传统手工业如何融进现代社会

A. 贵州如何借助传统手工艺助力乡村振兴

据统计，2017年，贵州全省手工业产值达60多亿元，带动百万余人口就业。贵州民族传统工艺生机勃发、带动百姓增收致富的背后，是传统工艺工作站发挥了巨大实效。

2016年以来，在文化和旅游部支持与指导下，相关企业、高校和机构先后在新疆哈密、湖南湘西、贵州雷山、青海果洛、安徽黄山等传统工艺聚集地设立了10多个传统工艺工作站。同年5月，贵州省文化厅与苏州工艺美术职业技术学院率先成立传统工艺贵州工作站，以工作站为平台，开展研修研习培训、示范引导、品牌培育，提升传统手工艺的市场竞争力，助力乡村振兴，形成了行之有效的文化富民经验和模式。

2、“创意+”推动传统工艺融入现代生活

如何让过去很受欢迎但在现代逐渐失去生存土壤的手工产品，转化为适应当代人休闲娱乐、怡情美育的创意手工艺？贵州非遗传承人中出现了不少年轻人的身影，他们技艺精湛，了解外界的信息，擅长根据客户的需求组织生产，这加快了贵州传统工艺实施“创意+”、融入现代生活的步伐，提升了传统工艺的市场竞争力。

在黔东南州黎平县肇兴侗寨内，出生于1985年的侗族蓝靛靛染传承人陆勇妹管理着一家以蓝靛靛染和侗族服饰为主的合作社。抱着对蓝靛靛染的热爱，以及希望更多侗族姐妹回乡务工的想法，在工作站的协调下，陆勇妹和同村的妇女们开办了“传统工艺农民专业合作社”。陆勇妹还利用县政府的经费，开办了精英培训班。目前，合作社已有600多名社员，还取得了5项技术专利和9项外观专利。

高校是传统工艺“创意+”的重要源头。

传统工艺贵州工作站建成后，贵州省文化厅与苏州工艺美院联合设立“创意贵州”项目。两年多来，400多位苏州工艺美院的师生前往苗族、侗族文化的相关区域开展非遗采集、工艺寻访，研究研发，开展“雷山篇”“黎从榕篇”主题设计项目，形成了1500多组设计成果。其中一部分优秀作品已被当地民族企业转化应用到实际生产和销售中。

2015级首饰设计班毕业生高永星的首饰设计作品《镜·灵》，灵感来源于他在调研中的所见所闻。“在岜沙侗寨里看到的雾霭朦胧的山、肇兴标志性的侗族鼓楼、堂安灵秀生动的梯田、榕江的亭台楼阁，都是我的创作原型。”高永星告诉记者，这一系列作品，结合了具有少数民族特色的银、贴近生活的铜和寓意自然的黑檀三种材料，通过设计这个产品，是想留住当时在贵州那种被震撼、被感动的感觉，表达出自然的感染力和包容性。

苏州工艺美院2013级毕业生凤佳琦带着自己的毕业设计课题《雷山印象》来到雷山，把研究成果运用到了她在西江千户苗寨开设的青年旅社“深山所在”品牌形象设计中。

东北姑娘凤佳琦选择到贵州创业，源于母校组织的田野调查。她意识到贵州“遍地是宝”，却“养在深闺人未识”。她和当地的蜡染匠人合作，开了一家特色蜡染设计体验馆“三木九”，每年设计制作大量的蜡染特色旅游品，远销海内外，为当地传统蜡染技艺拓展了新领域。

