如何学好服装工业化

‘壹’ 从何做起学服装设计

别看现在的服装设计挺多的，真正好的设计师真的很少了，你要加油啊，很有前途的！现在不是有好多衣服看起来就那么几块布，可价值好高的，那就得看你怎么把那些价值不高的布料设计得值钱了．这就是你做设计价值了啊！自己还可以设计自己独一无二的服装，多有成就感啊，你说不是吗绝对有前途！

你不要心急，要讲究方法，才能事半功倍。

其实学校学的专业知识是差不多的,重要的在于你自己了!

1多了解色彩的运用就是艺术平面设计中色彩构成用到的，色彩构成中的设计技法在服装迹握设计很有用，比如色彩的渐变、对比都能够使你的设计在同类服装中出彩；立体构成中的设计技法中的发射在服装设计中也很管用的，婚纱上经常用到的，别人都喜欢婚纱，可只有结婚是才能穿，是所有人都认为婚纱漂亮，那么你就可以用其中的设计技法设计你的服装，让别人知道你设计的服装也能让人觉得就像穿上婚纱的感觉，相信你这样做了，会获得意想镇州旅不到的收获的，加油哦！很期待～～～

2市场调查很重要的.

3要懂得如何去节省材料，节省的就是自己赚到的！

4专业知识一定要学精．

别想太多,自己学好了,有经验了就好了!从制衣学徒开始。把衣服的制作过程学清楚了才知道衣服怎样做，怎样搭配好看，以及洗涤方法，颜色磨损度。才能知道设计出来的衣服舒适合身。

1：素描

2：色彩

3：速写

4：黑白平面设计

5：色彩平御凳面设计

6：立体构成设计

7：人体结构基础

8:黑白人体着装

9：彩色人体着装

10：个人创作风格设定

11：服装平面图设计

12：服装效果图

13：服装结构图

14：服装制版

15：服装裁剪

16：服装缝制

17：服装工艺

18：人体工程学

19：服饰制作创作

20：服饰搭配训练

只要和服饰有关的艺术领域都可以去尝试，例如扎染工艺，编结制作，摄影等等，都可以充实自己，以给自己找到创作的灵感，有创作的作品才有灵魂，有灵魂的作品才有意义~希望你做个成功的服装设计师，而不是裁缝和或是空想家~

服装设计师最基本的也是必备的要求

1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的；

2、对美感的把握；

3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。-

另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。

大师们经常这么培养学生这些能力的，主要是从两方面：

一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。

二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。

‘贰’ 零基础如何学服装设计

学习服装设计必备的条件：

条件一、扎实美学基础
要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。
条件二、社会经验积累
往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。
条件三、激发创意思维
客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。
条件四、寻求个性再现
惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让碧友别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。
条件五、创造完美价值
好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。
条件六、提升综合能力
设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的存在都有它的道理。
条件七、策划先于设计
想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理调度、运用各种元素，这样就必须在设计之前先预估设计的结果，包括市场的反响、效益、连带关系、后续进展等。好的设计师必须能驾驭市场、引导市场、开发市场，这样就必须要很好的策划思想为前提，并且在市场的运做中调整策划方向，使得设计出来的作品对于客户是最有效的营销武器，帮客户赚钱才是硬道理。
条件八、掌握时代技术
设计的行业是最时尚的行业，它融合目前全世界最精端的设备和软件，集合全世界最新的信息科技，在这网络高速发达的社渗举会，其任何对设计有关的技术、设备、信息都必须了解善用，运用最有效的武器装备自己，集中最新的信息丰富自己，跟紧时代变幻步伐，使自己立于不败。
条件九、悔喊槐证明自己能力
在自己羽翼逐渐丰满起来的时候，就应当证明自己的真正实力，多参加一些大型的策划、设计项目，多参加一些国内国际比赛，多与行内精英交流，多用别人的作品反思自己的不足，与高手过招，往往更能知道自己的弱点，这个时候的目标就是超越自己。
条件十、道德唯一标准
任何一个设计师不论置身何处，其口碑是最重要，良好的修养直接可以反映在你的作品上，好的作品和艺术品位只有一步之遥，要想得到别人的尊重首先就必须磨灭年轻的轻浮，在道德的约束下，才能提升艺术品位，因此成就优秀设计师必须学会以德服人。

