工业设计由什么引起的

① 工业设计与设计管理的内容

--湖南大学工业设计系 何人可教授

自IBM公司的总经理小托马斯·华生的名言“好的设计意味着好的企业“问世以来，企业的经理们已在原则上接受了这一思想，即好的设计是企业成功的关键之一。

但从接受这一观念到实际应用它，中间有很多工作要做。在企业中使优秀的设计成为现实不仅是一个良好的愿望问题，更重要的是一个技巧问题。

优秀的设计不仅仅是一种直接从设计师或设计单位所购进的商品，也是通过激发和管理企业本身的创造性资源而由企业内部产生出来的。

那么，企业如何才能产生好的设计？怎样从设计师手中选购或定购设计？怎样在实际上使设计获得成功？答案就是在企业中进行有效的设计管理，并把设计作为一种管理的手段。

每家企业都有许多资源，如人事资源、资金资源、物质资源等，它们具有对企业进行集中管理或协调的可能性，都可以成为企业管理的重要手段。设计作为一种企业的资源，既可以为企业带来巨大的经济效益，也可以用作为一种管理的手段。

在企业中，好的设计需要好的管理，但好的产品设计、视觉传达设计和环境设计并不是好的设计管理的唯一成果，对于好的设计的追求，具有比设计本身更深远的意义。

设计所考虑的是人和他所使用的工具的关系（这里，工具的概念是广义的，泛指一切工业产品）。设计的这一特点，使它成了用户了解产品和生产这一产品的企业的中介。因此，设计是评价产品质量和企业传播质量的最佳概念。事实上，在产品和传播中，没有设计的概念是不可能确定质量的。这就使设计以一种实际的形式成了确定和传达企业目标的工具，将企业的目标形象化并传达出去。

就设计的管理的特点而言，由于它跨越了企业中传统的部门界线，形成一种新的，更加紧密的结构，有助于建立起一种杂交优势，这对于任何一家企业都是很重要的。

通过创造一种合适于达到既定目标而进行的活动的环境，设计成了一种使企业的创造源泉充满生机的手段，这是企业自身发展的重要前提。

一、设计与管理

尽管设计的重要性已为越来越多的企业所认识，但这并不意味着工业管理体制广泛地接受设计的中心作用。同样，设计师也不能说他们已了解了管理的问题或管理的方法。然而，随着设计深入到企业的各个方面，设计与管理间更为充分的结合将成为必然。

首先，现代经理，特别是大公司的经理，必须根据广泛的市场定位，以确定生产定位。这样就必须比前一代经理更加意识到设计的重要性。市场导向强化了对于产品的关注，对于消费者喜好和方便的关注，对于公众中的形象、视觉传达、企业特征等方面的关注，所有这一切都是竞争性企业设计问题的几个方面。仅注重于传统的管理内容如财务、人事、固定资产、生产技术等，已不能满足时代发展的要求。

第二，技术发展的必然性和不断加快的变化速度，需要不断增加在管理思想上的灵活性，这就意味着大规模的工业越来越注重于灵活的生产能力和工艺流程，以适应市场定位所引起的不断变化中的生产定位。因而在管理风格上也会有一个变化，即从适应稳定的市场、稳定的产品和稳定的生产线转变到适应不断变化的市场，不断地在产品和生产工艺上创新。创新也就成了现代工业企业的中心任务，设计进入管理决策是顺理成章的。

第三，在现代世界，变化实际上是生存的一个条件，因循守旧是没有出路的。在更广泛的意义上设计变得更为重要了。因为设计是一种创造性活动，与变化有着不可分割的联系，这样它便成了管理首要关心的事情，因为管理本身正在越来越变成变化的管理，以增强的应变能力。

第四，随着技术变得越来越复杂，设计将不可避免地不再是个人追求而成为团体的活动，这意味着设计将在许多重要方面，如组织管理方面，对管理产生冲击，而不仅限于个人活动和单个产品上。

第五，工业在决策上越来越受到社会压力和公众参与的影响，因此，它必须更多地意识到自己的社会责任。生态学、宜人性和环境因素在企业计划中变得更加重要，而这些都是设计的延伸，由于管理中社会责任感的发展，设计师的作用也会随之发展。

从设计发展的观点来说，上面这些进展都是值得欢迎的。多少年来，设计与管理无缘，设计师往往是作为一名在决策链的最后一环才参与革新和开发的基本工作。在很多情况下，设计师可能是企业外面的设计顾问，这就使得设计师更加远离决策和权力中心。由于设计活动无法对主要的决策产生影响，设计师一直处于受支配的地位，他们更多地与商品和包装有关，而不是基本的研究和开发，他们的创造性才能没有得到充分的发挥。

但是，这种局面无疑很快会发生巨大的变化。随着企业中主要的设计对象的产品的系列化和企业识别计划体系 (CIS)的出现，设计师的作用将越来越接近决策圈。这里,“设计师“的概念已不再是个人,而是由多学科的专家所组成。他们将在企业的中心发挥作用，因为系统设计必须是一个中心协同的功能，而不是单个产品开发的后期活动。随着系统的兴起和管理等级制度的衰落，设计师将在比其他工业界的同仁更加显示出自己的特点，他们将通过自己的创造性对于管理的变化做出更大贡献，无可争辩地作为管理队伍中的一员。

二、设计管理概述

设计与企业管理的结合是设计发展的必然趋势，另一方面随着企业设计工作的日益系统化和复杂化，设计活动本身也需要进行系统的管理。获得好的工业设计不仅是一项设计工作，同时也是一项管理工作。在设计过程中，设计师的专业技能当然是重要的，但在企业内部进行设计管理的技能同样重要，通过有效的管理，保证企业设计资源充分发挥效益并与企业的目标相一致。

设计管理是一个过程,在这个过程中,企业的各种设计活动，包括产品设计、环境设计、视觉传达设计等，被合理化和组织化。另外，设计管理还要负责处理设计与其它管理功能的关系，并负责有效地使用设计师。

设计管理的关键是企业内部各层次、各部门间设计的协调一致。许多企业每年都在设计的各个方面花费大量的人力物力。如产品开发设计、广告宣传、展览、包装、建筑、企业识别系统以及企业经营的其它项目等。但是，由于对这些不同的设计方面缺乏协调的控制，往往使它们各自传达出的信息相互矛盾。这样便失去了用设计手段建立企业完整的视觉形象，确立企业在市场中的地位并扩大企业影响的机会，一项要要的企业资源被浪费掉了。企业所产生的任何一样东西都是企业的一面镜子，反映出该企业的各个方面，它们之间应该是协调一致的。许多企业并不了解这一点，从而造成了设计上的混乱局面。在这些企业中，设计实际上完全没有受到管理，甚至没有被看作一种使企业内部协调一致的潜在力量。设计通常被认为是一种为产品、包装、展示或宣传品所进行的零散性工作，相互之间以它们与企业的其它任何事情毫无关系。企业内部不同领域的设计人员也缺乏沟通，产品设计是由工程师们进行的，而视觉传达由公共关系和市场开发方面的人员负责，环境则由基建部门负责。如果没管理跨越传统部门界线的设计管理机制，混乱在所难免。

另外，不少企业是以一种随意性的方式来使用设计，缺乏系统的考虑。当它们认为需要设计某一产品或包装时，便聘请一位设计师进行设计，以应一时之需。而一下次设计任务，也许会请另一位设计师来进行，在这种情况下，设计既不是系统的，也不是连续的。因而企业所生产出来的产品在外观上和功能上都缺乏有机的联系，而不象是同出一门的“兄弟“，这就给消费者识别企业的产品带来了麻烦，影响了产品的销售。在一些企业，产品样本和其它广告宣传品是由不同设计公司设计的，而这些设计公司都试图体现出各自的“创造性“，致使企业的产品样本及其它印刷品彼此毫无相似之处，甚至信封、信纸、表格等也是不同印刷厂的产品，由采购员在市场上随意买来的。这一切造成了一个非常混乱的景象，给人一种质量意识极度缺乏的感觉。

从上面的分析中我们可以看出，协调的设计管理是充分发挥企业设计资源的重要保障。20世纪70年代以来，设计管理作为一门跨学科的新兴学科有了较大发展，受到工商界的日益重视。正如设计本身一样，设计管理是一个非常复杂而广泛的概念，具有多重含义。一般来说，设计管理包括两个层次，即战略性的设计管理和功能性的设计管理。

企业设计工作的各个方面相互交织的内在关系是十分复杂的，因为它几乎涉及到企业的每一个细胞，必须在企业内部建立一种新的、有力的系统来管理设计。由于企业的特点千差万别，设计管理的组织结构也各不相同。但总体而言，设计管理的组织结构应该是至上而下的，如果决策部门有人全权负责设计管理，统一协调企业各方面的设计活动，混乱的局面就不会发生。这就意味着在决策部门中至少有一位对设计有浓厚兴趣，并有一定水平的人士负责企业的设计工作，他在企业的高层代表设计，决定设计如何将企业战略转换为视觉形象。为了在实践中管理设计，企业还需要在各部门建立起一系列的设计管理工作小组，构成日常的设计管理网络，将设计管理的概念落实到企业的方方面面。这种网络必须有一种保证设计各方面最大限度的交流和直截了当联系的机制，避免互不通气带来的麻须。

