香港电影工业体系什么意思

❶ 如何看待中国娱乐的工业化

中国娱乐事业逐渐工业化，说明中国的娱乐事业走向了正规化，从人才培养与激励到制作技术，到团队的协作再到商业的盈利票房收入，中国的娱乐产业各方面。都在走上工业化走上正轨。但是与世界的。娱乐事业相比还有很长的路要走。

❷ 大陆与港台的合拍片跟大陆与欧美的合拍片，在运作方式上有什么样的不同

原则上没有不同，都享受国产片待遇。只不过在认定的时候，要求外国片需要来自中国的投资占比超过三分之一，需要到中国大陆取景拍摄，需要有中国演员出演重要角色或者剧组三分之一工作人员为中国籍。港台因为直接享受国产待遇，合拍资质上没有严格审核。且必须有中国演员担任主要角色，并需要在中国取景。

❸ 电影分几个等级各代表什么意思

什么是分级制度

分级制度指的是某一组织根据一定的原则把片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群。它没有国家法律支持，但在行业内部具有约束力。它只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众，由观众实行自我保护。

美国的分级制度

美国的分级是由MPAA来制定的，MPAA的全称为“The Motion Picture Association of America ”即“美国电影协会”，总部设在加利福利（Encino,California ）。这个组织成立于1922年。最初是作为电影工业的一个交易组织而出现的。如今它涉足的领域不仅有在影院上映的电影，还有电视`家庭摄影（home video）以及未来有可能会出现的其他传送系统领域。

MPAA在洛杉玑和华盛顿为它的成员服务。它的委员会的主要成员由也是MPAA的会员的美国最大的七家电影和电视传媒巨头的主席和总裁共同担任。他们是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼声像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世纪福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．环球影像（Universal Studios, Inc）
．华纳兄弟（Warner Bros. ）

最早的分级制把电影分成四级，即老少皆宜的G级；儿童要由家长或成年人陪同方可观看的M级；儿童不宜的R级和21岁以下青少年不准人场的x级。分级制在1970年和1990年两次修改，目前为5级——

G级： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的影片没有裸体、**场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。

PG级：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有**、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。

PG-13级：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。

R级：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看。17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的**、暴力、吸毒等场面和脏话；

NC-17级： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17岁或者以下不可观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的**场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
几种特殊的分级：
NR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。

M X P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

英国电影分级制度
“U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；
“Uc”级：特别适合儿童观看；
“PG”级：家长指导级；
“12”级：适合12岁以上是成人观看；
“15”级：适合15岁以上是成人观看；
“18”级：适合18岁以上是成人观看。

香港电影分级制度
第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；
第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——
第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；
第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。

新加坡电影分级制度
G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。
NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。
R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。

加拿大电影分级制度

网路与多媒体的流行，使得父母对如何判断什么图文资料是否适合儿童阅览，前所未有的深表关注。假如家长对这个问题茫无头绪，不妨参考一下既有的电影及录影带分级制度，其中一些普遍原则很值得借镜。电影和录影带分级，注明哪些级别“儿童不宜”，其原则并不简单，因为这方面的社会规范不是一成不变的，会随着时日而变迁。加拿大卑诗省的“电影分级办公室”(Film Classification Office)就指出，在制订分级原则时，要考量社会学、人类学及心理学等方面的社会发展因素，要参考民众观览媒体的行为反应研究报告，要经常察视全国的相关立法、措施以及法庭判例。为了让民众了解相关观念及制度的变迁。

目前在卑诗省，电影及录影带的分级是根据“映片法案”(Motion Picture Act)及“映片法规”(Motion Picture Regulations)予以规范。所划分的级别可分为三大类：

一、无条件容许何年龄人士观看：

“普通”级(General)——适合所有年龄人士观看。

“家长指导”级(Parental Guidance)——容许所有年龄人士观看，但主题及内容不一定适合所有儿童，宜在家长指导下观看。

二、有条件容许儿童青少年观看：

“十四·陪看”级(14 Accompaniment)——任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长提出警示：映片可能包含暴力、粗俗语言或**相关内容。

