好莱坞重工业模式如何融入中国

‘壹’ 为什么中国的片子特效那么差呢，好莱坞大部分特效都是外包给中国公司了啊

谁告诉你说大部分特效都是外包给中国的？中国只是喝汤而已，就算是跟好莱坞有直接长期合作的base，你去看看他们出的demo，都是做的哪些部分的东西？真正高难度高艺术技术含量的东西谁会二次外包出去？都是留在自己公司内部消化的。
综合方面，中国还差的太多。好莱坞那边每隔一段时间就会出现新的拍摄或者后期技术来实现更牛逼的效果。但是中国到现在连人家几年前用的设备都还没普及到。还有中国的导演跟不上时代，现在除了李安这种之外，中国只有郭凡和路阳两个人达到了真正的所谓工业化特效拍摄流程的水准。包括技术方面也是，流浪地球为例，more的老大也只是说他们通过这个片子真正把硬表面特效做到了接近好莱坞的水平。那还有更难的呢？生物类的？中国本土公司现在连大量的练手都做不到，因为本土电影根本就没有这样大量的需求。
然后技术方面.....前段时间的阿丽塔，中国想做出来，起码再过最少五年以上了，这个五年还必须是蓬勃发展的五年。
不可否认的是，中国的特效一直在进步，而且技术水平一直远远都在群众的印象水平之上。但是和好莱坞的客观差距也同样是不容忽视的。
再来分析一下资金方面的问题。国外的预算足绝对是一个非常重要的原因。说中国明星拿钱多这其实不是说拿的钱的多少问题，而是占比问题。你觉得唐尼拿钱多，但是你不要忽视了复联四的预算在至少五个亿美金，你觉得留给后期的还剩多少？反观中国某些片子呢？可能演员拿的只有五千万，但是整个片子预算只有8千万，你觉得留给后期的又能有多少？
还有就是制作周期吧，确实很短。本质原因还是因为不给钱省成本。
综上所述，单就技术而言，毫无疑问跟好莱坞是有差距的。但是肯定不会是目前表现出来的这种差距，整体水平应该是接近于流浪地球这样的水平才是正常的。 至于为什么大部分展现出来的水平远低于这个水平........你就该明白就不仅仅是技术的问题了。中国本土特效电影制作流程从来都没有走上过正轨，一直都算是野路子，直到流浪地球的出现给开了一个好头。这才是这个片子为什么那么重要的真正原因。但是至于后面的发展，谁知道呢........

‘贰’ 70年代以后,好莱坞类型片如何重新修正传统的类型模式它的复兴呈现怎样特点

电影制作的整体环境突变
当整个好莱坞电影产业以及八大公司经历了各种风波之后，他们已无回天之力了。越来越多的电影公司濒临绝境，他们的资金开始转移到石油、航空、电子或电视行业，而大的电影公司往往把几百万美元的资金用来拍摄几部权威性的影片，逐渐放弃一般的影片，并把这些影片的制作留给独立制片商去经营；当越来越多的独立制片商拿到版权后，他们往往下放权力给了导演，而导演因此获得了更多自由。渐渐的，我们当初所熟知的制片人中心制不复存在了，我们所震惊的制作、发行、放映这一垄断的电影工业链条破碎了。制片厂、电影公司、导演三者之间形成了相互制约的格局，越来越多的老一辈的导演如：约翰·休斯敦、比例·怀尔德、希区柯克、威廉·惠勒等活跃在经典好莱坞时期的导演已经度过了他们的电影创作的高峰期，而新技术如“星涅马斯科浦”宽荧幕电影的盛行、“青春片”、艺术性电影的异军突起更是让美国的好莱坞电影动荡不安；权力的被解构、市场被瓦解、意识形态的巨大变迁为好莱坞的黄金时代画上了一个看似意犹未尽、不怎么圆满的句号。
经典好莱坞时期的整体创作环境特征
该时期美国的好莱坞电影并未收到全球经济危机的影响，反而使得大批的资金流入到了电影行业，电影从早期的独立制片者与电影专利公司激烈竞争的经营方式转变为了垄断、高度集成、组织高度分工的制片厂连锁体制。因此而产生了三位一体的集成网络系统、制片人中心制度、好莱坞明星制度；这些制度的产生在一定程度上适应了电影工业走向繁荣兴盛的需要，但同时却极大的遏制了电影导演、编剧、演员等创作人员的才华与激情。使得这一时期的电影创作人员只能依葫芦画瓢，毫无任何创新与突破。实事造英雄，在这样一个机械化生产、循规蹈矩的电影生产环境中诞生了卓别林与美国的喜剧电影学派，因而当人们厌倦了毫无创新的好莱坞类型电影时，可以在卓别林以及塞纳特、巴斯特·基顿、哈罗德·劳唤、哈莱·朗东等该时期美国电影喜剧派创作者那里找到些许雅俗共赏的新鲜感与生活的某些真实性。经典好莱坞时期的美国电影谈不上在创作艺术，而更多的是在生产电影，是在满足人们在经济危机过后的一种心理上的需求感。盲目的生产，强调电影数量的产出，极大的夯实了好莱坞的电影技术，抹灭了好莱坞本应具有的电影艺术！

