法和科学技术的发展历程；再深奥的科学知识，一经他的妙笔点缀，读来便毫无生硬之感。

请看《台球》中他对于极其抽象的物理学上的所谓”两场论”的描述：“请把宇宙想象为一块又平又薄、柔韧性极强、不会碎裂的橡胶板。如果我们把质量这个概念同地球表面上的重量概念联系起来，就可以想到质量会使橡胶板形成凹陷。质量越大，凹陷越深”。

再请看他在《无穷之路》一书中对“黑洞”的精彩描绘：“阿西莫夫的体重是74.8公斤，假如阿西莫夫被压缩成一个黑洞，那么他的直径就只有2.22×10－25米”。

在阿西莫夫的科普作品中，内容的广泛性与叙述的逻辑性有着完美的统一。他能在极其广阔的知识背景中牢牢地把握住写作的主线，从而挥洒自如一气呵成。在他的科普作品中，科学性与通俗性也有着高度的统一。他经常在书的开头，甚至在序言中，就提出种种引人入胜的问题，从而能在一开始就从心理上抓住读者；紧接着的展开部分叙述之生动更不待言，结尾部分则更以其丰富的想象力和展望性而使人感到余韵无穷。阿西莫夫的许多作品又是现代性与历史感高度统一的典范，血肉饱满的科学过程往往使他的通俗读物兼具普及功能与学术价值。

更令人惊叹的是，阿西莫夫似乎从未有过写不下去的时候，他常常能够迅速地从一个主题转到另外一个主题，而且乐此不疲。这也是他创作速度如此之快的原因之一。他天生具有一种“施教能力”，总能直截了当地说明事物，准确无误地表达清楚自己的意思，从而创立了自己友好、坦诚地直接诉诸读者的风格。

对于中国的科普作家来说，阿西莫夫是大有值得研究与借鉴之处的。我跟国内翻译阿西莫夫作品数量最多的着名科普作家卞毓麟先生探讨过这个问题。例如，阿西莫夫乃生物化学家出身，何以能涉足自然科学的几乎所有领域，又何以能写出数以百计的优秀科普书籍和数以千计的科普文章？再如，阿西莫夫的科普作品几乎不必借助于插图，单凭文字的力量就能把科学上许多相当抽象、复杂的概念和问题讲得清清楚楚。这在科普书林中，堪称独树一帜；而从我国国情、尤其是当前出版、印刷事业的经济和技术条件来看，科普书籍以文字为本、而不过分倚重大批精美彩照或豪华插图乃是非常可取的。他山之石可攻玉，我们倘能从阿西莫夫的作品中得到某种启示，则不亦美乎？

富有远见的幻想家

阿西莫夫拥有科学家、科幻作家和科普作家3种头衔，但以科幻作家最负盛名。他的科幻小说大致可分成“机器人”、“未来史系列”和“科幻侦探小说”3大类，其中以“机器人为题材的科幻小说最为出色。早在20世纪40年代，在科学界远未研制成机器人之时，阿西莫夫就在他的机器人系列小说中，富有远见地预言了机器人时代的到来，以及机器人在社会生活中的具体作用，并创造性地提出了着名的“机器人三定律”：

第一，机器人不得伤害人，也不得在人遭受伤害时袖手旁观；第二，机器人必须服从人的命令，除非该命令与第一定律相抵触；第三，机器人必须保护自己，除非保护行为与上述两定律相抵触。这3条定律明确规定了人与机器人的主从关系和相互制约关系，几十年来已成为公认的研制和使用机器人必须遵循的基本准则。它们被编成程序，输入机器人的“大脑”中。

阿西莫夫自称是科幻小说中“属于比较认真的那一派”，他强调作品的科学性，反对粗制滥造和毫无根据的胡思乱想。他的科幻作品不仅牢固地建立在科学的预测基础之上，而且还具有高度的思想性和艺术性，真正反映了科学技术的发展及其对人类社会的进步所产生的巨大影响，帮助人们扩大视野，创造性地思索未来，向未知的领域延伸、拓展。

