工业设计怎么吸养分

1. 小白怎样从零开始学习平面设计

1、有好的心态

因为有学习的态度，态度能决定学习的高度，学习是艰苦的过程，而这个过程你能否保持高度的热情，直接决定你学习内容的丰富程度。

2、对软件的掌握

先掌握photoshop、illustrator、CorelDRAW、pagemaker、Indsign等软件的使用。平面设计师不是绘图员，也不是图片编辑。掌握必要的相关软件的使用是必须的，这个只要是做过平面设计的都知道，平面看起来单纯，其实，真正的深入里面，里面的学问很多。

3、提高你的审美

这一阶段，你要做的就是多方面的去丰富自己的脑袋了，多看优秀作品，但不仅仅局限于平面设计。工业设计、网页设计、UI设计等时尚潮流的元素，都将是辅助你做出优秀设计的养分。所以这一阶段是你成长为优秀设计师的一个新起点。

4、创意

平面设计说简单也简单、说难也难、软件上手是很快的、要做初级设计很容易、要做高级一点的、就要多努力努力、看你对色彩的感觉、创意的发挥。

2. 工业产品设计该如何定义通常包含什么

工业产品通常能够体现一个国家甚至社会发展的经济情况，文化艺术和高新科技水平。设计工业产品通常还要考虑多功能性的做主心骨，在生产加工的全过程中要考虑成本高，效率。以及其他方法的提升。从而完成差异化的竞争体制。工业设计产品的定义是指一个创造你的综合性信息资源管理的全过程。根据工业标志和颜色的设计风格，把全新的产品展现在工程图纸和显示屏上。他也是在产品系统中处理人和物的中间关联。

好的工业设计能够给企业带来经济利益，因为好的产品设计不仅表现在功能上的优越。而且制造便宜，成本低。竞争的综合力得以增强，从而在商业竞争上取得胜利。

3. 工业设计是干什么的..

工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，其理念是“在符合各方面需求的基础上兼具特色”。工业设计在企业中有着广阔的应用空间。

工业设计专业按照生源可以分为艺术类、理工类
一、专业培养目标
本专业培养以立体工业产品造型为主，以视觉传达设计为辅，具备工业设计的基本理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专门设计部门、科研院所、高等院校从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和数学、科研工作的应用型高级工业设计师。
二、人才基本规格要求

毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1、 具有较扎实的自然科学基础，较好的人文、艺术和科学基础及正确运用语言、文字的表达的能力；
2、 较系统的掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包括设计表现基础、产品设计基础、设计理论、人机工程、产品制造技术基础、计算机辅助设计、产品包装装潢、广告、企业形象设计及企业管理等基础知识；
3、 具有新产品开发与研究能力，具有较强的设计表达技能、动手能力、创造性设计能力；
4、 具有较强的计算机辅助工程设计能力和外语应用能力。

三、主要课程
造型基础：设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础；设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。
专业基础：平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计；
专业技术：视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理

工业设计专业对能力要求
工业设计的设计师与一般的设计师有所不同，他不仅要有美术的基础，还要对其设计产品的工艺非常了解。美术院校和工程院校是有差距的。美术院校给人是感官的东西，是外在的东西。工科院校注重是内核的东西，内在的东西。如果这些美术设计师从事工业设计，就必须要实现设计知识和专业知识的融合。
一、应有优秀的草图和徒手作画的能力。下笔应流畅而不是呆滞，关键是快而不拘谨。
二、有很好的制作模型的技术。
三、必须掌握一种矢量绘图软件CorelDRAW、一种像素绘图软件PS。
四、至少能使用一种三维造型软件。
五、二维绘图软件Autocad等。
六、能独当一面。
七、在形态方面具有很好的鉴赏能力，对正负空间构架有敏锐的感受能力。
八、拿出的设计图样从流畅的草图到细致的刻画到三维渲染一应俱全。
九、对产品从设计制造到走向市场的全过程有着足够的了解。
十、在设计流程时间安排上要十分精确。
很多设计专业的学生毕业后，无法满足企业的需求，是由于学生只有设计知识，而没有相应的产品知识，这导致他们的设计最终无法实践。

