Ⅰ 我国如何由制造业大国向制造业强国转变,从文化创意产业与制造业相结合的角度
我国如有制造业大国向制造业强国转变，从文化创意产业与制造业就能看出来。
Ⅱ 工业设计与创意产业具体分为几类啊
什么是创意产业
创意产业，又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、艺术和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等等。此外，还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等
广义工业设计(Generalized Instrial Design)
是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。
狭义工业设计(Narrow lnstrial Design)
单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。
狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。
1． 照艺术的存在形式进行分类：
一维设计，泛指单以时间为变量的设计； 二维设计，亦称平面设计，是针对在平面上变化的对象，如图形、文字、商标、广告的设计等。三维设计，亦称立体设计，如产品、包装、建筑与环境等； 四维设计，是三维空间伴随一维时间(即3+1的形式)的设计，如舞台设计等。
2． 从人、自然与社会的对应关系出发，按照学科形成的本质含义上分类 ：
人、自然、社会组成了最基本的关系圈，其分类的对应关系大致是：
产品设计：相当于狭义工业设计，是以三维设计为主的；
环境设计：包括各类建筑物的设计、城市与地区规划、建筑施工计划、环境工程等；
传播设计是对以语言、文字或图形等为媒介而实现的传递活动所进行的设计。根据媒介的不同可归为两大类：以文字与图形等为媒介的视觉传播；以语言与。音响为媒介的听觉传播。
3．按照工业设计概念与界定来分类：
随着科技的发展和现代化技术的运用，工业设计与工艺美术设计的界限正在变得口益模糊，一些原属于工艺美术设计领域的设计活动兼具了工业设计的特点，如家具设计与服装设计。 工业设计作为连接技术与市场的桥梁，迅速扩展到商业领域的各个方面：
◆广告设计：包括报纸、杂志、招贴画、宣传册、商标等；
◆展示设计：包括铺面、橱窗、展示台、招牌、展览会、广告塔等；
◆包装设计：包括包装纸、容器、标签、商品外包装等；
◆装帧设计：包括杂志、书籍、插图、卡通与版面设计等。
即便是在自成体系的建筑领域中，工业设计也发挥出越来越重要的作用
Ⅲ 工业设计创意到底指什么
工业设计创意 是指一个概念 一个想法 一个意识 比如节约意识 环保意识 低碳意识 外观概念 节约理念 文化理念
传递给人的是工业设计的精神内涵和人文理念 这是近几年来随着全球化经济的快速发展和世界环境的变化新提出的
在我国的工业设计刚起步的今天 大多数人认为工业设计就只是一场进行外观改良或优化的简单设计 然而这种认识太肤浅了 设计更重要的是 看内涵 能够给人带来什么 比如说一种节约灯吧 环能灯 你要是能设计传达出一种更为节能的环抱灯 即使现在实现不了 十年几十年以后说不定就实现了
希望能帮助你
Ⅳ 如何发挥文化创意产业发展
近年来，发展文化创意产业成为国内各个城市竞相追逐的热点。据不完全统计，国内已有北京、上海、广州、深圳、长沙等13个城市提出，要大力发展文化创意产业基地。虽然国内众多城市提出要搞文化创意产业，但到目前为止，对于什么是文化创意产业？如何发展文化创意产业？发展文化创意产业需要什么外部环境？国内各地的认识并不清楚，如何去发展就更不知道了。因此，一些基本问题需要首先弄清。第一，什么是文化创意产业？创意产业的概念最早出现在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中、该文件明确提出，"所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。"依据David Thirsby 1997年的说法，创意产业具有三大特色：第一，文化创意产业活动会在生产过程中运用某种形式的"创意"；第二，文化创意产业活动被视为与象征意义的产生与沟通有关；第三，文化创意产业的产品至少有可能是某种形式的"智能财产权"。目前在国际上，有"文化创意产业"（Cultural and Creative Instries）与"创意产业"（Creative Instry）之说，但两种说法无论在内涵还是外延上都极为相近。国内部分城市如上海就接受了"创意产业"这一提法，并出台了"十一五"期间《上海创意产业发展重点指南》。而北京、香港、台湾等地都采用了"文化创意产业"的说法。2002年，中国台湾借鉴英国创意产业发展经验，提出发展文化创意产业，将其定义为"源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。"中国到目前为止，还没有对文化创意产业的统一定义，仍然沿用了文化产业的概念。这种现状显然不利于文化创意产业的发展。文化创意产业的种类与服务按英国的划分，创意产业包括13个行业：广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录像带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与计算机服务业、电视与广播。在每一大类中，都有进一步的细致划分。我国台湾的文化创意产业概念包括13个产业：视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、创意生活产业、建筑设计产业。在日本，创意产业是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业、以及通过对知识产权的开发可以创造潜在财富和从业机会的活动。包括十个部门：（1）广告；（2）建筑设计；（3）艺术、古董市场、手工艺品；（4）时尚设计；（5）数码技术（电脑游戏、电视游戏）；（6）电影与录像；（7）音乐；（8）表演艺术；（9）出版业；（10）电脑软件、电视广播等等。在缺少准确的概念和定义的情况下，中国谈文化产业的内涵时，必然与国际上一些先行国家和地区存在差异。初步比较，中国的文化产业与创意产业的内涵主要有三点差别：一是英国等国的创意产业包括整个设计业，而我国的文化产业在设计业方面只包括"工艺美术设计服务、美术图案设计服务、展台设计服务及其他与文化有关的设计服务"，而不包括"工业产品设计服务，包装装潢设计服务，模型设计服务，其他专业设计服务"；二是英国等国家和地区的创意产业不包括旅游业，而我国的文化产业则包括"旅游文化服务"；三是我国文化产业的"相关文化服务"中还包括文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。显然，国内的文化产业概念不足以表述创意产业的内涵。国内亟需统一概念及其含义。第二，发展文化创意产业需要什么环境？国内多个城市都在搞文化创意产业，但对发展文化创意产业需要哪些条件和环境，很少有人能说得出来。在国内城市中，北京提出理念一向是先锋（但在行动上则很迟缓），对于发展文化创意产业所需的环境也不甚了了。北京市委书记刘淇在相关讲话中也只是提到，要"加强知识产权保护，加大资金投入，努力营造保护知识产权的良好环境和氛围"，"吸引境外有实力的文化创意企业到北京落户，并通过他们打通与国际市场的联接"。要指出的是，这是一种相当有代表性的看法--从传统的产业角度来看待文化创意产业，所需的环境无非就是资金、人才、政策支持等环境。换句话说，在国内的认识中，文化创意产业所需的环境，与建一个外资汽车制造厂的环境没什么不同。2002年，美国卡内基梅隆大学的佛罗里达教授用美国有创造力的人在区位选择方面的证据来说明创意活动所需的环境。