阿西莫夫无疑也是一位卓越的人文学者，他把科学看作是地球上伟大而统一的原则。他利用科幻小说这种特殊的文学形式，在普及科学知识的同时，促使人们去考虑人类与科技、历史等各方面的联系，考虑人类与整个社会的协调发展。

阿西莫夫还是控制人口增长和保护生态环境的一位先行者，是“理性、科学和怀疑论的卫士”，也就是反对伪科学、超自然现象和宗教迷信的先锋斗士。他以自己的着作在这些方面做了大量的解惑释疑的工作。

“如果不这样做，我就会死去”

阿西莫夫对写作有一种近乎偏执的热情，他的职业是写作，“业余爱好”还是写作，写作就是他的生命，“……我不为别的，只为写作而活着。”1985年，法国《解放》杂志出版了一部题为《您为什么写作？》的专集，收有各国名作家400人的笔答。其中阿西莫夫的回答是：“我写作的原因，如同呼吸一样；因为如果不这样做，我就会死去。”

对于阿西莫夫成为“写作狂”或“写作机器”的根源，有种种猜测和说法。除了兴趣的因素外，阿西莫夫自己认为，只有以如此有序的方式从事写作才能向自己证明，自己是在做一项“正当的工作”。从本质上说，这是他表明自己像父亲多年辛勤工作经营的杂货店那样努力地工作的唯一方式。也正是这强大的工作信念，使他如此在乎着书数量，并时刻被一种危机感所驱使。而阿西莫夫的传记作者米歇尔·怀特指出：家庭背景和儿时经历对阿西莫夫写作生涯的影响也不容忽视。由于家庭背景不同寻常，打小又受到严格的管教，再加上从小就承担起家中的一些责任，使得阿西莫夫具有极强的责任感。即便他已经功成名就、无须为钱发愁的时候，年少时就根植于他心中的对贫穷的恐惧一直还困扰着他。“所有这一切不可避免地将阿西莫夫塑造成了后来那个自觉、自律、自己给自己施加压力的工作狂。在他的一生中，停止写作几乎能够给他带来生理上的痛苦。”

他的惊人的着书量甚至还被写入了一部科幻作品中。这部名为《效仿》的小说有一段对话这样挖苦阿西莫夫道：“‘你看过阿西莫夫早期创作的亲犹太人诗作吗？《犹太人被放逐前》，就是他在2000多年前写的那部作品？’‘我只听说过那个指导编撰了《阿西莫夫的银河网络全书》的阿西莫夫，这个书名也太狂妄了……什么？所有的5000册都是他写的？’‘是的，他是个工作狂。这可怜的家伙，没有别的事干。’”

不过，阿西莫夫付出的代价也不小。长年累月地坐在打字机前对身体自然不利，而且连正常的天伦之乐也难得享受。他第一次婚姻的破裂，也多少与此相关。1969年，他在自己的第100本书《作品第100》的引言中写道：“给一位写作成瘾的作家当老婆，这种命运比死还悲惨。因为你的丈夫虽然身在家中，却经常魂不守舍。再没有比这种结合更悲惨的了。”

写这段话的时候阿西莫夫尚未离婚，但想必他已经有预感了。年轻时他“决定”要娶的那位“非同寻常的姑娘”杰特鲁德，不可能永远理解和迁就他。杰特鲁德曾经这样数落他：“有一天，艾萨克，当你感到生命快到终点时，你会想起自己竟在打字机边花了那么多的时间，你会为自己错过了原本可以享受的一切快乐感到惋惜，你会为自己浪费了那么多年的光阴而只为写100本书感到后悔。但那时，什么都已经太晚了。”

2. 痞子阿姆为什么如此受欢迎

我觉得阿姆是个很了不起的歌手，真的。我从初中就听过他跟蕾哈娜的歌曲，开启了我对欧美流行音乐的喜爱，他就代表着欧美音乐的“高端”，在我心里是这样的，在很多欧美歌迷心中我想肯定也是这样的。那么下面我就为大家说一下为什么他可以成功。

总结:

