❶ 如何区分哥特金属 工业金属 黑暗金属 死亡金属这些音乐风格
Gothic/Doom Death [歌特/厄运 死亡] （早期PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL、早期TIAMAT、中前期AMORPHIS、MOONSPELL、PYOGENESIS、END OF GREEN、CEMETARY、早期THE GATHERING、TORTURE） 其实这里的Gothic概念和单独的Goth流派的概念是两个完全不同的概念。他是用来形容一种带有沉重悲哀感和歌特所特有的凄凉浪漫主义色彩来表现一种大气唯美的旋律死亡。因为最早只要有死亡乐队在音乐里加女声、键盘或小提琴就会被人称为歌特厄运，可能也差不多。但我想歌特死亡真正的形成，更多的应该是在于死亡金属向厄运金属转变以后。。起源可能是英式厄运死亡 PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL。到了94年很多死亡唱片公司都有点迷茫，想往更慢些，更美一些的旋律死亡转移。核爆炸（N.B.）此时推出的 AMORPHIS、PYOGENESIS和END OF GREEN等乐队的专辑就是比较有代表性的中低速旋律死亡。就连至今还以残酷型大死亡为豪的“伪善”HYPOCRISY当时的第4张“The Fourth Demension”也是充满了旋律厄运化的成份。再加上TIAMAT、MOONSPELL或THE GATHERING这样乐队的成功。歌特/厄运死亡已经与死亡摇滚的驱使形成了鲜明的对比，死亡天下一分为三：新派的死亡摇滚、固执的死亡保守派和随和的旋律歌特厄运结合群体。我把歌特厄运潮流的年限定在96年有两个缘由：一来从96年旋律死亡将一方面向NWOSDM转移；另一方面歌特气氛更浓一些的歌特死亡金属开始向一个新的金属分支或潮流发展，那就是歌特金属 [见歌特死亡/金属]。旋律死亡虽然可以被看为NWOSDM和歌特金属的前身，但两者的后期发展已经完全脱离了原有的状态，所以属于旋律死亡的模糊时代应该在96年左右就告一段落了。 Gothic Death[歌特死亡] (中期PARADISE LOST、DARKSEED、SENTENCED、CEMETERY/SUN DOWN、LAKE OF TEARS、后期CREMATORY、中期 PYOGENESIS、后期THERION、MOONSPELL、TYPE O NEGATIVE、后期THEATER OF TRAGEDY) PARADISE LOST在英式死亡界里就很了得的地位，他们从“Gothic”专辑开始逐渐往重型旋律厄运发展，当时叫 Slow Death，到了92年的专辑Shades of God专辑，一首节奏简单、旋律分明，采用半清唱摇滚唱腔，配厄运重型的“As I Die” 给当时的低调死亡人士们一个耳目一新的感受。PARADISE LOST于93年紧跟着推出的“Icon”专辑中的“True Belief”和“Embers Fire”表明了乐队往歌特发展的坚定步伐。此时的主唱已经完成了从死亡向深沉偏低音歌特唱腔的转变。乐队由此摇身一变就变成了自METALLICA、 PANTERA以来在欧洲的最受欢迎金属乐队。(其实奠定PARADISE LOST的歌特金属首领地位的是95年左右出的“Dragonian Time”专辑) 这就是歌特金属时代的开始。当然在SISTERS OF MERCY和LOVE LIKE BLOOD的时代就已经有人尝试过金属于歌特相结合。纽约硬核出身的TYPE O NEGATIVE在专辑“Bloody Kisses”推出之后就以Black No.1和Christian Woman结合歌特于厄运金属风格抢在PARADISE LOST之前大获成功。我之所以从一个死亡乐队说起是因为后来90年代中旬主宰歌特金属市场的乐队大多都是出身于死亡界。其中CEMETARY是最早跟随 PARADISE LOST风格的乐队。类似风格还有瑞典LAKE OF TEARS和德国DARKSEED。SENTENCED从“Amoke”开始就完全偏离的黑死亡的路线。市场做的最好的算是后来跑单帮的THERION，他把歌特金属和(模拟)交响乐向结合，专辑“Volvin”获得了很大成功。德国CREAMTORY从加键盘的死亡小乐队逐渐演变成大牌歌特金属乐队。还有一些CEMETERY OF SCREAMS之类的乐队在歌特金属市场里为自己的一点份额而努力。