如何把元素融入到现代工业设计中

‘壹’ 如何将中国传统元素融入到现代工业设计中

在解读将中国元素融入现代工业设计中的方式之前，先要弄清楚两个问题：1.何谓中国元素；2.中国元素是如何融入古代工业设计中的。
首先，何谓中国元素？青花瓷是中国元素吧？飞檐瓦当是中国元素吧？宫廷服饰是中国元素吧？水墨工笔是中国元素吧？斗拱榫卯是中国元素吧？
是
再有，白瓷扮儿缸子是中国元素吗？铁皮热水壶是中国元素吗？军大衣是中国元素吗？铜锅涮肉是中国元素吗？屋顶的菜园子是中国元素吗？大红大绿的棉袄是中国元素吗？
也是
文化元素，是不同时代，不同地域，不同文化背景，不同政治体系，不同宪法政策的共同作用下，孕育出的一些表面性的特征。这些特征通过不同的物品、事件、人的行为反映出来，就形成了所谓的元素。而所谓中国元素，就是事物经由中国的文化背景所展现出的特征。这个特征，是随着时间、空间和体系的变迁而改变的，唐朝的人不穿汉服，清朝的人也不坐秦车，明代的建筑匠将轻机械发扬开来就不再过分依赖于人力和手艺，改革开放后的工业发展也使得我们不需要再让手工艺主导量产产品。所以，对于元素，要历史的看待，也要即时的看待。不然就会符号化，只看得到表面而看不到本质。
对于如何将中国元素融入工业设计的问题，我举个例子：屏风。
现在很多的中式、新中式家具品牌非常喜欢以“屏风”这种家具样式来体现所谓“中国风”、“中国元素”。屏风这一家具形式是否起源于中国我没有考证过，但是屏风在中国古代家具装置中的地位是非常重要的，它的确可以从一个非常稳妥的角度去诠释中国元素。但是，这种诠释是否合适？
我认为答案是否定的。自汉代往后，延续千年的庶民房居、宅居、院居的形式基本确立之后，居住面积普遍在60平方米以上的通间，室内屋体靠立柱支撑，除隔窗外再没有其他分割空间的墙壁，最大的空间深至达到80平米的正方形，正常的也要30平米，所以室内是非常缺乏遮挡视线、分割空间、建立功能区域的面状物体的。
因此，中国古代的家具，每一个样式，每一件都是自成一体的，很多家具自身的结构和形态会形成独立的负空间，比如太师椅，罗汉床，百宝格等等，都可以通过自身的结构建立起一片方正的空间与大空间向隔断，让人引起空间被分割的体知觉。而屏风则是通过阻挡视线去更加直观有力的去分割空间。
但是，现代的平民家居环境，普遍情况下都是以美制或欧制的公寓形式加以改造，室内由厚度300mm左右的不透明墙壁进行空间分割，每个独立空间的面积最小可以到10平米左右，所以琐碎的空间是不需要再用家具进行整体分割的，而诸如罗汉床、太师椅的二次空间分割也不是必要的，也要视情况和个人喜好来定。
因此，可以看出，将元素融入设计这种想法本来就是有待商榷的，这是一个类似逆推的过程，因为元素是结果，设计是诱因。一个可以正确、适当的运行在中国当代社会文化环境下的设计，它本身就必然是具备中国元素的设计了，不需要去强加，去符号化，去刻意消费。