我觉得任何一个人的成功都不是偶然的，他们努力着等待着机会来临，当机会真的来临他们会紧紧咬住，成功也是理所当然的。

3. 为什么恩格斯说文艺复兴时期是一个既需要巨人而且产生巨人的时期

文艺复兴时期“巨人”三题
詹 虎
13世纪到16世纪，欧洲经历了人类历史上一次最伟大的最进步的变革——文艺复兴运动。它是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变的一场思想解放运动。恩格斯在《自然辩证法·导言》中指出：这“是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”本文试图从三个难点出发来探讨关于巨人的一些问题，这样的探讨，或许可以加深我们对文艺复兴时期巨人的正确认识。

一、对中世纪文化的扬弃精神
文艺复兴时期的人文主义思想家和实干家的主要贡献，是对古希腊罗马文化的继承和发扬光大，但我们不能因此而忽略他们对中世纪文化的扬弃精神。我们在考察问题的时候，不仅应当看到事物发展的主导因素，也应该看到它的诸种因素。历史是一条连绵不断的长河，历史发展的每一阶段，都有自己存在的合理性。奴隶社会虽然是野蛮的，但对于原始社会，它是一个了不起的进步，中世纪是黑暗的，但中世纪也有闪光的星辰，至少，在中世纪的母腹之中，已经孕育了新时代的胎儿。任何事物都是相反相成的，列宁早就提出过“两种民族文化”的观点，中世纪文化也是如此，它包含着基督教文化和世俗文化，世俗文化无疑具有强烈的人民性，基督教文化也流露出旧思想所遮掩不了的光辉。
美国学者锡德尼·芬克斯坦指出：“在讨论欧洲中世纪或‘黑暗’时代的艺术之前，主要的是记着‘黑暗时代这个词本身便反映一种典型的‘西方文化’的狭隘性。……当‘黑暗’降落到欧洲时，拜占廷以及伊斯兰的回教世界保存了古希腊的艺术、科学和哲学。”一般所谓黑暗的中世纪，主要是指它的早期，即10世纪以前的这一阶段，这一阶段基督教思想严酷地统治着人们，形成了普遍的愚昧无知。11世纪以后，由于十字军的多次东征和东方商路逐渐打开，东方文化给欧洲带来了新鲜的思想。到了13、14世纪的“哥特”时期，文学艺术已经明显地表露出现实主义的端倪，撒下了将要开放为文艺复兴和后世民族文化的种子。哥特式建筑当然表现了一种宗教的神秘感，它的尖顶把渺小的世人的目光引向天国，促使人的灵魂飞升，但同时又使人产生一种崇高而明净的感觉。这些哥特式建筑，具有高度的艺术性和工程技术水平，在一定程度上摆脱了教会思想的控制。哥特式雕塑除了宗教题材外，也出现了一些世俗人物、日常生活场景和民间故事，这些雕像不但为接踵而来的文艺复兴美术奠定了坚实的基础，而且也给后世艺术家（如罗丹）以营养。中世纪流行的哥特故事，成为浪漫主义文学借鉴的遗产。“中世纪的歌谣与舞蹈为意大利法兰西和德意志歌剧的产生，为新教音乐以及早期的器乐组曲与协奏曲的兴起提供了丰富的材料，”由于基督教文化的传播在古典文化植根很深的区域，尽管它仇视古希腊罗马文化，却又不可避免地受到这种文化的反影响。中世纪在东罗马帝国出现的“拜占廷艺术”，是基督教文化的另一系统。由于它没有受到异族的侵扰，保存了较多的古代文化；又由于它处于西方与东方交往的中介地位，得到东方文化更多的影响，因而显示出繁荣和生气。1453年，东罗马帝国在土耳其的进攻后覆灭，大批的学者携带着古希腊罗马文化的典籍逃到欧洲，拜占廷艺术业绩也向四方传播了。有许多手抄本上的“细密画”，往往带有一种尖锐的讽刺性和世俗性，体现了拜占廷艺术的人民性和现实主义精神。正如恩格斯描绘的：“拜占迁灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘来的古代雕像，在惊讶的西方面前展开了一个新世界--希腊的古代；在它的光辉的形象面前，中世纪的幽灵消逝了……”