对了，还有一支葡萄牙黑死亡乐队MOONSPELL改戏路子之后曾着实火了一把。后来就没什么动静了，最近好像又冒出来了。90年代末歌特金属确几乎被向歌特靠拢的黑金师傅们给取替成自己的代名词。什么CRADLE OF FILTH、SIN OF THY BELOVED、TRISTINIA，再后来还有搞民谣的来起哄。不管如何，歌特金属虽然不是死亡的分支，但它的早期发展跟死亡界有很多的关系。 Epic Death/Black [史诗死亡/黑暗] （BATHORY、PRIMORDIAL、HIMINBJORG、CRUACHAN、JUVENES、MITHOTYN、早期的EMPEROR） 史诗可能是金属里最老的一种风格之一。它当然也会影响金属后期的发展。带有史诗性质的金属风格大多都有宏伟、壮观、大气的音乐特征。最关键的当然是史诗歌词，因为音乐在此是辅助于思想的工具。尤其是在极端金属领域里，史诗概念因此并没有固定的音乐风格或形式。你要是能找出以上列出的史诗样本乐队的共同之处，你可能就明白什么是极端史诗金属了。想了解史诗金属大家不防可以听以下ELF/RAINBOW或MANOWAR的一些老专集。不过在极端金属领域里影响最大的Epic Metal作品应该是BATHORY中期的史诗三部篇“Blood Fire Death”、“Hammerheart”和“Twilight of the Gods”。 Death Core [死核] (MASTER/DEATH STRIKE，MATYR，PUNGENT STENCH，MANOS) 核类家族好象也有这么个分支名叫Death Core， 但跟死亡金属没什么关系， 也更不是我在此所说的死核。死核应该是从碾核死亡 PUNGENT STENCH 或硬核死亡MASTER的结合体，MANOS发起的一种独特风格。其实死核算不上真正死亡分支，它只存在于一种少数死亡乐队发展方向的驱使。我很喜欢听老 MASTER和PUNGENT STENCH。我也很少听人提到过Death Core这个叫法。属于此类乐队的风格大多都有点跳越感，还有点混。跟死亡摇滚差不多，就是没那么讲究录音条件或乐理方面的技巧。我想死核就是死亡家族与核类家族的的结晶吧。可能说死核是核类乐队在玩死亡更确切一点。 Instrial Death [工业死亡] (GODFLESH、SCRON、PITCH SHIFTER、FEAR FACTORY、SOULFLY、后期SEPULTURA、中后期NAPALM DEATH) 我不太爱听这方面的东西，所以对这个分支的发展不太了解。耳痛曾发行过无数这样的乐队，我一直没太在意。因为在我的印象中工业概念应该更接近电子/噪音/核类等所谓另类摇滚乐，是跟执着的金属或死亡格格不入的音乐。尤其是在很死板的90年代初，这个观点很普遍。PITCH SHIFTER和FEAR FACTORY好象是唯一能在当时以Instrial旗帜站的住脚的死亡乐队。到了93年传统的死亡市场开始衰落在Instrial身上。死亡唱片下滑的走向在乐迷们的眼里还不是很明显。但各大主打死亡的杂志确忽然开始大肆给工业金属或工业死亡捧场，让不得其解的乐迷们对工业概念更多了一份厌倦之心。 唱片界的歧途未能得逞。 不过他们对新卖点的寻求不久就在Nu－Metal载体上得到了满足。过了几年，死亡逐渐走出低谷， 也变得更成熟， 大家对新事物不再持抵制态度。 备受尊重的领头羊SEPULTURA和NAPALM DEATH后来往工业/硬核的发展也终究得到乐大多死亡乐迷的认可。 Death n'Roll [死亡摇滚] （后期ENTOMBED、后期CARCASS、后期GOREFEST、DISGRACE、LUBRICANT、后期MASSACRA、后期MORGOTH、后期PESTILENCE、DESULTORY、近期BENEDICTION、后期的NAPALM DEATH。） 其实这种用死亡的手法玩摇滚硬核的方式在芬兰一直很流行，DISGRACE或LUBRICANT在芬兰虽说不算大牌，不过他们的演出都很受欢迎，但是在芬兰以外能认识这些乐队的人就不多了，顶多人们能想起HELLICOPTERS。比起AMOPHIS等金属乐队就没有什么号召力了。对于死扳固执的死亡乐迷来说这种活泼喧闹的音乐跟耍猴把戏差不多。 既不严肃，又不坚定，但是听惯了你会发现它其实也很爽，很过瘾，很活跃，很有爆发力。可能更适合聚会时的状态 [Parties、Discos、现场等]，这跟死亡有点格格不入。