“在贵州，我能够真正学以致用。”凤佳琦表示，接下来，团队将加大力度在电商、新媒体方面进行宣传，让贵州传统工艺被更多人熟悉和接受。

来源：光明日报

B. 举例说明中国近代工业与传统手工业的关系。详细点的！！！

鸦片战争后，尤其是甲午战争以来，中国传统工业生产力发生了一些变革，主要体现为手工工具的改良和"石磨＋蒸汽机"的技术模式，这是手工业从传统向现代技术过渡的中间技术，传统工业生产力的变革产生了若干积极效应：为手工业向大机器工业过渡准备了条件，促进了乡村手工业经济区的兴起，同时在某些方面为民族机器工业的发展提供了市场条件，从而丰富了中国近代工业化道路的选择。 中国近代工业化始于19世纪70年代洋务派官僚对西方先进机器技术的大规模移植，此后便艰难地行进在一条"移植型"的工业化道路上。无论是当时的经济界，还是当下的经济史学界，人们往往将移植或引进西方先进机器技术的得失与中国近代工业化的成败联系在一起，虽然这种联系在很大程度上能够说明中国近代工业化的失败原因，但它是中国早期工业化不成功的全部原因吗？换句话说，"移植型"模式是中国近代工业化道路的惟一选择吗？本文试图通过对中国近代传统工业生产力的变革及其取向的研究，说明在中国近代"移植型"道路之外，还存在着一条通过传统工业生产力的改造而形成的"嫁接型"的渐进化道路。所谓传统工业，是指以生物动力为主的手工业，与它相对的则是以非生物动力为主的机器工业。 鸦片战争后，尤其是甲午战争以来，随着通商口岸的逐步增加，外国在华资本急剧增长，民族机器工业初步发展，中国传统工业的生存环境十分不利。以工业化为特征的"西力"既对传统工业的生存构成压力--工业化以排斥和取代传统手工业为历史使命，如中国传统手工业中的手纺纱、制靛、踹布、土针、土烛、土烟等行业遭到严重摧毁，但是，要实现对传统工业经济整体的取代，并非一蹴而就，其过程是漫长的，同时工业化也对传统工业的发展形成动力--为传统手工业进行制度变革和技术创新创造了前提，如机纱的出现解除了手织业发展的"瓶颈"，为手织业的改良创造了条件，西方的先进机器及工具的引进客观上有利于手工业生产力的发展，据统计，1891～1893年我国"机器及工具"进口值为1259176元，在进口总值中的比重为0.5%，1935年增至65853248元，比重上升至7.2%。工业化技术也刺激了手工业者的技术创新意识，他们在商会的支持下，积极筹组工商研究团体，谋求手工业革新之道，如1915年3月成立的天津工商研究所就是一个以手工业为主体的实业研究团体，它的发起人除北洋火柴公司和天津造胰公司为使用原动力的工厂外，其余11家均为规模不等的手工工场，在成立大会上被吸收的36家会员企业中绝大多数也为手工工场，该所旨在"开工智、联商情、疏商团"，每月阴历初一、十五定期集会，共同研究手工业的变革。正是在这种背景下，传统工业出现了以手工工具改良和"石磨＋蒸汽机"的技术模式为主的生产力的发展，这一发展对中国近代工业化产生了积极效应。

C. 说明如何理性看待现代科技在传统手工艺传承和创新中的作用

重量如何理性看待现代科技在转动收入工艺传承的创新作用，就是旧迎新

D. 传统(服饰)手工艺的传承与超越在现代社会中的意义

传承与超越——“首届现代手工艺学院展学术研讨会”

编者按：在现代社会中，人们的生活方式和审美取向发生了巨大的变化，但是工业化产品无法取代人对手工制品的需求，为了对传统手工艺更好的保护和传承，同时寻求新的发展途径，创造和培育现代手工艺文化，2005年11月1日，在清华大学美术学院举行了首届现代手工艺学院展及学术研讨会。清华大学美术学院、南京艺术学院、上海大学美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院的专家学者参加了讨论。

杭间 清华大学美术学院教授：

在我们的身体与现代文明不断冲撞的过程中，手的意义在被重新发现，传统手工艺通过现代感情建立了能体现当代人的精神和美学价值的工业创造，既满足中国人在经济全球化背景下的现实需求，又能实现保留本土传统文化的生活理想，这就是现代手工艺的存在发展和价值所在。近年来各美术学院为中国的工艺美术业培养了众多优秀人才，创造了许多优秀的作品。为了继承学院的优良传统，发扬设计艺术学科的综合优势，注重于传统手工艺这种文化遗产的保护传承和现代感情，寻求新的发展途径，创造特色的现代手工艺文化，我们联合南京艺术学院、上海大学美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院四所兄弟院校举办此次 “首届现代手工艺学院展”，并决定以后由各个学院轮流主办，继续进行下去。学院的使命是在当代的艺术和设计有史以来最商业化的时候，保持艺术和学术纯粹的张力和良知，因此，本届学院展只是一个起点，将会在中国实现现代化的过程中产生深远的影响。

冯建亲 南京艺术学院院长：

手工艺这个主题非常好，手工到了现代是一场新的技术革命，从发展规律来讲，机械化生产发展到一个阶段，手工的劳动价格就提高了，所以现代手工艺的发展恰恰是经济发展的一个标志。我们今天在这里举行首届现代手工艺的学院展，其价值正在于此。