他的研究表明，在美国有创造力的人喜欢住在对技术（technology）、人的才能（talent）和宽松愉悦的环境（tolerance）三因素（即所谓"3T"）排名很高的城市。为此，城市要从高效率城市向具有创造力的城市提升，而宜人的快乐的环境，即时尚的文化生活环境就是创意城市的必需。如此看来，文化产业就自然地和创意产业交融在一起。也就是说在3T因素的第三个T（宽松愉悦的环境）就离不开创意的文化产业。在我们看来，文化创意产业所需的环境，最重要的并不是资金、人才这些"硬"环境，因为资金与人都是可以流动的，而是"软"环境――鼓励各种创意的、充满宽容性和包容性的文化环境。没有这种环境做保障，发展文化创意产业只能又是政府牵头搭台子，但是没有市场来唱戏，根本无法鼓励本土的文化创意产业在落后的环境下发展。安邦分析师过去曾分析提出，"搞文化产业，靠放不靠抓"，就是指的文化环境要包容，要宽松。从现在国内一些城市的做法来看，相当一部分沿袭了过去搞工业区、搞招商引资的做法，如设立文化创意产业园区等，这实际上是将文化创意产业当作一个土木工程项目来做。这种理解上的不到位将导致未来发展上的偏差。在中国特有的复杂性在于，文化创意产业中涉及内容的部分，往往需要受到额外的管制，如党的宣传部门的管理等。如果一旦这种管理掺入了意识形态的色彩，那么对于文化创意产业的抑制可能是致命的。联合国教科文组织自由顾问波尼·阿斯科鲁德曾说过"中国创造"面临的症结："有的时候，政府并没有意识到创意产业作为整体的存在，因此不能够正确做出政策和投资的决定，就无法切实地得到落实。" 政府做什么？发展文化创意产业，政府的推动能够起到相当重要的作用。以英国为例，英国政府采取的主要措施包括，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。在面临英国创业环境中关键的金融及投资问题时，英国文化、媒体和体育部出版了"Banking on a hit"手册，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。逐步推动完整的创意工业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。英国政府的创意工业政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。日本的创意产业主要由民间自发形成，但政府对创意产业的整体振兴起了重要的培育和扶持作用。创意产业主要由日本通商产业省负责管理，文化、媒体、体育省在电影、音乐方面提供协助，相关财团成立社团组织对广告、建筑、土木服务、时尚设计、出版等产业进行协调管理。政府的作用主要表现在四个方面：推进管理机制，实施不同的振兴政策，制定知识产权战略大纲，培育非盈利性社会机构等。在韩国，政府对创意产业发展进行了强势推动，政府采取的主要措施是，在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设，对文化产品的研发、制作、经销、出口，实施系统性扶持。如韩国文化部有计划地扶植影音产业，不但提供融资机制，同时也透过基金会模式，实际投资电视、电影公司，此外，韩国政府也以租税减免等各种政策手段，大量引进民间创投资金挹注在本土影视文化产业。对外，即使面临美国好莱坞片商频频抗议的外交压力，韩国政府还是坚持采取进口影音产品配额制度，撑了十年，为本国业界留下了发展的空间。中国目前的文化创意产业发展，政府由上自下的推动也很明显。在政府支持上，需要借鉴国外的经验，做好政府该做的事，同时给市场进入文化创意产业领域留下足够的宽松空间。文化创意产业的发展前景从国际上的先例看，文化创意产业有着极佳的发展前景。根据英国政府的官方统计报告，其13项文化创意产业2001年产值达1120亿英镑，占英国GDP的8.2%，雇用4.3%的就业人口。英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。1997年至2001年，英国文化创意产业产值年均增长率都在6%以上，平均年增长率为8%，而整体经济增长率则为2.8%；文化创意产业的就业增长率平均为5%，而整体经济就业增长率则为1.5%。1997年至2005年，英国已培育了12万家创意企业。创意产业相关从业人员，竟占全英就业人口的一半。文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。从世界范围看，目前全世界的创意产业每天创造的产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。在一些创意产业发达的国家，其增长速度更快，如美国达到14%，英国达到12%。早在2000年，创意产业就已经成为英国的第二大产业，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。对于资源、能源和环境约束逐渐增强的中国经济（尤其是大城市经济体）来说，文化创意产业既能有效地解决经济发展，又能规避在资源和环境方面的硬约束，是未来发展的重要方向。
Ⅳ 工业设计业务如何开展
工业设计公司 工业设计公司，策划设计、管理咨询、市场调研、工程技术等多个行业的专业人员组成，为其它企业提供产品产业化服务（调研、策划、设计、咨询、技术、量产等）的第三方智力机构；创意是工业设计公司的灵魂，人才是工业设计公司的核心，电脑是工业设计公司的工具，团队合作是工业设计公司的保障，提供的专业化服务--工业设计已成为制造业的核心竞争力之一。工业设计公司属于现代服务业，生产性服务业，文化创意产业，中国在金融危机经济危机之后已将工业设计列为政策资金等重点支持的高技术服务业，中国鼓励工业企业将可外包的设计业务发包给工业设计企业，鼓励社会各类资本加大对工业设计投资，支持符合条件的工业设计企业在境内外资本市场上市融资，鼓励创业风险投资机构对工业设计企业开展业务。杭州良宇工业设计公司之工业设计增加产品附加值提高产品竞争力提升品牌价值理念切合中国经济结构转型升级大趋势。世界经济转型期工业设计公司肩负着改造提升传统产业、转变“世界工厂”角色、实现经济结构升级、增强国家核心竞争力、扩大国际影响力的重担。 工业设计 工业设计为一个舶来词，Instrial Design 直译而来。以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，为20世纪初工业化社会产物。国际工业设计协会ICSID(International Council of Societies of Instrial Design) 工业设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。因此，工业设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。 工业设计分类产品设计、环境设计、传播设计、设计管理；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。 工业设计教育 建国初，中国艺术设计教育几乎处于空白状态，一直依赖中国几千年承袭的“师傅带徒弟”方式培养，违背设计需培养学生的设计思维规律。设计与艺术的最大区别，在于艺术只在“传”，而设计必须“达”，设计创造必须考虑实际需要。1984年3月，从西德学成回国的柳冠中和从日本留学归来的王明旨老师筹建中国第一个工业设计系--清华大学美术学院工业设计系。清华大学工业设计专业、江南大学工业设计专业、湖南大学工业设计专业是国内目前较有优势的专业。 工业设计立国 “工业设计”一直被经济发达国家或地区作为核心战略予以普及与推广。工业设计被称为“创造之神”、“富国之源”。中国设计创意产业中，工业设计是最具潜力领域之一，同时最需迫切发展的也是工业设计。工业设计改变中国经济“全球制造工厂”角色，实现经济结构转型升级。 