❶ 如何做好民间手工艺制作传承
技能培训，促进传统民间文化的传承
中国传统民间手工艺的传承主要有两种形式：一是家庭内传承，二是行业内传承。手工艺具有重经验、重体悟、重情感、重灵性的特征，较适合于个体性传承方式，应充分尊重手工艺传承的具体特性，适合当前生产实际，继续发挥家庭和作坊传承的优势。云南德宏的竹编工艺和银饰加工依然实行着家庭传承方式，家人劳动生产的同时，带动了学习者对工艺的体验与认知。同时，注重搭建现代学校教育、素质教育与传统工艺教育的平台，
❷ 有哪些依然可发展的传统手工业及手工艺
我觉得剪窗花的传统手工是可以发展，因为简创化是我们中国比较传统的一门艺术，剪纸艺术看似简单，但实则博大精深，充分的体现了我们中华的传统文化，所以说我觉得不管时代怎么发展，它都有继续发扬的必要。
❸ 辩论 传统手艺和现代的工业
“手工艺”一词负载着许多特殊的价值信息，在当代设计界越来越受到人们的关注。不论对它是欣赏还是反感，是接续还是抗拒，人们在正的、反的、褒的、贬的等含义上，频繁地使用着这一词语和相关词汇。十多年来，一方面许多学者、研究者一直关注并着手做着手工艺文化复兴的工作，包括召开全国性的研讨会、筹划拍摄专题片、田野考察调查、两岸研究交流等等；另一方面又有人指称在当代复兴手工艺是空想的和无法实现的。前者对传统手工艺在当代的消退感到痛心，认为必须得以恢复和弘扬。后者宣称手工艺在当代的消亡实属必然，只能以仿制来保存。实际上，手工艺在当代的复兴或消亡，并不取决于人们的意愿，而是取决于手工艺本身，取决于它是一个开放的系统还是一个封闭的系统。在文化上传统设计由于手工艺的制作特点，作为经验的、有机的、个性的、感性化的设计基调由此定下。手工艺最初的现代形态，是聚焦于人、艺术家，以服务民众、崇尚自然为出发点，它一起始就以开放的姿态兼容各种思想，以自然、人、民主、艺术为特征强调“手工艺”，一改先前那种粗糙、单调的工业风格和繁琐、庸俗的维多利亚风格，体现出清新、自然的设计风格。在这一发展链条上产生的“新艺术运动”和“装饰艺术运动”中的手工艺，面对新的情况，都以开放为前提，特别是装饰艺术既表现为对不同观念的巨大包容性，也表现为接受时间挑战的巨大潜力：手工艺与工业化、东方与西方、古代与现代、多种观念都能汇同在一起，刷新了设计的时代精神。之后，设计的每一次变革，从波普到后现代都要回顾“手工艺”时期，手工艺为现代设计变革提供了范本与借鉴。这就是说，手工艺设计与现代设计之间并非是隔绝与封闭的，几乎在每个历史时期，人类的这一设计经验始终保持着开放性。手工艺与大工业的两种生产方式决定了设计的最终形式。100年来现代设计的发展以大工业文明为基础，形成了现代设计的风格特征，而手工艺因有其开放的系统，不仅没有消失反而在现代技术和现代思想观念的影响下，获得了现代的演化，以独特的发展形式在现代设计的夹缝中生存、壮大，并为现代设计提供参照。在某种意义上说，手工艺在现代的演化，也是因工业时代机器文明的作用，是以开放的姿态吸取了工业文明的成就。它过滤掉了传统手工艺中那些繁杂和琐碎的形式，摒弃了不适宜现代生活、现代审美的那些东西，使手工艺获得了新的、现代的理念、方法和形式。
❹ 手工艺设计和现代工艺设计有什么异同之处
手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件制作、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。
❺ 传统手工艺与 工业设计之间 关系是什么
工业设计主要是工业机械化的产品设计，比如苹果手机，电脑，能够大规模生产的产品，手工艺的范围比较小主要是艺术品
❻ 传统手工艺如何跻身现代工业
中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。结论正确与否，还有待实践的检验。
一、近代：潜在的蜕变因素
20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。
（一）传统手工艺的市场日渐缩小