“十八·陪看”级(18 Accompaniment)——任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长强烈提出警示：映片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、**行为或可怖内容。

三、绝对不容许儿童及青少年观看：

“限制”级(Restricted)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的**或暴力内容；但分级当局对这一类映片仍有正面看法，认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。

“成人”级(Alt)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的**或暴力内容；分级当局对此并无表达正面看法，但认为尚可为社会大众所容忍。

中国电影审查标准
按照电影检查条例,我们的影片禁止载有下列内容：
(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的；
(二)、危害国安全、荣誉和利益的；
(三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的；
(四)、泄露国家秘密的；
(五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的；
(六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：
(七)、渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的；
(八)、诽谤、侮辱他人的；
(九)、有国家规定禁止的其它内容的。

删改标准
我们的影片个别情节、语言或画面有下列内容、应当删剪、修改：
(一)、夹杂有淫秽庸俗内容，不符合道德规范和观众欣赏习惯的；
1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节，正面裸露男女躯体；
2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其他不正当男女关系；
3、具体描写腐化堕落，可能诱发人们仿效；
4、造成强烈感官刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面；
5、具体描写淫乱、强*、卖淫、嫖*、同性恋等；
6、内容粗俗、趣味低下的对白；
7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。
(二)、夹杂有凶杀暴力内容的：
l、美化罪犯形象，引起人们对罪犯同情和赞赏；
2、具体描述犯罪手段及细节，有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为；
3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面；
4、描述离奇荒诞，有悖人性的残酷的暴力行为。
(三)、夹杂有宣扬封建迷信内容的：
1、细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面；
2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节；
(四)、可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节；
(五)、破坏生态环境，肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的；
(六)、其他应当删剪、修改的内容。

❹ 香港电影没落了吗为什么

香港电影，也是中国人的电影，不管是香港电影，还是内地电影，都是华语片的组成部分。香港电影有着非常辉煌的过去，鼎盛时期，港产片一年产量超过200部，几乎每天都会有新片在上映。香港电影也成为了香港文化的一个重要组成部分，香港电影也是香港文化的骄傲。

正因如此，香港电影“吃得太肥腻了”，很多人习惯了靠台湾的资本就足以拍完一部戏并且赚钱的情况，为了追逐商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终影片质量参差不齐。

❺ 电影的级别有哪些都代表什么意思

R级（restricted）: 即限止级。建议17岁以下青少年由成人陪同观看。该级电影脏话和暴力升级，甚至有色情场面。《全金属外壳》和《好伙伴》自然归入此类。此外《兰博:第一滴血》、《现代启示录》、《异形》、《巴黎的最后探戈》、《紧闭双眼》以及在美国两千多家影院上演的《魔鬼终结者3》和《绝地战警2》也都是贴上R级标签的。

G级（general）:意为“普通的”又称“家庭电影”，指全家可以在感恩节和圣诞夜一起观看的、男女老幼皆宜的电影，比如《绿野仙踪》、《音乐之声》、《狮子王》、《小猪贝比》、《玩具总动员》等等。

PG级（parental guidance）:明确建议10岁以下儿童观看最好由家长或其他成年人陪同。这类影片夹杂一些肮脏词语或少量的暴力行为，《星球大战》、《小鬼当家》、《蝙蝠侠》、《回到未来》以及正在美国热映的《辛巴达:七海传奇》等都属于这一级。

PG-13级:建议13岁以下儿童由家长或成年人带领观看。这级影片有恐怖、暴力、男女亲昵的镜头。今夏美国卖座片《古墓丽影》、《加勒比海盗》和90年代的《侏罗纪公园》都归属此类。在《侏罗纪公园》中有恐龙掀翻汽车和吞吃律师的镜头，导演斯比尔伯格甚至没有带自己当时12岁的儿子去看，怕吓着他。