为了控制企业的统一形象，企业有必要建立一套完整的企业设计指导性文件。这种文件通常是一套设计标准手册，用来控制企业的设计活动，全面、正确地体现企业精神、经营思想、发展战略。这套手册不仅应包括企业标志、标准色、标准字体等平面视觉要素及其应用规范之类企业识别计划体系的内容，还应包括企业产品设计、环境设计的指导原则及形态特征，以保证设计工作的连续性。

功能性的设计管理是确保企业具有一个运转良好的设计部门，作为企业在设计方面的智囊，并实施具体的设计任务。功能性设计管理的`主要内容有三个方面，即设计事务管理、设计师管理和设计项目管理。

设计事务管理主要负责实际的设计工作、设计咨询或公司内部设计部门方面的具体事务。设计事务管理通常是由那些被提升为设计经理的设计师来负责。因为设计事务管理需要有工业设计方面的专业知识。在不少国外企业中，设计经理与财务经理、人事经理、销售经理一样，在企业中起着重要作用。为了做好设计事务管理工作，设计经理必须参与其它的设计管理活动。相对而言，设计事务管理还是一些较为简单的工作，如确定设计任务书、安排设计进度、控制时间及成本等。

设计人员和设计小组的管理是设计管理的重要一环，因为设计是通过设计师们来完成的。设计师或设计小组管理主要负责设计师的选择和确定设计师的组织形式，如确定是选用企业以外的顾问设计师或设计事务所进行委托设计，还是建立自己的设计部门，或者是两者兼有之。为了保证企业设计的连续性，有必要保持设计人员的相对稳定，同时又必须为新一代的设计师创造机会，为设计注入新的活力，设计管理必须对此作出长远的安排。

设计项目管理就是在企业安排各种实际工作时，考虑设计在项目管理过程中所占的位置。设计在企业的创造性、革新性活动与企业经营工作如制造、采购、销售等方面的准备阶段的控制之间，起着关键的作用，也就是说设计是新产品开发与企业经营之间的一种协调机制，设计管理也就成了企业的一项中心的、决定成败的活动。

好的设计管理将产品以及产品所具有的传播特征视为一个相同概念的体现。因此，设计项目的各个方面应该以一种“平行“的方式来发展，而不是前后脱节。这就需要有一种贯穿设计项目各个方面的总体思想，在项目开始时就应对产品、包装、用户说明书、宣传样本、广告等方面的工作通盘考虑，齐头并进地发展。为了做到这一点，需要许多互为补充的技巧，使各专业设计人员相互沟通。

这样做不仅会使设计项目各方面的目的性达到统一，而且由于以前很少共事的各方面专家的交流，有可能产生出一些新的观念，成为项目开发的动力，并且将企业内部的创造性充分发挥出来。如果达到了这一目标，那么，设计工作就不仅是产生了一种产品的整体意识，也激发了企业本身的整体意识，这将是设计管理对企业的重要贡献。

对于以产品为基础的企业而言，产品设计是企业形象的关键因素之一。任何产品都有双重功能，一个是直接的使用功能；另一是间接的，传达企业形象的功能。在现代社会中，产品已成了人们传达社会、文化、经济等信息的重要载体。不少消费者都是通过具体的产品了解生产厂家甚至生产国的情况的。为了充分利用产品的传达功能，企业的设计管理的主要目标之一，就是保证产品设计与企业的总体战略（包括企业的经营理念、目标市场、发展方向等）同步协调。要达到这一目标，首先要让企业的高层主管认识到产品设计是传达企业战略的重要手段，从而主动地将产品设计与企业战略联系起来。通过设计，将企业的战略转变成独特的产品识别。

以汽车工业为例，欧洲各大汽车公司的企业战略都通过它们的产品设计充分地体现出来。德国的宝马和奔驰虽然都是高级、高速车，但各自具有不同的价值定义和目标市场。宝马把汽车定位于“赋予驾驶的喜悦“，而奔驰汽车则定位于“快速舒适“，前者的目的是给驾车人以高速的快感享受，而后者则强调给所有乘员以安全、快适。这里宝马是诉诸感性选择，奔驰则诉诸实用性选择。两家分公司的经营哲学的差异在产品中充分显示了出来，形成了各自鲜明的特色。

三、设计项目的组织与设计师管理

企业为了完成特定的设计项目，就需要建立相应的设计小组。就一些有内部专业设计部门的大型企业而言，一般是根据不同的新产品设计项目，成立产品开发设计小组，该小组与相关的技术，工程研究部门以及其它有关部门保持密切联系，形成产品开发设计矩阵体系。

设计项目的组织形式首先取决于企业产品的类型，即明确企业未来的产品是一种在销售过程中具有高度技术和功能优势的产品,还是一种高度设计定位的产品。前者主要是一些生产性的设备。如机床、工程机械、电动工具等，而后者主要是指家具、家用电器、日常生活用品等耐用消费品，这些产品的设计在很大程度上受到形态、色彩、时尚或其它重要的心理因素的影响。

如果企业的产品是技术性的，最好在企业内部指定一位胜任的人员，安排他负责这项设计工作。因为技术性产品需要较为专业化的技术知识与技能，由熟悉本企业技术特点的人员来主持设计，将有助于发挥企业的技术优势。设计工作首先从描述用户对未来产品有什么期望着手，然后订出技术方案，并制出工作样机，这种工作样机能够很好地完成其技术功能。这时请一位工业设计师参与到设计小组中来，重新考虑用户的需要，并对产品外观、色彩、人机学关系进行调整，改进或重新制作样机。这一阶段后，企业内部的人员便能够独立工作了。这类产品的开发设计工作是由技术人员主持、在设计师协助下完成的。如果能预见到在长时间内类似的工作较多，并且产品具有相同的特点，那么企业最好雇用一名自己的工业设计师，使他对产品的技术特点有详尽的了解，从而提高设计的质量。

如果企业的产品是以消费者定位的耐用消费品；消费者主要根据眼睛的判断来决定购买与否，那么企业最好委托企业以外的设计师或设计事务所进行新产品的设计。因为在这种情况下，企业需要引入一些企业本身所不具有的信息。这些企业以外的设计师必须在所设计的内容和最终产品的外观方面具有权威。

具体地选择设计师是一个较为复杂的问题。如果企业在这方面尚无经验，最好去咨询一位懂行而本人又不涉及企业设计项目的人，让他为企业设想中的设计工作出主意。并介绍一些设计师们已完成工作，看是否有合适的人选。设计是一种富于个性的工作，多数好的设计师都有自己的特点，如果有合适的人选，他的设计作品或设计方法和风格适合企业需要，那么就与那位设计师联系。

在选定设计师时，企业一定要对设计师为别的厂家或别的目的进行的设计感到满意。这是很重要的，因为在今后与这位设计师合作的过程中，企业需要对他的工作满怀信心。

在产品开发设计过程中，灵感、敏感、有关社会发展趋势的知识和天分起着重要作用，但也需要来自设计师的专门技能。如果从经济上看，开发计划对于企业来说是花费很大的，那么就应该挑选成熟的设计师。他先前成功地完成过这种类型的工作，有着丰富的经验。

当然，也应该给年轻的设计师们一些机会，但应该让他们从小的工作做起，直到他们不但发展了自己的天分，而且掌握了设计中的实际工作方法为止。以这种方式，就把企业的风险降到了最低限度。这样做也许会受到年轻设计师们的非议，但从企业的角度来说，确实是必须的。也就是说,选择设计师不能脱离企业设计工作的经济的规模、否则就会冒巨大的经济风险。

企业的设计活动最终是通过设计师来实现的，设计师的组织管理显然就成了设计管理的最重要的工作之一。由于设计师常常习惯于使自己适应于接受到一次性工作，而没有充分考虑到这些工作中所体现出来的内在联系。另外，他们也有可能放任那些追求新奇而不切实际的想法，含蓄地自持设计的“创造性“和“个性“而过分地固执已见，这样，企业的设计就难于保持一致的、连续的识别特性，给消费者或用户识别企业的产品和服务带来麻烦，从而影响企业的市场竞争力。而解决这一问题的关键就在于采取措施对设计师进行有效的组织管理。设计师的组织一般有两种主要形式，一是依靠企业以外的自由设计师或设计事务所；二是建立企业内部的设计师队伍。下面将分别讨论这两种情形。

（一） 自由设计师的组织与管理

所谓自由设计师是指那些自己独立从事设计工作而不从属于某一特定企业的设计人员。对于许多中小企业来说，建立自己的设计师队伍在经济上是不合算的，也难以吸引好的设计师到小企业来工作。因此，利用自由设计师为企业提供设计服务，也就是很自然的事情了。

由于自由设计师是自由的,对他们的设计工作进行管理就更为重要。一方面要保证每位设计师设计的产品都与企业的目标相一致，而不能各自为阵，造成混乱；另一方面又要保证设计的连续性，不会由于设计师的更换而使设计脱节。