工业设计协会 工业设计、艺术设计事业的企事业单位、社会团体与工业设计、艺术设计工作者，及支持喝热心工业设计、艺术设计事业的有关部门、企业家和活动家，自愿联合组成的全国性的行业性学术性社会团体，是非营利性的社会组织。协会宗旨：团结、联合中国设计行业及相关行业的企事业单位、社会团体与从事、支持工业设计、艺术设计工作的各界人士，坚持民主办会原则，以经济建设和社会发展为中心，推动我国工业设计、艺术设计事业的发展，实现设计的产业化，提高企业及其产品的市场竞争力，促进我国的经济发展和社会进步。 工业设计公司环境 中国的知识产权保护环境差，为工业设计公司面临的最尴尬问题。在国外发达国家，设计版权归设计公司所有，但在国内，版权和专利却全都归客户所有。知识产权执行力度和产权追溯方面都存在问题，中国特色的市场经济环境下，国内教育界企业界对工业设计的认知程度并不高，而且存在较大程度的偏差；例如不少企业认为工业设计就是外观设计，从而造成设计价值被严重低估。其次人才与发达国家相比，中国的设计教育还比较落后，因此工业设计行业普遍缺少高端的创新人才，创新能力受到制约。工业设计公司主要的资产是人才，而工业设计公司人才流动比较频繁，因此严重限制了工业设计公司的规模。杭州良宇工业设计公司“做自己的创新，让别人去抄吧”，一直被追赶从未被超越。智力创造附加值！目前，国内各大中城市的专业工业设计公司超过1000家，但普遍规模较小创新能力与海外同行有明显的差距。工业设计公司的盈利模式单一，基本属于委托式的，即甲方委托设计公司做设计，工业设计公司提交设计成果并付费。企业对工业设计的认识仍处于低端层面，尤其认为设计只是画草图，没有从产品开发战略高度认识工业设计，中国制造业有30%的利润就不错了，但如果做原创设计，设计费用从哪儿来就是一个问题。一直解决不了产业链法制化的问题，因为仿造的利润太大了，在这样的情况之下，谁还会有积极性去做原创呢，从而导致资金不足发展缓慢。工业设计公司本身的造血能力比较差，不能为客户提供全方面的专业化服务，只能依靠价格战进行同质化竞争，因此规模很难发展壮大。
Ⅵ 工业设计包括哪些方面
产品设计（交通工具设计，生活类用品设计，电子类产品设计等）
环境艺术设计（室外环境规划，室内装饰设计等）
视觉传达设计（企业识别系统，使用者接口设计等）
交通工具设计（车辆，飞行器，船艇等）
设备仪器设计（工业设备，生产机器，医疗设备及仪器，工程仪器工具等）
生活用品设计（文具，灯具，餐具、螺丝刀、钳子等）
家具设计(桌子，椅子，床，沙发)
电子产品设计（数码类产品，电脑，电子手表，家用电器等）
家电设计（例如：微波炉、洗衣机、家用灯具）
其他类（玩具、人机接口)
工业设计（Instrial Design），简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。
工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。
Ⅶ 论科学与美学，艺术与技术在工业设计中的关系
工业设计与产品制造的关系： 工业设计是一门最终形成于现代化工业时期，涉及技术和艺术两大领域的新兴交叉学科。作为一种现代设计的理论与方法，其研究内容不仅包括对产品功能、结构、材料、制造工艺以及产品的形态、色彩、表面处理、装饰工艺等，同时还包括与产品有关的社会的、经济的以及人的生理、心理等各方面因素。它综合运用现代设计的基本理论与手段，使现代工业产品尽可能地给使用者带来高效、舒适、美观的感受，最充分地满足人们的物质和精神需要。 工业设计不同于传统的工程设计，因为它在充分考虑提高产品结构性能指标的同时，还须充分考虑产品与社会、产品与市场以及产品与人的生理、心理相关的种种要素；它又不同于一般的艺术设计，因为它在强调现代工业产品形态艺术性的同时，还必须强调产品的形态与功能、产品形态与生产相统一的经济价值。所以，工业造型设计是科学技术、美学艺术、市场经济有机统一的创造性活动 。 制造是把原料和信息转化为各种物品以满足人类需求的过程。在这个定义上可以看到，制造业不仅仅要转化原料，还要把很多信息转化为大家需要的物品，特别是从20世纪90年代初网络高速发展以来，信息在制造业中的作用越来越重要。 由于制造系统的来源是从用户的需求开始，从用户的需求到功能再到整个产品的物理领域，比如要生产一台电脑就需要对一些硬件和外形进行设计，因此产品的制造流程基本上分为四个领域： 第一个是用户领域，就是从了解用户的需求开始；第二个是功能领域，就是从用户的需求到产品需要提供什么样的功能；第三个是物理领域，就是产品的功能怎么通过一些软件和硬件来实现；最后是流程，就是怎样通过生产制造把软件硬件装配到一起后提供一个比较完美的产品。 工业设计与工业制造是相辅相成的，不可分割的，首先，工业设计是制造业发展的先导行业。工业设计是为制造工业产品所进行的设计，它包含产品外部和内部设计的整个过程，对产品的外观和性能，生产技术的发挥，以及品牌建设产生最直接的影响。发达国家发展的实践表明，工业设计已成为制造业竞争的源泉和核心动力之一。尤其是在经济全球化日趋深入、国际市场竞争激烈的情况下，产品的国际竞争力将首先取决于产品的设计开发能力。 工业设计创新水平直接影响技术创新水平，好的设计创意能极大地推动企业技术创新的发展；工业设计是制造业发展的龙头。由于工业设计在制造业中的核心地位和关键性作用，世界各国在发展制造业的过程中往往把它作为龙头，通过加速工业设计的发展带动整个制造业的发展。 好的设计创意虽然能推动企业技术创新的发展，但是没有发达的制造业，也就没有优秀的工业设计。因为工业技术是设计的功能基础，好的工业设计要依托功能技术来实现。以汽车为例，进口的汽车就比国产汽车漂亮很多，为什么？就是因为国内的生产工艺达不到，设计师可以做出漂亮的设计方案，但没技术，一切都是空谈，比如A面的光顺要求，一体成模，一些漂亮的渐消面等。 工业设计对产品制造有指导作用，可以引导制造技术更贴合人机关怀，向能生产出更美好的产品的方向发展。 现在制造工厂除了设计产品以外，还要对生产流程进行设计，以前的情况往往是设计产品的人跟设计流程的人并不在一起工作，这通常会导致生产制造出现严重问题，现在比较流行的趋势是把产品的设计和工艺流程的设计整合起来，在产品设计的时候，不仅仅要想到顾客，而且要想到制造的难易程度，如果一个非常优秀的产品在制造过程中非常困难，就会使得制造成本大大增加，产品推出后不一定能满足市场的需求。产品的设计和工艺的设计相结合，其结果就使得产品制造比较容易，也比较经济。 因此，产品设计与工艺设计的结合 (DFM)，应把产品设计作为制造工艺设计的第一步，产品设计必须从“易于制造”、“经济地制造”的角度出发。
Ⅷ 如何营造具有当代中国特色的创意产业园区景观
创意产业园区的景观逐渐成为城市的新风貌，彰显城市的独特个性。如何营造具有当代中国特色的创意产业园区景观成为了景观设计的时尚课题。
一．绪论
(一)创意产业园区的发展
1.创意产业园区的发展背景
随着知识经济的兴起，使得文化成为了国力的象征。文化是民族的灵魂．不仅是民族凝聚力和民族自信心的源泉，更成为了国家经济竞争力和软实力的集中体现。随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高，文化创意产业呈现出前所未有的发展前景，正在成为21世纪全球最具商业价值和文化内涵的朝阳产业。中国是个泱泱大国，拥有五千年的历史，文化底蕴深厚，资源人才优势明显，发展文化创意产业园区的条件得天独厚。
2.创意产业园区聚集诞生的方向
随着文化的发展，工业不再是国力的象征。城市产业结构的变化在客观上为创意产业园区的出现提供了先决条件．产业结构的大调整，工业发展逐渐转移到其他劳动力低廉的地区，转移出城市中心区域。随着工业化发展的郊区化，使城市中产生一系列的工业遗弃厂房，工业化发展的老厂房随着城市发展进程逐渐失去生命力，如何让这些厂房再现生机呢?文化创意产业的兴起使这些工业老厂房重新焕发生机和活力。利用工业资源打造文化创意产业基地，已经成为当下主流。
