如何学好服装工业课

Ⅰ 如何学好服装设计这一专业课

实上服装设计是一门实践性很强的专业 只有不断的实践 不断的练习 才能进步并得到提升
要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。笔者根据自己学习和实践的体会，总结了几条建议，写出来供大家参考。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽拍正戚知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，清圆它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起袭陵点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。
因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

Ⅱ 如何学好服装设计这一专业课

众所周知，设计师应该是个创造者的形象，人类最早的设计师是谁知道吗？是女娲，因为人类是女娲创造的。不过这只是传说，开个玩笑轻松下（捂脸）。

言归正传，作为创造者的设计师似乎应该是个全能型人物，至少在某些领域拥有足够的专业，而作为服装设计师更是如此，那么如何学好服装设计，作为一名服装设计师要具备那些技能，请看下文：

第一、扎实的美术功底

可以说没有一个设计师是不会画画的，画图是设计师的语言，一个汪档罩优秀的设计师，可以通过设计图稿将他所有天马行空的设计元素表达出来。当然你也可以不用太擅长画图，假如你能将脑子中所有的设计元素直接跳过画图做成成衣的话。

所以，美术功底必须要培养，可以从素描开始，各类辅助工具以及画图软件PS、CDR、CAD等，画画不但可以提高你的美术水平，还能培养你的审美观。

第二、优秀的创造力

设计师最重要的就是创造力了，捕风捉影这四个字应用在某些地方可能是贬义词，但在设计师这里，那就是逆天的技能了，譬如当年科幻电影《变型金刚》非常火的时候，设计师将自己公司的LOGO设计成各种变形金刚的图案，将它体现在衣服上，各种印绣花，手工珠片、印章等，最后当季衣服大卖。

这就是所谓的“捕风捉影”，一个优秀的设计师可以抓住市场任何流行元素，通过各种方式将它体现在服装设计上，这种创造力不仅仅是天马行空的想象力，还要有对市场敏锐的洞察力，以及对未来市场流行趋势的判断，这些都要有非常前瞻性的见解。

第三、丰富的专业知识

作为一个合格的设计师，不但要懂得人体工程学和制版、还要有熟练的缝纫技术和灵活的手工。能够从无到有的将一件凭空想象的衣服，完完整整的做出来，才能算得上是一个合格的设计师。

人体工程学是必修课，只有熟悉人体构造才能设计出合理的衣服，服装制版同理，这两样技能你可以不用做到非常专业，但必须要懂。

缝纫技术和手工，这个尤为重要，设计师通常在设计一件衣服的过程中需要反复的修改确认，不断的改善最终才能设计出一件完美的服装。那么在这过程中是需要不断的对衣服进行修改的，所以，缝纫技术和手工是重中之重。

第四、掌控市场的意识

将衣服设计出来的初衷就是为了走向市场最终盈利，那么作为一个设计师对服装市场应当非常的了解，知道未来市场困闹流行趋势，根据市场的需求来设计出更蠢枝容易销售的服装，如果不为最终销售考虑，只是一味的坚持自己的想法，那么设计出来的服装没有市场也就没有任何意义了。

再有就是对服装面辅料成本的一个控制，有的设计师喜欢在自己的衣服上用一些成本非常高的面辅料，但是却完全没有考虑到后期量产的成本，以及最终销售能不能盈利。

综上所述，作为一个创造者角色的设计师，拥有以上所提到的这些技能，才能算得上真正的学好了服装设计。学海无涯，服装设计师亦是如此，市场流行一直在变，所以任何时候，服装设计师都应该不断学习不断成长，只有这样才能不被市场所淘汰。

以上就是关于如何学习服装设计所要掌握的技能，如果有疑问可以在评论区留言，希望可以帮到您

Ⅲ 怎样学好服装设计

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装设计图片服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。【可以以此获得灵感哦^_^】

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，许多成功的发明或创造都是从扒搜模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。【可以先试着模仿自己喜欢的风格的作品】

三、要不断提高审美能力

要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。
作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。【简单的说就是善于发现美】→（任何的一个东西都有可能是具有美感的）