‘叁’ 好莱坞的电影在中国总能大卖，这是为什么

其实这个道理非常简单，用中国的一句俗语来说就是“外国的月亮比较圆”。用专业一点的话来说，那就是在中国电影工业化成熟度正在发展的今天，好莱坞电影生产线的高水准，高投入和高产出是它们在中国缔造卖座奇迹的一大优势，也许这就是所谓的“总觉得别人碗里的饭菜香”。

中国现在约有1.2万块银幕，电影票房在迅速增长，根据金融信息咨询及研究机构IHS Markit及普华永道会计师事务所的平均预测，中国的影票销售额有望在明年增长22%至104亿美元，超过美国成为全球第最大票仓。对于中国电影市场与电影人来说，这是最好的时间风口，随着中国资本深入渗透好莱坞电影产业，也是学习好莱坞的项目开发方法和先进的制作经验与科技的好时机，但现时国产电影市场却交出了越来越多的烂片，电影工业化水准依然堪忧，这对于好莱坞来说自然是一大利好。因为对比之下，好莱坞在中国资本的助推下，优质大片自然能在中国票房大卖，但即便是烂片，也将迎来圈钱的黄金时代。

‘肆’ 美媒刊文：好莱坞不再让中国观众兴奋，你怎么看

因为在中国，好莱坞电影的的市场份额和影响力都在下降。《速激9》《哥斯拉大战金刚》等传统好莱坞视效大片也没能取得预期的票房成绩。而且口碑也没有以前那么好，相反一些国产的电影口碑和票房越来越好，更加受欢迎，所以美媒才刊文说好莱坞不再让中国观众兴奋。

我们看到的《星际穿越》、《复联》、《侏罗纪》等好莱坞电影，五官冲击非常刺激，像这些电影制作手段都非常高，我们华语电影到目前为止《流浪地球》算是极大突破了。

好莱坞电影因此也是一种电影的拍摄的代表，这种拍摄方式通过资本运转，以一种流水线大工业生产的方式创作电影。虽然好莱坞电影是美国电影的标志，但不是美国拍的所有电影都算是好莱坞电影，因为还有体制外的力量，如独立制片，地下电影等。

‘伍’ 电影《长城》中好莱坞演员的加盟带来了什么影响

在我个人看来，这是中国电影导演被好莱坞资本绑架。

所以，当电影导演被好莱坞资本绑架，当导演主题先行试图借助电影输出中国文化符号时，便产下了这样一颗好莱坞类型片与中国文化符号夹杂的不伦不类的怪胎。

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‘陆’ 好莱坞电影的商业运作模式对中国当代电影的发展有什么借鉴意义

电影观念与审美情趣的渗透和定型：好莱坞十分注重电影的娱乐性和商业性，它把电影由一种科技发明转化为商业上的一种重要的投资牟利的手段。这对早期中国电影创作者的影响颇大。
还有就是电影创作方法和技巧的借鉴早期中国电影创作者在创作的方法和技巧上较多地摹仿好莱坞电影。特别是30至40年代是好莱坞的鼎盛时期，有声片和彩色片的相继诞生，类型电影的丰富多样，均对中国电影创作产生了很大影响。新中国成立以后，由于许多主创人员曾长期受过好莱坞电影的熏陶和影响，故原有的一些创作技巧和拍摄方法仍得以延续，为了适应新的时代需要，进一步强化了意识形态因素，并糅合了新的美学元素，消除了简单摹仿的痕迹。自80年代以来，好莱坞电影对中国电影创作和电影事业发展的影响在不断增长；特别是当商业电影成为故事片创作的主要样式后，好莱坞电影的创作技巧、拍摄方法和市场运作方式，成为中国电影主要的学习借鉴对象。