目前国内每座城市都有不少几十年至近百年的旧建筑，其中一些废弃的仓库、厂房等有待改造、开发和重新利用。因此．旧厂房改造作为城市产业转移的结果，将继续成为创意产业集聚区诞生的主要方向。
(二)研究创意产业园区景观设计的目的与意义
保护老建筑、改造老建筑的思路已经运用到了各个景观规划的设计领域当中。创意产业文化区多是由旧厂房转变而来．所以创意产业园区的景观规划设计是带有创意行为的景观规划设计．是建筑群体风格、单体建筑、室内外环境．节点空间等景观的可识别性创造。
创意产业园区必须加强景观的规划与管理，才能使城市景观能延续城市文脉、塑造城市独有的景观特色。
(三)研究目标．与拟解决的关键问题
1.研究目标
寻找适合国内历史文化，能延续历史文脉、城市独特风貌及地方特色又不失时尚活力、自然生态，而且能艺术地体现人文文化的创意产业园区的景观设计。
2.拟解决关键问题
借鉴国际、国内利用废弃工业建筑及市政建筑改造为公共艺术中心的成功经验．把建设定位于对于工业遗产的改造与再利用。创意产业园区景观设计中风格的选择：现代主义风格与后现代主义风格(历史传承、自然生态与时尚人文艺术三要素的和谐交融)。
二、现代主义景观设计的普遍性分析
(一)现代主义景观设计语言在全球范围内普遍呈现
现代主义风格的兴起是现代设计史上最重要、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球．在它的影响下．又产生出许许多多新的设计风格和流派。
现代主义风格除了在艺术和装饰等方面产生了显着的影响，在园林景观设计中．也表现出明显的盛行。景观设计中，构图上强烈、简洁的线条i用流动的线型或形体产生活泼与明快的空间；采用相互冲突、无关序列叠置与解构的布局方式，变形扭曲、夸张、自相矛盾的造型形式；浓烈刺目的色彩关系都在景观设计中被淋漓尽致地运用。
(二)分析现代主义风格景观设计普遍性
存在的问题
1.美学价值的单一性
美，实际上可以成为理念．其意思就是．美本身应该理解为理念．而且应该理解为一种确定形式的理念，即为理想。人们对件事物美的感受．其实就是人们视觉、心灵、或知解力感到快乐．情感受到了激发或得到了共鸣，从而引发了一 种愉悦。
现代主义风格体系在景观设计中．主要通过简洁构图、明快开敞的空间、夸张的形式与浓烈刺目的色彩未实现。设计实践中照搬西方现代主义的设计风格，却只追随到西方现代主义风格流派、主义、手法的表皮。使景观的设计脱离了历史文化的传承，忽略了中外文化甚至各个城市文化体系的差异。我们的设计丢弃了很多宝贵的东西．对传统与历史遗留下的宝贵实用的精华，弃之一边。
原来的城市地域特有的景观风貌退化．符合地方城市特色的景观消失殆尽，地方文化与历史的痕迹也毫无保留，公园、小区、集中广场绿地景观在各个城市中不尽相同，美学价值单一。
人们的知解力随着生活与时间的沉淀逐步成长，情感的共鸣也是对有历史根基、文化氛围的东西会持之以恒。由于现代主义风格的景观设计作品缺乏历史文化的根基，缺乏深厚的文化底蕴，于是与人们心灵的共鸣缺乏了持久性，无立足根基。
2.易于仿制 赝品泛滥
人类的文化具有不可逆转的传承性与延续性．景观的文化也不例外。如果忽视文化的延续性．将造成文化的断层，景观也将失去历史记忆，城市也将失去灵魂。当前追求新、奇、特、冲击力的现代主义风格与传统文化的冲突不绝于耳。可十自的是上至决策者，下至青年学生都是其吹捧者与崇拜者。作品络绎不绝，层出不穷．且都是未经过深入思考创作的仿制与抄袭。
现代主义风格的景观规划设计构成要素相似，同是追求现代简约、视觉冲击、解构主义．通过色彩、线条、块面并运用抽象的形式表达设计．大同小异。由于现代简约、视觉j中击等不是本土文化的延续，设计师也对其理解不够深刻．一味模仿抄袭，造成一时间类似的作品泛滥，无创新无精品，赝品无数。
三、创意产业园区景观设计的本质：后现代主义风格
(一)后现代主义风格在景观设计中的特点后现代主义的概念至今没有个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。后现代主义对当代人的精神冲击是全方位的．在思维理论层面上可以肯定后现代主义的批判否定精神和异质多样的文化意向，后现代主义将现代主义的观念重新予以选择与评估，使其部分在新的历史条件下可以重新发展。它在中国的景观设计中主要表现有四个方面：
1.强调历史文化
后现代主义风格景观设计强调设计的历史文化性。在景观设计的细部元素中，运用众多的隐喻性的视觉符号，强调历史文化。用装饰性或是简约的手法突出视觉的象征作用。同时，景观设计手法有了新的拓展，运用具有中国传统的光、影．与建筑构建起构成空间．赋予了空间历史文化传承的新概念。
2.强调新旧融合、兼收并蓄
后现代主义风格景观设计并不是简单的恢复历史痕迹历史风貌，而是把眼光投向被现代主义风格摈弃的历史建筑中。承认历史的延续性，有意识有目的地吸收传统建筑中具有代表性及意义的元素，对历史风格采取混合、拼接、分离、变形．简化、重组、解构等方式方法，重组历史。并运用新的材料、新的施工方式和新的构造组成方法来整合历史与现代．达到一种折衷的后现代，形成一种新的形式语言与设计理念。
3.强调人文艺术
后现代主义风格景观设计强调具有传统元素存在的人文艺术风格。它完全抛弃了现代主义风格的严肃与几何，往往运用艺术的隐喻性，充满了大量的艺术装饰细节．可以制造出一种含糊不清、令人迷惑的情绪。强调人文、艺术与空间的联系，使用诙谐的色彩续演艺术与景观。
4.强化设计手法的不明确性
后现代主义风格景观设计运用分裂、解析、重组的手法．打破和分解了既存的传统形式、空间分隔的意向格局和模式，传承并保留了传统元素解构后的形式。同时导致设计手法在定程度上的模糊性与多义性，将现代主义设计中理性、冷漠的形式反叛为一种在设计细节上采用调侃手段．以强调非理性因素，从而达到景观设计中的轻松、舒适与宽容的氛围。
(二)创意产业园区景观设计与功能使用要求的关系
创意产业可分五大类研发设计创意(包括信息服务业、软件业、工业设计、广告设计)、建筑设计创意(室内设计、工程技术与城市规划)、文化传媒创意(动漫、电影、音像、网游)、咨询策划创意(咨询策划、会议及展览服务)和时尚消费创意(时尚设计、旅游业)。园区的景观设计需要满足使用者的使用功能以及经济化等复合功能。满足建筑空间的分隔作用，满足便捷的可达性．并设置公共活动交流空间．公共商业空间，公共艺术表演空间．艺术交换交流空间等。
(三)创意产业园区景观设计与精神审美要求的关系
创意产业的定义实际上很宽泛．英国创意产业专责小组曾对创意产业下过一个定义：“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业。”
创意产业园区是文化与经济、艺术与技术、人文与科学、形而上与形而下的冲突、较量、碰撞与融合。其实．无论科学技术的创意，还是文学艺术的创意，在创造的境界上是完全可以相通的。
也正因为创意产业的文化艺术特性．创意产业园区在景观设计上需要考虑当代创意产业人员，特别是年轻设计师的精神审美需求．包括审美格调、品位的前瞻性，使用的舒适程度。
(四)创意产业园区景观演绎后现代主义风格
创意产业园区的景观设计演绎着后现代主义的风格，运用了隐喻性的设计手法将历史传承、自然生态与时尚人文艺术和谐交融的景观设计。
1 创意产业园区中的历史传承
大部分的创意产业园区是由工业厂房改造而成，在其景观设计中，传承了历史文化的痕迹，对园区进行改造，保留工业厂房的痕迹并融入城市历史文化的记忆。
789创意产业园区位于北京，前身是前民主德国援助建设的“北京华北无线电联合器材厂”。建筑设计保留了原来包豪斯风格设计，并以斑驳的红砖瓦墙加以修饰，使锚落有致的工业厂房保留了厂房大空间的轮廓，又加入了北京历史建筑的京味，承载着北京的历史．情感、传统。纵横交错的管道，墙壁上各个时代的标语都得以保留．使得整个空间充满了工业时代的历史痕迹。