人文主义在对古希腊文化遗产的继承之中，有一个显着的特点，就是不得不把宗教作为新的意识形态的外衣，并且注意吸取基督教文化中的合理因素。一方面，资产阶级的人文主义者就有不少神职人员，有些甚至是主教、红衣主教或教皇的秘书。如着名的历史学家、语言学家和翻译家、哲学家罗伦佐·瓦拉就曾担任过教皇尼古拉五世的秘书。“扫清了教会这个奥吉亚斯牛圈”的宗教改革家马丁·路德，是德国威腾堡大学的神学教授。科学家、哲学家罗吉尔·培根是英国僧侣，宗教改革家威克利夫是英国神学教授，自然哲学家布鲁诺曾担任牧师教职。另一方面，在封建贵族和僧侣阶级内部，也有不少人比较重视文化遗产的积累和现实的文学艺术活动。15世纪的教皇尼古拉五世就积极支持文化和学术活动，亲自派遣人员四处搜集拉丁文和希腊文的手稿，在梵蒂冈建立编纂中心，奖励意大利学者的学术研究和翻译工作。据说尼古拉五世在位的八年中，译就的典籍比过去五百年积累下来的译本还要多。这种时代风尚体现了历史的进步性。
这种时代风尚也影响着人文主义的作家、艺术家，拉开文艺复兴文学序幕的意大利诗人但丁，既是中世纪基督教文学的批判者，又是它的继承者。他的不朽长诗《神曲》几乎包含了中世纪的全部科学成果。在梦幻、象征、隐喻手法的运用之中，充满了基督教的神秘色彩，同时也洋溢着人文主义新思想的激情。在诗体作品的形式上，《地狱》、《净界》、《天堂》三部分篇幅相等，每篇由三十三首歌组成，加上序歌，合计整一百首歌，采用“三行连锁押韵法”，体现了基督教“三位一体”的精神。它虽然没有摆脱中世纪严重的形式主义的束缚，但是这种严谨的结构也受到不少文学史家的肯定。《神曲》如同守护神Janus的两副面孔，使但丁成为了“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”继但丁之后的另一位伟大诗人彼得拉克，除潜心研究古希腊罗马的古籍抄本外，还注意向中世纪民间文学学习。他的《诗集》在风格上继承了普罗旺斯和意大利“温柔的新体诗派”爱情诗的传统，却又跳出了传统诗歌那种神秘象征和把人物偶像化的框框，冲破了中世纪神学思想和禁欲主义的樊笼。另一位人文主义作家卜迦丘，写下了直接批判嘲讽教会黑暗罪恶、抨击宗教禁欲主义的不朽着作《十日谈》。《十日谈》以中世纪的传说、历史事件以及东方传说（如《一千零一夜》）为题材，反而在古希腊罗马文学中找不到来源。西班牙作家塞万提斯沿用中世纪骑士文学的外壳，写出了反骑士制度的人文主义杰作《堂吉诃德》。我们虽然认为莎学家声称“决定莎士比亚思想习惯的意识特征是以中世纪思想为基础的”，带有片面性，但莎士比亚的戏剧的确借鉴了中世纪的英国民间戏剧。在绘画雕塑方面，文艺复兴“三杰”达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的作品如《最后的晚餐》、《西斯廷圣母像》、《哀悼基督》，无不沿用宗教题材，但作品表现的人文主义精神与肯定人的优美品质的内容，是与宗教实质格格不入的。
所以，如果仅仅探索人文主义者怎样借助于古希腊罗马的亡灵来为新思想新文化服务，那是不够的。古希腊罗马文化与中世纪的两种文化交叉影响着文艺复兴，阿芙洛狄忒的金苹果与亚当夏娃的禁果都没有妨碍他们的胃口。文艺复兴运动的先驱者对中世纪文化采取了既克服又保留、既否定又肯定的扬弃精神。正是他们，自觉或不自觉地对过去的文化遗产兼收并蓄，才创造出了新时代所需要的新文化。