‘贰’ 如何从中国传统工艺美术中汲取营养为现代设计服务

随着社会经济的高速发展，设计艺术对现代社会的作用越来越明显，尤其进入二十一世纪，设计艺术的发展进入到了空前繁荣的时期。信息时代的到来使设计艺术的交流如河同水密，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接。尽管设计师对于设计元素的运用百卉含英，丰富多彩，但是，受思维定式的潜在影响，设计师的思路总习惯于以当代的视觉元素作为设计创意的敲门砖，进而忽略了传统元素对现代设计艺术的启示。
中华民族具有五千年的传承文化，祖先为我们留下了浩如烟海的文化元素。每一个传统元素都有着深厚的文化积淀，都镌刻着深深的民族烙印，这些文化所构成的美的元素是中华民族的瑰宝，是中国人民智慧的结晶——博大而精深。有人说“民族的就是世界的。”虽然，这种论调至今仍在不断争论之中，不可否认的是，世界各国对本民族文化的挖掘和重视已经达到空前未有的状态。在当今“文化快餐”“文化渗透”等文化无国界的大环境中，各国有特色的民族文化传统元素愈加显示出弥足珍贵的价值。
在中国现代设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，随之而来的新思想、新观念，动摇着我们固有的价值观与审美观，使我们丧失了自身的话语权，设计作品也越来越远离民族个性。如何认识传统元素与现代设计的共生关系，使其在现代设计艺术中的应用更加广泛和深入；如何将传统的中国元素妙手天成地与现代设计艺术合理结合，既要尊重民族艺术的独特性，又体现中华民族的审美心理，又能反映现代人的内在精神追求，是新一代设计师们所追求和面临的重要课题。
1、 现代设计艺术的创意思维与设计元素
设计艺术中不能缺少创意，创意是一种心智的感悟历程。“设计创意的的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。‘创造’的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动。”[①]
创意的过程是一连串设计元素的重组和创新思考。设计师在接到设计任务时首先想到的是设计的目标，进而考虑如何实现确定的目标，通过创意的酝酿、顿悟来实现设计的超越和升华。设计的创意过程往往不是一帆风顺的，经常出现“山穷水尽”的现象，甚至到了“衣袋渐宽终不悔，为伊消的人憔悴”的境况。[②]我们经常在设计实践中这样总结，设计师最大的敌人是自己，即设计师如何超越自己，如何突破自己的思维定式。
在2007中国·武汉艺术教育高峰论坛上，中央美术学院的许平教授指出一个社会不健康的逻辑：“设计就是工业的，工业的就是西方的，西方的就是现代的，现代的就是科学的，科学的就是进步的”。甚至有人认为：“中国设计发展水平滞后，是因为西方设计传播受阻”等等类似的论调和思维比比皆是。我们在国内的平面广告设计中，经常出现全英文的广告语和文案，一些设计师片面地认为设计作品加上中文就土气，有的作品明知面对的都是中国观众，还是堆砌一些英文单词或字母的组合，有的为了“哗众取宠”甚至凑上些汉语拼音，认为通过这样，作品就能洋气起来。其实，我们自己守着个金山还在到处找钱，很多时候国外设计师反而是从东方、从中国元素中寻找灵感。
刚刚在中央台黄金频道播出的一个古装戏电视连续剧，我特别注意到演员表的字幕中，在一个中国着名演员的名字后面加了一个括号、括号里特意注明“英国籍”，与以前许多该演员出演过的节目相比，这个小小的变动，在这个没有一个“外宾”出演的剧中，显得尤其扎眼。我们暂且不去分析该演员的是否因为某种原因真的加入了英国籍，这个“外宾”的的出现，也折射出一个社会现象——崇洋媚外。设计界更是如此，我们周围经常有人炫耀自己的设计风格出自学习日本设计，把某某日本设计师奉为祖师爷，却没有从根本上认识日本设计师的文化底蕴还是受到中国古代文化的深刻影响。习惯于从西方的审美思想镜子中照出自己模仿格调的一脸无奈正是当下设计创意思维的困惑。
中国现代美术教育家陈之佛在《谈工艺美术设计的几个问题》中提到：“一切艺术创作或工艺设计，不能摆脱旧套的束缚，不能突破陈规，独具风格，熟而不生，这是不符合艺术创作要求的。”[③]我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新发明、新技术的不断涌现使我们目不暇接，在这种局面下面，面对着一个如何认识传统元素与现代设计的关系的问题，也是我们在现代艺术创意中如何继承和发扬优秀民族传统元素的问题。从一个崭新的角度，跳脱理智、逻辑、直线的思考，摆脱思维惯性，把中国传统元素重新组合，在同中求异，在异中求同，即旧元素，新组合、新创意、新突破。
2、 设计文脉中的中国传统元素