李当歧 清华大学美术学院院长：

首先，我代表学校向“首届现代手工艺学院展”及研讨会的开幕表示祝贺。我想要在这里讲这么几点：首先，向清华大学美术学院表示祝贺，那么从加盟清华大学以后，特别是在我们新的教学楼落成之际，召开这次学院展和研讨会是非常有意义的。第二点是，美术学院这座新楼是在清华大学里边仅次于主楼的第二大建筑。对一个学院来说，是学校寄予的希望。希望清华大学美术学院发展的更好，为清华，我们国家的发展作出更大的贡献。

刘大为 中国美术家协会常务副主席教授：

现代手工艺这个选题非常有意义。今天五所院校的学院展，发挥了各校的学科优势的手工艺品，使传统手工艺在现代生活中焕发出新的光彩，给现代的科学技术，现代人的生活提供了新的观念。这个命题将非常有前途，会得到全国设计院校的普遍关注。我们美术界也期待着你们的展览取得越来越多的成果。

潘鲁生 山东工艺美术学院院长：

我想接着冯院长提到的几个问题谈一下：手工艺术、手工文化，我感觉应从三个方面去界定它。现在倡导非物质文化遗产的抢救，是因为我们传统的东西已经丢的差不多了，需要保护、抢救和弘扬，这一块是中国传统遗存的东西。第二块是行业，工艺美术行业也好、过去的传统的作坊产品也好，它是和市场紧密结合的。第三块就是大学的教育，如何把传统的东西和市场的东西化为学校教育的内容。

今天的主题是手工艺术的学院展，更应侧重于关心大学应该做什么。我们要创造的产品，无论造物也好、造美也好，最终实用的对象是人，那么从这个层面来讲，我们研究的问题应该是大学的责任是什么。现在，经济全球化是不可回避的，而文化恰恰需要一种民族化，艺术需要一种本土化，本土的东西如何去挖掘，挖掘出来干什么，我感觉应该与大学的教育结合起来。手工艺术不仅仅是工科或文科学科之下的一种教学方式，传统的作坊式的教育，记忆性的教育，手把手的教育还是需要的。当前的大学手工文化教育面临着几个问题，一是与文化和经济的矛盾；二是与产业化、信息化的矛盾；再就是传统观念和现代观念也是一种矛盾；还有就是教学与产业发展的问题。山东工艺美术学院先后成立了民艺研究所、非物质文化研究中心和现代手工艺术系。我们对手工艺术的研究和教学推广是非常重视的。通过五校的联展和研讨，希望能梳理出一个在传统文化的保护、手工文化的保护和行业发展之外的问题，就是作为大学应该怎么做，大学的责任是什么。

郭线庐 西安美术学院副院长：

这次展览的定位是“继承、保护、发展、创新”，而重点是创新。对于现代手工艺，从学院的角度看，我个人有几点认识：第一，通过这次展览启发学生的动手能力，在动手的基础培养学生的思维能力。第二，我们为了提高学生在制作手段，在教学上给他们创造条件。我们收藏了大量的陕西的文物和民间艺术工艺品，同时祖先遗留下来的一些加工技艺对学生也具有重要的启发意义。我们也要看到学生学习手工艺仍然受到三个方面的冲击。一，市场需求。传统的东西跟现在的市场在接轨上仍然有差异。二，新技术，现在的新技术使高速大批量生产已经不成问题，而手工制作和加工速度太慢。三，追求与“国际接轨”的观念对学生的影响。西安美院在动员学生动手的基础上，鼓励让他们走和新技术、新观念相结合。这次展览为我们五所院校提供了一个互相学习、互相交流的平台。

上海大学美术学院副院长汪大伟讲话：

我想讲的是传统手工艺训练对当代美术教育的重要作用。我们不能把传统手工艺单单看作是一个行业和一个专业的问题，而是寻找自我，寻找人，寻找人自身创造力的问题。因为现在的生活越来越标准化、程序化了，我们沉浸在一个被半成品和二次产品包围的环境里，在创造力方面的减弱了。所以我们提出在本科教育里面，把手工艺这门课列为专业基础课。我们筹建了玻璃、陶瓷、首饰、石头、木头等五个专业工作室，作为全院的公共实验平台。当学生进入工作室以后，学生真正发现了自我，发现了创造，发现了自己的美和存在的价值。而且是动手能力的发现，更是学习传统手工艺、学习传统文化的一个途径。希望能够使学生从当今标准化、程序化、格式化的生活中间解脱出来，来培养他们的创造和创意能力。