为实现设计的协调，编制产品设计项目的任务书是很重要的。设计任务书不仅要提出产品功能要求，还要使设计师了解企业的情况，使设计工作与整个企业的视觉识别体系和企业的特征联系起来。为此企业有必要制定一套统一的设计原则，作为每一位设计师共同遵守的规则，以保证设计的协调一致。这里，设计管理必须要在统一性和创造性之间作出某种平衡。如果对设计师设置过多限制，势必扼杀他们的创造性；如果对设计师放任各自的“个性“发挥，又会带来种种麻烦，使设计失去管理。如何把握住这种平衡是设计管理成功的一个关键。因此，在制定和实施设计标准时，应有一定程度的灵活性，在必要时可以适当变通。

为了保证设计的连续性，最好与经过选择的一些自由设计师建立较长期的稳定关系。这样可以使设计师对企业各方面有较深入的了解,积累经验，使设计更适合企业的生产技术和企业的目标，并建立一贯的设计风格。

让我们来看看丹麦B＆O公司是如何进行设计师的管理的。 B＆O公司的产品设计在国际设计界素负盛名，但公司并没有自己的专业设计部门，而是通过精心的设计管理来使用自由设计师，建立公司自己的设计特色。尽管公司的产品种类繁多，并且出于不同设计师之手，但都是具有B＆O的风格，这就是设计管理的成功之处。

B＆O公司的设计队伍是国际性的，因为公司本身是国际性的，85％以上的产品供出口。公司与本国及英国、美国、法国等国家的多名设计师建立了稳定的业务关系，有的设计师与公司合作多年，比大多数员工在公司的工龄还长。他们为公司积累了极有价值的经验，并创造了设计的连续性。

B＆O公司的设计管理负责人彦根·巴尔苏（J.Palshoj）是欧洲设计管理方面的知名人士，他在谈到自己的工作时说：“设计管理就是选择适当的设计师，协调他们的工作，并使设计工作与产品和市场政策一致。“他们认为如果B＆O公司没有明确的产品、设计和市场三个方面的政策，公司就无法对这些居住分散、各自独立的自由设计师进行有效的管理，也就谈不上B＆O的设计风格。为此，公司在60年代末就制定了七项设计基本原则：

1) 逼真性：真实地还原声音和画面，使人有身临其境之感。 2) 易明性：综合考虑产品功能，操作模式和材料使用三个方面，使设计本身成一种自我表达的语言，从而在产品的设计师和用户之间建立起交流。

3) 可靠性：在产品、销售以及其它活动方面建立起信誉，产品说明书应尽可能详尽、完整。 4) 家庭性：技术是为了造福人类，而不是相反。产品应尽可能与居家环境协调，使人感到亲近。

5) 精练性：电子产品没有天赋形态，设计必须尊重人─ 机关系，操作应简便。设计是时代的表现，而不是目光短浅的时髦。 6) 个性：B＆O的产品是小批量、多样化的

，以满足消费者对个性的要求。 7) 创造性：作为一家中型企业，B＆O不可能进行电子学领域的基础研究，但可以采用最新的技术，并把它与创新性和革新精神结合起来。

七项原则中并没有关于产品外观的具体规定,但通过这七项原则，建立了一种一致性的设计思维方式和评价设计的标准，使不同设计师的新产品设计都体现出相同的特色。另外，公司在材料、表面工艺以及色彩、质感处理上都有自己的传统，这就确保了设计在外观上的连续性，形成了简洁、高雅的B＆O风格.

（二）驻厂设计师的组织与管理

所谓厂设计师是与自由设计师相对而言的。驻厂设计师受雇于特定的企业，主要为本企业进行设计工作。驻厂设计师一般不是单独工作，而是由一定数量的设计师组成企业内部的设计部门，或者加入到产品开发部门，从事产品设计工作。目前许多国际性的大公司都有自己的设计部门，国内一些大型企业也设立了各自的工业设计机构。驻厂设计师一般对企业的各个方面都较熟悉，因而设计的产品能较好地适应企业在技术工艺等方面的要求，但应避免设计师因长期设计某一类型的产品而思维定势僵化，缺乏新观念的刺激，使设计模式化。因此，一些企业一方面鼓励设计师为别的企业进行设计工作，另一方面不定期地邀请企业外的设计师参与特定设计项目的开发，以引进新鲜的设计创意。

为了使驻厂设计师们能协调一致地工作，保证产品设计的连续性，需要从设计师的组织结构和设计管理两方面作出适当安排。一方面要保证设计小组与产品开发项目有关的各个方面直接有效的交流，另一方面也要建立起评价设计的基本原则或视觉造型方面的规范。飞利浦公司在这方面提供了一个很好的范例。

飞利浦公司是世界上最大的电器专业公司之一。前国际工业设计协会理事会（ICSID）主席R·布莱克（Robert Blaich）长期担任飞利浦公司的工业设计主管，负该公司全球范围内各类消费型及专业型电器的产品设计及包装方面的工作，他将设计管理作为一种将产品设计与生产和市场协调一致的战略手段，取得了令人瞩目的成就。飞利浦公司主要的设计工作都是位于公司总部所在地荷兰恩多文市的外形设计中心进行的。中心内设若干小组，每个小组由对产品十分了解的专业人员和驻厂设计师组成。小组研究、设计的内容与公司生产的某一品种平行一致，并且与该种产品的工程科研专业部门保持密切联系，这些小组除了设计某种产品的外形外，还有如下设计与研究任务：①包装、广告及其它宣传方面的平面设计；②本商品在室内使用时的安排与设计；③展销此种商品时的展示设计。这样便把产品、视觉传达和环境三方面的设计联系起来了。

设计中心为新产品制定外观形式和其它方面的标准，这是它最重要的职能。产品在设计时就要考虑标准化、系列化的问题，同时要考虑到产品与市场战略的要求吻合，具有竞争力。所以设计中心与飞利浦的市场部、开发部一直保持着极为密切的联系。设计中心必须在下列几个方面有效地在产品中反映出标准化与竞争性来：①人机学；②安全性；③实用性与方便性；④有效性；⑤完美的造型与色彩；⑥耐用性。

为了使产品的外观造型标准化，设计中心编辑了一本《设计中心造型手册》它记录了所有以飞利浦为商标的产品在视觉上的标准。对外形设计中心来说，产品视觉标准的重要性有以下几点：①使产品、服务与传达的概念和形式清晰准确；②通过视觉因素的标准化使得外形设计中心所追求的产品可靠性、先进性与专业性的形象更鲜明与准确。

在产品视觉标准规范下，世界各地庞杂的飞利浦产品家族体现出了统一的识别特征。

（湖南大学工业设计系 何人可教授 2000年6月在TCL讲课的文稿）

② 中国工业设计的发展

中国工业设计产业发展的机遇与挑战 (2006-11-05 20:53:33)

20世纪90年代以来，随着都市经济的发展，商务成本的提高，产业结构的调整，导致一些传统工业的衰退和外移。而创意产业作为一种新生的产业力量正在全球范围迅速崛起。创意产业已经成为世界很多大都市经济增长的新亮点。近年来我国各大都市也都在结合各自的优势创建不同模式、不同领域的创意产业。发展力度十分喜人。

一、 中国工业设计行业现状
一中国工业设计行业具有一定的规模
中国工业设计行业已具有一定规模。中国工业设计行业从业人员约30万人，工业设计年产值约为300亿人民币，占2005年世界创意产业产值的1.27‰，相当于2004年中国国内生产总值的2.19‰。

二设计人员从业者年龄结构呈年轻化，从业人员集中分布在发达经济地区
根据调查显示，中国创意设计行业的从业者主要属于年龄段在20-30岁之间，所占比例达到93％。且创意设计人群集中分布在华北、华东、华南等较发达经济区域，从业者比例分别是24%、22%和20%，西南地区和东北地区所占比例分别占总量的8%和8％，而西北地区的从业者最少，占总数的4%。这与我国人口分布与经济发展水平区域差异相关。

三中国工业设计机构呈现多样化的模式
随着中国经济和市场的发展，中国的工业设计机构呈现出多样化的模式：

(1) 自由职业设计顾问公司模式

20世纪80年代末期是中国工业设计的职业化发展的开始时期，具有真正意义上的专业化工业设计公司于20世纪80年代末出现在广州和深圳。部分设计公司将工业设计与工程设计、模具制造等整个过程联合起来，其人员规模超过150人。这些公司的特点是善于紧密的将设计与生产制造相结合，以设计的市场实现和销售状态为最主要的评价标准，在时间把握上具有优势。他们所主要客户对象涉及到家电、信息、通讯、医疗等产业领域。

(2) 政府支持的设计机构模式

这类设计机构以北京工业设计促进中心与北京经纬工业设计公司为代表。北京工业设计促进中心是政府实施“工业设计科技促进”专项计划、推进设计创意产业发展的促进机构，承担设计产业政策规划研究、提供企业设计咨询指导、开展国际设计交流合作、承办设计论坛展览会议、举办设计技能专业培训。同时，为企业进行设计实务示范。北京经纬工业设计公司是由政府投资股份方式建立的设计机构。这些机构的客户对象包括政府机构、信息产业、家具制造业、家电业、医疗业等。

(3)院校工作室模式

在北京和广州、上海等地，以院校为依托的工业设计工作室或公司在专业素质上具有较大的影响，其主要偏重于企业设计课题与设计教育实践的结合，注重设计概念的创新。院校模式由于集中了教授、研究生和大学中的不同研究部门和人员，更注重设计的整体解决方案和企业的文化性。其涉及的企业范围包括信息、家电、通讯、医疗、交通工具制造业等范围。