二、“那时的英雄们还没有成为分工的奴隶”
我们所以称文艺复兴时期杰出的先驱者为“巨人”，除了他们的思维能力、热情和性格外，是因为他们在自然科学和社会科学的各个领域，可以同样显示自己的多才多艺，学识渊博，达到时代的高度。
达·芬奇是恩格斯在《自然辩证法·导言》中高度评价的第一个巨人。他除了在美术领域声名显赫外，还同时成功地从事解剖学、生理学、动物学、植物学、地质学、地理学、地形测量学、宇宙学、纯粹机械学、水力学、液体机械学、海洋学、声学、光学、热学、天文学、数学和一切种类的技术研究。恩格斯还举到了画家、铜板雕刻家、建筑师丢勒，政治家、历史家、诗人、军事着作家马基雅弗利，宗教改革家、散文家、音乐家路德。此外，《巨人传》的作者拉伯雷无疑也是一个巨人，他的学问包罗了当代许多学科：天文、地理、数学、哲学、医学、植物、音乐、法制、教育、古经文，他通晓十多种语言。但丁、卜迦丘、塞万提斯、莎士比亚、哥白尼、弗兰西斯·培根、莫尔等，也都是多才多艺和学识渊博的巨人。
在分析文艺复兴时期的巨人特征的时候，恩格斯指出：“那时的英雄们还没有成为分工的奴隶，分工所具有的限制人的、使人片面化的影响，在他们的后继者那里我们是常常看到的。但他们的特征是他们几乎全部处在时代运动之中，在实际斗争中生活着和活动着，站在这一方面或那一方面进行斗争，一些人用舌和笔，一些人用剑，一些人则两者并用。因此就有了使他们成为完人的那种性格上的完整和坚强。”恩格斯在这里特别强调“生活着和活动着”。他们打破了分工的局限，随着时代的激流应运而生，又顺应时代的激流积极斗争，站在了时代的最前列。
社会分工本身具有两重性，要认识这种分工的进步性和局限性，首先得从人的本质力量的两次提升谈起。第一次是在物种关系方面把人从其余动物中提升出来，第二次是在社会关系方面把人从其余动物中提升出来，物种关系的提升，是通过一般生产实现的，人具备了一般生产的能力，就从物种关系上脱离了动物界。当人类一诞生，第一次提升就完成了，但这时的人还处于半动物状态之中，需要从动物中第二次提升，即社会关系的提升。因为人的生产不是个人的行为，而是集体的活动，任何个人作为人在世界上生存下去都是不可能的，他必然要受到生产关系的制约。马克思认为，只有消灭私有制，实现共产主义，共同劳动，共同享受，才能完成人的本质力量的第二次提升。
人的本质力量的第一次提升，是伴随着人类生产的第一次分工出现的，即原始社会农业和畜牧业的分工，到了奴隶社会，又出现了人类生产的第二次分工，即农业和手工业的分工。这种社会分工，就个体的人来说，它是一种局限，但就类的人来说，它是一种历史进步。从局限性来说，因为这种分工，导致了个人只能从事于一定的狭隘范围的劳动，导致了人类社会物质劳动和精神劳动的分离，限制了人的才能的多方向发展。表现在文艺上，“由于分工，艺术天才完全集中在个别人身上，因而广大群众的艺术天才受到压抑。”