田自秉 清华大学美术学院教授：

今天研讨会的主题是“传承与超越”，一是传统问题，一是手工问题。现代年轻人的传统意识不够。人要有自己的祖先和历史文化，要传承下来，不能忘本。我希望现代人要重视传统的东西。如果没有传统，就没有根，就没有自己的特色，这是我们的文化屹立于世界文化之林的根本要求。尽管现在是工业时代，但是不要认为手工是落后的。传统手工它体现的是人的创造，体现人与自然的关系，体现一个民族的地方特色。谈发展我认为不要忘记两个条件：一个是自然场，一个是社会场，自然场就是指环境，五个环境；社会场是指政治和经济，包括现在加入了世贸，要善于对待一些变化。这次展览的一些作品体现了现代化，也有不少作品有传统的成份。这个方向我觉得是对的，传统和现代永远不能分离。

乔十光 清华大学美术学院教授：

这个展览的名字是“传承与超越”，如果只讲超越，就超越到别的学科里去了。“学院展”的对面是产业，产业起一个引导和诱导的作用。日本的产业工业也有两大体系：一是现代美术家协会；另一个是传统工艺协会。前者主要强调用传统材料来创造现代风格的作品，后者以传承工艺技术为中心。客观上讲，技术的传承是传下去了，但艺术家变化太少了。但我们如果只讲超越不讲传承，我们就不可能跟产业发生关系。所以首先是传承，然后是超越。我们在传承技艺和工艺方面是稳定的。从技艺上讲，不能用新材料和新工艺来代替传统的材料和工艺，我们可以增加新的材料来丰富它，代替的结果是传统工艺的灭亡！超越的结果是产生新的东西。从文化上讲，创造新的东西是好事，但是传统文化是需要保留的。

吕品田 中国艺术研究院：

这个展览的选题是非常有价值，有历史意义的。对于手工艺的问题，我们是有信心的。这种信心的根源不是在于我们的一种盲目的自大或一种感性的认识，而是当现代社会以工业生产摧毁手工艺的时候，她同时也给手工艺带来了新希望。现代人的生存方式离不开科学技术，但是科学技术本身不可能自我完善，自我解决，须要我们来解决。这其中就需要手工艺术。工业的发展本身就给手工艺术的发展留下了巨大的空间。这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。这次展览的主题是传承与超越。继承与创新是在进入工业化时代以后，我们一直面临的问题。继承与创新是不可分割的。所谓的传统就是具有创新可能性，具有创新力的东西。没有创新力的不叫传统，叫遗迹、古董。这次的展览已经在传承与超越的关系方面有所突破，已经改变了原有的那种单纯的、割裂式的、绝对的来谈创新问题。向传统学习也要遵循一定的规律。只有遵循规律的创新才是好的创新，好的创新被大家认可，积淀下来就是传统。所以传统一定是创新的，而创新的东西一定会变为传统。这个展览是一个好的开端，让我们感觉到了新手工艺术的信心、信念。

上海大学美术学院：

上海大学把建筑系并到美术学院，这为我们提供了一个和现代艺术学院，和材料科学，和加工工艺联合的机会。除了是一门学科之外，还是一种文化产业。文化产业不是凭空产生，它来自于一个学科的建设。对于这个学科,我们是有优势的，我们已经跟清华大学美术学院、中国美术学院建立了一个学术平台。三个学校的教学资源共享，教师互派，共同承担科研项目。玻璃艺术文化产业的基本框架主要包括以下几点：一是学科，二是设计和工程项目部，三是科学技术部，四是文化出版部，五是玻璃艺术和技术博物馆。我们欢迎有玻璃艺术的大学加入到我们当中，一起共享取得的成果。

唐家路 山东工艺美术学院教授

传统手工艺在时间上是相对于现代工业社会的机械化生产。他的历史悠久，技术精湛是在传承一个完整的工艺流程，采用天然原材料制作，地方风格还有民族特色。它可分为纯粹审美性的手工艺术和民间手工艺两类，民间手工艺的主要特征是生活化，跟生活关系非常密切，民族性、集体性、地域性、工艺性、传承性等。它跟传统工艺相比，它的创造主体、生产方式和材料选择、制造工艺、传统方式功能、使用对象、审美取向、风格等有所不同。现代手工艺是一个动态变化的概念，它相对于传统手工艺和民间手工艺而言，它是传统手工艺不断发展延续的形态，拓展了传统手工艺的范围和形式，增加了一些新的品类、形式、风格和材料。现代手工艺它一方面具有使用价值，另一方面还兼有实用性和艺术性。

在传统工艺美术向现代设计艺术教育转换的过程中，一度忽视了对工艺美术人才的培养和教育。这就需要我们关注高校手工艺教学的人才培养、课程设置和培养目标，这一方面要重视理论的培养，另一方面还要重视手工技艺的教育。山东工艺美术学院设立了专门的手工艺工作室和研究机构，把传统手工艺的研究和教学纳入到学科建设和专业发展的规划中，开设了相关课程，既注重学习和超越，又注重手工艺的纯粹性、艺术性和生活化的结合。