在中国古代，手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产，使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手工艺立即失去了市场。这是市场缩小的一个方面。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等，逐步占领了大都市的市场，就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。1893年（光绪十九年）上海安装了6325盏电灯，次年达到9091盏。接着，北京、天津，包括皇宫禁苑都装起了电灯（焦润明：《中国近代文化史》）。这样，实用手工艺的生产必然受到排挤。
（二）对手工艺品价值认识的偏移
传统手工艺品原来就有两大类别。一类是高档品（即后来所说的特种工艺）。兼有观赏和收藏的价值。一类是普及的实用品，直接服务于人的生活。在封建社会，高档工艺品早就成了少数人积敛财富的对象，古物则当作“古玩”收藏。据《查抄和 家产清单》，何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄，镶玉如意一千一百零六柄……，以上共作价银七百万两”。古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……，以上共作价银八百万两”等等。民国以来，实用手工艺品虽然有收缩的趋势，但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。经济价值和收藏价值的明显上升，使实用价值显得无足轻重。晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例，当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗，基本上都是特种工艺品。
（三）手工艺的创作观念难以与时代同步
近代传统手工艺的创作观念长期停留在清代风格之中，少有变化，原因是多方面的。一是父子师徒世代相继的传承方式，使技艺和风格走向程式化，一时难以扭转。正如《考工记》所说：“知者创物，巧者述之；守之世，谓之工”。二是近代文化转型的不平衡性，使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。上个世纪初叶，当东南地区和大都市已经出现较多西装的时候，边远地区还在给少女裹足，社会上出现了古今混杂、中西并举的现象，传统手工艺似乎无所适从。一些人感到世事的变迁，以创新来争取市场，如景德镇瓷瓶上出现了时装人物画。一些人处于猎奇心理，又丢不开传统的观念，就产生了非中非西的混合风格。如苏州东山雕花大楼，既有中国吉祥纹和廿四孝雕刻，又有罗马柱头和文艺复兴式的雕花，杂乱无章。只有刺绣不自觉地发生了比较彻底的蜕变。刺绣在古代以实用为主，明代露香园的“顾绣”开创了以绣仿画的工艺，并广为流传。在实用刺绣日趋衰退的时候，这种工艺反而蒸蒸日上，但它已经不是传统意义上的刺绣了。三是高居于现实生活之上的高档工艺品，本来就是用以升值的藏品和玩物，以仿古为上品，自然可以无视社会的变革。总之，近代传统手工艺处在变与不变，似变非变的边缘线上，预示着一场难以阻挡的蜕变之风将要横扫中国。
二、现代：蜕变的必然性
20世纪的后五十年，中国的经济曾经大落大起，而传统手工艺反而大起大落，这必然会引起我们的深思：如此的“差异”意味着什么？它意味着工业化社会，传统手工艺必然要发生蜕变是客观规律。而促成这一蜕变的因素则是多方面的。
（一）与市场经济不相适应的生产方式
20世纪50—60年代，传统手工艺经历了一个难得的复兴期。在各级政府部门的直接指导下，集体所有制代替了分散的个体作坊，以创办工艺美术院校和子承父业的两种方式培养后继人才。在计划性对外贸易的经济杠杆作用下经济体制向市场体制转变的过程中，许多厂社难以维持，甚至倒闭。而个体作坊又渐渐兴起，手工艺生产以手工为主，产品的设计和生产可以一件一件地完成，与工业化的批量生产完全不同，往往要因材施技。集群化的流水作业和等级工资制度把个人创造的积极性淹在“大锅饭”中，在新的经济体制中必然陷入困境。结果是大量的实用品由工业化批量生产、如日用陶瓷、家具；少量的特种工艺品由作坊精雕细刻，如珠宝、金银首饰等等，发生了两极分化的现象。