(4) 企业设计部门模式

从20世纪90年代开始，摩托车、汽车等交通工具制造业领域，一些企业具有非常专业的工业设计中心并吸引了大量的人才。信息产业领域主导企业不仅成立了自己的设计机构，还委托国外的大型设计机构进行合作设计，迅速提升了设计的质量和层次。

二、 中国工业设计存在问题
我国的工业设计与发达国家相比还存在较大差距。其原因主要来自三个方面。

首先，大量的OEM（代工生产）使企业不断丧失设计能力。在引进外资中大量OEM生产虽然使我国产品出口总量大幅度上升，GDP迅速增长，但同时也使我国企业在产品设计中形成对国外的依赖。在一些产品中，即便是我国自主知识产权，但核心设计仍然是从国外购买的，这在汽车、机械以及计算机等高新技术产业很普遍。许多大企业对设计缺乏专门的资金投入，更缺乏自己的设计师队伍。这也是我国制造业一直没有走出引进—模仿—生产—再引进—再模仿的怪圈的原因。

其次，缺乏相应的资金投入和产业扶持政策。长期以来，工业设计在我国一直没有专门的政府管理部门，行业协会也基本处于松散状态，且资金来源严重不足。政府缺乏对工业设计的资金投入，既没有专项拨款，也没有建立设计基金，在工业设计并没有被引起广泛重视，仅仅凭借个别企业的资金推动是不够的。第一个国家级工业设计园区——2004年兴建的无锡国家工业设计园区，也是我国唯一一所国家工业设计园区，起步阶段是民营资本。但设计园在二期工程中园区公共服务平台的建设遇到了融资难的问题。国家没有提供相应的培育政策，对设计公司、设计园区缺乏相应的税收优惠政策。

第三，工业设计产业化程度低，工业设计人才匮乏。一方面是整个设计市场人才匮乏，另一方面是设计专业学生分配难，许多人改行从事其他工作，这反映了人才供求之间的矛盾。从工业设计专业公司来看，我国目前设计公司有数百家，但普遍总体规模小，基本处于散乱经营状态，且设计产品基本在低端，缺乏具有世界影响的设计公司和设计师。

三、中国工业设计产业的机遇
一企业自主创新能力不断增强，高新技术产品贸易发展迅速
高新技术产品凝聚着最大的生产率增长潜力，是中国未来人均收入可持续提高最有力的发动机。值得关注的是，外商投资企业在中国的高新技术产品出口中有举足轻重的地位，为避免外商只把那些高新技术产品生产中的低技术环节放在中国，从而导致高新技术产品出口含金量大大降低的问题，中国需要更多自主创新的产品来改善出口产品结构，形成更强大的国际竞争力。2004年，中国高新技术产品进出口首次实现贸易顺差，由2003年的逆差90.7亿美元转变为去年实现顺差41.1亿美元。

二国家政策的支持
国家将努力培育国内具有较强国际竞争力的主导产业，形成出口产品的竞争优势。同时利用产业扶持、优惠政策，加快高新技术产业和资金密集型机电产业的发展，为出口提供更多高附加值产品，以相对较少的出口量创造较多的外贸收益。

三人们生活水平的提高，引致需求增加
在国内市场上，根据调查，以北京、上海、广州等地为主的20个城市2000年的家庭平均月收入为2048元，年均收入大约达到3000美元。同时，收入的增加和物价回落使他们的生活观念发生了微妙的变化：追求品牌效应的人比去年增加了近6个百分点，中国城市耐用消费品正整体进入更新换代的阶段，传统家电产品和新兴电子通讯类产品各有市场，截至2005年6月30日中国因特网网民总人数达1.03亿，拥有手机的用户达到3.49亿，汽车拥有量达3220万辆，交通工具，电子商务和网络技术产品将拥有巨大的市场。

所有这一切都表明，在未来中国经济发展和出口贸易的不断扩大中，工业设计将面临巨大的发展机会。工业设计是制造业发展的先导行业，是企业品牌的重要因素，如果不注重提升工业设计能力，将难以成就一流企业。于工业设计在制造业中的核心地位和关键性作用，世界各国在发展制造业的过程中往往把它作为龙头，通过加速工业设计的发展带动整个制造业

③ 工业设计是做什么的

工业设计（Instrial Design），简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。 工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。

中文名
工业设计
外文名
Instrial Design
简称
ID设计
类别
工科机械类
专业代码
080205
学术概念
设计
设计协会ICSID(International Council of Societies of Instrial Design) ：工业设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。

美国工业设计协会IDSA(Instrial Designers Society of America ) ：工业设计是一项专门的服务性工作 ，为使用者和生产者双方的利益而对产品和产品系列的外形 、功能和使用价值进行优选。

国际工业设计协会理事会（ICSID）给工业设计作了如下定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验、视觉及心理感受，而赋予产品材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格。

广义概念
广义工业设计(Generalized Instrial Design)

是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。

狭义概念
狭义工业设计(Narrow lnstrial Design)

单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。

狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。

最新定义
(工业)设计旨在引导创新、促发商业成功及提供更好质量的生活，是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动。它是一种跨学科的专业，将创新、技术、商业、研究及消费者紧密联系在一起，共同进行创造性活动、并将需解决的问题、提出的解决方案进行可视化，重新解构问题，并将其作为建立更好的产品、系统、服务、体验或商业网络的机会，提供新的价值以及竞争优势。(工业)设计是通过其输出物对社会、经济、环境及伦理方面问题的回应，旨在创造一个更好的世界。

历史沿革
工业设计起源于包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），德国魏玛市“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universität Weimar)。它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。

名词解释
(1)工业设计的对象是批量生产的产品，区别于手工业时期单件制作的手工艺品。它要求必须将设计与制造、销售与制造加以分离，实行严格的劳动分工，以适应于高效批量生产。这时，设计师便随之产生了。所以工业设计是现代化大生产的产物，研究的是现代工业产品，满足现代社会的需求。

(2)产品的实用性、美和环境是工业设计研究的主要内容。工业设计从一开始，就强调技术与艺术相结合，所以它是现代科学技术与现代文化艺术融合的产物。它不仅研究产品的形态美学问题，而且研究产品的实用性能和产品所引起的环境效应，使它们得到协调和统一，更好地发挥其效用。

(3)工业设计的目的是满足人们生理与心理双方面的需求。工业产品是满足手工艺时人们生产和生活的需要，无疑工业设计就是为现代的人服务的．它要满足现代人们的要求。所以它首先要满足人们的生理需要。一个杯子必须能用于喝水，一支钢笔必须能用来写字，一辆自行车必须能代步，一辆卡车必须能载物等等。工业设计的第一个目的，就是通过对产品的合理规划，而使人们能更方便地使用它们，使其更好地发挥效力。在研究产品性能的基础上，工业设计还通过合理的造型手段，使产品能够具备富有时代精神，符合产品性能、与环境协调的产品形态，使人们得到美的享受。

(4)工业设计是有组织的活动。在手工业时代，手工艺人们大多单枪匹马，独自作战。而工业时代的生产，则不仅批量大，而且技术性强，而不可能由一个人单独完成，为了把需求、设计、生产和销售协同起来，就必须进行有组织的活动，发挥劳动分工所带来的效率，更好地完成满足社会需求的最高目标。

(5)国际工业设计协会联合会自1957年成立以来，加强了各国工业设计专家的交流，并组织研究人员给工业设计下过两次定义。在1980年举行的第十一次年会上公布的修订后的工业设计的定义为：“就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，这叫做工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品的全部侧面或其中几个方面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，也属于工业设计的范畴。”

④ 工业设计专业好吗

个人感觉还可以吧，但是如果创新能力不强、思维不够发散，建议不要轻易选择这个专业，因为以后都跟设计脱不了干系，都需要很强的创造力。下面一起来看一下吧。

⑤ 工业产品的功能设计

第四章 工业产品的功能设计

功能设计，是指以使用者的潜在需求为依据，创造产品的实用价值，经过功能成本的定价分析，由专业技术人员进行产品设计、企业安排生产、开展针对性的营销，将产品交到目标消费者手中的设计过程。功能是指进行设计产品时，应当考虑到产品所具有的目的和效用，功能性是现代设计的首要原则。在这里，功能包含若干层面：就产品功能而言，指其功用、效能、目的、用途等；在人的工作和活动的层面上，指目的、任务、作业和操作。

第一节 品功能分类

现代设计的功能性有其丰富的内涵，产品设计对象不同，功能也就不同。一般来说，按照功能的重要程度可以分为基本功能和辅助功能；按照功能的性质可以分为物质功能与精神功能或者说是使用功能和品位功能。在这里我们按照后者的分类来阐释设计的功能（图4-1）。

图4-1 产品功能分类

一、物质功能

工业设计的物质功能包含了产品的物理功能和实用功能。

（一）物理功能

物理功能是指产品设计的性能、可靠性、安全性、稳定性等。

人们在购买如电视机、电冰箱、空调器、电动自行车等电器时，会首先考虑产品对人体是否安全，往往会选择对人体辐射小，安全系数高的产品。从原始人使用石器做成武器来防止野兽侵袭，到现代的武器设计，可以看出安全感是人的渴望。任何一种设计如果缺乏安全性，可靠性，就会引起人们的忧虑，从而使产品的应用性受到社会消费心理的抵制。