‘叁’ 浅谈对工业化服装生产的认识

对工业化服装生产的认识

从距今十万年前，人类祖先使用骨针、筋线将兽皮、树叶缝合成片包裹身体开始，人类在服装生产上随着科学技术和时代的发展不断进步，由使用骨针、铜针、钢针、手摇链式线迹缝纫机到现在使用数控缝纫机、电脑控制专用缝纫机的服装工业化生产，服装生产由原始形态发展到现代化、工业化。近年来，我国服装工业化生产取得了很大进步，在生产形态和高科技自动化设备等方面都有了新进展，服装生产逐渐由劳动密集型向知识、技术密集型转化。现在我就工业化服装生产谈谈个人的一些认识：
一、工业服装化生产概况：
我国服装生产现状及前景
从1949年开始，我国服装产量居世界第一，服装出口额居世界第一，成为服装生产、出口大国。
不足之处：
1、生产手段落后；
2、工贸脱节；
3、大批量生产，周期长，交货慢；
4、生产管理落后；
5、面辅料生产落后。
发展趋势：
1、成衣化生产；
2、重视设计，小批量，多品种；
3、发展出口创汇。
国外服装生产现状及前景
世界公认的六大时装中心：法国的巴黎、意大利的米兰、英国的伦敦、日本的东京、德国的慕尼黑、中国的香港；
世界十大服装生产国和地区：美国、德国、意大利、法国、英国、荷兰、韩国、中国及中国台湾和香港地区；
世界十大服装出口国：美国、加拿大、中国、德国、奥地利、澳大利亚、荷兰、比利时、挪威、西班牙。
国外生产现状
1、广泛采用电子技术，提高效率，保证质量。
2、设备具有连续化、多针化、汽烫化特点，向高速化、自动化、专业化方向发展。
3、面辅料口 种繁多，纺织、印染、服装一体化。
发展类型
1、发达国家的服装工作向高质化、高技术、企业结构高级化转轨。
2、中等发达国家在产业结构调整中，无意放弃纺织服装业。
3、发展中国家纷纷转向服装出口。
发展趋势：
双向转移模式，即服装生产结构中，知识技术密集部分向高层次国家转移，劳动密集部分向低层次国家转移。
二、服装厂概况
（一）服装厂分类
1、按产品品种分，如西服厂、衬衣厂、内衣厂等；
2、按服装面料分，如毛呢服装厂、丝绸厂、针织服装厂等；
3、按行业归口管理分，如纺织厂下属服装厂、外贸服装厂、军工服装厂等；
4、按工厂规模分，如大型、中型、小型厂等；
特点：
1、投资少，见效快，投资回收期短；
2、占地面积小；
3、劳动力密集；
4、耗能少、无三废、无污染；
5、培训容易；
6、经营风险大。
（二）服装生产方式及特点
按制作方法分：成衣生产、半定做生产、定做生产、家庭制作。
三、服装生产管理及原则
服装生产管理通常指服装生产的过程管理，即根据企业的生产类型进行生产过程的计划、组织、控制和协调，使企业的各种生产要素和生产过程的不同阶段、环节和工序在时间上、空间上平衡衔接，紧密配合，组成一个协调的生产系统，以达到在行程上、时间上和耗费上的最优组合，为实现企业的经营计划和经营目标创造有利的条件和提供可靠的物质基础。包括：生产准备和组织，生产计划，生产控制。
生产准备与生产组织是指生产的准备工作，技术准备工作和组织工作。包括工厂和车间的平面布置、产品的开发与设计、工作研究、生产过程的组织、物资管理、设备管理等。
生产与运作计划是指与产品有关的生产计划工作和负荷分配工作。包括生产计划、过程计划、生产作业计划、材料计划、人员计划和负荷分配计划等。
生产与运作控制。围绕着完成计划任务所进行的检查、调整等工作。包括进度控制、库存控制、质量控制、成本控制及企业的标准化工作。
以上是我对工业化服装生产的一些认识。总之,服装生产将随着人类社会和文明的发展不断发展而发展，服装生产的模式不会有最终形态，只会走向多样化、科学化、现代化（当然也许目前所谓的高速、现代化在不久的将来将被更先进、更合理的方式代替），服装生产的理论和实践也等着我们去不断完善和发展。