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至春枣历引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很岩此强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。【如果担心动手做坏了衣服的话，可以先用少量的布料给芭比娃娃之类的做衣服，熟悉一下方式】

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺日本服装设计图片下面推荐部分比较有用的书籍：
余强着 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦着 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯着 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷着 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青着 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青着 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之着 世界服装史 第一版 中国青年出版社

成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！ 第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

服装设计图片那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

我只知道这么多了，及泵上是在网络搜索到的，自己加工了一小下O(∩_∩)O~
【顺便说一下，我市服装设计的业余爱好者呦^_^~】

Ⅳ 零基础新手从零开始自学缝纫服装做衣服怎么开始学

可以先把缝纫机买回来，然后看一些教程跟着学习
建议刚开始的时候买那个200多的就可以了

拓展资料

缝纫，指旧时指女子所做的纺织、缝纫、刺绣等工作。人们更习惯用“女工”一词指代从事纺织、缝纫、刺绣等工作的女性工作者。

从养蚕栽棉到纺纱织布，从穿针引线到缝衣置服，是人类文明的一大进步。在五千年的中华民族文明史中，纺织和服饰是陆举两朵豔丽夺目的奇葩，所以，与之密切相关的女红活计，它的历史应该是很悠久了。

据考古发现，一万八千年前的旧石器时代，山顶洞人已经使用骨针缝缀兽皮；距今七千多年的新石器时代，河姆渡人不但会使用骨针，而且会使用捻线和纺轮；而四千多年前的良渚文化，则出现了麻线和绸片，丝线和丝带等原始的纺织品，这些都形成了女红及其用品的雏形。

我国三千多年的农业社会，不仅树立了以农为本的思想早困碧，同时也形成了男耕女织的传统，女子从小学习描花刺绣，纺纱织布，裁衣缝纫等女红活计，在江南一带尤为重视。特别是到了明清时期，社会对于女性的要求，尺姿夫家对于择妻的标准，都以“德，言，容，工”等四个方面来衡量之，其中的“工”即为女红活计。其中，缝纫成为女红中的一种。

资料来源：网络

Ⅳ 如何学好工业设计 工业设计要学什么

理论知识工业设计理论课程还是蛮多的，比如工业设计史、平面构成、立体构成、色彩构成、设计方法，接下来我就列一些我自己觉得很重要的课程。首先是平面构成、立体构成、色彩构成，这三门课程还是挺重要的，基本上学设计专业的都会接触到这三门课程，这三个课程主要是帮助我们训练设计构思能力的。平面构成的三要素就是点线面，是一切构成的基础，立体构成就是以平面构成为基础裂碰敏加入了空间设计思维，从二维变成三维，而色彩构成就是训练我们的色彩认知力以及如何运用色彩进行设计的。工程图学，我在大学期间学的最吃力的一门，空间想象力糟透了，这门课程还是很重要的，主要目标就是培养阅读专业图的能力，一般上课就是画图，通过画图将已知平面图转换为三维实体，这门课还是很复杂的，上课的时候最好要专心，跟得上老师的思维。还有就是人机工程学、设计心理学、交互设计虽然有些理论的课程是非常枯燥的，但是还是要学好理论，因为这些课程是学设计最基础的，学习肆枝理论也是在培养你的设计理念、设计思维。

手绘 手绘不止是在工业设计中重要，在很多其它设计专业同等重要。手绘最重要的就是多联系，还有就是掌握好方法，你可以选择报手绘班，也可以选择看视频自学，最重要的就是勤练习，之前跟一个从事工业设计的朋友聊天，当时为了练好手绘，他每天要画20张汽车手绘图。

软件 工业设计用到的软件还是蛮多的，像PS、CAD、3DMAX以及一些渲染用到的软件Vray或者Keshot，个人觉得软件非常重要，即使将来你不从事工业设计这方面的工作，只要做设计就会用到软件，所以学好软件是非常有必要的。学习软件最好的方法也是勤加练习，熟悉一下各大软件的快捷键的使用。软件学的好了，可以更容易找到工作哦！