西安美术学院

现代手工艺会带给我们什么？一是新的审美和鉴赏。我们处在一个高技术主导的社会，这个社会制造了闲暇、制造了心理压力，同时也制造了机会。传统手工艺给我们制造了闲暇，这就要求艺术展览应该走出艺术院校，给外界的人提供观赏的机会。现代社会制造的心理压力，它的一种很重要的疏导方式就是艺术。它同时又制造了机会，所以需要我们抓住这个机会实现艺术的提升和飞跃。二是创新启示。从本学科的传统资源出发来创新是很重要的。国外的创新来自于不同学科的交叉和融合，而国内公认的自主性创新很少，而且创新的力度和产生的社会影响也不够。材料上的创新是一个非常重要的方面，不同学科之间的交流，也可获得一些创新启示。三是新的情感的平衡。一味的致力于发展高科技，使人的情感已经被扭曲、异化，需要通过艺术的参与和互动来实现情感的平衡。最后是新的市场需求。市场反映了一种导向，也反映了一种需求。我们应对市场做深层的分析和解构。

南京艺术学院：

学院的手工艺专业都不是很景气，一是因为现代设计对传统手工业的冲击；二是现在一些手工艺工厂都设在中小城市，而学生都愿意去大城市发展。三是很多学校从教学思想和管理上对手工艺重视不够；再就是大部分的学生想学艺术设计，而不想学手工艺，因为设计比较好找工作。我觉得将来手工艺有可能向精致化、实用化方向发展，这样它更能融入到我们的生活当中去。我们对待传统设计的态度应该是，传承与现代同步，传承与创新同步，传统与现代交融，理论与实践并重。

张夫也 清华大学美术学院教授：

手工文化、手工艺能代表一个国家的文化，一个民族的风貌。中国的手工艺文化，应该是东方手工艺文化体系的一个典型代表，所以需要我们发扬广大。进入21世纪以后，我们的生活开始同一化、类型化，缺失了个性化和人文化，我们渴望充分展现自己的个性，特别希冀高情感和高科技能够在这里取得一个平衡。因此学习传统的手工艺，倡导手工艺文化，这样更能够彰显人的情怀，能够发扬人文精神。现代设计不可以取代传统的工艺美术，设计、纯美术与工艺美术应该齐头并进，共同发展。

周剑石 清华大学美术学院副教授：

对于传承与超越，从民族的审美来看，中国的琴棋书画里的琴、书、画是手的文化，也就是手艺。手工文化对一个民族的文化非常重要，它在一定程度上反映了一个民族在每一个历史时期的文明程度和当时的整个社会发展状况，以及一个民族在某个时期的智慧和能力的水平。因此我们要提倡、弘扬手工文化、手工工艺。当所有的民族处在一元化经济发达和多元化民族文化的发展时期时，这种文化和审美就是一个民族在世界之林站稳脚的立身之本。

何洁 清华大学美术学院副院长：

认真思考艺术设计的本质、目的、目标以及设计教育培养的环节、目的，是我们面临的一个巨大的变化和问题。我们应该静下心来，重新定位思考一下，传统工艺美术发展的走向、过程和脉络，以及对未来的思考和展望。我们都肩负着培养人才的责任与义务，我们应该把弘扬祖国的传统文化作为每一个院校的责任。希望今后大家能够齐心协力，把这个事情做的更好，也希望我们的前辈更关注我们中国现代手工艺的发展，提出更加宝贵的经验和意见，也希望在座的各位支持并踊跃的参加。

E. 传统手艺该不该和现代因素融合

每个人都是不同的，而且每个人都有不一样的思想，而在这个时代。很多的传统已经不适应社会的需求和发展，到底应不应该融合现代因素，改变传统使之适应现代社会的发展和需要呢？

所以为何不早做改变，早一步跟上现代社会的发展，跟随现代社会一起走向更长远目标呢！而且传统手艺本就是为了满足人们的需求而出现的，不同时期的人就应该有不同的需求，传统手艺是满足老一辈人的需求，而现在要满足现代人的需求就应该做出现代所需求的改变！只有这样才可以走得更远，更长久！

F. 民间手工艺如何与市场接轨

文化传承如何持续保持活力并最大限度发挥其价值及影响力？艺术家、创作者、手艺人如何跳出舒适圈，联合其他领域的力量和资源，让创作融入生活？在近日于北京前门北京坊家传文化体验中心举行的“文化新传创变向善：民艺文化新经济论坛”上，几家文创机构分别从不同角度为民间手工艺创新开启了思路。