（二）与生活方式脱离的产品
传统手工艺在现代衰落更直接的原因，是与工业化社会生活方式的脱离。20世纪50—70年代，中国人的生活虽然简朴，实际上已有严重的“西化”倾向。如单调的西式服装、简陋的西式住房、不变速的自行车、蒸气火车头等等。传统手工艺除了换取外汇，与人民生活已经离得很远。80年代中期以来，中国人的生活从“温饱型”向“小康型”、“富裕型”靠拢，西化趋势加速，居住环境的改善、家用电器的普及、高速公路的延伸、私家汽车的增多、信息产业的迅猛发展，都使得人们的价值观念、审美观念、时空观念发生了根本的改变，衣食住行的所需，主要依靠工业化产品，价廉物美。手工艺品虽然价格攀升，但“曲高和寡”。有一位女企业家斥巨资建立了紫檀博物馆，能如此做的又有几人？可见，现代化的生活方式和文化氛围，必然造成传统文化中物质层面的收缩，哪一个民族都难以摆脱这个规律。
（三）“推陈出新”的误区
传统手工艺在漫长的历史发展过程中从来不是一成不变的，而是随着时代始终处在“流变”之中，并由此形成了丰富多样的历史风格。现代的“推陈出新”是不是能够使它重新与时代潮流相汇合？70年代的两次创新尝试说明这是十分艰难的。在“文革”的闹剧中，传统手工艺在“样板戏”的感召下，曾出现直接反映革命题材或“样板戏”某个情节的高潮，可以称为“样板戏式”的推陈出新。这种创新基本上排除了艺术规律。随着“文革”的结束，这种创新也就不了了之。70年代后期，百废待兴，为了振兴传统手工艺，又作了“文艺复兴式”的创新尝试，也就是提倡复兴“汉唐风格”、“敦煌风格”等。意欲摆脱几十年来明清风格的束缚，从古典艺术中汲取养料使之有更广阔的创作领域。然而这种变相的复古在70-80年代难以收到预期的效果，这两次“推陈出新”的遭遇还有更深层的原因，一是对传统文化认识的差异。中国传统文化的多样性毋庸赘言。但一般人心目中的传统手工艺往往被定格在明清风格中，不仅因为它们与近代直接相联，而且明清遗物众多，如建筑、园林、家具、书画、戏曲、小说等等，它们与手工艺品融合为一道古典文化的风景线，形成了认识上的定势。对于专家备加赞赏的汉唐、敦煌等艺术反而感到陌生。苏州寒山寺近年增建了一座仿唐塔，被不少人看成是“日本式”。如果一味复兴，即使艺术水准很高，也难以为多数人赏识。二是改良不能挽救传统手工艺。上述两种“推陈出新”都是在保持传统手工艺的技艺、材料、表现手法极度完整的前提下，只是在题材上进行切换，做了局部的改良。事实证明，在现代社会，传统手工艺或者以既定的样式显示历史的深远；或者使技艺和风格分离，经过与现代要素的重新组合，才能融入工业化社会的环境中，从而获得“再生”。
三、再生之路：脱胎换骨
在21世纪，中国的传统手工艺可能有三种生存方式。一种是整体的传承。除了少数自然生存的品种外，还要从文化生态学的高度人为地保护最优秀的品种和大师级人物，使之不失传。一种是传统的技艺和现代风格的结合，即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造，使之与现代生活环境相适应，如现代陶艺，它在造型、釉色、彩绘和肌理方面的变化都与现代派以及现代派之后的艺术有千丝万楼的联系。一种是将风格从技艺中分离出来，使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植，没有技艺的传承，形成似古非古的现代样式。如西式裁剪的中式服装，纽绊做成假扣，团花可以剪一块织锦缎替代等。这种形式既能寄托中国人的民族感情，又能适应现代化环境，生命力将十分顽强。上述三种类型中，后两种都以风格和技艺的分离为特点，从中我们不难看出传统手工艺“蜕变——再生“的规律。
（一）形式与思想内涵的分离和移植