但由于在死亡金属大萧条期间有很多大牌死亡乐队往这个方向转变，给这种音乐形式带来了死亡的气息，所以它又发展成了死亡的一个分支风格。 Horror Death [NECROPHAGIA、IMPETIGO、DECEASED、AUTOPSY、MORTICIAN] 早期的很多死亡金属乐队由于受到一些恐怖电影和恐怖小说的巨大影响，他们音乐的死亡题材来专门讲述恐怖故事，窒息、鲜血、扼死、穿刺、色情、鞭击等等最容易让人有肮脏、痛苦联想的词都被他们反复使用，获得一种变态的快感。他们通常会从喜欢的电影里面采集大量的经典对白和音乐，用于贯穿整张唱片的各个部分，使这些专辑更加象一个电影录音。一般在唱片的内页你都会看见长长的致谢名单，感谢那些经典的恐怖电影给他们灵感。除去采样，他们也有一套自己营造氛围的方法，单调陈腐地就象40年代的黑白片，故事的每一个细节都通过音乐表达出来，这一定是一个恐怖的血腥故事，中间杀戮的过程就是他们的音乐了。也许这些音乐家不做音乐可以做顶级的恐怖片大师。腐烂的音乐和阴沉节奏仿佛能闻见尸臭，看见鲜血从你的唱机中慢慢流出来，直到你无法忍受，或者彻底沉迷到里面。 Death with Extreme Punk Influence [NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR、MARCABRE、BRUTAL TRUTH、THE NOW NOISE、INSIDE CONFLICT、TERRORIZER、SLAUGHTER] 这类乐队一般都是潜伏在地下，他们无拘无束，做着他们认为真正的自由的地下极端音乐。现在有的乐队已经出名了，比如NAPALM DEATH，但是他们出名以后就再也没有这样的音乐了。英国的NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR可能是最早的此类乐队，美国的很多早期碾核死亡乐队也和朋克有“联姻”关系，MARCABRE至今仍是口碑非常好的一支乐队，他们的音乐自由、极端、高强度，并且不失技术感觉。而且也是能坚持至今没有解散的死硬分子。其他乐队已经出名，转型，对于他们音乐的记忆只剩下那些后来乐队的尊敬。现在也还有这类的新乐队还是混在地下圈子里面，只被本地的一些杂志和媒体关注。但是他们谁又在意呢？
❷ 哥特金属、死亡金属、工业金属和一般的重金属乐的区别
Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，
几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词
以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、
食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队
最具代表性。
代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation
Goth Metal 哥特金属
单纯的歌特就是忧郁悲情的格调。
是一种揉合了重金属音乐及哥特风格音乐的混合物，哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场，歌特金属不强调乐器的使用，不可与交响金属混为一体。
代表性乐队：Tiamat Lake of Tears Theatre of Tragedy Within Temptation The.Birthday.Massacre 等等很多
Instrial Metal 工业金属
Instrial Metal 工业金属,顾名思义所有的音乐就是非常的工业,大部分的歌曲都加入一些工业声音,包括打铁声,蒸汽声.所 呈现的是高分贝的音乐。工业金属源于电子音乐，乐队除了基本乐器之外，一般都有混音器或电子琴，技 术上采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节 拍，给人黑暗，晦涩的感觉，同时它也使用了大量的失真效果，故称工业金属。歌词方面多为自省，自责， 虚无和幻化的内容。
代表性乐队：Tokio Hotel ,Ministry,Nine Inch Nails，德国战车
❸ 工业金属和死亡金属有什么区别啊
简单的说
死亡金属的速度比较快，有的咄咄逼人让人有压迫感
而且死亡金属一般都全部使用黑腔唱的
而工业金属是运用了大量冰冷的狄合成音效
麻烦采纳，谢谢!