牦牛绒高端手工纺织品牌诺乐则是长期扎根于甘肃藏区，组织藏民处理与深加工牦牛绒制品。诺乐北京办公室负责人多旦多杰表示，现在很多手工艺产品靠贩卖背后的故事来吸引消费者，但即使故事再打动人，如果产品质量跟不上，其销量和市场还是不行。诺乐尤其注重手工艺匠人与设计师组成的生产者环节，并相信只有手工艺匠人得到足够的回报并为劳动感到自豪时才能创造出高质量的产品。通过12年的摸索，创立于2005年的诺乐从最初说服一户人家参与发展到现在约有120多名当地员工的规模，并形成了从牦牛绒收购、处理、深加工到走向路易威登、爱马仕等国际品牌的一整条产业链。诺乐的工坊改变了当地人的生活，让当地藏民不需背井离乡就能获得稳定的收入，特别是留下了那些想外出打工的青壮年，让他们能边工作边照顾家庭。有的员工从不识字到会纺织、会英语、会电脑、会管理，甚至当上了模特，更大程度地实现了其个人价值。

产权及免责声明：本文素材来源网络，对文中观点保持中立，对所包含内容的准确性、可靠性或者完整性不提供任何明示或暗示的保证，不对文章观点负责，仅作分享之用。如果分享内容侵犯您的版权或者非授权发布，请及时与我们联系进行删除处理。

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G. 是什么助推了传统手工业时代的变迁发展

手工业
（1）纺织业的发展概况：
丝麻织业：半坡氏族时，产生了麻纺织业；大汶口文化中晚期，丝织技术有了进步，我国是世界上最早发明丝织业的国家。以后经历历代尤其是汉代、唐朝、宋代和明清几个重要的发展阶段，丝麻织业不断发展，水平不断提高。例如两汉，能织出锦、绣、罗、纱等许多品种；西汉的长安、临淄等拥有全国最重要的官营手工业；长沙马王堆汉墓出土的素纱单衣以及丝绸之路大量丝绸遗物的出土等都充分说明汉代丝织业的成就。丝织业的发展，为着名的丝绸之路的开辟提供了物质条件；唐代丝麻织品遍布全国各地；明清时期丝织业空前发展，并产生了新的生产关系??资本主义萌芽出现。
棉织业：汉代时棉织业产生，如新疆地区种植棉花；会嵇地区出产的葛，是当地着名的越布汉光武帝将它列为贡品；南宋时，棉织业扩展到江南地区，逐渐取代麻布，成为主要的衣料；元朝时，松江成为棉纺织中心，江南的一批小镇也因棉纺织业而兴盛起来。
认识：中国是一个传统的男耕女织的封建国家，纺织业历史源远流长，它的发展特点大体是：北宋以前，中国纺织业以丝麻织业为主，南宋以后，棉布逐渐成为人们的主要衣料；纺织业主要体现封建自然经济的特点，是中国自然经济的重要组成部分，明中期以后，以生产商品为目的的纺织业逐渐兴盛起来，并且纺织业的发展由量变到质变，产生了新的生产关系即资本主义生产关系萌芽，但由于封建生产关系的阻碍，它始终得不到健康成长。
（2）陶瓷业：
原始社会如半坡的彩陶、大汶口的黑陶和白陶等都是精美的工艺品；商周时期是我国陶瓷发展史上的一次飞跃；魏晋南北朝时期，北方创制出白瓷，为我国制瓷业的发展开辟了广阔的前景；隋唐时，瓷窑分布于中原和江南许多地区着名的唐三彩和青瓷中的秘色瓷在唐朝出现；北宋的制瓷业水平大大超过前代水平，出现定窑、汝窑等五大名窑，江西景德镇的青白瓷行销海内外，南宋元朝时它成为全国着名的瓷都。
认识：中国陶瓷业的产生、发展源于生活，为生活服务，实现了实用性和观赏性的统一，同时又是对外交往中的重要物品，为我国经济的发展和对外经济文化交流作出了贡献。
（3）造纸业
发明：西汉发明了造纸术，甘肃天水放马滩出土的绘有地图的纸是目前世界上所知的最早的纸；
改进：105年东汉蔡伦改进了造纸术。
发展：魏晋南北朝时，纸张白度增加质地细薄，产量大增，逐渐取代简牍，成为最主要的书写材料；
传播：几个世纪后，向东传到朝鲜、日本；唐朝时向西传到大食（阿拉伯），经阿拉伯传到欧洲、北非。
四大发明是我国成为文明古国的重要标志，造纸术的发明，是中华民族对人类文明发展和进步作出的重大贡献。
（4）冶铁业：
西周时开始使用铁器；
春秋战国时期，发明了铸铁柔化处理技术，是世界冶铁史的一大成就，比欧洲早两千多年；
两汉：西汉时冶铁业分为官营和私营。煤成为冶铁的燃料，人们发明了淬火技术；东汉时，杜诗发明水排，使中国冶铁水平长期领先世界。宛和巩是着名的冶铁中心；
隋唐时期：普遍采用了切削、抛光、焊接等工艺；
辽宋时期：辽和金的冶铁业水平较高；
明朝中后期，广东佛山冶铁业，一天出铁六七千斤。
认识：在农业文明时代，冶铁业的发展是生产力进步的明显标志，它有力地推动着社会的变革和进步。
（5）造船业
秦汉时期，造船业发展迅速，汉代时发明了撸、舵和布帆，还使用锚，表面造船航海技术已经成熟；
隋唐时期：能造使用推进器的战舰，这是最早使用机械动力的轮船。能造当时世界上最大的海船。唐初仅在洪州就造海船500多艘；
两宋：造船技术在世界上处于领先地位，长江航船最大的可载万石以上；南宋的明州、泉州、广州是造船中心，造的远洋海船，可载粮食几万石；
明朝：郑和的船队反映了明朝高超的造船技术。
认识：中国古代造船业的发展与国家的航海事业和对外关系联系密切，相辅相成，当统治者重视发展对外关系，重视发展航海事业，造船业就发达，如汉、唐、宋元时期，对外交往频繁，造船业也就发达；明中期以后到清朝时，由于统治者实行海禁政策，造船业受到影响。
在古代的手工业中，除以上五大行业外，还要注意制漆业、制盐业和青铜业等。在这里需要说明的是：尽管中国古代的手工业很发达，在世界上曾经居于领先地位，但由于统治者都推行重农抑工商政策，它始终为农业文明经济的发展服务而处于从属地位，虽然在明清时期资本主义生产关系的萌芽产生并有了缓慢发展，但又由于封建生产关系的阻碍，始终没有进入手工工场时代，对中国的近代化进程无疑是产生了消极影响。