尹定邦教授在他所着的《设计学概论》的序言中提到：“自古以来，人类智慧的基点不外两个方面：一个是物质方面，靠造型设计去实施；另一个是非物质方面，靠思想、制度、舆论和礼仪去实现。如果还有第三个方面那就是两方面的综合。”[④] 通过以上的三个方面，物质是基础，需要靠设计来具体实施，足以看出设计对整个世界文明及其发展的巨大影响。
最近几年，从平面设计、工业设计、环境艺术设计到建筑设计领域，中国传统元素的应用越来越多，在设计文脉中究竟有哪些东西能代表中国传统元素呢？从某种意义上来讲，元素就是符号，符号是负载和传递信息的媒介，是认识事物的一种简化手段。
中华文化渊源流长，传统文化元素自然也是浩如烟海。从文化层面上看，“文化是人类活动的各种方式和产品的总和，包括物质生产、精神生产和艺术生产的范围，即包括社会的人的能动性形式的全部丰富性。”[⑤]人类学家弗郎兹·博阿兹曾从文化结构的角度，把文化分为三类：
（1） 物质文化——食物的获得、保存、加工，房屋，衣服，制造工艺的过程，物产，运输法等。
（2） 社会关系——一般性经济状态，财产权，战争，和平时的部落关系，部落内的个人地位、部落、氏族、家族组织、通讯形态、性别和年龄上的个人关系。
（3） 艺术、宗教、伦理——装饰、绘画、雕刻、歌谣、故事、舞蹈，对照自然状态、神圣存在状态的态度及行动等。[⑥]
从以上文脉中理出设计文脉中的中国传统元素，可谓是只鳞片甲。传统文化元素自然也包罗很广，我们只能如艺海拾贝似的罗列一小部分元素如：
中国画、中国书法、篆刻印章、敦煌壁画、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）；
秦砖汉瓦、兵马俑；京戏脸谱、皮影、武术；
中国结、红灯笼（宫灯、纱灯）；
木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文 、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；
唐装、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹） 、祥云图案、中国织绣（刺绣等）；
中国漆器、剪纸、风筝、筷子；
彩陶、紫砂壶、中国瓷器；
对联、门神、年画、 鞭炮、谜语、石狮、舞狮；
华表、牌坊、长城；
中秋月饼、饺子、粽子、糖葫芦；
金元宝、玉石、如意、八卦等等……
每个地方还有地方和民族的特色，难以一一例举。几千年的文明史给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，在我国这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的，它也许经常给你一种意想不到的设计感悟。
3、 设计文脉中的中国传统元素对现代设计艺术的启示
我国当代艺术学家张道一先生曾提到：“张果老倒骑驴，骑在驴上向后看上下几千年，纵横数万里，形形色色，五花八门，在比较中鉴别，在现象中归纲，理出一条思路，驴儿驮着往前走，走向新的时代，不是固守于旧的迂腐不化，而是创造者新的去开拓未来。”[⑦]
作为千年流传下来中国的传统元素，我们如何使它们能够很好的被继承、被利用，成为对现代设计艺术有益的启示。这些东西是在中华民族千百年的中积淀下来的文化，带有浓厚的东方色彩，在现代设计中可以找到很多利用它的位置，通过智慧的创意思维，使其衍变成为新的设计元素，为我们现代艺术设计服务。
即将在北京举行的北京2008年夏季奥运会，为中国设计师迎来了千载难逢的设计机会，在普通民众的潜意识里，为奥运会的系列设计一定是具有国际视野，与国际设计思潮接轨的设计风格。当一个个被国际奥组委认可的设计项目逐渐浮出水面时，我们蓦然发现，为奥运会的系列设计作品里骨子里流淌的还是华夏民族的血。从陈少华与韩美林合作设计的北京申奥标识“太极拳”开始，北京奥运会的系列设计成了中国元素的试验场。
北京申奥标志采用奥林匹克五环标志的典型颜色，以生动的图形表现了一个人打太极拳的动感姿态，又是一幅中国传统手工艺品图案，即“同心结”或“中国结”，它以其简洁的流动线条蕴涵着优美、和谐及动感，寓意着世界各国人民之间的团结、合作和交流。（见图1）正是该作品里的中国元素深深地打动了奥组委的每一位官员，成为申奥成功的最大的视觉功臣。也引导了中国民众对“中国结”空前热爱的一个社会潮流。
接下来，在亿万民众的期待中，诞生了北京2008奥运标识“舞动的北京”——中国印。该标志以独特的、具有五千年历史的中国篆刻印章的形式，结合中国传统书法的神韵，把中国传统元素和现代奥林匹克精神结合起来，充分体现了2008北京奥运会的主题内涵，这个设计也使“中国印”从中国舞动着走向世界各地。