工业设计招生
学制及学位授予情况：工学门类，授予工学（或文学）学士学位，学制四年（弹性学制最长为六年）。
培养目标：该专业以城市与建筑的环境产品、设施、视觉传达设计为核心，依托设计艺术学、建筑学、机械工程等相关学科，强调“宽口径、厚基础、应用型”专业培养，突出为首都城市建设与发展服务的办学思想，使学生有能力处理好工业设计与可持续发展的关系。
专业学习主要内容：该专业设置产品设计、环境设施设计、视觉传达设计、数字化设计、展示与陈设设计5个专业选题方向，主要开设画法几何、阴影透视、工程制图、设计初步等基础课程，以及视觉传达设计及原理、产品设计及原理、环境设施设计及原理、工业设计工程基础、工业设计史等专业主干课程和相关系列课程。
该专业实践性很强，学生除理论课学习外，还参加多种实践教学科目，如美术实习、人机工程实习、工程材料实习、视觉传达设计实习、产品与环境认识实习、木工实习、产品设计实习、产品结构实习、装修构造实习、工业设计工程基础实习、毕业实习、毕业设计等。主要实验环节包括：模型实验、影像试验、工程材料实验、木工实验、金工实验、产品结构实验、装修构造实验等。
就业去向：该专业学生毕业后可以到建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司或建筑设计研究院（所）中的相关专业部门从事相关设计、科研和管理工作。
本专业毕业生建议可报考本院设计艺术学、建筑历史与理论、建筑技术科学等学科的硕士研究生。
在学校如何学好工业设计：真正的设计不是来源于书本，而是实践，所以，如果有机会的话还是能够真正接触到实体设计。参加一些比赛，参与一些讨论都是对自己的提高。有些学生毕业了却拿不出来几个作品，实在有点悲哀，如果一开始就真正的定位在工业设计上，那就把自己的精力放在其中。了解成功产品的信息，加以吸收总结在结合自己的理论和设计方法，相信也会有所帮助。如果觉得自己没有目标，那么网络的便利使技术也变的广泛而又直接，你完全可以利用这些给自己设定题目，自己加以练习，然后再与别人交流，这是最好的提高方式，甚至可以选择与公司合作即使得不到很多的利润，却可以有提高的机会，这些无形的东西就是自己经验的积累。在公司面对的是商业化的设计，在学校你可以让它变的学术化，当然基础是立于实践之上！如果单一去追求设计文化和理论，这在以后真正参与商业设计的时候会让自己觉得不知所措。甚至对设计产生失望。如果说把学校和社会比做理论与实践，那么你就要经历梦想和现实！最后，设计方法的合理利用自然也会事半功倍，理论与实践的结合也是工业设计师技术与艺术结合的实现！