NC-17级:这是nochildrenunder17 的缩写。该类影片严禁17岁以下青少年观看，购票者必须出示身份证。这级影片露骨地表现色情或暴力，它实际上是分级初期X级影片的变种，故而又称“披着羊皮的X级”，凡进入这一级别的影片意味着将丧失大量的观众，因为美国的电影观众主要是由14—24岁年龄段的观众构成的。

美国的电影分级制度（FAQ）

——电影审查分级管理机构（CARA）

· G级：大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；

· PG级：辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；

· PG-13级：特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；

· R级：限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；

· NC-17级：17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。

另补充几种特殊的分级：

· NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。

· M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

英国电影分级制度

· “U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；

· “Uc”级：特别适合儿童观看；

· “PG”级：家长指导级；

· “12”级：适合12岁以上是成人观看；

· “15”级：适合15岁以上是成人观看；

· “18”级：适合18岁以上是成人观看。

香港电影分级制度

· 第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；

· 第Ⅱ级：儿童不宜观看；其中：

·· 第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；

·· 第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；

· 第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。

加拿大电影分级制度

加拿大的电影分级办公室（Film Classification office）指出，在制订分级原则时，要考虑社会学、人类学及心理学等方面的社会发展因素，要参考民众观览媒体的行为的研究报告，要经常察视全国的相关立法、措施及法庭判例。

目前加拿大电影及录影带的分级是根据“映片法案”(Motion Picture Act)及“映片法规”(Motion Picture Regulations)予以规范的。所划分的级别可分为三类。

A．无条件许可任何年龄人士观看。

普通级（General）----适合所有年龄人士观看。

家长指导级（Parental Guidance）----容许所有年龄人士观看，但主题及内容不一定
适合所有儿童，宜在家长指导下观看。

B．有条件容许儿童和青少年观看。

14陪看级（14Acompaniment）----任何14岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；
并向家长提出警示：影片可能包含暴力、粗俗语言或**相关内容。

18陪看级(18 Accompaniment)----任何18岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；
并向家长强烈提出警示：影片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、**行为或恐怖内容。

C．绝对不容许儿童及青少年观看。

限制级（Restricted）----只容许18岁及以上人士观看。影片可能包含显而易见的性
爱或暴力内容；但分级当局对这一类影片仍有正面看法，认为可能在艺术、历史、政治、教育和科学等方面具有一定价值。

成人级（Alt）----只容许18岁或以上人士观看。影片可能包含显而易见的性或暴力内容；分级当局对此并没有表达正面看法，但认为尚可为社会大众所容忍。

法国电影分级制度

法国电影作品分级委员会希望从形式上摆脱任何审查理念的束缚，将宗旨定位在发展经济、保护儿童上。为此，对电影制订了3种等级：

禁止不满12岁的儿童观看的影片；

禁止不满16岁的青少年观看的影片和众所周知的X级影片。

此外，还有TP级，即所有人可以观看的影片

和TP+avert，为大众可看，但要警惕某些内容。

伊朗电影分级制度

目前，伊朗的电影审查分为四个步骤：

第一，剧本必须通过审查。

第二，申报演员和剧组人员名单，申请拍摄许可。

第三，完成后的样片送审，来决定影片的命运，是通过、要修改还是被禁。

第四，导演制片人申报银幕许可，影片被分为A、B、C三级以决定电影的发行渠道和宣传方式。

伊朗的电影分级是与欧美的电影分级不同的，它与电影内容无关，A、B、C的级数是电影的质量分级。因而A级电影可以在官方的电视台上发布广告，在最好的院线最佳时间上映。C级则被禁止在电视上播广告，也只有较差的、少量有限的影院在非高峰时间播放。所以通过多层的审查，电影法律决定了影片的内容及市场。