审美 平时还是要多看一些关于设计的书，逛一些设计类的网站，不一定要看工业设计，也可以看关于建筑吵判、室内、广告········看的多了，你就会有属于自己的审美，自己的风格。我当时也是看了很多室内设计的书和一些非常好的设计案例，通过自己的努力自学了室内设计，后来从设计助理做起，现在已经是一枚小小的室内设计师了。

Ⅵ 怎样才能学好服装制版

我也是正在找这些信息，我看网络文档里有一篇文章，觉得不错，下载下来了，给你COPY一下吧，希望对你有用！

服装制版学习中要注意的四大方面

在很多的咨询学生中，涉及到的问题如：“怎么我学了制版了，也是跟名师学的，但是就是找不到工作，一考版公司就认为我打得不行，怎么学得和实际工作中用的不是一回事？”，“ 你们教的是男装还是女装？是职业休闲装还是时装？为什么我学过但是我只能打职业装打不出时装？”“我很想学服装制版，但是听很多人说刚学出来的都找不到工作，公司都要有经验的，怎么听说天津尚装出来的学生都能工作？”。所有的这些问题归纳起来就是以下四大方面，如果把这四个方面掌握好了，所有的问题都迎刃而解。

第一、制图技术：这就是我们学的怎么打衣身、袖子、领子、裤子、裙子，各部位的尺寸、比例关系、平衡问题等等，这个就涉及刚才说的制版方法和原型问题，目前除了国内的老式比例裁剪法已经不适应工业生产和高级定制需要外，其他的制版方法只要教师的水平过关，把一种方法研究透了，学生把这个方法学精了学好了应该都是没有问题的，打版就如同我们剥开一个桔子一样，剥开的方法有很多，但是我们把它的各个片状合起来还是一样的立体成型，所以哪种方法只要学好了达到了服装立体造型的需要，没有好坏之分，原型上有些是二次原型，有些是三次原型，但是真正把一套方法掌握好了运用自如了后，都是可以省掉很多的步骤的，原型的公式比例关系等都在心里了，应用变化时不管是二次三次的都能一次性打出来，省去了原型的辅助部分。比如说日本文化原型是三次原型，目前国内的求学者和初从业者普遍觉得文化原型不好，没法应用变化，这是因为目前国内的书籍和教学中都不够全面，这些书籍和教学中没有解决松量的问题，很多人用文化原型时不知道怎么放量，目前国内有一部分人在长期运用的过程中，摸索出一套自己的调整方法来了，但是这些方法只适用于他们自己，很难形成规律和体系并进行复制。这些需要学校本身对自己的教学深入地研究，作为学生来说刚学习的时候是了解不到的，只能通过了解学校已毕业学生的工作情况间接地判断。很多学校都是教到这一步就完了，但是要掌握服装制版并且能胜任工作，还差得很远。

第二、平面到立体的关系：即造型规律，不管是平面制版还是立体裁剪，都是平面和立体之间的转换关系，服装就是人的第二层皮肤，服装造型解决的就是带有很多凹凸面的立体人体与平面的面料之间的关系,，立体裁剪是先立体再平面调整再立体修正再平面定版的过程，其实我们平时用的平面原型制版方法也是先立体再平面的，平面的原型和比例关系是通过大量的立体裁剪的实例再分析总结而得出的普遍规律。因此作为服装制版的学习来说，不管是学习平面制版还是立体裁剪都要通过大量的练习，在学习平面时一定要把真实的样衣做出来，立体成型后试穿，体会每一根线条在服装和人体上的位置，线条的微妙变化产生在立体造型上的效果是什么样，这些规律不是说老师总结出来了你记录下来就可以的，一定要经过大量的练习以及总结，再去体会才能更深刻并应用自如的。掌握了平面到立体的关系后，不仅是做给服装打版，目前比较流行的做布偶（猫、狗、兔子、马等等动物），都能打出版型来。