北京2008奥运奖牌的设计，受到了社会各界的广泛关注，中央美术学院的设计组经过了长时间的酝酿、探索、构思，最终确立了以中国玉配的形式，得到了奥运组委会和社会的一致好评。

北京奥运会火炬创意也是中国文化符号成功地运用于现代设计的典型案例，这款火炬是由联想集团创新设计中心集体设计的，灵感来自在我国历史已经非常悠久的“祥云”图案，祥云代表着“渊源共生，和谐共融”，它也是最具中国特色的传统符号之一。火炬的造型设计灵感来自中国传统的纸卷轴，纸是中国四大发明之一，随着纸的出现人类文明才得以传播。
“众里寻它千网络。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”[⑧]没有“千网络”的上下求索，不会有蓦然的顿悟和理解。以上设计之所以能在设计中体现出本民族的文化内涵，把中国元素巧妙地融进设计中去，关键是设计者的知识背景和对本民族文化的理解能力，以及对民族文化理解后的自然的情感流露，同时反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。
国际着名汽车设计大师乔治·亚罗说过：“设计的内涵就是文化”，设计文脉中中国传统元素对现代设计的启示，不应该仅仅体现在设计作品的外表上，整个设计、生产、制造、消费以及使用体验的过程都应该感受得到中国传统文化的存在，这个过程需要的就是经验的积累，和对传统文化的深刻理解以及对主题透彻的理解和新颖独特的思维角度。
对设计文脉中的中国传统元素的借鉴和运用，并非生搬硬凑、搬用原形，而是以现代构成原理进行解构后的重新组合和搭配，传统元素、事物的再认识，再理解可以带来新的思维方式，进而提高现代设计者的设计思维和创意能力。我们深信，在中国深深的文化底蕴中成长起来的当代设计师们，只要在设计中握住了中国人的智慧与能力中的优势基因，凭借着对民族文化的深刻理解，在不久的将来，中国的设计一定会屹立于世界之颠。

‘叁’ 如何将传统建筑应用到当代建筑设计当中

将传统的建筑设计风格元素应用到现代的建筑设计当中，可以有如下方法：
传统的建筑设计风格是世界建筑设计优秀作品的经典文化，值得发扬和借鉴。传统的建筑设计风格，包括中国和世界上流行的传统的建筑设计风格。根据建筑设计原理，结合国家现行的建筑设计规范、建筑的地方特色，一般可以应用如下风格
1、中式建筑设计风格：中国传统崇尚庄重和优雅，传统木构架构筑室内天棚、屏风、隔扇等装饰，多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。注重细节才能突出效果，在建筑的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，给传统建筑设计注入了新的气息。
2、现代简约建筑设计风格：简洁和实用是现代简约风格的基本特点，简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味，而简约风格不仅注重建筑的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。简洁，是一种自然规律，是文化提炼，是大家手笔。“既雕既琢，复归于朴。” “艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露。”这些都是对简洁最精辟的阐述。
3、欧式建筑设计风格：典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格，在各个时期都有各种精彩的体现，是欧式建筑风格不可或缺的重要表现形式。欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为享受快乐，理念生活的一种写照。
4、后现代建筑设计风格：后现代风格的整体空间应该更突出“块”的造型而不是“线”的造型。因此，天花板和墙面的装修最好选用加减法，营造一种空间相互穿插的感觉，使空间的整体联系感更强，突出整体空间给人的想象力。大胆地运用颜色，直接用颜色表现主人的性格，比如空间就极大胆地把整个主背景墙从墙脚到墙顶都刷成红色。此外，主背景墙再没有其他的设计或装饰。这样的设计契合了人们热烈、奔放、直率的性格特征，满足建筑激情燃烧、表现个性的需求。
以上就是将传统的建筑设计风格元素应用到现代的建筑设计当中的方法和内容。