新加坡电影分级制度

新加坡最近放宽了电影、电视的分级，现在是五级制度：

G级为普通级，为适合所有年龄的电影。

PG级为指导级，是需要家长从旁指导的PG级电影。

NC16级为16岁以下不宜，美国大片《拯救大兵瑞恩》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。

M18等级，18岁以上的观众将可以观赏到象奥斯卡得奖电影“美国心玫瑰情”这类原本属于RA限制级的电影。

R(A)级为限制级(艺术)电影，只供21岁以上的成人观赏。

台湾电影分级制度

普通级（普级）：一般观众皆可欣赏。

保护级（护级）：未满6岁之儿童不得观赏；6岁以上未满12岁之儿童须由父母、师长或成年亲友陪伴辅导观赏。

辅导级（辅级）：未满12岁之儿童不得观赏，12岁以上未满18岁之少年须由父母或师长辅导观赏。

限制级（限级）：未满18岁之儿童及青少年不得观赏。

❻ 看完《怒火·重案》，我无语凝噎，有些事实你得知道

陈木胜导演，甄子丹，谢霆锋主演的新片《怒火·重案》上映了。

向来苛刻的影评人和业余电影人们，他们主动成了电影的水军，呐喊助威，帮营销添把火。

我看完这部电影后，心情是有些复杂的。

复杂的原因不是“这部电影被高估了”，而是“ 这可能是香港传统电影最后的绝唱 ”——

我决定写下这篇文章告诉你一些有关香港电影的真相。（ 无剧透，可以放心阅读 ）

在这部电影里边，剧情很简单：重案组围剿国际 毒枭，突然杀出冒出蒙面悍匪“黑吃黑”，这群匪徒杀的可不仅是毒枭，还 冷血屠杀警察。

张崇邦（甄子丹 饰）亲睹战友被杀，深入追查发现，悍匪首领竟是昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰）。宿命之中，二元对立。

谢霆锋 演了一个加强版的潘乘风，被警队用过即弃，遂成恐怖分子，谢霆锋 的演技 很棒 ，演绎 生涯 最好的 演技 ，不出意外等着拿影帝吧。

甄子丹的味道很正，结尾在香港街头的高潮肉搏看得感慨万千，懂得都懂，无语凝滞。

我不打算剧透，也不打算因为剧情的点评剧透而破坏你的观影体验，我想说的是，这是一部值得你去看的电影，这是 陈木胜最佳发挥，也是谢霆锋迄今为止最佳发挥...

这篇文章里想跟你聊点别的，这是在《怒火·重案》故事外的一些故事，是香港电影往事。

这部《怒火·重案》是警匪片。

这些年，香港电影圈前赴后继地拍了许多“警匪片”（例如《追龙》《 使徒行者》《 《扫毒2之天地对决》《犯罪现场》都是警匪片。

他们那些香港导演喜欢拍警匪片。

一方面，警匪片比其他类型片卖座，这是现有困境下，香港电影拿得出手的制作工业...

一方面，警匪片是电影人的窗口，他们 借警匪片的躯壳来对 社会 情势展开表达或思考。

看到这里，你也许不明白了，警匪片就是爆米花的枪战动作片，怎么还跟 社会 扯上关系了。

这是因为，在香港警匪片里，不少“警与匪”的冲突是“穷与富”的冲突，是财富差距被拉大。

香港被剥削阶级的走上坠落后，是故事的“浪漫主义化”和“电影化”。

我在这里补充一段香港的 历史 ，来帮助你理解香港电影的文化结构。

英国在香港百年的统治，让香港长期在“漂泊中”形成了自己的特殊经济，政治，文化局面。

在经历长期飘摇的生活要回到祖国，交替的年代时，压力和希望是交织在一起的。

他们对新世界是渴望的，但是面对着生活的未知性，他们是恐惧的。

整个香港 社会 都处于一种“很尴尬”的状态中。

那会的香港电影都在找路，制造心灵的安慰剂，试图以短暂的快感安抚香港人焦虑的心灵。

香港电影找了很久也没找到路，

因为，既要得让观众看下去，又不能够完全逃避现实，而且让观众产生一种振奋的力量。

直到吴宇森《英雄本色》上映，香港电影似乎找到了方向。

这个方向是：“ 中华传统文化的兄弟江湖情义与香港本土的现代都市文化交融 ”