传统手工艺的思想内涵很丰富，难以一言蔽之。但从根本上说，它与中国传统文化尊卑有分的等级观念、敬天祭祖的宗教思想、天人感应的宇宙思维、永不忘本的传承意识、辟邪纳吉的民俗传统是融为一体的。然而社会的变革往往迫使传统手工艺的形式层面与精神内质相剥离，或者给旧形式注入新的思想内涵，或者用新形式表现古老的思想。旧形式新内涵的典型莫过于北京故宫从皇家禁苑成了博物馆、江南园林从私家花园成了人民公园。另外，我们常见以京剧脸谱、傩戏面具作装饰的现象，它们究竟是什么角色或者什么神已不重要，重要的是体现了中国民族文化的神韵和风格。现代人佩玉只是为了吉祥，谁还记得孔子关于君子以玉比德的教诲呢？所谓旧内涵新形式的结合，是指用现代手法反映古老的观念和思想。如现代时装设计中那些以中国文化为主题的作品、现代少数民族舞台服装的设计制作均是如此。再如，阴阳五行说是十分古老的宇宙观念，在传统手工艺中，代表四方的四神是这种观念最直观的反映。2001年“艺术和科学”研讨会的系列招贴画《金木水火土》（见《装饰》2001年四期封二）就用全新的视觉形象表现五行、五色观念。由李政道创意的雕塑《物之道》（见《装饰》2001年四期彩页）则是以“阴阳互抱”为内涵的现代作品。
（二）形式与技艺的分离和移植
中国传统手工艺风格的形成首先取决于思想内涵。同时，材料和工艺独特性也是重要的方面。作为文化遗产，风格和技艺永远是一个整体。但要想融入现代社会，却不能不使它们分离。因为材料和技艺既带来了独特的风格，也带来了局限性，想使玉雕做成牙雕那样镂刻精细的作品是不可能的。而现代社会并不重视玉和象牙的经济价值，更需要华而不贵、随风而变的饰物和用品。如果使传统手工艺的形成和技艺脱离固定的关系，就有了再创造的空间。如软雕塑表现彩陶纹样，用地毯表现汉代画像石，用大尺度的木浮雕仿玉雕都是成功的尝试。反过来，用传统技艺反映新题材也是一种移植，上文已说到的现代陶艺即是典范。但是，也不是任何题材都适合于传统工艺。有一处陈列，用小泥人的技法和程式制作现代人物大型彩塑、变优势为劣势，难以成功。
（三）形式与实用性的分离与移植
传统手工艺曾经与过去的生活紧密相连，一些产品为当时的生活服务，有很强的实用价值。在现代生活方式和人居环境中，它们的实用价值也随之降低以至消失，形式和实用性的分离就不可避免。如江南旧式民居的窗格，使用不同样式的分隔，形成好看的几何纹。在现代建筑中本已完全不用这种木制窗格，但在室内装修中，它们被挂墙上，或做成假窗，反而深受欢迎，甚至出现了制成新窗格再做旧的现象。又如，服饰绣品成为挂件、石磨和栓马桩放在院子里等等。这些曾经是非常实用的产品纷纷被移植到显示古老文明和民俗的装饰之中，再也不会有使用价值了。这样的“蜕变——再生”不能不说是非常典型的。 总之，传统手工艺的风格将是永存的，然而，它却为“再生”付出了高昂的代价，那就是脱胎换骨的蜕变。
对传统工艺美术的继承、发展和创新的思考
苏州工艺美术，历史悠久，技艺精湛，品类齐全。它是苏州的骄傲。但是，如何在这个基础上进一步推动苏州工艺美术事业的新发展呢?这是每个工艺美术工作者都应该思考的问题。
新中国建立后，在苏州工艺美术行业全体职工和艺人们的共同努力下，苏州工艺美术事业得到了前所未有的发展，不少产品的艺术质量都远远超过了历史水平。如刺绣，檀香扇、仿古铜器等等。但是我们不能不看到还有不少工艺品尚落在历史水平的后面。产品往往是老面孔，都似曾相识。究其原因还是由于我们对待传统的东西，缺乏全面地科学地研究，只是一古脑儿地继承或者说是仿制。产品陈旧，缺乏时代感。缺乏时代感的作品，又怎能获得这个时代人们的喜爱和赏识呢?