‘柒’ 《长城》作为我国首次尝试和好莱坞合作的影片，它在电影史上有什么意义呢

电影《长城》是好莱坞首次与中国深度合作，完全按照按好莱坞工业水准打造的超级大片，也是中国真正意义上第一部工业模式下的电影。资料得知，这个故事并不是张艺谋带给好莱坞的，而是好莱坞拿着写了七年的剧本，找到了张艺谋。编剧则是曾经编剧过《谍影重重》系列电影的托尼·吉尔罗伊。最开始传奇影业创始人托马斯·图尔有一个概念性的想法：长城之所以建造的如此宏伟，一定不单单是为了抵御“人类”。2012年，罗异担任传奇影业联合华谊兄弟在中国创办的公司传奇东方的CEO，他来到中国20年，见证了中国电影市场从“零”到全球第二大市场的井喷阶段，这一切仿佛都是为了《长城》蓄力，无论是从电影内容还是市场培养方面。在这个合作的最佳时段，他找到了张艺谋，这位中国当代最具“掌控力”的导演。那时《长城》已经筹备了七年，中途还找过《燃情岁月》的导演爱德华·兹威克，但因为种种原因“夭折”了，递到张艺谋面前的，是一稿“特种部队”打怪兽的典型好莱坞式剧本。

所以在这部电影创作过程中，好莱坞保证资金，投入技术，同时也规定了剧本走向，电影节奏，而张艺谋在其中做的是“带着脚镣跳舞”。同时“借水行船，输出中国文化”又是张艺谋拍摄这部影片的一个动机和理念：“我一直主张我们要有这样的合作，我们借用好莱坞这样的力量和他们喜欢的东西，哪怕是拍一个爆米花的电影，但是我们可以慢慢的，潜移默化的，把中国的一些文化符号传递出去。”所以，当电影导演被好莱坞资本绑架，当导演主题先行试图借助电影输出中国文化符号时，便产下了这样一颗好莱坞类型片与中国文化符号夹杂的不伦不类的怪胎。

钱钟书曾说：“理之在诗，如水中盐，花中蜜，无痕有味。”电影作为一门艺术，其深刻的主题、导演的艺术理想、人文精神理应通过鲜活可感的人物形象、逻辑缜密的故事、气韵灵动的画面自然而然的渗透出来，而非如此这般迫不及待、急功近利的呈现出来。我们对这部影片的吐槽，不仅仅是因为影片的糟糕，而更多是出自对于一个曾经有思想、有个性、有才华，被称之为“鬼才”“奇才”的艺术家的失望。坐拥如此充裕的资本、豪华的明星、顶尖的技术，竟然整合出如此平庸的流水线作品，这是绝大部分对张艺谋还怀有期待的观众所不能接受的。《长城》再一次证明任何一个畅销作品，都不可能仅仅是商业算计的分泌物。没有解决更高级的，让全球观众看到“一种活跃的、灵性的、充满幻想和好奇的生活”，那输出文化，就是一句空话。

‘捌’ 如何融入中国

入乡随俗，随遇而安。

‘玖’ 好莱坞和中国电影公司一般都是怎么合作的

就拿观众方面来说，好莱坞通过熟悉的本土明星和文化元素有助于外国电影打入本地市场。尽管引进片的平均产值远高于国产片，但内地观众的观影首选仍旧是华语电影。

2017年票房前五名中除了《速度与激情8》外，其他四部影片均是国产片。这说明中国观众习惯于观看具有相同文化背景的电影。

中国电影产业的成长一方面源自市场机制激活产业，促进电影市场转型，另一方面又归因于国家强有力的政策保护，在市场机制缺陷的情况下纠正市场失灵。自2003 年开始，广电总局出台一系列产业保护措施，在降低电影的准入门槛，并从剧本、制片，发行，放映、资金和人才培养等诸方面扶持国产电影的发展。

‘拾’ 为什么中国打造不了好莱坞

那么中国商业电影发展如何走向世界呢？

要依赖互联网技术，改变产业模式，资本模式，工业制作模式。只有这样我们才能与美国电影站在同一个起跑线上。

BAT三家进军影视行业，不见得是坏事反而可能是新的生机。中国要建立的不是“好莱坞”，而是自己的电影生产体系。

就像韩国，没有“韩莱坞”却有忠武路，中国电影要做的不是跟在别人屁股后面跑，而是找一条新的路，跑出自己的一片新天地。