原始社会那种人们自由从事艺术创造活动的情况不复存在，艺术一般不再表现全社会成员的集体意志和理想。如果说希腊神话和史诗表现了集体意志，那么萨芙抒情诗的出现，则标志着个人意识的觉醒。从进步性来说，这种情况，对艺术的发展，也有其有利的一面。正如恩格斯所说：“只有奴隶制才使农业和工业之间的更大规模的分工成为可能，从而为古代文化的繁荣、即为希腊文化创造了条件。”这是因为，“当人的劳动的生产率还非常低、除了必需的生活资料只能提供微少的剩余的时候，生产力的提高、交换的扩大、国家和法律的发展、艺术和科学的创立，都只有通过更大的分工才有可能……”
文艺复兴时期文学艺术的高度繁荣，也是同分工紧密联系着的。马克思、恩格斯以意大利绘画作为例子，指出：“拉斐尔的艺术作品在很大程度上同当时在佛罗伦萨影响下形成的罗马繁荣有关，而列奥纳多的作品则受到佛罗伦萨的环境的影响很深。和其他任何一个艺术家一样，拉斐尔也受到他以前的艺术所达到的技术成就、社会组织、当地的分工以及与当地有交往的世界各国的分工等条件的制约。像拉斐尔这样的个人是否能顺利地发展他的天才，这就完全取决于需要，而这种需要又取决于分工以及由分工产生的人们所受教育的条件。”正是由于这种分工，才使列奥纳多和拉斐尔以其优雅娴熟的技巧和艺术产量的丰富被列入美术史上杰出的巨匠。当然，这种分工也必然使一般群众的艺术天才受到压抑。就整个类来说，在人的本质力量第二次提升完成以前，人性就不可能得到全面的发展。
文艺复兴时期的巨人既能利用分工给他们创造的条件，又能摆脱分工所带来的单一化趋向。为什么这些巨人没有成为分工的奴隶呢？首先，这是时代特征决定的。在中世纪的漫长岁月中，自然科学的发展几乎是凝固了，而意识形态科学则走向了倒退。文艺复兴的到来，使一切都得重新做起，对中世纪的否定必须再来一次否定。自然科学、哲学、经济学、文学、艺术，各个领域都在呼唤着巨人，这种迫切的时代需要，使他们的才华没有固定地向某一个领域发展。随着科学研究从搜集材料到整理材料的过渡，分门别类才使社会分工的意义变得更加重要。其次，这也是“巨人”的特征所决定的。他们顺应历史潮流，“几乎全都处在时代运动中”“活动着”，这种积极的热情的进取精神，才使得他们成为全面发展的人。各个领域的研究总是相互影响的。解剖学的研究，给人体美术的比例结构提供了准确性，也增强了对人的认识与肯定。数学和物理学的研究，推动了绘画透视学的发展。米开朗基罗不仅自己作画，而且研究彼得拉克、卜迦丘和但丁的诗篇，他自己也是一个诗人。但丁、卜迦丘从画家乔托那里汲取经验，充实自己的作品。达·芬奇终身不倦地热衷于各个领域的发明创造，建立了唯物主义的哲学观。更重要的是，他们在自己的事业中具有敢于追求真理、捍卫真理的勇气，没有为真理而战斗的勇气，没有置身于文艺复兴运动的实际斗争，就不可能造就他们的博学多能，他们最多只能成为二、三流的人物，或者就是小心翼翼的庸人。