吴宇森的警匪片中的“江湖情义”是观众喜欢看到的主题，在过去港人所热爱且追捧的就是传统古装武侠片里的“江湖情义”。

吴宇森，换了个时空和生存环境。

以前的江湖城镇，变成了香港都市街景：象征小人物生存困境的唐楼，象征着命运与选择的电梯，象征着底层生活文化的横街窄巷。

江湖儿女的故事没有消失，只是换了方式在延续。 这跟美国二战结束后黑色电影有些相似。香港黑色警匪片是也危机（97回归焦虑”和“金融风暴打击”）中的回应。

它 社会 所存在的黑色压抑下的，一次次 情感 宣泄和压力释放。直到97回归后，内地对香港的帮扶下，逐渐好转， 香港警匪片也从过去黑色的暴力美学转而进入了更深层的文化内涵。

2002年，刘伟强的《无间道》中：陈永仁和刘建明的身份交错和互换，到最后都无法确定自己是谁，这正是香港回归初期身份的不自信。

是殖民文化，香港本土文化，中华传统文化，碰撞下对香港人的精神世界冲击下的迷失。

因此“ 无间道”系列，就是香港回归祖国后，对于身份急需确认的一种象征和隐喻。

它跟当时的香港 社会 的真实语境相呼应。

如果紧跟着时代潮流，港片或许能够延续他的辉煌，但是为什么港片在失去台湾市场后立马就衰落了呢？原因有很多，最主要的原因还是： 大片时代下，香港被淘汰了。

1990年代中期以前，东南亚及中国台湾是香港电影最重要的市场。当把生意做向全球的时候，就得把电影的生产视为责任。那会香港电影的成功得益于香港电影的新浪潮运动。

在这场新浪潮的电影运动中，大小公司都涌现了出来， 电影形式的变化，市场竞争的加剧，邵氏电影在这场运动中选择了保守，随后逐渐被取代出局，香港电影进入百花齐放的时代。

1，被征服的海外市场。

从1985年到1996年年，双周一成（周星驰，周润发，成龙）几乎垄断了票房榜，这十二年里里，三大巨星各自拿了四次票房冠军。

香港电影的票房记录也从过去的3000万涨到了5700万，如果算上通货膨胀的话，大概相当于今天30亿左右的票房成绩，香港电影也因此在那个时候达到了巅峰。

那是香港电影最黄金的年代。强大的制作能力，红遍亚洲的明星演员，相同的文化背景，使得香港电影在马来西亚，新加坡，中国台湾获得了广泛的认同。

不管外部世界如何变化，香港电影始终在生产大众需求的故事，更何况那会的香港经济遥遥领先，海外的电影市场和文化生态本身就落后于香港，他们很容易被香港电影征服。

香港电影对外部世界的不闻不问，让电影独树一帜，但也因此香港电影开始脱离全球电影，而那个在1984年进入小成本时代的美国电影回来了。

其实早在1 993年的，好莱坞的《侏罗纪公园》创下的9.2亿美元票房，令好莱坞大厂疯狂的时候，香港电影就应该具有危机感，那年的星爷 《唐伯虎点秋香》年度票房是4017万...

香港电影人似乎并没有放在心上，他们依旧我行我素...1995年，香港电影人正在嘲笑，为何好莱坞没有再出现史泰龙这样的巨星的时候，好莱坞电影产业升级了，技术时代来了。

1997年，美国大片《 泰坦尼克号》以21亿美元的全球票房， 掀起滔天巨浪，正式宣告着好莱坞数字化信息时代的到来 ，而那一年香港的票房冠军是4500万...