物理功能还体现在设计品本身的耐久性。在使用的过程中，质量是体现产品性能与稳定性的一个重要标志，不能良好长久使用的产品，不管是对于消费者还是生产者来说，都会造成浪费与损失，而罪魁祸首还是设计者。

此外，工业产品的认知性也是物理功能的一个方面，即设计师的设计是否容易被人们认知，是否能够准确的传达信息，是否便于使用，操作是否简洁方便。越是简洁方便、操作简单的物品，其适用性也越强。目前，一些国内厂家喜欢用外文注解说明，以表示产品的国际化，却给

许多国内民众的生活带来了不便。因此，设计师在进行设计时，应当尽量避免此类问题。

（二）实用功能

实用功能主要指设计品使用的方便性、舒适性、宜人性等。

图4-2 埃及图坦卡蒙墓出

从克里特岛克诺索斯王宫中的王座，法国凡尔赛宫中的御座，到中国故宫太和殿中的御座，这些座椅基本上都是为了提高统治者的威严，而不是为了减轻他们背部肌肉的紧张度。虽说是金碧辉煌，却很少考虑人体工程学的因素。随着科技的发展，人们的物质生活水平的不断提高，人们对于产品的舒适性、宜人性要求越来越高。设计师在进行设计时，对产品的生理功能考虑得也越来越多，这也是“以人为本”的人性化设计的一个主要方面。

以计算机的设计为例，产品的实用功能包括计算机操作界面是否符合人们使用的习惯，键盘是否会使人的手指感到疲劳，显示器的角度是否符合人的视觉习惯等。工业设计师运用人机工程学的知识，发现产品中存在的问题或者用户的新的需求点，运用设计手段解决这些问题从而实现产品的方便性与舒适性，体现出产品对用户人性化的关怀。

意大利设计师莱温特于1997年设计的休闲床具（图4-3），以其舒适而引起市场的积极反应，这个设计可以被称为是“具有真正的舒适感的设计”，让人感到坐上去就会安然入睡的舒适。美国着名建筑设计师和工业设计师埃罗·沙里宁在家具方面的设计，特别是椅子设计也是非常成功的。他把人体工程学运用于设计中，设计的椅子

图4-3 莱温特于19 97年设计的休闲床具

可以与人体相应部位（主要包括背、臀、腰、腿）相符合，坐起来非常舒适，同时，也减轻了劳动给人带来的健康危害，减少了颈椎和腰椎病的发生，深得大众所喜欢。

图4-4 郁金香椅 埃罗·沙里宁 1956年

二、精神功能

精神功能是由设计外观造型及物质功能所表现出来的审美、象征、教育等功能。

从设计到生产，产品的审美功能始终伴随着实用功能而存在。创作者的意象一旦转化为具体的存在形式——产品，它必然成为审美的对象，具备了审美的功能。

（一）审美功能

产品设计的审美功能和实用功能是有机的联系在一起的，它尤其能诱导人们的注意力。同时，设计的竞争也离不开美学价值，这主要体现在同类、同质的产品设计之中。

审美功能包括产品设计的造型、色彩、肌理和装饰等要素给人的心理感受。产品设计不只具有实用功能，它还能通过它的外在形式唤起人们的审美感受，满足人们不同的审美需要，这种审美功能是在物质功能的基础上产生的精神功能，也可称之为心理功能。例如在进行产品设计时，对表层选材强调素材的肌理、木材质地、金属质感等表面装饰，加以精密的工艺加工，以显示出素材的肌理效果或本来面目。这种追求自然的造型和肌理效果，往往会带给人们全新的自然的感受，使人们产生心理上的愉悦。

产品设计的审美功能还体现在设计者与使用者之间的沟通。由人们各自的审美经验而形成的对于产品的感受，这种感受是以满足人们心理需求为目标的。现代产品设计给人们的审美感受主要由两个因素所决定：

一是人们对产品造型、色彩、表面等方面所产生的美的概念；

二是不同人的不同心理感受。

图4-5 选自2005年纽约设计周工业产品设计展

具体表现在，优秀的产品设计其总体效果——线条、肌理、色彩、明暗、形体组合等组成“有意味的形式”，诉诸于人的视觉器官、触觉器官等给人以情感上的愉悦和美的享受（图4-5）。

（二）象征功能

象征功能是精神功能的重要组成部分，指的是由设计物品而激发人们联想起已往的经验与感受，表现出某种特殊意义，这便是产品设计的象征功能。

图4-6 模块化设计的酒架（可以多个拼接，采用ABS塑料，设计：Gideon Dagan）

工业产品设计一般是以某种美感因素而达成其功效的，如造型、色彩、装饰和质感等。

由某件产品设计所体现出某种特定地位与特定人群使用的功效，则称为地位象征；而对某些使用者具有特殊意义的设计物则称为人为象征的设计物，它是以特定社会的惯例为基础的。地位象征意义，虽然在某一时期可代表少数人的地位，但随其时间的推移，使用人数的剧增，则会失去原有地位象征，而产生新的地位象征。由此，国外系统性消费行为研究证明：若某设计产品的声誉得到社会认可，这种设计产品的附加价值则具有满足消费者的新的需求的可能性。如世界名车保时捷、奔驰、克莱斯勒、法拉利等，之所以能够成为人们争宠的对象，是因为它们的象征意义远远大于其实际的实用价值。

图4-7 Pagani Zonda （由与法拉利赛车制造合作的Mode na设计工作室设计）

图4-8 布加迪EB16.4威龙（目前最为昂贵的车之一）

第二节 产品功能分析的作用

设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。在设计中所运用的功能分析正是在这一目标的实践中发展起来的科学方法，它将设计所追求的功能进行具体的分析、综合整理，以系统工程的方式制作功能系统图表，形成完整细致的、高效的结构构思设计，最终完成设计任务。

产品功能分析是产品设计功能方法论的重要环节，主要研究的是功能与成本之间的关系，寻找功能与成本之间最合理的对应配比，以尽量小的代价或消耗取得尽可能大的经济效益和社会效益，提高设计对象的价值。

产品设计的功能分析主要包含以下几个方面：

首先是确定技术上的功能应该达到的程度，它一般是用产品的性能参数来表示；

其次是产品功能成本分析，也就是在相同功能的各种可行性设计方案中找到成本低的方案；三是产品可靠性的定量及定性分析，这些细化分析为新的设计方案奠定了基础。

进行功能分析主要是从对产品结构的思考转为对它的功能思考，以便做到不受现有形态结构的束缚，形成新的设计构思，提出具有创造性的设计方案来。对具体产品设计来说，功能是指产品的效能、用途和作用。

通常，在不同的条件下利用不同的属性，同一件产品也可实现不同的功能。采用功能分析法进行产品设计时，按下列步骤进行工作：（1）将设计任务抽象化，确定总功能，抓住产品的本质，扩展思路，寻找多种解决问题的方法；（2）将要进行的设计产品的总功能分解为分功能直至功能元；（3）寻求解决分功能（功能元）的方法；（4）将所有的解决方法组合，形成多种设计方案；（5）进行方案评价与决策。

一、确定总功能

1. 对产品设计任务进行抽象化处理

确定产品的总功能，需要对产品设计任务进行抽象化处理。例如，采煤机可以抽象为物料分离和移位的设备；载重汽车可以抽象为长距离运输物料的工具；洗碗机就可以抽象为除去餐具上污垢的装置……

产品设计任务抽象化的方法，是在设计任务书中，列出了多种要求和愿望，在抽象过程中，要抓住本质、突出重点、淘汰次要条件、对主要部分进行充分地扩展。在这里主要是描述设计任务，不涉及具体解决办法。例如，要设计一件核桃开启器，对其设计任务的抽象表达描述如下：

若用“砸”则已暗示了解决方法，同时，我们从外部的压力来考虑，可以采用的方法有“挤”、“压”、“夹”等。如果是侧向思维，可以想象是否可以将核桃皮变脆，这样会较容易将其开启等等诸如此类的抽象思维，可以帮助我们解决这一产品设计的本质是从“砸壳”到“分离壳与核仁”。因而较抽象的表达可能得到思路更开阔的解答。

图4-9 核桃夹

2. 黑箱法

利用对所设计产品未知系统的外部进行观测，分析该系统与环境之间的输入和输出，通过输入和输出的转换关系确定产品系统的功能、特性，进一步寻求能实现该功能、特性所需具备的工作原理与内部结构，这种方法称为黑箱法。一般会被运用到对大型工业产品设计的功能分析中去。

二、总功能分解

产品的总功能可以分解为分功能（或称一级分功能、二级分功能……），分功能再分解为功能元（最小单位）。所以功能是有层次的，是能逐层分解的。

（一）功能元

功能元是产品功能的基本单位。在工业产品设计中用的基本功能元有：物理功能元（系统中能量、物料、信号变化的物理基本动作）。数学功能元（它反映数学的基本动作，如加和减、乘和除、乘方和开方……），其功能元主要用于机械式加减和乘除中，如差动轮系、机械式计算机等。逻辑功能元包括“与”、“或”、“非”三元的逻辑动作，主要用于控制功能。