三、他们“决不受资产阶级的局限”
恩格斯在评价文艺复兴时期的巨人时还指出：“给现代资产阶级统治打下基础的人物，绝不受资产阶级的局限，相反地，成为时代特征的冒险精神，或多或少地推动了这些人物。”文艺复兴运动的先驱者，作为资产阶级杰出的思想家和实干家，体现了历史的进步倾向。
首先，当他们在向封建阶级进行斗争的时候，当时资产阶级是作为全社会的代表出现的。马克思、恩格斯对此作了精辟的论述：“每一个企图代替旧统治阶级地位的新阶级，为了达到自己的目的就不得不把自己的利益说成是社会全体成员的共同利益，抽象地讲，就是赋予自己的思想的普遍性的形式，把它们描绘成唯一合理的，有普遍意义的思想。进行革命的阶级，仅就它对抗另一个阶级这一点来说，从一开始就不是作为一个阶级，而是作为全社会的代表出现的；它俨然以社会全体群众的姿态反对唯一的统治阶级。它之所以能这样做，是因为它的利益在开始时的确同其余一切非统治阶级的共同利益还有更多的联系，在当时存在的那些关系的压力下还来不及发展为特殊阶级的特殊利益。”文艺复兴的任务，就是要提倡人性，反对神性；提倡科学，反对愚昧；提倡个性解放，反对禁欲主义，其目的就是要摧毁中世纪封建教会的独裁精神统治，维护人的尊严、价值和力量，建立中央集权的统一国家。这显然并不仅是资产阶级的要求，也是广大群众的共同愿望。举例来说，文艺复兴时期的文学家在文化上的贡献就体现了这种人民性。他们继承传统，立足现实，在作品中表现反暴政、争自由的主题。他们采用民族语言创作，注意向民间文学学习。他们的读者对象是全体人民，而不局限于资产阶级，他们提出的许多问题都是全体人民共同关心的问题。“哈姆莱特”为谁而思考？为全人类的“生存还是毁灭”而思考，但丁为谁而叹息？为全人类的苦难历史而叹息。
其次，这些“给现代资产阶级统治打下基础的人物”，不仅能够反抗封建阶级，而且也能够批判资产阶级在发展的过程中自身的弊端。这些人物，大多出身在上流家庭，但他们背叛了自己的贵族阶级或资产阶级家庭，把眼光转向了人民大众。托马斯·莫尔出身在大官僚家庭，他本人做过大法官。他在《乌托邦》一书中以辛辣的语言揭露了资本主义原始积累时期“羊吃人”的罪恶，指出了资本主义私有制是贫困的总根源，提出了消灭私有制的口号，预见了一个没有剥削压迫，人人自由平等的社会将会到来。康帕内拉在《太阳城》中描绘了一个消灭了私有制和剥削的大同世界，劳动成为大家的自觉要求，人人在政治、经济上一律平等。这是对当时意大利社会制度的有力批判。我们可以看见，这些先驱者已经站到了时代的最高点上。
第三，这些先进人物在为理想而斗争的时候，的确做到了大公无私，勇于献身，这是后世那些资产阶级庸人们不可相比的。但丁由于维护国家统一，遭到19年的放逐，他拒绝减刑，毫不屈服，将自己的满腔爱国热情倾注于《神曲》之中。拉伯雷的《巨人传》第一部（后来改为第二部）出版时因攻击教会而被查禁，他面对困境，接着又写出了第二、三、四部，结果出版人被焚毙示众，拉伯雷一生颠沛流离。康帕内拉两次受到宗教裁判所判决，被关了30年监狱，他在狱中写下了大量的文学着作和论文，表达自己对理想的憧憬，对真理的热爱。莫尔与英王享利八世斗争，被关进了伦敦塔，最后被斩首示众。意大利哲学家布鲁诺被宗教裁判所活活烧死，当布鲁诺被推到火刑场上时，他大声宣布：“火不能征服我，未来世界会知道我的价值！”这些英雄们之所以无所畏惧，就是因为他对未来充满了信心，他们在斗争中不怕失去什么，失掉的只是旧世界的精神枷锁。
总之，文艺复兴时期的巨人没有受到资产阶级的局限，归根结蒂，是由于他们坚持了唯物主义立场。他们提倡知识，反对蒙昧，大胆探索，实事求是，既看到封建阶级的罪恶，也认清自己阶级的弱点，具有为真理而战斗、为真理而献身的大无畏精神。
当然，“决不受资历产阶级的局限”并不意味着他们十全十美，即使“完人”也有一定的历史局限。但我们看问题不是看他提供给后人的东西是否完善，而是看他们是否提供了他们以前的时代没有的东西。只有坚持这一点，我们才能对文艺复兴时期的巨人作出公正的评价。