‘肆’ 如何将品牌元素融入设计中

一、明确品牌定位

大部分的企业为了后期发展得更加顺利，会选择对自身品牌进行更加准确的定位。设计师可以通过品牌定位找到细分市场和目标用户，再将定位策略作用于品牌识别系统，并且以此确保每一个品牌触点都更加符合产品的品牌定位。

二、提取表现元素

设计师对品牌进行准确定位以后，就需要围绕品牌的基本内核，进一步提取品牌中的视觉表现元素，其中包括颜色、图形、纹理、字体、文案、声音等。从而有效加深用户对于企业和品牌的印象，并且在一定程度上提升企业的效益。

三、融入品牌触点

品牌触点指的就是企业品牌信息的主要来源，是决定用户对产品品牌印象好坏的关键性因素。对于互联网产品而言，我们可以把品牌触点理解为用户从产生一个需求，然后通过某一个产品完成需求的过程中品牌信息得以展示的情境。

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‘伍’ 中国传统美术元素在当前艺术设计中的运用

摘要：中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。
关键词：中国传统工艺美术 现代工业设计 融入潜力 重要组成 必要性
正文 我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。
中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念 论文网 www.lwkoo.cn 毕业论文
中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。
中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。
中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。
中国人口之众，中国文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。
如《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。
中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。
龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。
凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们工业设计才能真正走“国际化”。论文网 www.lwkoo.cn 毕业论文
中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中，无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。
中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性
信仰则是文化的重要组成部分，更是对传统工艺美术的继承和发展，没有文化的根基信仰也将荡然无存。现代工业设计要中国传统工艺美术的抛弃，整天跟着西方的屁股跑，也是没有出路的。而且，随着国外的设计兴国的战略而来的不单单是市场上出售的设计产品还有他们民族的文化内涵，这些文化正通过我们对他们产品的使用而深深的影响着我们的生活，甚至正在冲淡我们中国传统工艺美术文明传承。这难道不足以让我们在先人的灵位前感到羞愧吗？
因此将中国传统工艺美术文明融入现代设计，创造出我们自己的工业设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。否则，中华民族将失去引以为傲的五千年文化，届时我们又将凭借什么立于世界之林？又有何面目自陈我们是炎黄子孙、龙的传人？
因此，作为设计师必须善于抓住可以用于现代工业设计的精髓，融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习和在生活中的体会了。这一点，我觉得我们国家的教育方式以及应试教育的本质对于下一代关于传统设计元素的学习和引导很不利。
将中华传统设计元素融入现代产品设计并不是简单的在产品表面绘制有中国传统特色的图案就可以了事的，文化在产品中的融入应该是一种精神文明和文化情感的融入，并且以产品本身为载体自然而然的表现出来，传达出产品所承载的文化内涵，这也正是产品在经济价值、审美价值之上的第三种价值——精神价值的体现。
结论
将中国传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若，我们没能重视起我们的博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下所消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献
1 杭间/何洁/靳埭强 主编 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M] 山东画报出版社2005
2 林毓生 着 中国传统的创造性转化 [M] 三联书社 1997
3赵农 着 中国艺术设计史 [M]陕西人民美术出版社 2004年1月
4中国工艺美术史》湖北美术学院主着 张昕 刘茂平 左奇志 喻琴 着 湖北长江出版社2007

‘陆’ 请问一下，如何将中国传统元素和服装设计行业进行融合应用

为了明确中国服装设计与传统元素之间的融合关系，对可应用的融合元素进行分类分析，保证融合工作的有效性。

1.传统色彩元素与服装设计的融合应用

在中国的历史长河中，有关色彩应用的内容较多，相应的色彩元素也较为丰富，彰显了民族文化的独特性。无论是中国传统服装还是现代化服装，色彩的应用都是不可或缺的。在将中国传统元素与服装设计相融合时，可以借助传统色彩具备的元素特点进行服装设计，使现代服装更具民族风情。

在借助情感内容进行服装设计时，需要深度理解情感内容的本质，结合符合情感本质内容的服装进行传统元素的表达，才会使传统与现代的融合得到人们的认可。情感在服装中的融合更多的是结合设计内涵和历史背景来呈现，表达的内容不仅有外在形象，还有国家、民族的历史文化艺术。中山装、传统旗袍中各种文化细节的处理，都表达了中华民族特有的情感。