‘肆’ 初学服装制版需要掌握的基本知识

培训班里老师讲的也只是普通常规基础款，只是能带你入门的一些东西，不要当成典范，因为同一件衣服不同的面料制作或许都会有少许的差距，培训班都差不多，讲的东西你可以听，但不能太认真，这些东西你体会不到，等你以后工作中自然体会的到我的这句话，在学服装制版中十个师傅可能会教出十种不同的制版方法，没有唯一标准，但殊途同归，然后我们学习的时候也只是要借助其中的一种方法借鉴和提升自己，找到自己的学习制版方法

这些服装制版的书籍在图中右下角都可以找到

然后推荐一些服装制版的入门书籍你可以参考学习一下：

《西服袖窿与穿着舒适性探讨》
《西装袖作图法研究》
《现代成衣制板》
《现代服装纸样设计_韩滨颖》
《现代厅烂时装设计技法实例》
《香港高级女装技术》《女装结构版型修正》
《女装结构设计与应用》
《女装款式和纸样系列设计与训练手册》
《女装连身立领结构分析》

《女装纸样设计原理与技巧》
《欧美男装打板技法大全》

《女上装衣身结构平衡探讨》
《女套装对条对格的探讨》
《女性平、翘臀体裤子上裆结构的定量研究》埋伏晌
《女装版型出样技术》

《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈

《小仓万寿男的袖子研究》
《小西装 服装裁剪图》
《胸围_臂根围与袖窿深相关关系的比较》
《休闲女装款式裁剪图册_刘琳》
《休闲女装设计与制板_刘影》
《休闲装设计与制作800例_杜冰冰》

《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》
《日本工业原型》

《新概念女装纸样法样板设计》
《一款一做丛书-女上装》
《意大利立体裁剪》尤珈
《原型裁剪》李鸥华
《日本登丽弯锋美时装造型工艺设计-套装》
《日本登丽美时装造型-基础篇上》

《袖窿深_袖山高与袖子张角之间关系的初步探讨》
《袖山_袖型_袖窿之间的关系探讨》

《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《童装纸样设计》
《文化服饰讲座-女西装部分》
《我的第一本裁缝书》
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》

《日本登丽美时装造型-基础篇下》
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》

《现代服装设计裁剪图350例》
《现代服装纸样设计》
《香港高级女装技术教程》

《袖山结构模型和结构设计方法的探讨》
《袖山与袖窿对位点的研究_兼论衣袖与衣身的对格》

‘伍’ 服装工业化生产的流程是什么

服装工业化生产的工艺流程是：产品计划→选定设计→样品制做→工业化样衣制做→纸样扩号（尺寸放大与缩小）→裁剪→缝制→整烫→检验→成品。根据市场销售情况， 时装情报以及流行预测情报等，确定企业生产何种产品，每种产品达到的生产数量等计划。企业用于生产的地方图应包括服装效果图。所有面料小样，色彩图案等内容，画有服装正面背面的结构图。此外，服装设计人员进行款式设计时，还需考虑服装成品的成本如：面料、辅料费用，加工费、运输费及生产周期等的结算。此阶段是一项关键性技术工作， 不仅关系到服装， 产品能否忠实体现设计者的要求和意图，同时对服装加工的工艺方法也有很大的影响。目前，纸样绘制方法主要有原型法、比例分配法、立体裁剪法等。纸样绘出，需通过制作样衣，检验服装设计纸样设计和纸样设计是否合乎要要求，订货的客户是否满意。如不符合要求，则不能符合要求，则应进行分析； 若是设计院的问题，需重新设计款式； 若是纸样的毛病，需修改样纸。直到制成的样衣符合要求为止。根据确认的样衣纸样和相应的号型规格，系列表等技术文件，绘制基型样板，并推出所需号型的样板。基型样楹的尺寸常选用中心号型（如170/88A）的尺寸。在此基础上按照号型规格列表进行推板，最后得到生产任务单中要求的各规格生产用系列样板。供排料、裁剪及制定工艺时使用。

根据服装款式或订单的要求，依据服装产品国家标准，以及企业自身的生产状况，由技术部门确定产品的生产工艺要求和工艺标准，关键部位的技术要求，辅料的选用等内容。此外技术部门还制定出缝制工艺流程等有关关技术文件，来保证生产有序进行。面料进厂后，必须经过验布工序，这是服装成品质量的基本保证。经检验的面料，如果收缩变形较大，还需进行预缩处理。以避免服装成品的规格尺寸与标定的规格尺寸产生较大差异。