深色石材肌理的墙体，与不规则的墙体走势，运用隐喻性的视觉符号在传承历史文化的同时，又不乏创意的设计。环境景观空间中，厚重的石磨盘，经过岁月的涤荡，无声地唤起我们尘封的回忆与感动。那是因为工匠的刀斧雕琢，每个弧度都经过了千锤百炼．才能达到如此的至臻完美。磨盘与简洁的草坪呼应，石材与钢材玻璃的呼应相映成趣，是历史与现实，工业与艺术的完美融合。
园区在景观细部上认真细致地推敲．将北京历史文化用隐喻的手法表现得淋漓尽致。保留原无线电厂纵横交错的电线网路等城市工业化时代的代表作，加上保留露天的水管并给予其北京古城的痕迹。工业的遗存与城市悠久人文历史文化的融合，在设计师手中，历史的碎片重新拼装后，焕然一新。
2.创意产业园区中的自然生态
工业建筑比较坚固．空间的可塑性强．容易被再改造和利用，这正是工业遗产的价值之一．也是城市资源再利用与可持续发展的原则。自然生态在创意产业全区中．就是资源的再利用与可持续发展。老的砖、老的钢架是历史、是记忆，也是景观设计的原材料。合理有效地利用场地内的原材料进行解构与重组，就是一种对自然对基地的保护，是一种隐喻的生态设计手法的再现。在工业遗产的再利用中．保持建筑原有肌理、在景观设计中用原有资源再现历史是创意产业园在建设中坚守的原则。
改造厂区后遗留的砖头瓦砾可聚集到一起，以某种方式重新组织起来。在严谨的建筑风格中．线条的补充和对比柔化了视觉，材料本身也不断地被赋予意义和价值，营造了舒适包容、诙谐温暖、低调朴素的场所。
严谨的建筑风格，让整个院落呈现出了一种寂静．严肃的美在视觉和感觉上严丝合缝，而产生的美感压力是一种震撼。没有过多的修饰，设计中的景观元素都是建筑的延续．但在简约中却有一种一剑封喉的准确与痛快。
找不到多余的元素，艺术区内原有的瓦罐被用来种植荷花。未经修饰的水泥与白灰墙体，原始的水泥地面。一种净化的形式，是一种简单的形象和符号，也是一种自然生态，对园区中原有材料的可持续发展利用。
上海滨江杨浦段，是中国近代工业的发祥地。上海滨江产业园区，前身就是上海传统工业的重镇。经过设计，原本斑驳沧桑的工业老厂房，已经被营造成了一个创意产业园区。
利用原来电子产业工厂的钢铁构架，自然透水的青砖材料、木板，既有了质感对比，也十分生态。钢架其实是老厂里的老钢架，经过了重新组装，成为个富有历史底蕴．有韵味的景观元素。
地板也是由粗糙的，八九十年代的老地板重新修饰与重组，富有艺术感的组合方式与老材料的利用与选择，呈现出那个年代的生态自然环境与当下的时尚艺术文化。
保护厂区内的原有植物．重新种植植物．但位置不变．并让工业元素重获生命，在工业元素与自然元素的交织融合中呈现一个自然朴素、舒适宜人的生态室外环境景观。
3.创意产业园区 时尚人文艺术
我国的传统文化艺术具备了传统文化的潜质．我们的思维方式不同于西方人。我们在理性的方面不如西方．但我们的传统文化叫意象思维，这是一种创造性的思维方式。在今天这个年代，作为今下的人就要创造今天的艺术．这才是我们对待传统的态度。我国的时尚人文艺术必然要有中国的特点与风格。比如纽约的当代人文艺术，不再是欧洲的翻版，虽然来自欧洲却不再一味模拟。中国有自己的文化，每个城市也有每个城市的文化．比如人文艺术在做文革的题材．人文艺术在做江南水乡题材等等。
人文艺术有着非常悠久的历史，历史传统是一种延续性的发展。而创意产业园区内人文艺术的情况则十分有趣。工业遗迹的历史传统文化经历了很大的变化．这种变化造成了创意产业园区人文艺术的独特个性。
将一种文化加上先前的文化．并不是将其覆盖，而是两种文化的和谐并存。创意产业园区内的工业遗迹与创意产业时尚艺术的结合是种非同寻常的转变。
由上海汽车制动器厂的旧工业厂房改造而成的8号桥不但因其特有的建筑风格和历史底蕴．更因其汇集了与创意相关的各行各业，成为了名副其实的文化时尚聚集地。经过改造．原先那些厚重的砖墙、林立的管道、班驳的地面被保留了下来，使得整个空间充满了工业文明时代的沧桑韵味。
经过精心改造．所有建筑都呈现出一种别致、全新的面貌。 号楼的外立面使用了许多青砖，展现出一种厚重传统感；七号楼则使用立体的金属丝网来传递一种轻快活泼的艺术感j二号楼表面呈格状．镶嵌大小不一的玻璃窗暗示精彩多元的生活方式，传递前卫时尚的艺术品位。人文艺术，必须能够表现这个项目或者地点的特点．并且与使用者形成某种沟通。创意产业园区的公共空间都有一定的用途。比如用来满足使用者的日常工作及生活需求，建筑其实也是为了相应的目的。我们需要把公共空间、建筑和功能结合到一起。如果没有公共人文艺术．这种结合是很难实现的。产业园区内的商业要躲在时尚艺术的背后。
8号桥在设计中对于公共空间给予了特别的关注。时尚艺术化的logo,传承朴素的木质地板，传递人文文化雅致的竹子，多种元素融合统一，为这个创意的社区创造一个互相交流的平台和机会。
青砖、金属丝网、格状玻璃窗……8号桥集中体现了时尚、历史、人文艺术和经济价值．并运用新的设计和模式改造，为历史的留存注入时尚、创意的元素。不同材质的变换对比．在形式组织上却统和谐、诙谐戏剧、低调奢华，将时尚环境景观的文化艺术完好地诠释．使保留的旧厂房成为现代城市景观的新景象。
最前卫，最国际化，最中国化的时尚人文艺术就成为了创意产业园区景观设计的宗旨与目标。
4.小结
创意产业园区的景观设计基本是工业遗产的改造．形成了城市新空间、新景观。设计中尽量保留其历史痕迹与历史的骨架，合理地利用建筑改造后余留的材料营造景观．在历史的骨架下赋予空间当代时尚的人文艺术韵味，使园区重新焕发一种迷人的魅力。使有历史年代的厂房与空间景观．在修复之后继续维持或生长出新的生命活力．成为一个活在当下的艺术品。也让城市，转变成一个充满活力、魅力与历史文化底蕴的时尚都市。
四、总结
国内的创意产业园区几乎都是利用原有的工业厂房改造而来的，不少创意园区因为独特的文化艺术氛围成为城市的新景观。虽然很多世界着名的创意中心也来自旧厂房，但它们被选择的理由是低廉的房租而并非感受与认识到这种工业遗迹文化的可造。国内的创意产业园景观设计，其实是从事工业建筑的保护再生，让城市的记忆再生。对园区内的垃圾清除．整洁环境，将工业文明的历史传承，同时对材料选择自然生态，保护园区内原有的植物材料．加之当下时尚的人文艺术元素，使原来饱经沧桑的工业老厂房被营造成了十分前卫的露天聚会中庭、创意书店、学术交流会所等现代办公、创意场所。在旧工业文明遗迹上．将培育出新的创意产业之花。
创意产业园区景观设计的后现代主义风格：这个景观的设计风格是前卫的也是传统的。所追求的也是一种后现代主义艺术， 种中国风， 种通过和谐交融，在表现上没有任何中国的形式与符号，实际上却很有中国味道的风格。这种设计丰富有趣味，来自于对时尚的剖析与把握，来自于对传统文化的思索与理解，来自于对历史文化的传承与创新．同时来自于对自然生态的尊重与保护。
Ⅸ 在文化创意产业发展方面，我们有哪些经验和问题
继十六大报告明确提出大力发展文化产业以后，党的十七大报告又进一步明确提出“文化软实力”的概念，并明确强调要“提高国家文化软实力”，“增强中华文化的国际影响力”。在文化软实力提升和文化影响力增强的过程中，当今时代与过去已经有了很大的不同，主要表现在两个方面：
第一，尽管依靠政府主导、政府补贴的传统“文化交流”模式仍有着不可忽视的作用，但文化出口的意义变得更为重要。
发达国家在依靠文化出口提升文化软实力方面为我们提供了很好的借鉴。早在“一战”期间，美国便极力推动本国电影占领世界电影市场；2006年4月28日，日本外相在《关于文化外交的新构想》中，明确提出“动漫外交”战略；2006年1月17日，韩国总理李海瓒主持会议，专门讨论的是“韩流”产品世界化问题。美国大片、日本动漫、“韩流”电视剧等等，都是在国际文化市场上具有强大竞争力的文化产品，这些文化产品在走出国门的过程中，依靠的恰恰是文化出口的方式，它们能够占领世界文化市场，其中当然有着政府这只“看不见的手”的背后推动，但更重要的是文化产品本身的强大竞争力。
第二，大城市（尤其是首都城市）在一国文化影响力提升过程中发挥着领头羊的作用。