（二）功能结构

产品功能分析过程中，表达分功能关系的图称为功能结构图，它能清晰的显示出产品设计的出发点和思路，是产品在设计上，反映需求功能要求的方式。一般的功能结构图，由下面三种基本结构形式组成∶

（1）串联结构，又称顺序结构，它反映了分功能之间的因果关系或时间、空间顺序关系。（2）并联结构，用几个分功能作为手段共同完成一个目的，或同时完成某些分功能后才能继续执行下一个分功能，则这几个分功能处于并联关系。

（3）环形结构，又称循环结构，输出结构反馈为输入结构的循环系统。这种结构是按逻辑条件分析，满足一定条件而循环进行的。

建立产品功能结构图的步骤：

（1）通过技术过程分析，划定技术系统的边界，确定其总功能。

（2）划分功能及功能元。通常首先考虑应完成的主要工作过程的动作和作用，具体做法可参见功能分解。

（3）建立功能结构图，根据产品的物理作用原理、经验或参照已有的类似系统，首先排定与过程有关的分功能或功能元的顺序，通常先提出一个粗略方案，然后检验并完善其相互关系，再补充其他部分。为了选出较优的方案，一般应同时考虑几个不同的功能结构。

（4）评比，选出最佳的功能结构方案。进行评比的方面一般包括∶实现的可能性；复杂程度；是否易于获得解答方案；是否满足特定要求等。通常可取少数较好的方案进一步具体化，直至寻求到最佳的解决方案。

（三）功能元求解

功能元求解是产品方案设计中重要的“搜索”阶段，它就是要寻求实现产品功能元的技术实体——功能载体。功能元求解的基本思路是：功能—工作原理—功能载体。

一般采用的方法有以下几种：

（1）直觉法∶直觉法是设计师凭借个人的智慧、经验和创造能力，来寻求产品的各种分功能解决方案。

（2）调查分析法∶调查分析已有的工业产品，如同类型的样机，进行功能和结构分析，哪些是先进可靠的？哪些是陈旧落后的、需要更新改进的？这都对开发新产品，构思新方案，寻找功能原理解法大有益处。

（3）设计目录法：所谓设计目录法（也称解法目录）是把实现某种功能的各种原理和结构综合在一起的一种表格或分类资料。

此外，功能元（分功能）的求解还需要丰富的实践经验，细心的观察，流畅的联想和一定的机遇。

三、变体分析

对于产品的零件、机构、形态的发展变化进行系统的分析，称为变体分析。这是一种动态分析方法。变体分析的目的是：将产品的零件、结构、形态的演化过程，按一定原则分类排列，用以总结变化规律，找出进一步发展的方向，并可以发现空白点，及时设计新产品来填补空白。

图4-10 随存储容量的大小而改变形状的存储器

通过变体分析可以归纳出产品变异操作方法。为该产品的发展提供主要线索。然后依据某一工作原理开发新产品。开发过程中出现有较大突破性的产品，称为改良型产品。

变体分析是从动态方面分析产品、机构、零件的演化规律，为确定产品发展方向、判定分功能较优解提供根据。它们将对产品设计工作提供一种有益的工具。

四、原理方案综合

原理方案综合是把分功能解合成为一个整体解以实现总功能的过程。在这里我们着重了解有关形态学的相关内容，这对进行产品外观设计的人员来说尤为重要。

在功能分析阶段，确定了产品的分功能后，通过对分功能的求解，再经选择与变异，得到一些分功能载体的备选方案。在变体分析中，对主要分功能解的发展有了较清楚的认识，对各个备选方案在产品发展演化中的地位有了大致的了解；在这些工作的基础上，把分功能解加以组合，寻求整体方案最优。

形态综合法建立在形态学的基础上，通过系统的分解和组合寻找各种答案。

分功能解之间必须相容，否则不能组合；优先选用主要分功能的较佳解决方法，由该解法出发，选择与它相容的其他分功能解；剔除对设计要求、约束条件不满足或令人不满意的设计方案，如成本偏高、效率低、污染严重、不安全、加工困难等等。

从大量可行方案中选定少数方案作进一步设计时，继承与创新是贯穿于设计过程中的一对矛盾，设计人员要处理好这一对矛盾。

功能分析在产品设计中具有很多优点：

（1）它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主；

（2）能够克服单一思维模式的桎梏，是一种推陈出新的创新设计方法；

（3）在功能分析中能够有效地排除不必要的功能，从而降低成本，高效地实现产品的价值；

（4）以功能为中心的设计方法，最大限度的保障了产品的实用性和可靠性；

（5）功能分析融入了系统的思想，将功能分析与产品造型要素相结合，为产品设计提供了新的设计思路。

从功能出发，用系统工程价值中的概念和方法，系统构架和分析设计对象物化的技术途径和手段，有利于克服传统设计方法中仅从产品结构和造型进行设计的欠缺，使设计各功能要素之间的结构更合理。

⑥ 中国是什么时候引进工业设计的

中国工业设计的特点和发展方向

1 概述

改革开放20多年来，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。今天，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等等，都在不同程度上得到了长足的发展。如今，走在大街小巷你会看到各种各样举着设计的旗帜，宣传自己的产品。“设计”一词应用范围之广，让人应接不暇。社会的越发展，设计的涵义越复杂。设计越来越模糊了。

2 设计现状

2.1 大的社会环境

由于整个社会处在转型期，我们周围充满了浮躁的味道。设计免不了也陷入其中。浮躁不是一种病，是一个发展中国家，一个正在奋起直追的国家的常态。我们正在追赶世界，世界张开双臂迎接我们。身在其中，想做到不浮躁真的很难。设计在我国还处在幼稚阶段，如何面对这么强大的社会背景值得深思。

2.1.1 整体设计意识的薄弱

拿工业设计而言，现代工业设计已经是现代意识与现代心理的物化，是理性与感性的构成，是科技、艺术、经济、社会的有机统一的创造活动。这时，设计意识也就有个人意识上升为社会意识，只有在社会意识表现出对设计的渴求，设计活动才会被认可与重视。而一个国家的设计发展与否，也与这个国家的社会意识对设计的需求的有无来决定。

我国任何时代任何领域都不缺乏优秀的设计师，从《考工记》、《天工开物》、《髹饰物》、《长物志》到天数口头传承的工匠口诀，从我国的陶器、铜器的制炼到四大发明，集中融会了我国古代设计师对造物、设计及其精神内难的认识和思考，这时我国古代设计师个人意识的有力显现。即使到了现代，这种设计师的个人意识依然不断涌现而且不断扩展，可谓人才辈出，但这些个人意识在没有被社会认可和重视的情况下，不可能左右社会意识，更不可能成为社会意识。设计发展的差距就毫无疑问地成为必然。

今天，世界已经不知不觉进入了一个以计算机和通信技术为标志的数字化信息时代。理智上我们知道新时代已经来临，但心理上我们还没有准备好！我们看看周围，设计常常被社会“作为肤浅的比附，即使没有被丢弃，至少也是被冷落的和轻视的”（张道一，1994）更谈不上深刻的体现或揭示社会的心理。但是，我们相信，当设计师的个体设计意识积累到一定程度，发展到一定阶段，势必会使设计成为生活的必需，社会的渴求，汇聚成一定的社会意识从而替代整个社会意识。也只有当社会意识对设计情有独钟，形成设计意识的时候，我国的设计才有真正的出路，才会后来居上。

2.1.2 认识的缺陷

一个很重要的问题，人民大众混淆了设计和艺术两个概念。很多人认为做设计就是艺术设计人就是艺术人。他们总带有一种蔑视的眼光，口语称其为“看不起学设计的人”。认为做设计的就知道画画，就是恶搞，就是与众不同。足见设计并没有这么乐观的称为已经大众化。

这种“蔑视”来源已久，特别是自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此，它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的“重道轻器”思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫甚至“坐而论道”，“虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。”这种“君子不为”，不知影响了多少人。足见中国的传统文化对国民的影响有多大？从这一点就可看出中国文化传统的“伟大”之处。

2.2 教育状况

2.2.1 师资问题

拿工业设计来说，其师资力量极其薄弱，原创工业设计的教师大多由美术专业和工艺美术专业的教师和学生改行而来，在教学的立足点上没有转过方向，将学生过多地引导到纯艺术、纯外观造型的轨道上，影响了对工业设计的正确认知和顺利发展。当然可以稍微乐观的说，这几年情况有些好转，新的师资大力涌现，专业化程度提高。但是面临着另外的问题，他们大部分是刚从高校毕业的本科生或研究生，他们中的大部分没有实际的设计经验，仍然照搬书本知识进行下一代的灌输，缺乏形象性和说服性；其次，偏于注重学生“技”的训练，特别加强计算机软件的应用和手绘的训练，最起码的设计史论很少涉及，一问三不知；第三，在大的社会熏陶下，大部分学生盲目崇拜国外的设计，整天在比较北欧、日本和美国等的设计，生搬硬套、囫囵吞枣、不求甚解，不知道从我们自身中找设计、找创意。