——载中国人民大学书报资料中心《外国文学研究》1990年第11期

4. 中国历史上三次社会大分工的时间具体都是哪些分离出来咯

一、第一次社会大分工

1、时间：发生在野蛮时代的中级阶段。

2、分离类型：畜牧业与农业的分离，形成牧民、农民，养殖业牧场，种植业耕地。

3、介绍：

人类在早期的征服自然过程中，有些部落学会驯养动物以取得乳、肉等生活资料,随着较大规模畜群的形成,这些部落就主要从事畜牧业，使自己从其余的野蛮人群中分离出来，成为游牧部落。

游牧部落生产的生活资料不同于其他部落，而且数量较多，从而促进了交换的发展，使经常的交换成为可能。

放牧一群牲畜，只需要少数人，于是，个体劳动代替了共同劳动，相应地出现了私有制，家庭也随之发生了变化。

男子从事的畜牧业成为谋生的主要手段。男子在家庭中取得了统治地位。后来，农业和手工业也有所发展，谷物成为人类的食物，出现了织布机和青铜器，人们开始掌握矿石冶炼和金属加工。

一切部门生产的增加，使人的劳动力能够生产出超过劳动力所必需的产品。于是战俘不再被杀掉，而被吸收为劳动力，成为奴隶。

这样，就零散地出现了奴隶制。第一次社会大分工的结果产生了第一次社会大分裂，社会分裂为两个阶级：主人和奴隶、剥削者和被剥削者。

二、第二次社会大分工

1、时间：出现于野蛮时代的高级阶段。

2、分离类型：手工业与农业的分离，出现简陋的手工业作坊，极少数手艺工人。

3、介绍：

铁制工具的使用和生产技术的进步，促进了农业的发展和劳动生产率的提高，也使手工业向多样化发展。

如此多样化的活动已经不能由一个人来进行了，于是发生了第二次社会大分工，手工业从农业中分离出来。

随着第二次社会大分工，出现了直接以交换为目的的商品生产。交换的发展，使贵金属成为占优势的货币商品。

在社会上一旦出现了货币财富，它便成为人们追求的对象和重要的生活目的，一些人会想方设法积累财富。

在剩余产品逐渐增多的情况下，提高了人的劳动力的价值，在前一阶段还是零散现象的奴隶制，现在成为社会制度的本质组成部分。

三、第三次社会大分工

1、时间：发生在文明时代的门槛。

2、分离类型：商人的出现，有了商品、商人、商业。

3、介绍：

由于商品交换的发展，出现了一个不从事生产；只从事交换的商人阶级。他们作为生产者之间的中间人，促进商品生产，并取得了生产的领导权。

交换发展的需要产生了金属货币。货币借贷、利息和高利贷也相继出现。土地私有权被牢固地确立起来，土地完全成为私人财产，它可以世袭、抵押以至出卖。

现在除了自由人和奴隶的差别以外，又出现了富人和穷人间的差别。这是随着新分工产生的新的阶级划分。

财富更加集中，奴隶人数增多，奴隶的强制性劳动成为整个社会的经济基础。由于有了阶级对立，于是产生了国家。

(4)为什么工业时代靠地推起家扩展阅读：

社会分工的意义：

合作和工具是人类生存繁衍的手段，而且即使在合作方面，人类的效率也远不如蚁群，然而每一个人都有所长。

对于个体的尊重为人类带来的是比蚁群社会的效率更优越的东西，那就是文明的曙光。

对工具的依赖、对群体的依赖、对个体特长的尊重，形成了人类社会特有的分工，与蚁群社会的分工相比，它更粗糙、更松散，然而却孕育着更多的变数、机会和希望。

人类依靠分工合作获得更强大的生产能力，更轻松地解决生存问题，所以不论从道德角度还是经济角度出发，社会的基础都是合作与互助，而不是对立和竞争。

有分工就必然有劳动成果的分享或者交换，分享只存在于生产力不足的时期。

但是即使在生产力十分低下的原始社会，部分擅长制陶的工匠所生产的陶器已经能够超出内部共享的需求。

从男子狩猎、女人采集的简单合作，到发挥专长换取物产的分工，唤醒了人类社会凝聚的真实意图。

翻开了人类文明的崭新篇章，从此人类凑到一起不再仅仅是为了安全、温饱，更是为了让每个成员把有限的精力投入到他最擅长的劳动中，通过合作发挥出更大的生产力、创造力。

因为某次偶尔的物物交换导致了制陶业的产生和发育，萌芽式的物产交换促进了社会分工的深化，同样分工的细化又会加剧物产交换的频率。

这是一个一旦开始就必定愈演愈烈的上升螺旋。以至于后期稍微成熟的社会里，“交换”已经成为人与人之间最基本的社会关系。

而金钱的产生和使用，仅仅是为了让这交换进行得更便利、更公正。

从实物交换到借助金钱更公平便利地进行等价交换，是人类文明长河里最重要的飞跃。

金钱的使用把大量的能工巧匠从自给自足的困扰中解放出来，而这些特长突出的巧匠为人类更舒适地生存创造了大量闪耀着智慧之光的新工具。

货币的诞生凝结了人这种脆弱到必须互相依赖才能生存的生命最富想象力的智慧。