任何一件工艺作品都要有时代的风格，时代的气息。没有时代内容和时代气息的作品是枯萎的作品。只有在继承传统基础上的创新作品，并且有时代内容和气息的作品，才是有生命力的作品。传统，是在历史长河中逐步形成和发展的，但传统也是在历史发展中不断增添新的内容而得到发展的。传统从来就是立足于民族、地区，同时又不断地吸收外来的东西来丰富自己，充实自己的。所以我们不能把传统看作是静止的，排外的，继承传统就是“扬弃”，取其精华，去其糟粕。必须遵循“古为今用，洋为中用”的方针，不断从现实社会中吸取营养，使传统的表现形式增添时代的色彩，为发展适应当代生活需要的工艺美术品而服务。 开发具有民族特色的时代产品，要求我们必须从更广的范围，全面地研究和继承优良传统。没有传统就没有特色，没有特色也就丢掉了自己的特长。那未，如何突破以往继承传统的狭隘界限，在传统中有所创新，有所发展呢?一是要积极发展对外贸易。这是工艺美术继承和发展的一个重要途径。我们工艺行业面临资金短缺，生产力水平低等问题，我们应该积极利用外资和民间资金发展外贸产品。苏扇是传统产品之一，利用传统的制扇技艺积极开发系列产品，即“工艺扇、电脑扇”等产品，其特点表现在材质上，如扇骨，扇面制作上的变化，扇骨采用聚苯烯硬塑，图案花样采用烫金，从而替代传统的竹骨，扇面面料采用不同的棉布涤丽纶，从而替代传统的纸质。胶水采用高强度水溶性胶水，替代传统的桨糊，改变传统纸扇易蛀、易损坏的缺点。其扇不但造型美观大方，扇面新颖夺目，可洗性，价格适中，其质量远远超过了“西班牙扇”，得到西方各国人士的普遍喜爱，并获得可观的经济效益。二是要研究传统，科学地继承和发扬传统。这是工艺美术创作设计和理论建设的一项重要内容，我们对它的研究、开发做得很不够。还有不少问题有待于进一步地探讨、研究。中国的工艺美术在国际市场面临着极好的机遇。刺绣品、丝绸服装品、床上用品等产品都存在着较大的发展潜力。我们应把握机遇，在继承传统产品的同时，勇于创新，积极开发适应时代需要、现代人所喜爱和赏识的新时代的工艺美术品。特别是要在社会主义市场经济条件下，加快新产品的发掘、开发，使我们的工艺美术产品有新的面貌、新的技术、新的材质、新的品质。
创新是发展的动力。现在人们喜欢所谓的“流线型”不是一个绝对的概念，它只不过有一种新鲜活力，欢快的情感表现。工艺美术品，同人民生活息息相关，它首先具有实用价值，同时也具有欣赏价值。人类创新各种生活用品，首先是满足人们日常生活使用的需要，同时也在进行物质生产的同时，按照美的规律来设计和制造产品。工艺品的创新是时代发展的客观需要。人们的生活水平，生活方式以及审美标准，总是随着时代的变化而变化的，在产品的审美功能上必须要不断地创新。象过去厅堂陈设的太师椅，那样方，那样大，那样的笨重，那样的庄严，那样的一本正经。你喜爱么?不仅坐着不舒服，其式样也离开了时代审美标准。工艺美术品要适应社会的需要，求得生存和发展，必须随着人们生活的变化而变化，发展而发展，在产品审美功能上要不断创新。现在我们的工艺美术品，常常是多少年一贯制，脱离现实生活，这正是阻碍我们工艺美术发展的要害所在。 开发适应时代生活需要的产品，必须同现代科学技术相结合，必须使传统技艺传统风格在新技术基础上有所发展。如我们现在的微雕产品，一粒米大的象牙刻着首诗，一根头发上刻着一首诗，在过去是难以做到的，现在能做到了，这正体现了现代光镜技术。可以这样说，每个工艺美术精品，都体现出时代性，不但表现在产品使用和审美功能，而且还应该体现出时代的生产力水平。一个时代的生产力决定着一个时代产品的基本面貌。科学技术的发展不但创造了新的生产力，而且也为艺术表现能力开辟更加广阔的阵地。 历史发展到今天，科学技术日新月异，随之而来的应该是与现代生产力相适应的新型工艺美术品。但是我们现有的工艺美术品，科学技术转化为生产力的问题仍很突出，而资本主义国家这些工作比我们做得好，如漆器是我国的传统产品，后来才传入日本，日本人用现代科学技术研究“大漆”的化学成份，研究干方法，使产品的功能质量等方面都越过了我们。科技落后，产品也必然落后，这些是影响我国工艺品升级换代的主要原因之一。 从历史上说，没有冶炼技术，就没有青铜器，也就没有编钟乐器。编钟是我国西周和东周的青铜乐器，它由一系列的钟按顺序挂在木架上组成，用小木槌击奏。如湖北随州市战国早期曾候乙墓葬出土的“曾候乙编钟”就是我国最大规模的编钟，共65枚一套。1999年初，为迎接21世纪的到来，党中央、国务院下达计划，要求苏州在9个月内研制成一套仿古铜乐器“中华和钟”，108枚。其造型要在古代编钟基础上改制，其颜色、音量、音色都有严格规定要求。苏州工艺美术家们奋力拼搏，终于在规定时间内成功地研制成一套“中华和钟”，不论在造型设计、定样、翻模、浇铸、制作，还是在上色、调音等各个环节，都发挥了最佳的技艺水平，同时在传统技艺的基础上也积极运用现代技术进行了大胆创新。108枚钟挂在一起，音质优美，气势宏大。其规模远远超过了曾候乙编钟。108枚编钟象征着中华民族精神，象征着国家的祥和、吉利，具有重大现实意义和深远的历史意义。“中华和钟”的研制成功，是我们苏州工艺美术事业上一次新的突破。给了我们一个启迪——运用传统技艺结合时代特征，勇于创新，开拓时代产品是传统工艺美术发展的重要途径，是继承、创新、发展工艺美术必经之路。