H. 浅谈中国传统文化怎样融入现代工业设计

摘要：本文从传统文化的角度阐释了现代工业设计应如何与传统文化相结合，设计之中应该充分体现文化元素，以此提升工业设计的品质与内涵。现代设计中需要融合本土文化的精髓，这样的设计才能永葆青春。

关键词：传统文化；工业设计；融合
一、文化之于设计
什么是设计?
我所理解的设计是用爱心规划我们的生活和未来。所以设计师自身就应该具备这种爱心，并且要具备一种心理素质和状态，只有好的素质和心态才可能设计出好的产品。
而如何拥有好的心理素质呢?这需要设计者受过良好的教育，有一个健康和富有活力的氛围在背后支持他。而这种健康的氛围就是我所理解的文化。现代的设计充满了各种各样的文化，世界各国种类繁多的产品设计无一不是根植于自身国家的文化上的。一件普通的产品就代表了一个国家及这个名族所具有的文化内涵，以及设计者自身的审美准则和价值观念。例如我们一看到法拉利跑车和阿玛尼时装就能够感受的到意大利这个国家所具有的独特的文化，热情奔放，仿佛处处充满阳光，同时富有浪漫的地中海情调。而当你看到一台Nikon相机，你会感觉到日本人做事的精致和责任感。同样还有德国人的理性，以及他们机器的品质和可靠性。这就说明不同的文化背景会产生出各式各样的设计感官，前提是这件产品他融合了他所依附的文化。
二、中国传统文化
如上所述，我们国家的文化有什么特点，我们该如何将本土文化融入现代设计呢?
中国在过去的几千年以来，是个以农业文明为基础的大国，人口众多，疆域辽阔。而我们的生产方式是以家庭为本的小生产。这种生产方式是以自然作为依赖的。而儒家文化是我国的主要文化，统治和影响中国直至今天。
孔子是儒家思想的创始人，他继承和发挥中国古代社会的礼乐传统、以“仁学”作为分析和解决美和艺术的根本立场，为儒家美学奠定了理论基础。孔子以恢复和维护“周礼”作为自己追求的理想，把基于氏族血缘关系的亲子之爱看成“仁”的根本。孔子美学的基本点在于：一方面充分肯定满足个体心理欲求的必要性和合理性：另一方面又处处强调把这种心理欲求的满足导向伦理规范。根据这一基本观点，艺术的愉悦作用被认为是必要的，可以发挥的，但这种作用同时也被认为只有使群体和谐发展才有真正意义。美学的合理性在于能导向伦理目的，个体的心理欲求必须与社会的伦理规范达到统一。儒家美学的种种理论观点都围绕着这样一个基本点：以氏族血缘传统为根基，追求美善统一境界，体现美学与伦理学的一体化。真正的仁人君子，修养必须是全面的，只有高尚的道德品质还不够。还须有审美和文化的素养；同样，仅有文饰之美也不够，还须有仁的伦理品质。
儒家美学不仅把美善统一作为一种理论追求，而且作为一种高境界的人生目的。此外，儒家美学还有一个显着的特征，即：注重“天人合一”，在“天”(自然、自然规律)与“人”(人的意志情感)的统一中寻找美的本质。在儒家看来，只有天人合一才能达到一种“中和”的状态，使情感世界处于和谐，使人心合乎规范，使行为合乎礼义。
三、将文化融入设计之中