吉布森等人的研究表明，当代文化生产在城乡之间有着巨大的差别，在就业、投资、产业集结等方面，大都市占据主导地位，并且，首都城市远远高于非首都的其他都市。在美国，50％以上的文化产业从业人员集中在人口100万以上的都市里，更严格地说，主要是集中在两个中心：纽约和洛杉矶。1998年，悉尼在文化产业方面提供的就业机会占到整个澳大利亚的30％以上，而悉尼文化产业的产值占到整个澳大利亚的32.2%。 从就业方面看，伦敦占整个英国文化产业从业人员的26.9％ 。瑞典的文化经济从业人员（占全国职位总数的9％）大多集中在斯德格尔摩 。在日本，东京文化产业的从业人数占日本文化产业就业总数的16％。进入21 世纪以后，国际文化创意产业的发展更是呈现出跨国资本运作、产业结构高度提升、产业分布组群化态势，在一些国际性的大都市周边产生出带有全球意义的“文化创意产业集聚区”。
《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》明确提出，要把文化创意产业作为北京未来的工作重点。2006年，北京市文化创意产业增加值为812亿元，占GDP比重10.3％，文化创意产业已经成为北京经济的一个重要支柱。作为具有悠久历史文化传统的首都城市，北京大力发展文化创意产业是在新的时代条件下的一个正确选择。在北京文化创意产业发展过程中，必须面向国内和国际两个市场。面向国际市场、推动北京文化创意产业国际影响力提升，会对中华文化国际影响力的提升起到非常重要的引领带动作用。
一、北京增强文化创意产业国际竞争力优势明显
（一）丰富、多元的文化资源
作为一个有着800 多年建都史、2000多年历史的城市，北京有着得天独厚的历史文化底蕴。北京不仅有故宫、颐和园等丰富的以物质为载体的文化，更有京剧、曲艺、美术工艺、传统医药、民俗等灿烂的非物质文化遗产。这些丰富的历史文化底蕴，使北京有了自己独特的符号，有了可供挖掘的历史文化金矿。除丰富的历史文化遗产外，北京也是传统文化与现代文化、中国文化与世界文化交汇处，并在这种多元交汇中呈现出独特的文化特色。北京有以中关村为代表的数字等高科技文化，有全国最大规模的书画、古玩等艺术品市场，更有全国最高水平的文体演出盛事。
丰富、多元的文化资源，为北京文化创意产业的发展提供了保障。北京诸多文化行业在全国独占鳌头：北京地区出版的图书约占全国总量的1/2，音像制品占1/3，期刊占1/4，报纸占1/5，电视剧出品（部）集数和电影产量占全国1/3 以上。在出口方面，北京文化创意产品出口规模也日益扩大，尤其是软件、图书、影视等行业的产品出口量居全国前列。2001年北京文化产品出口量约占全国的30%；2004年约占40%，年增幅20%以上。2006年北京实现海关软件出口3.56亿美元，占全国海关软件出口的1/3。
（二）创新能力全国领先
创新能力是当今文化创意产业发展过程中的一个重要因素。北京作为全国首都，不仅具有丰富、多元的文化资源，在科技创新、知识创新等方面也都位居全国前列。在专利授权量方面，2000年北京的专利授权量为5905件，2006年为11238件，增长了90.2%，其中发明专利2000年为1074件，2006年为3864件，增长了259.8%；在科技奖项获得方面，2005年，北京地区共获国家科学技术奖75项（通用项目），占国家科学技术奖励总数247项（通用项目）的30.4%。
北京的知识创新能力大大高于其它地区。在R&D投入上，2005年，北京科研机构共获得科技活动经费735亿元，占全国科技经费的14%，高居全国各地区之首。另外，北京的R&D投入逐年递增， 2006年达到5.8%，超出了同期美国、德国、英国、日本等发达国家的平均水平；在科研项目上，北京地区近年来承担了大量的国家级科研项目，各项研究项目排名和经费使用均为全国第一。2004年承担的基础研究计划158项，占全国的41.7%，使用经费4.8亿元，占全国的46.1%；承担的863计划1227项，占全国的 32.1%，使用经费27.9亿元，占全国的30.0%；承担攻关计划716项，占全国的35.1%，使用经费20.0亿元，占全国的13.4%；承担的科技型中小企业技术创新基金176项，占全国的12%，使用经费1.1亿元，占全国的13.4%。总之，北京的知识创新能力强大，在全国的优势十分明显。
（三）丰富的文化创意人才资源
北京作为全国文化中心, 创意资源丰富, 聚集了一大批享誉全国的文化名人、文学家、艺术家和大量创意人才。全国有400多个科技信息类研究院所及科技信息网络中心，大部分集中在北京地区。北京地区拥有独立信息机构50多个，占全国的10.7%。根据《2006年中国科技统计年鉴》的数据，2005年北京地区拥有高等院校89所，科研机构350所，有科研活动的单位数目6481家，其中大中型工业企业有254家。北京市的人力科技资源占全国总科技人力资源的9.24%，其中高校科研人员和科研机构人员数量高居全国第一，远远超过其他地区。此外，北京每10万人中，大中专以上文化程度的人有1.7万人，是全国平均水平的5倍；北京两院院士有706人；北京拥有全国1/3的研究生院、国家重点学科和重点实验室，北京培养的博士后占全国的1/3。丰富的文化创意人才资源，为北京做大做强文化创意产业, 提高产业的国际竞争力提供了坚强的后盾。
（四）首都优势
北京作为首都，意味着被赋予了一个代表中国的象征符号，这个符号给北京带来的是一种巨大的吸引力和辐射力。首都优势是北京所特有的财富，是国内任何城市不可比拟、无法相争的无形资产。首先，首都优势为北京带来了巨大的“注意力”资源，这种“注意力”资源在当代社会可以形成一种强大的无形资产。其次，首都优势为北京带来了庞大的各种消费人流，其中，国内外高端人士占有相当大的比重，庞大的高端人员流动数量，为北京文化创意产业提供了更为广阔的市场。再次，首都优势为北京新兴产业和新的经济形态的发展提供契机。如北京近年来兴起的会展业、总部经济，包括2008 年奥运会在北京举办带来的奥运经济，主要是靠首都优势实现的。
（五）文化创意机构数量众多，文化创意集聚区初具规模
《北京蓝皮书》的相关数据表明，目前在全国573 家出版社中，有237 家在北京，占全国出版社总量的41.36%，而从出版量、种类上，北京市的图书出版业所占比例将近全国的一半，而且这个数字还在提高。由于北京拥有全国最集中的作者资源、媒体宣传资源和市场影响力，近年来，全国各地出版发行集团都纷纷北上，在北京建立分支机构，如广西师范大学出版社在北京成立贝贝特公司、长江文艺出版社成立北京发行中心、上海世纪出版集团成立世纪文景图书公司等，这些都已经成为全国性的知名品牌。此外，相当一批外地的民营图书公司，也将企业总部迁往北京或在北京开展业务，如山东世纪天鸿、广东天时音像、福建厦门光合作用书房，以及四川、湖南、湖北等地的文化工作室等。
北京目前已经形成了海淀园的中关村文化创意产业先导基地、石景山数字娱乐产业基地、雍和文化园、电子城798 文化基地、北京DRC 工业设计创意产业基地等多个创意产业集聚区。另外，东城区文化产业园区、国家新媒体产业基地、三辰卡通动漫网游产业基地、朝阳公园文化园区等文化创意产业集聚区正在规划建设之中。
（六）奥运机遇
加拿大学者约翰·弗里德曼指出：“奥运会已经远远不只是（像始创时那样）关乎运动技能，至少从1984年的洛杉矶奥运会开始，它已经变成了一桩大买卖。奥运会不仅把整个世界的注意力引向主办城市，而且正如所期盼的那样，在当地零售商、旅店以及其他服务者的口袋里留下了上亿的美钞。”2008年奥运会的举办，不仅能够为北京带来巨大的直接经济效益，更有长远的后续影响。奥运会使世界的目光集中在北京，为展示北京传统和东方文化神韵，扩大国际交流，推动北京文化创意产业与国际对接，起到了十分重要的推动作用。
二、北京文化创意产业国际化发展的不足与隐忧
在北京市有关部门的大力推动下，近年来北京文化创意产业的国际化步伐不断加快，国际影响力有了较大提升。但是，与纽约、东京、巴黎等国际化大都市相比，仍有较大的差距，在文化创意产业国际化发展过程中仍存在很多不足之处。
（一）战略定位有待明确，整体战略布局尚未形成