4. 6.(论述题， 50 分) 如何理解设计的“创新性”这对中国当代设计有哪些启示

现在社会存在几个大的文化走向—— “西化”和所谓的“现代化”、“全球化”问题，学生受这些东西的影响很大，当然这与年轻人喜欢追求时尚有关系。我也有这种感觉，就是当不同国家的学生作品放在一起时，我们自己的特点在哪儿？设计最终落实在视觉语言上，视觉语言的表现要靠知识的积累、文化的积淀和艺术的表现，这是我们要思考的一个问题。很多设计作品仅从创意或造型上来看很完美，我们不能说它不好，但是缺乏自己的特色，或者说缺乏具有原创性语言的表现。还有很重要的一点，就是设计应该与生活息息相关并引领生活。
关于设计与生活的关系，让我想到一件很有意思的事情。我们都知道铁路上铺设的枕木，它的排列方式是经过科学计算的，包括它的大小和承重能力等等，但是这个间距的设置却刚好是人迈出一步的距离，所以总有人在铁路上行走，这样就经常发生事故。后来把枕木的间距设计成一步半，人在上面走起来就不那么舒服了，这样就避免了事故的发生。这就是个很巧妙的设计，设计里面除了我们常说的美观、大方，很重要的一点就是它的实用功能
以人为本”应该是设计的最终原则，这正应验了田自秉 先生的观点：设计应该“经济、实用、美观”。实用这点对于设计来说非常重要，尤其是消费者更看重设计的实用性。比如刚刚我们在民艺博物馆看到的那把烧水用的水壶，是日照两城文化演化而来的黑陶。看似简单的一把壶，外形上也没有什么特别的地方，但是当我们把水壶反过来的时候，可以看到壶底被设计为凹进去的，这样做的目的是拢火，水开的就比较快，既可以节约时间又可以节约柴火。老百姓从来不知道何谓“节约型设计”，但民间的“设计师”们关注生活，早在没有“工业设计”概念的时候，就已经在生活中使用了自己设计的“节约型产品”。这些优秀的设计恰恰来自于我们所忽视的“民间”。而且，我们越是深入的了解民间文化，就越能体会到它的博大和深厚。我们会在民间发现许多巧妙的设计，它的巧妙之处有很多确实是现代人所想象不到的。我们的祖先为我们积淀了太多优秀的东西，这些东西都值得我们深入挖掘并运用到现代设计中去。将中国传统的、民间的文化作为我们设计灵感的源泉，一定会产生更多有中国传统文化底蕴、包含中国元素的现代设计。
日本的设计一度引领亚洲，况且在平面设计、工业设计等领域创造了许多现代东方式的风格，并一直影响周边国家的设计潮流。同时他们的设计元素特别是平面设计，从汉字和日本形式感上做文章，形成了自己的风格，让人们一看到这种风格就知道这是日本设计师的作品。
有这样一个例子：在日本本国生产的美能达相机能卖到15万日圆，但在中国生产的只卖5万日圆，同样是美能达的相机，为什么价格相差这么多呢？就差在做工上，我们的做工不够认真、精细。所以，中国人一定要把“认真”做到位。中国人不是不能认真，唐代、宋代的工艺品就证明了这一点，但是现代人太浮躁。“认真”的精神要从学校里培养，不能让学生们浮躁。学校不仅教学生知识，更重要的是培养学生的一种精神。西方艺术是科学的、技术的、形象的；东方的艺术是哲学的、人文的、意象的。关于中国造物中“天然”的问题，实际上是中国民间手工艺一直提倡的“就材加工、量材为用”的原则。那些精湛的陶器、石器、玉器，都是根据它的形制、材质去雕塑的。为什么中国的民间工匠意象那么优秀呢？恰恰是体现了人们对造物的追求，追求自然造化，崇尚人与物的交流，倡导材质美、自然美和技艺美的规律。我们的艺术创作，不仅仅是东方与西方的区别，民族与民族的区别，还有地方与地方的区别。区域性的差异与联系，在民俗学研究中是个很重要的领域。
不同生活方式下的器物设计，怎样才能体现地区文化，怎样才能体现人们对生活的理解，是现代设计实践和设计教育应当关注的问题。其实这个问题在中国传统的设计中体现得最为明显，就是我们前面讲过的“就材加工、量材为用”的观点。也是《考工记》所提出的四项造物原则：即天有时，地有气，材有美，工有巧。这跟生活方式的选择和自然环境有关。做这样的选择是为了后代能在特定地区世代生息繁衍下去，是一个长期的可持续的发展。所以说，“美”不仅仅指所谓的“纯艺术”，它是文化概念上的“美”，渗透在一切事物和行为当中。我觉得这是大家都认同的一个观点。还有一点，就是我们要强调地方标志性文化的建设。我们做设计时，要了解更多地方特色的东西，以便更好地为地方服务。设计需要“全球化”，但是不能都去搞“全球化”，我们需要有地方特色的设计。所以，在学校教育中我们要让学生了解更多民艺、民俗方面的知识。我们的目的并不是让他们知道一些具体的知识，而是教给他们怎样看待地方文化，如何从中吸取养分。现在有很多设计作品都求新出怪，认为那才是有个性，我不这样认为，我觉得“美”应该是和谐中的“美”，那些怪异的所谓“设计”是没有文化的“根”的，我们要让学生知道祖先是怎样创造的，是怎样设计的。最重要的就是理解“文化”，从我们的传统艺术中寻找自己创作的营养。
当今社会的一些“垃圾文化”对学生的影响太大，这也是学生作品没有自己原创特色的原因之一。刘铁梁先生提到的“建设地方标志性文化”的观点，我非常赞同。就我们国内的城市建设来说，有自己特色的城市不多。我认为城市应该是生长出来的，是文化哺育出来的。但是我看到欧洲一些国家在这方面做得很好，值得我们学习。比如作为公共设施的垃圾箱，在这个城市的是这样的，跟它相邻的城市就一定不会跟它相似，从生活中的设计就能区别城市的不同风格。我觉得“地方标志性文化”的提法有必要在设计界深入展开讨论。