2: 好莱坞数字化信息时代的到来，香港电影的时代结束了。

随后好莱坞的特效大片所向披靡，把全球的电影杀个片甲不留，几乎占领了全球80%电影市场的份额，原本倾向香港电影的海外市场，全部一窝蜂倒向了更前卫的好莱坞大片。

香港电影逐渐失去了海外电影市场，但香港电影那个时候还是无所谓，我行我素，拍着粗制滥造的烂片，直到台湾金主看不下，见风口变了，宣布撤资，香港电影人这才醒过来。

醒过来的时候已经无法弥补了，好莱坞大片早就席卷全球了。香港电影似乎不曾想过，他们最辉煌的年代实际上是，好莱坞传统特效大片衰落的时代。

好莱坞的内部产业升级和国家内部的掀起了运动，让好莱坞这位老牌霸主对世界电影市场的控制力出现了松动，香港电影也正是在这个时候蓬勃发展起来的。

香港电影的衰落，宣告着好莱坞大片的胜利。香港的本土市场一直都在，但是他们的票房高地被好莱坞大片占去了，好莱坞的巨大市场，先天性让他就拥有霸主的优势。

香港电影在内地市场兴起后，原本是有机会的东山再起的，内地的香港影迷们居多，时至今日都是港片的忠实观众，但是香港电影是怎么做的呢？依旧在拍烂片，炒冷饭....

好的作品哪里去了？香港电影的人才哪里去了？归根到底，香港电影的人才流失，除去北上和西行外，主要的原因在于： 香港电影黄金时期，也没形成工业体系，只是小作坊的成就 。

作坊里的传统手艺人，老去后，创造的经历大不如以前，而那些他们的徒弟们，则在一代代传承中，遗忘了最初的本能，又有些小作坊在一号大师去世后，干脆就失传了....

老师傅的老去或逝去，这些年轻的电影人们也不懂内地观众，而且这几年 内地观众成长、变化得很快，刘伟强，这老一辈香港导演也难接地气，更别说年轻的香港导演了....

好莱坞全球战略，盗版猖狂，失去海外市场，粗制滥造， 人才外流与青黄不接，香港电影逐渐凋零在了大众的视野之中， 尽皆过火，尽皆癫狂。

前面说了那么的文化结构介绍，

是因为陈木胜《怒火·重案》赶上了一个好时候——

一方面，《怒火·重案》虽然核心上限不高，跟《拆弹专家2》的核心一样：是被剥削阶级的矛盾，但是它是有香港电影人精神的。

它是升级版的《拆弹专家2》，它的警察形象要丰富很多，人物形象上也有中间派，大反派，大正派....

一方面，随着好莱坞大片在全球战略的“中心化”叙事策略，它原创故事已经逐渐体力不支了，好莱坞技术还在不断在进步，但是它没有更好的叙事方式了。

以往好莱坞能横行霸道的世界电影有2点：第一、技术全面压制。第二、文化全面压制

现在溃败的原因无外乎是： 电影背后的文化价值观被质疑了，文化全面压制消失了。 越来越多的观众开始怀疑起好莱坞的思想价值观。

陈木胜赶上了一个好时候，好莱坞大片不再是障碍，香港电影人精神也终被观众所看到。这不是运气问题，是因为陈木胜对香港电影的坚守，让他走到了这里。

这部 《怒火·重案》 好，不是因为它在电影技术上有这么多么复杂且烧脑的叙事，是因为它的动作场面不再是B级趣味， 它是香港电影的精神的再现。

它是最纯正的港片，是港片的江湖文化，身份探寻，精神困顿，自我救赎，警匪动作...