而中国的工业设计从引进到如今，真正从我们本土的文化中吸收并发扬光大的可谓凤毛麟角。在现在的大环境下，我们的工业设计还是在模仿和抄袭，绝大多数的企业和个人没有意识到将传统文化融入设计的意义。同时，社会的不重视又进一步造成对工业设计的忽视，我们的市场还是一个世界发达国家的加工厂，核心技术和价值在外国人手中，巨大的利润被别人赚走，我们只是得到一些由剥削劳工、破坏环境为代价所换来的利益。
所以，要让中国的传统文化与现代设计很好的结合，除了要有一个好的环境以外，还要让更多的人了解中国文化，认识并且热爱我们自己的文化。一件没有经过文化熏染的作品就像是一具没有灵魂的躯壳。一件产品不仅仅是要满足个体的心理欲求，同时也要满足其精神上的渴望。一味的模仿无非是在复制别人的精髓，我们要的是创造更是创新。“山寨”产品的出现就是充分的证明我们现在所处的境地。甘愿成为世界的加工厂是没有出路的，只有结合本土文化，进而从中汲取有益的方面经过提炼，这样设计出的作品才更有竞争力。
工业产品的设计是艺术的物化，是将一个突发的灵感转化成实物的再造性的过程。这个过程是研究人与产品的关系和人与需求的关系。工业设计师就是文化的代言人，好的设计不仅仅一味着满足了使用功能，而且体现了精神功能，并充当着知识载体这一角色。是一个民族的文化和风格的代表。设计与文化的结合不是仅仅凭着设计者一时的好恶，任意的想象生成的，而是将生活中的文化内涵“显像化”。工业设计必须依赖具体的文化环境，工业设计本身也是在创造一种文化，体现一种文化意识。工业设计师的工作，就在于从具体的生活行为中提炼出潜在的文化特质，使其演化为一种现代人所能理解和接受的生活方式。设计就是在引导人类的生活方式。
以下是笔者结合传统文化，为天津大沽炮台设计的“威镇海门”兵勇系列旅游纪念品。这组纪念品以传统的士兵服饰为设计素材，结合了现代工业设计的方法，将本土文化与现代设计融合为一体。纪念品包括摄像头、闹钟、音响等。
结语
随着社会文明的不断提高，越来越多的人意识到了设计中本土文化的重要性，设计中必须融入本土文化才有可能得到持续性的发展，特别是像我国这样一个有着悠久文明历史和造物文化渊源但还没有走上设计正轨的国家，已经迫不及待，设计必须民族化。
我国的地方文化就是我国悠久的传统文化，我们必须认真地分析研究我们的悠久的传统文化。
设计的民族化并不是对中国传统文化的肤浅理解和表面形式的简单套用和照搬，是要将中国传统文化的精髓“神韵”融入到设计中，运用现代设计的表现元素，体现传统文化的意蕴。

I. 传统手工业与工业革命之间的历史联系

二者之间具有历史的承接性，正是由于传统手工业不断的改进，技术的进步，剩余价值的出现，才一步步导致工业革命的产生；而工业革命本身又使得传统手工业遭受打击。

J. 你对传统手工艺与文化创意融合的方法有什么好的建议

传统手工艺和文化创意融合可以起到一个互补作用，传统手工艺可以写文案来加重历史感，在文化创意上可以加入传统手工艺作为主题宣传传统文化。把传统运用在创意周边上面。aqui te amo。