在全球化语境中，北京文化创意产业发展应以世界大都市作为参照与直接竞争对象。因此，面向全球的、整体性的文化创意产业战略定位、战略布局非常重要。目前，北京市针对文化创意产业发展已经开展了大量的研究，但就整体而言，北京文化创意产业发展的国际化定位尚不明确，整体战略布局尚未形成。北京文化创意产业在区域、全球应处于何种位置？面对伦敦、纽约、东京等文化创意产业发达的国际大都市，北京应采取何种战略步骤以应对其竞争？在起步较晚的情况下，北京文化创意产业发展如何发挥后发优势？等等，对这些问题目前还没有一个比较明确的战略定位、发展路径和实施步骤。
（二）文化创意产业主体实力较弱，国际竞争力不足
企业是文化产品的制造者和推广者，也是文化市场的开拓者，是文化市场的主体和跨国经营的承担者。没有名牌的企业就不可能打开国际文化贸易的局面，更不可能形成国际文化的竞争力。竞争，实际上是企业实力和创造力的一种较量，培育和造就名牌文化创意企业是北京文化创意产业参与国际竞争的重要任务之一，唯有下工夫培育一批文化的名牌企业，才能担当起北京文化创意产业国际竞争的重任。目前，北京的部分文化创意企业已经初具规模，在国内市场居于领先地位。但是，如果放眼全球，将时代华纳、迪斯尼等大型跨国集团作为比照对象，这些企业无论在规模、效益还是品牌方面，都难以与之直接竞争。
（三）配套服务有待健全
目前，我国文化创意企业大多将眼光放在国内市场，原因有三：第一，随着经济发展和人民物质生活水平的提高，我国文化市场已经形成了庞大的规模，仅面向国内市场便可获得足够利润；第二，由于文化历史悠久和前期市场培育不足的原因，我国文化产品在走出国门的过程中往往遭受较大的文化折扣，文化企业采取外向型发展会面临较大的风险；第三，我国文化创意企业绝大多数为中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，难以参与国际竞争。因此，我国外向型文化出口企业至今仍难以形成规模，难以获取规模经济效益，而规模经济效益恰恰是文化产品竞争力的重要来源。
北京集中了大量的文化创意企业，这些企业在北京市场也面临严峻的竞争压力，有很多企业迫切需要立足北京、面向国际市场，但是，由于政府有关部门配套服务不够完善，使得它们在走向国际市场时面临资源、渠道、资金、法律服务等方面的诸多问题。
三、增强北京文化创意产业国际影响力的对策建议
（一）从城市营销的高度，制定增强北京文化创意产业国际影响力的整体战略
全球化时代，城市间竞争日益加剧。在这种情况下，城市营销的理念越来越受到世界各大城市的重视。“城市营销”概念来源于菲利普·科特勒的“国家营销”概念。科特勒认为，国家其实是由消费者、制造商、供应商和分销商的实际行为结合而成的一个整体。因此，国家也可以根据自身优势，像一个企业那样用心经营。由国家营销概念衍生而来的城市营销也力求将城市视为一个企业，将城市各种资源、产品和城市整体形象以现代市场营销的方法进行推广。
城市营销是一个综合概念，它是包括城市资源、产品、企业、品牌、文化氛围、投资环境乃至城市形象的全方位的营销。城市营销有三种主要的营销方式：一是“景点”营销，二是“项目”营销，三是系统整体营销。无论“景点”还是“项目”，都是静态的、局部的城市营销方式，只有系统整体营销才能真正体现城市整体形象和特征。
当今时代，在城市系统整体营销过程中，文化创意产业有着极为重要的作用。首先，随着当代经济发展和产业结构的升级换代，文化创意产业已经成为城市（尤其是国际大都市）至关重要的产业型态。第二，文化创意产业的产品能以直观形象的方式体现城市风貌和城市精神。第三，文化创意产业具有强大的整合作用，可以形成相关产业链，从而带动相关产业链的整体营销。第四，文化创意产业对良好创意的孵化作用，也会为城市营销方式的更新产生推动。
目前，在北京文化创意产业发展过程中已经充分认识到国际化发展的重要意义，但并未将其与城市营销的整体进行整合。我们认为，在政策指定和实际运作过程中，应从城市营销的高度，制定增强北京文化创意产业国际影响力的整体战略，解决观念、机制和策略三个层面的问题。
在观念层面，应该将文化创意产业发展观与城市营销观念结合起来。在文化创意产业战略制定和实施过程中，要充分体现“城市”的整体意识和“营销”意识。文化创意产业强调创意的核心地位，强调它在城市产业结构升级换代、城市形象提升过程中的整合效应，这是它与文化产业概念不同的关键所在。文化创意产业战略的制定和实施，也要始终贯穿北京作为一个“城市”的整体意识。“营销”意识就是要变被动为主动，通过文化创意产业真正把城市整体形象“营销”出去。就国内目前的情况来看，对营销和贸易环节的忽视是一个普遍问题。北京文化创意产业发展必须充分贯穿营销意识，将推动北京文化创意产品走向国内和国际市场作为重要战略环节。
在机制层面，应充分建立相关激励机制和制约机制，推动表现北京城市形象的文化创意产品“走出去”。在目前中国文化贸易出于严重逆差的情况下，北京文化创意产品“走出去”既关乎北京文化创意产业的发展，也会对其他城市和地区的文化创意产业发展起到示范作用。建立鼓励相关文化创意产品“走出去”的激励机制，同时建立防止内部企业恶性竞争的制约机制。鼓励充分体现北京形象的文化创意产品生产，对好的文化创意产品给予奖励或补贴。建立相关协调机制，打破行业间、产业间的各种壁垒，以文化创意产业为龙头，以相关产业链为主体，以提升城市整体形象和创造力为目标，在国内和国际市场上牢固树立“北京创意”的品牌。
在策略层面，在挖掘本市传统文化资源的同时，也应充分运用现代媒体和现代市场策略。北京有着悠久的历史文化传统，这是北京文化创意产业发展的重要优势，也是北京城市营销过程中的重点所在。在大众文化成为主要文化型态、文化贸易成为大势所趋的时代，这种传统文化资源优势必须与现代媒体相结合，以此激活传统文化资源，并通过现代市场营销策略使之为世界所认知和了解。在文化创意产品的生产策略上，应强调以现代方式激活传统文化资源。在市场策略上，应变被动的“请进来”为“请进来”与“走出去”相结合。在品牌策略上，应变单纯的产品品牌为“北京品牌”，以体现北京城市形象为核心，形成相关的系列品牌。
（二）尽快落实各项鼓励政策
自北京明确提出大力发展文化创意产业以来，出台了各种促进文化创意产业发展的鼓励政策。在2006年10月发布的《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》中，对促进文化创意产品和服务出口采取了出口退（免）税、奖励优秀出口企业、培育营销网络体系等各个方面的鼓励政策。从现有情况看，这些鼓励政策仍存在着规定不完善、落实不到位等种种不足。有关部门应根据产业、企业的现实，尽快落实资金、税收、法律援助、咨询服务等有关政策，使得各种鼓励不仅仅停留在文字上。
（三）整合产业资源，促进文化创意产业与其他产业对接，形成合力
从已有的经验来看，那些具有强大国际影响力和竞争力的文化创意产品，并不仅仅是因为产品本身的优势。在走向国际市场的初期，其背后往往存在政治和经济这两只“看不见的手”的强力推动。在政治推动方面，发达国家往往通过政治压力促使目标市场国开放本国文化市场，比如，美国便是利用WTO谈判等手段极力推动本国文化产品出口。在经济方面，那些国际竞争力强大的文化创意产品背后往往有着其他产业资本的推动，索尼、哥伦比亚、迪斯尼等大型跨国集团是这方面最好的例证，它们都是以强大的经济实力为依托，使得文化创意产品在企业发展过程中发挥“火车头”的作用。由此可见，没有强大的政治经济力量作为依托，文化创意产品很难在国际市场“一枝独秀”。
由于综合国力和中国发展理念等方面的原因，北京文化创意产品在增强国际影响力的过程中，借助政治压力不太现实。较为现实的做法是：积极推动文化创意产业与其他产业的对接，吸纳其他产业领域的资金、营销网络等资源，形成合力。这样，一方面可以解决文化创意产品与服务走出去过程中急待解决的各种资源问题；另一方面，也可以充分发挥文化创意产业的“火车头”作用，形成完整产业链条，从而实现文化创意产业与其他相关产业的双赢。
（四）完善文化创意人才培养机制，为国际贸易人才转轨提供便利