5. 谈谈你对设计创造的理解!!急求!!

我对设计创造的理解
什么是设计
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进创造性活动。
设计的分类
现代以来设计师理论家们按设计目的的不同，将设计计划分为三类：
为了传达设计——视觉传达设计
为了使用设计——产品设计
为了居住设计——环境设计
根据就是自然——人——社会划分
设计的方法有很多种，在运用上也是多种多样的
设计中，应注重美学，心理学，在设计中的设计美学尤为重要。在设计中也应当运用一定的方法，使设计更完善
设计创造可以大致分为以下几类：1.直接展示法，是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。如图，是我为某杂志做的排版设计，简单的运用了照片的排版对作品进行设计。照片本身是照片。经过排版以后则变成了设计，这便是对事物的设计创造吧

2.突出特征法，运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
3.对比衬托法，对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。象这幅作品。我运用了颜色上的对比，（红和绿）进行强烈对别给人以强烈的视觉冲击力，大色快与小色快之间的对比，还有涂鸦式字体与正式的黑体之间的对比都起到了互相存托的效果。非常的简介，强调鲜明的色彩关系。虽然这幅作品在创新意义上不一定很有创意。但我个人还是十分喜欢的这幅作品的。他强烈的对比也是我最喜欢的原因。这只是我的个人想法仅此而已。

4.合理夸张法， 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
5.以小见大法 6.运用联想法
7.富于幽默法 ，幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来这两幅作品都是以鱼为主题的，都似乎看起来都很幽默呢，一个是鱼学刘翔跨栏，表现奥运精神。十分的具有喜剧性。另一幅则表现了小鱼吃大鱼，用反现实状况来表现，是不是更具幽默性呢？
8.借用比喻法
9.以情托物法
10.悬念安排法
11.选择偶像法
12.谐趣模仿法，这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。
这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。
13.神奇迷幻法
14.连续系列法
还有一些方法我就不一一举例了
我认为设计还具备个性的特点： 1.整体性 2.独特性 4.可塑性 5.社会性 6.生物性
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）

6. 工业设计师应该具备的能力。

1、应有优秀的素描和徒手作画的能力。作为设计者，下笔应快而流畅，而不是缓慢迟滞。这里并不要求精细的描画，但迅速地勾出轮廓并稍事渲染是必要的。关键是要快而不拘谨。

2、有很好的制作模型的技术。能使用泡沫塑料、石膏、树脂、MDF板等塑型，并了解用SLA、SLS、LOM、硅胶等到快速铸模的技巧。

3、必须掌握一种矢量绘图软件（比如ＣＯＲＥＬＤＲＡＷ、ILLUSTRATOR）和一种像素绘图软件（如PHOTOSHOP、PHOTOSTYLER）。

4、在三维造型软件方面能使用高级一些的RHINO、3D STUDIO MAX和PRO/E、ALIAS、CATIA、I-DEAS或

5、二维绘图方面能使用AUTOCAD、MICROSTATION和VELLUM。

6、善于独立思考同时掌握与人交流的技巧（能站在客户的角度看待问题和理解概念），具备写作设计报告的能力（在设计细节上进行探讨并揭示设计方案的决策过程）。有制造业方面的工作经验则更好。