第三、人体结构：因为人体是由很多的凹凸面组成的，一千人有一千个不同的人体特点，同样一个人也会出现左右肩、胸、手臂、腿等不对称的，因此，学习服装设计和制版的学生在了解人体、正确地量体（在尚装网站中的专题讲座中有关于正确量体的示例图）、掌握不同地区不同年龄段人体的体形特征等都很重要。同时在制版的学习和练习中要有方法，综合训练第一步，先给一个标准体的人打，从紧身到合体到半宽松再到宽松，这是的训练对服装松量的把握，即相同的体型不同松量不同风格样版的把握和驾驭能力，综合训练第二步是相同的服装款式给不同的人做，锻炼不同体形不同的身材特征结构在样版上的不同体现以及如何根据人体调节样版的方法。

第四、审美情趣：服装结构是要为设计而服务的，一个好的版师必须懂设计，在尚装，崔老师强调“在服装的从业中，设计师必须要懂老板懂市场，版师要懂设计，样衣师和工厂厂长要懂版，反过来，设计师必须要懂版，版师不但要懂设计还要懂工艺”，因此，在尚装的培养目标是“懂设计会工艺的版师和会制版懂工艺的设计师”，（其实这样的培养目标是根据目前国内的服装学习现状而定的，其实一个完整的服装设计教学应该是包括服装制版，而一个完全的服装制版的教学应该包括了服装设计基本技能的学习，目前国内的院校也分为服装设计和服装工程专业，只是不管是在设计上还是制版上都教的很不深入），作为版型学习和训练的学习来说，要掌握服装审美，这就是版型综合训练的第三步，要结合材料结合工艺结合服装风格进行训练，老师要亲自对学生的每个作品进行点评、调整，而且对老师要求很高，老师不但要版型技术过硬，还要懂得工艺，关健是老师要懂设计，懂得市场上各品牌的风格、流行趋势，这样才能接近服装公司实际工作方法（时装品牌公司样衣做出来后一般都是设计师、品牌经理或老板、销售经理共同对样衣调整方法，是否投产等进行决定，版师在一旁记录修改意见）这样老师在这个过程中还担当了设计师、老板、销售经理的角色，站在这样的角度去调整样衣学生才更能结合市场和工作的需要进行学习，并且这样的练习要有数量，每个学生都要打200以上的版做出150件以上的样衣，亲自看到老师怎么调整、风格点评，设计线和结构可以怎样变化、体会服装审美。同时，学生还必须在伴随着学习的时候，去商场看一线品牌的服装，学什么看什么，学领子时看领子，学袖子时看袖子，增加对一线品牌的了解和大品牌服装版型、造型特点的认识，对典型品牌造型特点和服装风格要非常熟悉。尤其是如果所工作的公司做的是设计师品牌，结构和分割复杂，打这种版就不只是制图的基本功问题，掌握量感和服装审美特别重要，所谓“宽松无对错”，很多复杂的款式得利用平面与立裁的方法结合打出来的，用尚装一位在淘宝原创品牌女装“本裁”工作的学生的话说：“用平面不好打的部分，在人台上贴贴补补就出来了”，这是在了解平面和立体的关系以及掌握了松量和服装审美的前提下的。