龙永图先生在谈到中国文化产业发展的几个关键问题时指出，中国文化产业“需要有国外生活、工作背景，取得过成功经验的，比较熟悉国外的制作方式、营销渠道、发行放映的人才” 。相关人才缺乏，已经成为制约中国文化创意产业国际影响力提升的瓶颈之一，北京也不例外。
目前，北京有多家高校开设文化产业、文化创意产业、国际文化贸易等相关专业课程，但值得注意的是，在相关专业的设置过程中，我们更多地是注重相关文化、传媒理论和专业知识的培养，在与经济、贸易对接方面存在较大欠缺。今后，在专业和课程设置方面，应着力解决文化与经济、贸易的对接，培养真正的“复合型”人才。
在完善相关专业和课程设置的同时，也应为外贸人才的交流、转向提供便利。与文化贸易相比，我国在其他产品贸易方面的经验和成就更多。经过多年的发展和经验积累，我国在农产品、纺织品等领域拥有大量能够熟练从事国际贸易和应对相关问题的高端人才。随着文化产业的发展和对外文化贸易规模的不断扩大，充分利用其他领域已经成长起来的贸易人才是一条值得尝试的捷径。对内，可联合文化、外贸等有关部门，对优秀贸易人才进行登记备案，根据其意向选择对其进行文化创意产业的有关培训；对外，可由政府部门牵线，促成国内机构与国外文化企业的联合、交流，邀请有关人员为国内非文化产业方面的高端贸易人才进行培训。另外，也可设立专门的培训和资格认证考试，定期组织其他领域的国际贸易人才参加。
（五）明确目标市场定位，针对目标市场加强调研与合作
一般物质产品的消费具有人类共通性，比如，中国纺织品物美价廉，这一点对于所有国家都是如此——不管是欧美发达国家还是非洲落后国家。因此，我们完全可以将按照同一质量标准进行生产的纺织品出口到不同国家。然而，对于文化创意产品来说则并非如此。文化创意产品以其中蕴涵的文化内容为根本，文化创意产品的内容若与目标市场国的价值观、审美趣味格格不入甚至背道而驰，该文化产品就不可能在目标市场国取得成功。因此，在推动北京文化创意产品走向国际市场的过程中，应首先明确目标市场定位，并针对目标市场加强调研与合作。
早在1927年，美国商务部便发布过一份由驻华使领馆人员提供的中国市场调研报告，该报告对“中国电影趣味”的把握相当细致，特别提醒制片人“三角恋爱和两代人冲突的题材因违反传统伦理而不受中国人欢迎”，还将“大团圆”、“善恶分明”等归纳为美国电影能够占据中国市场的原因。对目标市场国文化习惯、文化市场的深入了解，是美国文化产品能够风靡世界的原因之一。
在推动北京文化创意产品走出去的过程中，也必须有针对性地了解目标市场国的文化习惯和文化市场状况，做到有的放矢，根据目标市场国的实际情况制作、发行文化产品，从而做到事半功倍，避免引起不必要的纠纷。在具体措施方面，可组建专业性调研机构，对世界各国文化市场进行深入调研，定期发布各国市场调研报告，供业界参考；在行政审批的过程中，也可将归国后提供演出总结报告、参展总结报告等国外市场信息作为条件，收集国外文化市场的有关情况，既方便管理部门的宏观统筹，也能在以后的有关申请中向申请企业提供建议和指导。
中国古人云：“借势胜于造势，借力强于发力。”加强与目标市场国的合作，挖掘合作方的资源优势，为我所用，将对北京文化创意产业国际影响力的提升起到事半功倍的作用。
（六）着力培育一批国际知名的大型文化创意企业
随着全球化进程的加快，国际文化贸易的主导地位开始从一国政府转向跨国公司。新闻集团、时代华纳、迪斯尼等大型跨国文化集团在国际文化市场中的垄断地位十分明显。在规模经济效应的作用下，这些大型跨国集团可以集中资本、技术和人才的优势，形成具有知识产权的产品链，然后以多种形式向全球的文化市场大量推出，获得竞争的优势。在跨国公司成为全球文化贸易真正主体的今天，国际文化市场竞争也成为一种“巨人”之间的竞争，如果没有自己的大型跨国文化公司，将难以真正实现“走出去”的战略目标。
鉴于北京市文化创意企业规模普遍不大，综合实力不强的问题，应鼓励本地企业之间、本地企业与国外企业之间的并购、重组，形成具有一定规模和实力的企业集团。在企业整合充足的过程中，应将行政性整合与市场整合加以统一，使企业整合之后真正能够实现规模经济和范围经济效益，改变国内文化企业整合的政府运作模式，以免形成“大而不强”的局面。
Ⅹ 创意与工业设计！
很难看到我所关注的这么高质量的问题（虽然对问题的描述看得出你还没有把问题总结清楚），同时又是200分的倾情巨献，对于一个我思考多年的问题，同样倾情回答如下：
先直接回答。
1、你的这些关于创意思考的能力或者说特质在中国是不会有岗位适合你的，原因有二，首先是它必须建立在工业设计学科（在公司里对应的是产品研发部门的负责造型设计的岗位）的基础之上，换言之你必须是工业设计这口的出身才能干这个活，否则即使你是天才别人也只会对你笑笑说：我们这里没有适合你的工作。单纯的创意在中国是行不通的，我国的社会“打工型的点子人才（天才）”目前是不被接受的（发达国家自然会接受，因为别人的人才观念不同）。我是搞设计的（不是工业设计这口，但是也关注），我国正处于一个经济“快速”发展期，在这个发展期内经济的可见性发展是第一要务，在经济发展水平低的现在，国人不可能有良好的审美情趣，加之观念极端陈旧，所以绝大多数人并不需要“和艺术有关的设计”，电脑城那些宁人百思不解的国产机箱（无趣的标新立异和毫无逻辑的色彩搭配）的设计就足以让人体会深刻。
2、即便你学了设计，即便你表现出足够的天分，你的观念也很难正确的通过设计传达给别人，只因为在这样的环境中。例如有的华人设计师依靠国际大奖而出名，然后国人慕名请他设计，最后的结果常常是国人因无法理解其理念而不欢而散。这个想改变不是十年、二十年的光景（至少要让大家都不被基本物质生活压的喘不过来气，这样才有时间去学习和加深对设计的理解，仅这一点就不是十年的光景）。你可以去学这个专业然后找到相关的工作，但是局限性很大，或许你会很失望。
补充回答：
1、关于专利的问题我思考了也有好几年了，我有很多你所言的与产品相关的想法（很多后来都陆续在市场上看到并热销），但是我一直没有去申请。原因你基本提到了，我国的知识产权保护无比薄弱，合法化的创意无法得到维护，具有创新意识的企业除了新设计马上有人直接抄袭，维权几乎是不可能的，所以他们只能如同跑步机上的小狗，永久性的往前奔袭，不断地出新设计，只有出新的速度以及品牌建立的速度超过别人抄袭的速度方能取得成功。你看看淘宝的那些商品，国外的产品只要中国人会买的就抄个精光（所谓高仿或山寨），国内知名的也抄（所谓盗版和假货），从插线板到高档用具一应俱全。
2、有专利的个人唯一能够实现价值的方式就是买掉自己的专利，但是，常常很廉价（国外，当吸盘式挂钩设计第一次出现在博览会上的时候，它被卖了一百万美金，相比之下，中国那个自行车上的气喇叭你觉得能买多少钱），很多时候卖出来的钱比开发的成本多不了多少，与其说是可怜还不如说是可悲。这也不怪企业出钱少，他买去了别人也还不是马上就抄了。所以只能从这里降低成本了，再说了，中国人也聪明，生活类的小发明满地都是，你出个三五万说不定能把一个人的好几样专利打包买了。
3、说到这里你会问：有没有抄不了的？当然有，但芯片你肯定做不了，你学机械的，三菱越野车的悬挂你肯定也设计不出来。抄不了的至少也要是高科技（所谓的包含核心技术），这或许就是所谓的科技创业，从网络的搜索引擎到吉利的汽油发动机，再到比亚迪的电池，当然广义来讲也应包含祖传的中医秘方和北京烤鸭的技术。
4、你该怎么做？很简单，首先你必须是以企业的方式运作，在具有一定本钱的时候开个公司（不管是造玩具还是造家具），和所有具有绝对创新精神的小企业家（松下幸之助当年是做小开关出身，惠普当年是做除草机出身，奥林巴斯是发明胃镜灯泡出身）一样开始你的生涯，从最小的成本最低的开始，例如微波炉的套碗（乐扣乐扣那样的）。要成功必备两点，首要的是你的设计（哪怕是一种新型鞋带）一定要确保有市场即真的能够改变和提升别人的生活，其次就是一定要通过自己的营销迅速的占领市场，也就是比抄袭者快，而且还要能持续出新。做到这两点十分十分的难，不过可以尝试。
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