7、在形态方面具有很好的鉴赏力，对正负空间的架构有敏锐的感受能力。

8、拿出的设计图样从流畅的草图到细致的刻画到三维渲染一应俱全。至少经有细节完备、公差尺寸精细的图稿和制作精良的模型照片。仅仅几张轮廓图是不够的！

9、对产品从设计制造到走向市场的全过程应有足够的了解。如果能在工业制造技术方面懂得更多则更好。

10、在设计流程地时间安排上要十分精确。三维渲染、制模、精细图样的绘制等等应规定明确的时段。要知道，雇主聘用专业设计人员是为了尽快地赚到钱！

7. 工业设计专业怎么样

工业设计是热门留学专业之一，那艺术生留学申请工业设计专业，究竟是选择那个国家好呢?其实，不同国家不同的院校对工业设计专业的侧重点都有所不同，下面美行思远小编为大家介绍一下工业设计留学哪个国家好？

工业设计留学国家：美国
随着美国工业设计专业的成熟，逐渐发展设立独有的课程体系。绘画、电脑图形、材料、模型、模型制作及设计思维等课程，与行为、社会和自然科学互相交融。美国工业设计专业授予的学位种类繁多，从美术到文科、理科的学位均有，根据专业在院校的学科隶属关系来说，美国的工业工程专业有23个工业设计专业。由于各个院校的历史背景和专业特点不同，所以即使同样是工业设计专业，在不同的院校关注的侧重点也有所不同，例如美国艺术中心设计学院的主导专业是汽车设计，克兰布鲁克设计学院的主要专业侧重于家具设计。所以申请者在申请之前可以先系统的查阅相关学校的关注领域，然后根据自己的兴趣和倾向性来选择适合自己的学校。
工业设计留学国家：英国
英国工业设计每年创造15亿英镑的GDP，英国拥有庞大的工业设计产业体系，排名世界第二，仅次于美国，据布鲁内尔大学的调查，工业设计本科生就业率高达89.4%。国政府官方数据，工业设计产业经济增长速率为每年10.8%，而英国经济总量平均增速只有4.2%，撒切尔夫人说：“可以没有政府，但不能没有工业设计。
工业设计留学国家：日本
日本的工业设计：社会生活的变迁能够马上得到日本设计师的充分重视并形成探讨的课题，然后依靠减法的方式释放用户需求，创造了一个全新的市场。此外强调民族性、注重现代化与传统风格的结合，设计中保留传统文化，注重使用材料的质感，通过产品让使用者产生对产品的之外意境的思考是日本工业设计成熟的重要元素。
日本工业设计专业院校：东京大学、东京工业大学、千叶大学工学院、大阪艺术大学、京都市立艺术大学等。
工业设计留学国家：加拿大
加拿大工业设计专业Instrial Design以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，一般对于学习工业设计的学生来说，会有很可观的就业前景，咨询、设计、展览设计、家居设计、图画设计、室内设计、工业制造、包装设计、产品发展设计等等，都是历年来留学生就业的热门选择。能提供设计类专业硕士课程的学校在加拿大有两种情况，一种是专门的艺术设计大学/学院，一种是综合类的大学也提供艺术设计课程。
工业设计留学国家：德国
工业设计作为德国的强项，每年都吸引大量留学生前往学习。如果你也对设计感兴趣，这篇德国工业设计的介绍就不容错过了。
在19世纪末20世纪初，由于工业革命的不断发展，欧洲各国各类设计改革运动蓬勃兴旺，继英国的“工艺美术运动”之后，又掀起了一场以法国、比利时等国为中心的“新艺术运动”。然而，无论是工艺美术运动还是新艺术运动，都未能将设计与工业有机地结合起来。直到1907年成立的德意志制造联盟，才在理论和实践上为现代工业设计奠定了基础。德意志制造联盟的成立以及所展开的活动，极大地推动了工业设计的发展。
工业设计留学哪个国家好？小编在这里就简单给大家介绍这几个国家，想了解更多的有关工业设计留学内容，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问专家。

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8. 浅析工业设计本土化风格与文化关系研究

浅析工业设计本土化风格与文化关系研究

论文关键词：工业设计本土化传统文化

论文摘要 本文主要分析了中国传统文化思想与美学观的关系、工业设计发展与文化的关系、传统文化与工业设计的融合，论述了工业设计本土化与文化的关系，阐释出文化因素在工业设计本土化中产生的影响和重要作用，及应用文化因素形成工业设计本土化设计风格的重要意义。