只是我觉得很可惜的是，纯粹 是香港电影的优势，但是这也是香港电影的颓势，如今香港已经不是那个香港了， 《怒火·重案》有了香港电影的疯癫，但却少了那缕烟火。

❼ 电影工业和电影产业的区别

产业就是具有某种同类属性的经济活动的集合或系统
工业就是采集原料，将其生产成产品的工作和过程。
电影产业范围更广，涉及服务、文化等个行业，电影工业主要集中在电影制作。

❽ 电影算是一门艺术还是工业

电影确实是艺术，但归根到底还是工业。电影工业的各部门、各环节以及产业链上的所有人之间，必须密切配合，大家的权、责、利是清晰的，大家做什么事情都是有一个预期的，知道什么可以干，什么不能干，也知道自己在这个位置上该怎么干。

影视工业围绕影视作品所进行的生产、营销、发行、后产品开发等一系列产业链环节、厂商及相关服务所构成的工业体系。狭义上影视工业围绕影视作品的生产所需要的所有产品及服务：包括前期制作、后期制作、成品制作等环节所需要的设备技术服务及厂商等所构成的影视生产工业体系。

相关信息

1、数字化已经并将继续对影视工业产生深远重大的影响：包括前期、后期、发行、从业人员全方位的影响，DV时代将逐步推动真正的数字电影时代的到来。

2、全球化将进一步加快全球影视工业的整合，加速影视市场的全球分工合作，各国影视工业化程度将决定该国在全球影视市场的地位。

3、互联网对于人类各领域的进一步渗透，将对影视工业的制作、发行方式产生重大影响。

4、影视工业将成为一国主要的GDP贡献行业之一，并成为一国展示推广软实力的重要领域。

以上内容参考：网络-影视工业

❾ 为什么说电影是工业的一种,又称为电影工业

广义上，影视工业指：围绕影视作品所进行的生产、营销、发行、后产品开发等一系列产业链环节、厂商及相关服务所构成的工业体系。
狭义上，影视工业指：围绕影视作品的生产所需要的所有产品及服务：包括前期制作、后期制作、成品制作等环节所需要的设备技术服务及厂商等所构成的影视生产
工业体系。可以看出，中国的影视工业化，狭义上说尚处在初级阶段，广义上说则处在低级阶段。

❿ --亚洲哪个国家的电影工业最发达

1.韩国
目前韩国的电影工业水平确实在亚洲首屈一指，这是不争的事实，现在华人地区的很多电影特技制作也要仰仗韩国。目前在亚洲最受到好莱坞重视的电影国家也是韩国。

2.日本、泰国，
日本的电影产业日渐衰落，但瘦死的骆驼比马大，虽然电影产量不高，但相比其他亚洲国际和地区还是保持着较高的水准，泰国作为新起之秀，目前拥有仅次于北京的亚洲第二大的摄影基地，恐怖片的制作水准也比较高。动作片也出现了几部令人惊艳的电影，例如拳霸系列。

3.香港，
目前很难把香港单独看做一个完整的工业体系，因为他正在和中国大陆整合，作为一个狭小的地区，电影题材也受到严重的限制，几乎以警匪片，古装武打片，搞笑片为主，但他目前在动作片和爆破技术，飞车技术，以及其他工业环节依然拥有亚洲一流的人才，中国大陆在很多电影上面还是要仰仗香港。

4.中国，
作为电影的后起新秀，倚仗市场的迅猛发展，电影工业也随之较快发展，但硬件尚可，譬如北京的怀柔片厂，拥有世界一流的设备，但软件方面，也就是技术人才方面，几乎相当落后，严重倚仗香港地区。创作制度方面全世界倒数第二（倒数第一应该是北朝鲜），能拍摄的题材以古装为主，现代题材限于严厉的审查制度和意识形态，几乎很难有多大作为。

5.印度，
bollywood 在中亚，南亚 有着巨大的影响，但主要以歌舞片为主，其他片种就没什么影响力。电影工业当然不可能只靠歌舞片撑起来。

6、台湾，
没有电影工业，一年电影产量说的夸张点，也就十部八部的，绝大多数票房在几万块钱，几十万块钱人民币左右，偶尔冒出来一两部上千万的票房的电影，但纯属个案

7 其他东南亚国家几乎和台湾地区差不多，谈不上电影工业，不值一提。