综合以上四点，刚开始提出的这些问题是不是都解决了，当然在具体的学习中还会有很多的问题，有些是对学生的要求有些是对教师和学校的要求，这里没法一一呈现，对于任何技术的学习和从业来说，技术本身不是最重要的，对于刚学出来工作的学生来说，不管在学校学得多好，毕竟经历和经验有限，还要不断地学习和积累，在尚装，有的学生毕业工作一周后给老师打来电话：“老师，我工作挺好的，老板和设计师都很认可，我打出来的版比那些老板师打的时尚”“老师，老板对我考的版很满意，我要4000的工资，他马上就答应了”“老师，放心吧，技术不是问题”，老师在替他们高兴之余，也有很多的担忧，刚出去时一定要谦虚，工作5年10的版师每年打200年版，10年就打了2000个版，经过了最少5个以上的不同风格不同年龄段的品牌公司，接触了国内几年不同的流行变化趋势，跟不同性格的设计师、样衣师进行了磨合，你们在学校学得再好，练得再多也不过打200多个样版，还有很多的细节处理和工艺处理方法你们没有经历过，所以还得向公司的老板师学习。也有个别的学生工作几个月后，打电话回来，“我不像某某同学一样以前做过样衣，我对工艺的知识缺乏，做版师很吃力，没有信心”，还有的工作一两个月后回学校见到老师就像在外面被人欺褥的孩子一样，数落公司的样衣师怎么大声嚷嚷、怎么挑问题找毛病，在遇到困难时也不要气馁，哪里欠缺就补哪，要多向样衣师学习，公司的样衣师一般都有十年以上的工艺经验，她们的意见一般都是对的，曾国藩说过“不管是在哪一个行业有一技之长的人都不敢轻易忽视”，有技术的人一般也会多少有些傲慢，刚开始工作时遇到一些困难也是正常的，如果轻易就能达到老板师的水平，版师工作的技术含量也就低了，也没有学习的必要了，技术含量低的工作是会马上饱和的。以上这些希望对服装制版学习者和初就业有一些帮助。
部分样衣作品可参考“天津尚装官方网站”。

Ⅶ 学服装设计需要学那些知识

服装的形成是审美与实用共生并存、相伴相生相互发展的。如何能成为一名优秀的设计师，需要具备些什么？我们且来分析分析!设计大师们都是这样一步一步走出来的！

1.色彩搭配

对于一名服装设计师，色彩搭配是一定要过关的，视觉上的色彩搭配一定要让人看着舒服，懂得色彩搭配的合理美观性，这一块要学好并且要要有独特的审美观，这样才能够设计出优秀的服装。

2.市场洞察力

对于服装设计的发展方向，内心一定要做到心中有数，敏锐的市场洞察力就是要时刻紧跟时代的潮流，把我们的五官与感知能力用起来，用眼睛去看，耳朵去听，嘴巴去说，用心去裤敏体会，发现当下最流行的服装设计元素，以及能够被当下群众认可喜爱的服装款式，进而自己不断设计完善，这样慢慢才能成为被认可的服装设计师

3.设计理念

能够成为一名服装设计师，那么离不开新颖的设计理念，这就需要在平时的生活中，不断地开阔思维，多去外面的世界看看，从中就可以发现更多的灵感，灵感很重要，这是服装设计师设计理念的由来，新颖、时尚才是成功的关键。

如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，每天直播分享服装设计干货，可以学习和交流，也有教程资料大家可以领取。

4.绘图

每个服装设计师一定要学的就是绘图，因为一款服装的诞生，肯定尤其独特的曲线或者图案，服装设计师要不断的努力修改，完善，将绘图的能力做好，这样才可以成为一名服装设计师。

5.思维

打破思维，大胆尝试，我觉得这是成为一名服装设计必须具有的特点，思维很重要，如果总是默守陈规，没有创新，那么是不适合做服装设计师的，这就需要有大胆尝试的精神，尝试樱闭就可能会成功。

6.审美

审美观非常的重要，这一点建议学服装设计的朋友们多去看看别人的设计成果，从中可以学到很多，要形成自己独特的审美观，只有美的设计，才会吸引更多的群众愿意认可你的

设计理念

只是做为一名设计师，做到以上几点就可以了，但是，想要做一名优秀的服装设计师，只有画画与自认为的想象力还是不够的，一名优秀的设计师应当是需要考虑到：市场，面料，设计，绘画，制版，裁剪，工艺，甚至到后面的保存，销售与维护这样一整个流程，才能算是完成整个的设计。

所以，必须还得知道一些服装裁剪制作的基脊纯裂本知识，因为这样你才能设计出具有可操作性的服装，否则只能纸上谈兵。

Ⅷ 怎样学好服装设计专业

近年来，服装设计专业变得越历世枯来越流行，很多网友都想报名学习服装设计，那么，怎样学好服装设计专业呢？

1、 需要认真学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服返则装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面肢洞的基本训练。

2、 该专业核心课程与主要实践环节包括：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础等。

关于怎样学好服装设计专业的相关内容就介绍到这里了。