一 工业设计发展与文化
工业设计是伴随着中国经济的蓬勃发展从国外“输入”的，由于其“舶来品”的特性，从20世纪90年代至今已有20多年的发展历史，虽取得了一些成果，但中国工业设计始终摆脱不了模仿的痕迹，产品缺乏创意，设计师创新意识不强，成为中国工业设计前进路上的阻碍。这些年来，许多工业产品设计就是靠“一仿二改三创造”来设计“新产品”的。在这些产品中，经常流露出欧美或日本设计的痕迹，而我们本民族文化的踪迹却看不到，这种设计上表现出来的苍白，使我们的工业设计在市场竞争中显得软弱无力。
但随着设计的不断发展，“中国特色”近些年在设计界已是个热门话题，以至于很多人将这作为衡量设计好坏的第一标准，其结果就是大量的传统文化被挖掘出来了。这个意图是好的，是为了发扬优秀的本土文化。但如果在设计中过于强调体现中国特色，而没有进行传统文化的内涵探索就会使设计显得牵强。如何使中国的设计更具民族性和本土文化特性，如何让中国的工业产品打上中国文化的印记，是中国工业设计师一直在思考的命题。
在工业设计发展的过程中，文化因素始终伴随其中，不同国家将文化因素反映到设计之中，就形成了不同国家的设计风格。例如，德国设计以冷静和严谨着称，意大利设计以富有激情而闻名，日本设计以优雅精致见长，商业文化极其强烈的美国，设计的内涵则更具有商业性，以手工艺见长的斯堪的纳维亚设计则成功融合了德国的功能主义并最终形成了独特的斯堪的纳维亚风格。正是因为设计与文化的相结合方面有了深入研究，才使德国、意大利、美国、日本这样一些国家成为世界性的设计强国，形成的设计文化席卷了整个世界。
在工业设计与文化的融合、发展方面，一些西方发达国家已进入较高层次的发展领域，已在设计中体现了文化的内涵，形成了具有不同国家、地域特色的设计风格。将文化应用于工业设计已超越了将文化中的一些元素应用于设计，而是在设计中体现了文化的本质和精神，而且在现代工业化发达的今天已形成了工业设计文化，并随着其产品在世界范围内的大量销售，将其文化影响、传播到全世界。
近些年来，国内在设计与文化方面已有了一些研究，并初步形成了不同的研究方向，但多是探讨设计的文化内涵、设计中如何考虑文化因素、传统文化与现代设计、设计中文化的情感表达等方面，从中亦能看出设计与文化的紧密关系，但也缺乏综合、深入研究和有效的实际应用。
中国的工业设计要发展到与世界同步的水平，一方面要注重创新及应用先进的技术，另一方面是要体现本国特色，形成具有本土文化特点的设计风格，使文化融入到设计之中。因此，要在基础理论方面做好充分准备，深入研究工业设计与文化的关系，以便以理论指导设计实践，使我们设计的产品不仅有创新点，还具有我国的文化风格，形成较强的设计竞争力，向设计强国迈进，不再沦为一些国外大企业集团的产品加工厂。
二 中国传统文化思想与美学观
所谓“文化”是指一个民族在形成和发展的历史进程中，在共同语言、共同地域、共同经济政治生活的基础上形成的共同社会心理、共同价值体系、思维方式、审美方式等的总和。真正的文化根植于历史的发展过程中，且被历史传承，是人与自然世界、社会关系中那些相对稳定且被人类自觉意识发现、应用于生活中的规律性的东西。
中国“封闭型”的文化特质具有“自成一体”的个性和上下传承的规律，但同时中国传统文化实际上是一种多元的复合性文化。处于重要影响地位的儒家文化在形成过程中吸取了道家、佛教、法家等各家之长，在此基础上逐步形成了自觉整体的思维方式和观物取向的象征思维模式。儒家思想的核心是使对立的两极相互结合、相互沟通，使上下之间相互连接，同时也使上下都有所节制。儒家思想中的“普遍和谐”观念，作为一个完整意义的观念，它至少包括四个层面：即“自然的和谐”，“人与自然的和谐”，“人和人的和谐”，“人自我身心内外的和谐”。从这个意义上说，协调人——机——环境系统、协调科学、艺术、经济、社会等各方面关系的工业设计，更加符合中华文化的本性。
中国传统美学始于老子美学，发展于孔子的儒家美学，这就奠定了中国传统美学“以整体为美”的基调、“以和为美”的思想表现。中国古代的艺术家追求“天人合一”、“形神兼备”，在“以整体为美”的思想指导下，借物抒情，以内敛含蓄的方式表达着自己的审美取向，创造着中国式的艺术作品。
三 设计的文化特征
20世纪以来，科技的进步、通讯的发达，使得各民族之间的障碍减少，世界各地区的固有文化逐渐丧失。加之现代设计标榜标准化、简单化的原则，使得具有国际风格的产品因没有文化的阻隔而兴盛一时。高科技的发展使产品的造型都趋于轻薄短小，在批量生产制造下，所有的产品看起来都一样，成为失去意义的造型。在全球经济背景下，在西方的文明盛行之时，不同文化特质的'差异性被忽略了，设计日渐失去了丰富的性质。人们开始厌倦简单的设计。后现代主义、产品语义学派和解构主义等设计潮流及风格应运而生。这些设计都试图从本土文化、族群文化或传统文化中吸取养分，以此来为产品赋予更多的象征意义，使设计更加多元化、个性化，恢复产品与文化断裂的关系。虽然我国在工业设计方面起步较晚，但在文化方面却有深厚的基础，以现代设计的新方法、新技术结合优秀的文化必然会形成未来设计多元化、具有中国文化特色的设计风格。