2.2.2 理论教育问题

谈到理论教育，不是说要生搬硬套理论，不是要整天大讲特讲，而是要使学生建立理论的头脑，更好的指导实践。在这里要谈到“技”与“道”的关系问题。“技”，相当于“术”也属于“器”，是马克思主义的“具体实践”，或“物质性的劳动”。“道”，法也，即规律。《韩非子.解道》：“道者，万物之所然也，万理之所稽也”，也指出“道”是万物万理的规律所在。这里的“道”，小而言之是理论方法，大而言之，是掌握“技”之后获得的大智慧。

从设计角度讲，设计上的“道”，就是在对设计理念的深刻理解后所进行的创造性地解决问题的活动。设计上的“技”在这里指的是技术和技巧。一是表达的技术。二是造型处理的技巧。

就我国国内的工业设计发展而言，确实比西方落后，无论是理论还是实践，这是毋庸讳言的事实。但并不意味着我国工业设计将永远落后。我们还处于学习、提高有待加强研究的阶段，这对工业设计在理论上的充实尤为必要。那么重担就落在了教育的身上，通过理论教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。“没有深厚的基础决没有雄伟的大厦，没有设计学的知识体系决没有中国现代设计光照世界的那一天”。

因此，在我国工业设计的教育中加入工业设计理论的支持已是当务之急、势在必行了，对我国工业设计进行理论上的研究已是迫在眉睫！我们在学习的过程中不学会思考，不加强对工业设计理论的研究而妄自菲薄，只将工业设计当作某种类似先进技术手段之类的东西加以引进、效仿。却将本已具有的盛器经验连同当前的实际状况一并遗忘，其结果必然是走向穷途末路。

3 如何应对出现的问题

3.1 设计内部

3.1.1 端正设计的认识

正确认识设计与艺术，是处理做好设计的首要前提。笔者认为设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。设计就好比写作，可以通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。

3.1.2 强化设计师素养

设计师在创造性设计和构思的同时是在创建某种新的生活方式，即在体会某种道德观、价值观，建立消费者与设计品之间沟通的桥梁。好的设计体现着一个设计师良好的设计素养。

首先，做设计最重要的是先学树人。面对浮躁的社会，浮躁的环境，作为设计师，首先要做的学会在浮躁中寻找灵感，大的方面作对人类负责任的设计，小的方面作对得起自己的设计。使设计朝着所谓的绿色设计，可持续设计，健康设计，人性化设计等的方向发展。

其次，设计师在掌握“技”的基础上，要强化“道”的修养。理论指导实践的进行，实践促进理论的发展。古代不是有“道由技进，技达于道”、“无意而皆意，不法而皆法，……功夫到则自造微入妙，穷神知化矣”，建立一个好终身学习之制。我们主张要扩大知识面，并非主张人人都做“万金油”。自己专业的精通深度等于大树的根，根深才可能叶茂，自己的能力与事业才可能高大。我们只有从宽广的知识面上可以得到在专业里难得的启示，才有可能使我们超越自己范围而有所创新。

最后，要抱着宽容的态度对待幼稚的、年轻的设计。给年轻的设计师以鼓励，以信心，以激情。因为设计也是代代相传。笔者经常浏览BBS设计论坛，相当一部分人在对待他人的批评和看待他人的设计作品时是抱着“一棍子打死”的心态，而少了些宽容与豁达，少了些理性与从容。这种眼高手低，无知无畏大概也是我们常说的浮躁吧。

“创新”这个词近年来提的最响亮。创新是一个国家技术进步及发展的灵魂。那么设计创新更是重中之重。再拿工业产品来说，创新是产品设计的灵魂，产品离开了创新也就无所谓设计。创新设计的产品在销售过程中也是取得竞争优势的重要条件之一。笔者认为创新也要有方法有技巧。

（1）创新方法
由于近阶段，我们的设计不是一会半会地能赶上外国设计，所以模仿是必要的，但模仿不等于抄袭，模仿能够启发思维，提供方法，少走弯路。日本在二战前后，也是“抄才”，抄尽了欧美的产品，现在也在科技和经济上超过了欧美。所以笔者认为，抄要有抄的目的，那就是“先抄后超”，先抄后超是必经之路。但只知抄不知超那就没什么前途了。

我们在学习国外工业设计的同时，要不断地结合我国的民族文化和现实情况进行理性的思考，才能使我国的工业设计理论真正能指导我国的工业设计实践，才能为我国工业设计真者的“后来居上”创造条件。

（2）技术运用
新技术的运用也是设计的创新。产品创新设计的物质基础就是现代科学技术。比如逆向工程技术对设计产品的设计创新就有着巨大的贡献。所以这就要求设计师要具有对新技术的敏感性，时刻关注新技术的发展态势。

3.2 设计外部

3.2.1 设计环境

首先是设计普及。前些年中央提出“教育要从娃娃抓起”，那么把“设计要从娃娃抓起”很好的贯彻下去，相信对设计不会再出现一问三不知的局面。大力普及设计教育，加强人们的审美观念，树立起审美标准，那么人们对设计品不会再置之不理。

其次，树立设计观念和全民意识，国家自上而下，建立一个机制，树立设计意识和设计观念。

第三，做社会需求设计。适于需求的设计，适我们想要的设计。设计实际可达到的目标并不一定是“最佳”或“最好”或“最正确”的设计，而只能达到在一定条件下“满意”的设计。这里最重要的是“满意”并不是一个基于科学上的标准，而是一个“人”的标准。[NextPage]

3.2.2 设计文化

从广义上讲，文化是人类所创造的一切物质财富和精神财富的总和，它是除政治、经济、军事之外的一种观念形态、精神生活的产物，它需要物的载体来体现。最近国内学者联合倡议进行阻止外国文化的渗透：圣诞本是西方各国的节日，近几年来中国过圣诞的人越来越疯狂，近乎超过元旦。笔者认为圣诞之所以流行是因为它有物的载体进行传递，比如圣诞老人、圣诞树、长筒袜、圣诞歌、圣诞贺卡和圣诞舞会等等，他们可以表达人们的喜悦，祝福之情，而元旦呢？没有什么可以代表元旦的东西。或可以这么说没有公众都接受的物品来传达喜悦、祝福之情。从设计的角度，这些物品就是设计的造物品。这样一来我们设计师们是否可以从这里找出什么灵感呢？

信息时代，我们的世界越来越小，技术的迅猛发展让人有失控的感觉，人们渴望能够通过知识和文明重新规范人类社会的秩序，道德和伦理。对工业化和现在主义的信仰已经证明技术并不能造就一个更好的社会，文化的延续才是人类社会最有价值的东西。

对于中国设计来说，现在越来越提倡设计中国化，本土化，中国元素化，理论一套一套，似有无病呻吟之态，有些“设计家”为了职称，为了名誉，出书、演讲、报告等等，拿出来实质的设计，对国民大众有益的设计来才算真的。理论付诸实践是最好的证明。中国文化是一个传统。无须刻意的去强加给设计，如果是一个真正对中国博大文化了解的设计家，他不会整天打着设计中国化的旗帜在炫耀。作为设计家，最重要的就是有一种文化的内涵，才能在设计中无形的体现出来，此时太容易让人想到“人具有内涵，具有涵养”的意义了。

优秀的永恒的设计，不仅需要有良好的机能，而且必须有效地反映人类的信念、知识、精神和对特定文化的渴求等欲望。通过对优秀文化传统的等同确认，汲取传统文化的源头活水，以形成具有历史持续性和地域特征的设计文化在现代设计中有着深远的影响。设计文化负载着物质文明与精神文明的双重信息，虽然要在更高的层次上反映人类不同群体（民族、地域）独特的生活方式和精神世界，包括传统文化和地域特点、生活习俗和道德观念。正是这种历史持续性和地域差异性，才使设计文化体现出绚丽丰富的色彩和耐人寻味的魅力。这种历史持续性和现代共通性即矛盾又统一地综合在一起，形成了现代设计文化的大趋势。

3.2.3 设计机遇

有需求有消费才有设计与创新的动力和方向。

首先从消费方面。中国消费文化的新发展，引起了消费的改变。

①从传统的消费文化转向现代型消费文化。现代消费观念认为，与经济发展水平相适应的消费，不仅是发展社会生产的根本目的，而且能满足人民群众日益增长的物质文化需要，是拉动经济增长和推动社会进步的动力之一
②从温饱型消费转向小康型消费。年轻一代中，开始以“能挣会花”的新兴消费观念冲击“省吃俭用”的传统消费观念。
③从生活型消费转向社会型消费。

消费文化的转变，给设计领域带来了巨大的市场。

其次，资源环境方面。全球资源的匮乏，环境的恶化已经引起全球人们的注意，那么人们节省资源保护环境的意识已经树立起来，设计品求当然要顺应大的社会趋势。近些年来提出的绿色设计、可持续设计、健康设计等等。那么符合社会大环境的设计是最受欢迎的设计。