工业金属（Instrial Metal）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。
代表性乐队
Bile，Burzum，Coal Chamber，Fear Factory，Godflesh，Godhead，God Lives Underwater， Godsmack， Marilyn Manson，KMFDM， Ministry， N17，Nine Inch Nails， Pitchshifter， Rammstein，Samael， Sevenst，Sinisstar，Two
在没有月光的黑夜里，你走在一栋格支格支乱响的小别墅里。壁炉里的火熊熊燃烧，却显得很阴暗。突然火灭了，你沉浸在黑暗里听着远处疯狂而悲惨的哀嚎独自颤抖……
这就是ROB ZOMBIE的另类金属带给你的东西。
说到ROB ZOMBIE，或许你并不是太熟悉。但是如果提到WHITE ZOMBIE（白僵尸），恐怕在座的金属爱好者没几个不知道他们的名字。而ROB ZOMBIE正是这支工业金属劲旅的核心人物。
如果说到美国，就不能不提美国的幻想艺术。而如果提到美国的幻想艺术，就不能不提到ROB ZOMBIE。这位多才多艺的疯子是摇滚乐手，编剧，同时还是位画家。他的音乐充满了想象力，他导演的HOUSE OF 1000 CORSERS广受好评，而他为自己专辑亲自绘制的各种怪异而新奇的图画更是为金属爱好者们津津乐道。
ZOMBIE于1966年1月12日出生在一个制鞋业发达的小城市，那里没有什么电影院和唱片店，这让渴望接触新奇事物的ROB ZOMBIE每天都靠看电视打发空闲时间。有一段时间里他甚至连上厕所和吃饭的时间都是按照电视节目表安排的。这种病态的生活习惯让ZOMBIE的思想变的混乱而深刻，更是为他日后的成功打下了基础。另一个重要因素就是他的父亲。这位老人并没有遏制ZOMBIE和他兄弟们身上的反传统倾向，而是一直告诉他：“努力表现自己，你们是最好的！”
什么是死亡金属
“死亡金属”是一种极端得无法让人严肃对待的音乐。这是一种贱民演奏给贱民听的贱民音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的力量，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来，这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。 这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。
死亡金属不是崇拜死亡的音乐，但它通过推翻全世界拿人性做抵押品的否认之墙，去克服并接受死亡。
对那些没有体验过死亡金属魅力的人来说，大部分死亡金属看起来是种奇怪的随意和暴力的金属音乐，重点在陈述死亡的过程、死亡、人类命运被操纵的冷酷和狡诈的不诚实
【死亡金属的特点】
1.这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。
2.这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表。第二是铙（CYMBOL）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
3.主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。
4.反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。
5.封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。
6.每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。
7.没有性和毒品的成分。 “死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲。不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车。METALLICA乐队同死亡金属乐队相比，他们只是大型现场演出的上帝和流行歌星；SLAYER遇上比他更具虐待狂性质的同名乐队更算不上什么...当你听过死亡金属之后，你回感到世界上所有其他的音乐都是轻音乐。