在全球化的大背景下，设计具有鲜明的文化特色往往是其参与市场竞争强有力的手段。北欧及意大利都因高度重视本土文化而使设计具备了鲜明的文化识别性，使其产品在全球市场上得以广泛流通。中国的设计一直尾随西方的设计之路，缺乏自身鲜明的特色。事实是中国的文化不仅迥异于其他民族，且有深厚的历史沉淀。重视本土文化及深入挖掘它则是发展本民族设计的关键。所以重视不同文化的差异性，深入挖掘本民族的文化特质，对设计发展特别重要。
现代设计越来越认同本土化，设计的本土化有别于种族偏见和地方保护主义，是与世界上其他地区对话的开放性地域主义风格。本土化设计可以运用本民族的图形和符号，但本质上是使设计具有民族文化的“根性”。这种“根性”就如同一种标志，成为一种醒目而又吸引人注意的特征。在本土化设计思想的指引下，设计的产品将更贴近生活，且更具特色，同时更能让我们感知我们所生活的土地它过去的历史和文化底蕴。
对于我国现在的发展阶段，要使本国的工业产品占领中国市场以及走向世界，从引导中国消费趋势来讲，使产品设计本土化即研究本土文化，是绝对必要的。因此在设计新产品时，在满足产品性能、结构等最基本的功能性的基础上，充分考虑产品的精神性，使新产品满足不同角色的情感需求；产品的精神性即对使用者的情感关照，是设计师生活的积累、文化的积累，是特定文化背景下特殊消费观念的产物，是不可复制的文化产物，是一种产品区别于其它产品最显着的特征。
四 传统文化与工业设计的融合

设计是文化的一个有机组成部分，它离不开传统文化的滋养，同时它又是传播文化最有效的载体。西方文明表现在经济上的强大与快速发展，使它们在世界经济舞台、政治军事宗教和伦理诸领域都占有主导地位。因为随着他们的商品（承载着设计）在全世界范围的流通，这些商品所传达出的设计风格，即体现西方文明的信息以不可阻挡之势渗透到世界各个角落，不同人种、不同文化背景的人们被这种西方文化潜移默化，而逐渐接受了它，本民族传统文化随着时间的推移而渐渐淡化，甚至出现灭绝的危机。