总之，我们有理由相信随着我国各个方面的发展，设计始终会走在社会发展的前面，会不断引导社会生活方式的进步。

⑦ 什么是工业艺术设计

什么是工业艺术设计：

1，工业设计的对象是批量生产的产品，区别于手工业时期单件制作的手工艺品。它要求必须将设计与制造、销售与制造加以分离，实行严格的劳动分工，以适应于高效批量生产。这时，设计师便随之产生了。所以工业设计是现代化大生产的产物，研究的是现代工业产品，满足现代社会的需求。
2，产品的实用性、美和环境是工业设计研究的主要内容。工业设计从一开始，就强调技术与艺术相结合，所以它是现代科学技术与现代文化艺术融合的产物。它不仅研究产品的形态美学问题，而且研究产品的实用性能和产品所引起的环境效应，使它们得到协调和统一，更好地发挥其效用。
3，工业设计的目的是满足人们生理与心、理双方面的需求。工业产品是满足手工艺时人们生产和生活的需要，无疑工业设计就是为现代的入服务的．它要满足现代人们的要求。所以它首先要满足人们的生理需要。一个杯子必须能用于喝水，一支钢笔必须能用来写字，一辆自行车必须能代步，一辆卡车必须能载物等等。工业设计的第一个目的，就是通过对产品的合理规划，而使人们能更方便地使用它们，使其更好地发挥效力。在研究产品性能的基础上，工业设计还通过合理的造型手段，使产品能够具备富有时代精神，符合产品性能、与环境协调的产品形态，使人们得到美的享受。
4，工业设计是有组织的活动。在手工业时代，手工艺人们大多单枪匹马，独自作战。而工业时代的生产，则不仅批量大，而且技术性强，而不可能由一个人单独完成，为了把需求、设计、生产和销售协同起来，就必须进行有组织的活动，发挥劳动分工所带来的效率，更好地完成满足社会需求的最高目标。

⑧ 工业革命如何引发了现代设计的兴起

工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。
然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。
究其原因在于：技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用，他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润，并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。
19世纪上半叶，欧洲社会和工业产品那华而不实、繁琐庸俗的设计之风，带来了产品设计中如何将艺术与技术相统一的思考，引发了一场设计领域的革命，以下（19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动 、1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动、二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟 ）三个运动作为标志，也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。 而后包豪斯的产生和发展更是体现了工业革命后，时代对设计的需求促进了现代设计的发展。

19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动
发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝，他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。

1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动
主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面，主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合，并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性，错误地认为工业产品必然是丑陋的。
比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家，无疑应推凡·德·威尔德（Henry Vaan de Velde），威尔德出身画家，后来也当过建筑师，1890年他为结婚选购家具时，感到市场的所有用品都“形态虚伪“，从而开始自己动手设计大部分用品，这使他立志毕生从事设计活动和设计改革，在这一点上，他和威廉·莫里斯颇为相似。
威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末，他就曾经指出“技术是产生新文化的重要因素“，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间，威尔德广泛地进行学术报告活动，并发表了一系列文章，从建筑革命入手，涉及产品设计，传播新的设计思想，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。
1906年他考虑到设计改革应从教育着手，于是前往德国魏玛，被魏玛大公任命为艺术顾问，在他的倡导下，终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校，这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。
威尔德到魏玛之后，思想有进一步的发展，他认为，如果机械能运用适当，可以引发设计与建筑的革命。应该做到“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清楚“，以这三点作为设计的最高准则，达到“工艺与艺术的结合“。在这一点上，他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变，不管产品的功能性的局限，推进了现代设计理论的发展。

二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟
这是一个半官方机构，旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心，在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定，因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平，明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越，而工业同盟提倡认识两者之间的差别；穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩，他认为简单和精确既是机械制造的功能要求，也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体，去提高大量生产的功能和美观质量，尤其对低成本的消费产品。
包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是，以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一，并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为，只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑，他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家，无论达芬奇或米开朗基罗，他们都是全能的造型艺术家，集画家、雕刻家甚至是设计师于一身，而不同于现代社会中分工具体化了的美术家，包豪斯对建筑师们的要求，也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想，就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流，他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所综合性的设计学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等，甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。

包豪斯的三个发展阶段：

第一阶段(1919--1925年)魏玛时期
格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。
第二阶段(1925-1932年)迪索时期
包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。
第三阶段(1932-1933年)柏林时期
米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。

包豪斯新校舍

1925年4月1日，新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为，新的学校本身的建筑、规划，就是一篇无声的“宣言”，所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍，这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起，形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同，高低错落。整个形体简洁明快，没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙，深灰色山墙，上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑，所有的建筑物都是立方体造型，表面白色，没有任何多余的装饰，依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸，富有节奏感。由于其简洁，这些建筑也创造了当时建筑的最低造价，20美分/平方英尺。

与传统建筑的对比：

传统的建筑观念是先考虑外观，然后把不同功能的要求塞进外壳中，“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”，先确定各部分功能所决定的空间，由这些空间组成合理的总体外观，功能决定外形。
传统建筑中采用对称法则，而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局，多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。
新建筑采用框架结构，使墙体脱离承重的位置，从而扩大了窗户的面积，使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显着的特色。

包豪斯教学：

包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。
包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身的设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。
包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击，提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半，最初半年是预科，学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼，而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。

包豪斯课程

实用指导

材料研究
工作方法

正式指导

观察课：自然与材料的研究
绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作
构成课：体积、色彩的研究与设计

每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。
为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间：
编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主
陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂
木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构
金工工厂：1925年迁往迪索后成立
纺织工厂：1925年迁往迪索后成立

师资
包豪斯的教师中，康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(Paul
Klee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使
包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。

基本课程：
康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图
保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究
约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析
莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习
4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画
艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习；
5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习

其他基本课程：色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等
工艺基础课程：木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。
其它专门设计课程：展览、舞台、建筑、印刷设计等。
建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究

这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。
此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。
1927年，包豪斯建筑系正式成立，由杰出的瑞士建筑家汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)主持，开设：结构、静力学、制图、建筑学、城市及区域规划等。他们为迪索市设计的工人住宅小区和为柏林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计，获得很高评价。
鉴于上述包豪斯的师资，使包豪斯将现代美术诸流派发展的基本原理也纳入了包豪斯造型教育的轨道；而且还使当时各种造型思潮得以聚集，并进一步形成体系，最后终于促成视觉语言的产生。正如时人所评论的，“包豪斯的工作，使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点。包豪斯的研究基于一种对新空间的探索。这种探索最早始于综合立体主义，20世纪初期，俄国的至上主义、荷兰风格派都是这方面的反映。是包豪斯将这种地方性的视觉语言整理提高成具有国际视觉语言特性的包豪斯造型理论。包豪斯的理论性着作--莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)的《根据材料进行建筑》、《动态的视觉》等系列着作。莫霍利·纳吉的理论在芝加哥包豪斯得以施展，并由此构筑了20世纪的造型教材基础。包豪斯之所以能将视觉语言体系化，因为：所有的人都被其周围的有形有色地生活环境所包围，并不断地受到这些形和色的刺激而唤起各种感觉和心情。这些从人的心底里涌现出来的感情，必须求得某种表现。因此，视觉语言是世界上每个人所共有的根本体验。这是一种更远大、更重要的生活设计概念。

包豪斯的原则

艺术与技术相统一
设计的目的是人，而不是产品
设计必须遵循自然和客观的原则来进行

包豪斯思想

包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。

“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……
建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……
艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。……
让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处，变成为一种新信念的鲜明标志。”
宣言由36岁的格罗佩斯执笔，扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。

包豪斯对建筑思潮的影响

19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。
现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：
一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应
二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题
三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新
四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑
五、发展建筑美学，创造新的建筑风格
现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口，他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能，怀有对机器的热忱“。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征，力求纯粹、反对装饰，这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如：单纯反对现代主义的后现代主义；复古的新古典主义；甚至新新古典主义；充分坦露结构，显示多种机电设备的本来形状的高技术派；和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义；解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。

建筑上的革命也推动了工业设计的发展。设计产品的目的是满足人的需要，产品形态的发展也是无止境的，因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的： “历史表明，美的观念随着思想和技术的进步而改变，谁要是以为自己发现了‘永恒的美’，他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。

“包豪斯“ 本世纪20年代初，现代资本主义世界的生产力依凭科学技术的进步发展，既改变了
人们的物质生活环境，又改变了人们内心的思想观念，包豪斯强调“艺术与技术的统一“，继承了莫里斯“人性化“的一面，而更提倡创造精神。“包豪斯所开始的新的视觉语言，乃是以建立一个作为现代工业社会的视觉表现的新的文化统一体，实现文化的再结合为目标“。“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的，艺术家应该是完整的人的典型，要恢复艺术家在生产世界中的原位，与科学家、事业家一道制导自然，使我们的生存环境具有美的形式与意义。艺术家凭他对生活进行有机安排的创造，必定会有利和促进生活之美的显现。“

包豪斯对现代设计的影响

包豪斯被迫解散后，包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国，而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后，布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务，米斯·凡·德洛暂居德国，1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology)，
希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”，继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院（1nstituteof Design Chicago)。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最着名的设计学院。从此，欧洲设计运动便在美国蓬勃开展，形成高潮。
包豪斯的建校历史虽仅14年3个月，毕业学生不过520余人，但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品”一样，事实上，包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。

包豪斯的主要成就和影响分析如下：

1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，
进而提出“集体创作”的新教育理想。
2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术
获得新的统一。
3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。
4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，
为现代设计教育立下良好的规范。
5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。

包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条.
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