‘柒’ 请问一下，民族元素应该如何融入现代服装设计行业可以具体说说吗

民族服饰文化中，民族元素可谓是绚丽多彩、形式多样，不同民族，其服饰元素也各不相同，这些独具民族文化特色的服饰元素，为现代服装设计提供了丰富创意。总体而言，民族元素包括造型、色彩、材料、工艺、图案等内容。如：传统旗袍、绣花长裙、苗族百褶裙等，一些刺绣、图案，以及讲究中庸的宽博造型，构成中国民族服饰文化的精神传统。

（一）现代服装设计融入民族造型元素

作为相对独立的民族图案，在与现代服装设计的融合中，要结合服装自身的功能、特点与实际需要，合理把握民族图案的运用方式。如在西式服装款型设计在红，将一些民族文化元素、刺绣元素直接融入服装设计，导致作品不伦不类。从民族服饰图案形式来看，有方形纹、十字纹、回字纹、之字纹等几何纹样，也有相对抽象的与民族地域、生活环境、风俗习惯、信仰崇拜相关的其他纹样。这些图纹本身，承载着各族人民对未来、对吉祥的理想与情感寄托。因此，民族图案在与现代服装设计结合时，要注重民族文化与创意灵感的提炼，要把握现代服饰审美的创新需要，不能简单地复制或镶嵌民族图案，而是要有所创造，提升现代服饰文化价值。从民族图案与相对服装设计的融合中，现代生活节奏快，对传统民族图案的繁复性，可以通过简化和抽象处理，既融入民族文化寓意，又展现现代文化特色，删繁就简，引入现代形式美法则，来优化民族图案。

‘捌’ 可以在工业设计中应用的中国元素有哪些

在工业设计中，能应用的中国元素有很多，特别在工艺品、文创产品上很常见。
不过万变不离其中，基本概括为两大类：一类是中国文化元素的传统美学运用，另一类是中国传统文化的精神提炼后的现代美学运用。

中国文化元素的传统美学运用，这个很容易理解，也较容易掌握。可以在生活产品中直接把元素作为装饰，或者借鉴这些传统元素的形态做产品造型的具象表现。练的是招式！

经常用到的元素有：
纹样、图腾、瑞兽元素，例如：祥云、龙、凤、狮、麒麟、朱雀、青龙、白虎等；
传统节庆风俗，例如：婚嫁、寿辰、对联、门神、年画、鞭炮、谜语、舞狮、中秋、灯笼等；
艺术及工艺美术元素，例如：诗词歌赋，礼乐射御，琴棋书画；京戏脸谱、皮影、武术、国画、书法、篆刻印章、泥人面塑、中国结、剪纸、风筝、刺绣、漆器、玉雕、木雕、象牙雕等；
古建筑、物质文化遗产及非物质文化遗产，例如：故宫、敦煌、秦淮、四合院、古宅、寺庙、兵马俑、唐三彩、景泰蓝、红灯笼、变脸、麻将等；
文学、神话、名着、典故，例如：唐诗、宋词、元曲、《孙子兵法》、《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《诗经》 等；

兵器、乐器、日用器皿、日用物品，例如：盔甲、刀剑、弓箭、编钟、二胡、古琴、琵琶、彩陶、瓷器、青铜器，绫罗绸缎、绣花鞋、老虎头鞋、金元宝、如意、罗盘、八卦 ；
还有宗教元素、民族元素、山水……

另一类，用现代的设计手法传释中国的传统文化，需要对文化有深层次的理解并进行有效提炼而非文化元素的直观运用。修的是内功心法！
可以看看“上上sansa”品牌的产品，线条造型很简练但非常讲究，有着严谨的美学比例，甚至注重五感体验，最终表现出一种“意境美”。但最考“设计”功夫的是每一件作品背后都蕴涵着发人深思的哲学故事。就像“上山虎”系列的“一炷香一杯茶”、“高山流水”、“荷塘月色”、“飞龙在天”、“大耳有福”、“墨香”、“江南”等等。