‘陆’ 怎样学习服装设计

兴趣是最好的老师，只要你是真心喜欢，一定会成功的！
服装设计师最基本的也是必备的要求：
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的；
2、对美感的把握；
3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。-
另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。
大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面：
一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。
二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。
设计师不应忽略的几点问题
设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。
促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。”
其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们拿明没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我森大封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。
现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、DM、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。
此敏竖真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。
设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。
数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。

‘柒’ 怎样学习服装设计

1、首先我们自身如果想学好服装设计，那么必须对服装设计感兴趣，平时生活对服装有很强的依赖感，对服装的设计与装饰有独特的见解与创新，还有就是选择一间适合自己的服装设计学校。
2、其次对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识腔册。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国伍好宏际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。
3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个出色的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对袜烂美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。
4、通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用。
5、通常学习服装设计的要么在学校学习，要么参加培训就业班，可以尽快的学到更多的知识出来就业。这两种都是由老师辅导学习，最大的差异就是在学校学习压力不是很大，因为不需要考虑社会上的因素，而培训班这些是在社会里建立的，社会的附庸，尔愚我诈，勾心斗角，从而使参加培训班的同时倍受压力，学习的进步也由不得自己。

‘捌’ 服装设计与工艺是什么

（一）培养目标

培养与我国社会主义现代化建设要求相适应，德、智、体、美全面发展，具有综合职业能力，在生产、服务一线工作的高素质劳动者和技能型人才——服装设计和服装生产与管理人员。

他们应当热爱社会主义祖国，能够将实现自身价值与服务祖国人民结合起来；具有基本的科学文化素养、继续学习的能力和创新精神；具有良好的职业道德，掌握必要的文化基础知识、专业知识和比较模雹携熟练的职业技能，具有较强的就业能力和一定的创业能力；具有健康的身体和心理；具有基本的欣赏美和创造美的能力。

（二）业务范围

本专业毕业生主要面向各类服装企业，从事服装设计、新产品开发、服装生产和技术管理等工作。

（三）毕业生应掌握的专业知识和应具备的技能、能力

1.掌握掌握美术绘画的基础知识。

2.掌握服装设计的基本原理和基本技能。

3.掌握服装制作工艺、主要设备的工作原理。

4.具有较熟练的服装肆大结构设计、打版和面料选择运用的能力。

5.具有运用计算机进行辅助设计的能力。

6.具有服装工业化生产工艺流程管理、成本核算的能力。

(8)如何学好服装工业化扩展阅读

专业技能课程：

1.美术基础

本课程是一门主干专业课程，它的任务是：讲授设计的基础理论知识、了解和掌握一定的造型基础，色彩组构，装饰色彩，图案构成的基本原理及图案的装饰作用，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。

2.服装设计

了解世界服饰的特点和演变历史，学习人体、美术、服装色彩，服饰图案、时装画的基础知识和基本技法，提高服装的鉴赏能力。了解服装设计基础知识，学习服装设计原理及构成，掌握服装设计的要点和方法，具有设计服装的基础能力。

3.服装结构制图

了解量体技术、标准和有关知识，掌握服装结构制图的基础知识及制图技能，掌握男女上衣、男女西裤等主要品种的制图方法，能够独立绘制服装结构图。掌握样板制作与推板的技术理论知识和一般服装制板与推板技术，能够独立的完成服装的样板与推板。

4.服装工艺

掌握裁剪、制作常用服装所需的工艺理论知识，学习手缝、机缝和熨烫工艺。掌握服装加工的工艺流程和规程，能够独立的缝制出规定品种的合格的产品。能够正确使用服装裁剪设备以及如何排料,合理运用面料及设备简单的故障排除，熟悉常用旦伏服装设备的安全操作要求。

5.服装CAD

具有一定的CAD技能，掌握运用计算机辅助设备（CAD）来制作服装制板、缩放样板、排料、设计等技术。

6.服装立体裁剪

本课程主要内容包括服装立体裁剪概述，基础与原理，衣身、衣领、衣袖、裙装、裤装、礼服、成衣立体裁剪的操作技巧及总结分析，各种服装立体构成艺术与技法等。通过理论讲授、动手能力的训练，使学生掌握在人台上获取衣片的方法，为学生进一步学习服装造型设计、结构设计、服装工业制版和服装工艺打基础。

7.服装材料

了解纺织材料组织结构对面料使用性能的影响，掌握各类面料、辅料的性能、特点配用知识，掌握面料基本的鉴别方法和熨烫知识，了解服装新材料、面料、辅料的发展趋势。

参考资料网络——服装设计与工艺