历史的车轮滚滚向前，我们的工艺美术也必须要跟上时代的车轮，加快步伐，正确处理继承传统和创新发展的关系，抓住机遇，发挥自己的智慧和才能，创造出更美的作品，以满足现代人们物质生活和文化需求，同时也使苏州的传统工艺美术文化闪耀出新的光彩。
❼ 怎样理解手工艺设计作为现代设计的源泉
传统手工艺讲究实用与美观，豪华与典雅，而现代设计多采用一些虚无缥缈的主题设计，试图用一种思想来解释设计的用意，但往往只能孤芳自赏，不明就里，很多时候还显得牵强，没有传统手工艺的直观，可以说传统手工艺是人人都懂的艺术，人人都喜欢的艺术！包豪斯的设计理念又是由更早的艺术与手工艺运动而来（又称工艺美术运动），此运动的领导人是威廉·莫里斯，他被称为“现代设计之父”。19世纪初，欧洲各国的工业革命都已相继完成。大量的工业产品投入市场，而设计却仍远远落后，艺术和技术是处于相对立的状态，出现了工业产品外型粗陋不堪，手工艺人们还是以少量的手工生产为贵族们制作用品。直到19世纪中叶，1851年的伦敦世界博览会，刺激了现代设计思想的出现，工艺美术运动的领导者威廉.莫里斯（William Morris, 1834--1896）也是受到这次世界博览会的影响，对于机械化大生产造成的时间水平低下感到痛恨,他主张回归自然，强调艺术与工程师力量结合，让艺术重新回归到手工，反对机械化大生产。中国拥有5000年灿烂的文化其传统下艺美术更是辉
煌数毛载是中华民族优秀的文化遗产其独特的艺术构造
丰富的表现形式，鲜明的民族特色，反映生话的自接性以及
艺术风格的多样性，对现代艺术设计都产生了重要的影响
中国人的现代艺术设计意识的形成，是经历了一个相当漫
长、相当曲折的过程中国传统下艺美术在这个过程中发挥
的作用是不可磨灭的，即使在现代艺术设计迅猛发展的今
人，传统下艺美术依然.i有重要的地位，对现代艺术设计有
着非常人的影响
下艺美术自从人类制造下具时就随之产生了8000多年
前用火烧制陶质的生话用品这此陶器在除了用来饮食和贮
藏上面所绘制的从写实向抽象过渡的纹饰也是令人赞叹的
装饰效果极具审美价伯距今五六毛年制陶术从手制改
为轮制4000年前的新石器晚期烧陶技术更加成热为冶铜
铸器的发展创造了条件从此下艺美术跨入了一个崭新的时
代一一青铜器时代汉唐盛flf:‘在其发展过程中敢于吸引外
来文化，将其充实到自己的传统文化中去儿代又将当时代
表我国科技史上最y成就的火药、造纸、印刷术、指南针四人
发明传入酉方中国传统下艺美术中足以自豪的两人瑰
宝一一丝绸和瓷器在对外贸易中开创了举flf:闻名的陆上
“丝绸之路”和海上的“瓷器之路”历史证明中国下艺美术
的发展与各个历史时期的对外开放有着自接的关系
20 11 f_纪前期中国的艺术设计仍是19 ilf_纪后期.20 1)f:
纪初期欧洲的“下艺美术运动”少新艺术运动”的下艺思想影
响卜的中国式翻版‘它们成为20 flf_纪前期中国艺术设计的
艺名
主要形式近百年来随着艺术设计的诞生和不断发展
术设计这一特殊的文化形态才逐渐被人们理解j{重视
称概念上也由木flf_纪初根扼口译。1PS1n11为“图案”‘再转换为
“实用美术”、经历“下艺美术”到“艺术设计”不断完善合理的
过程新中国成立后我国艺术院校的下艺美术专业主要培
养下艺品或轻纺制品方面的设计人才而下科院校培养技术
设计和机制下艺等方面的人才90年代，艺术院校的下艺美
术专业纷纷更名为艺术设计专业自到1998年教育部把这
门学科定名为“艺术设计学”这也就是说20 flf_纪90年代‘
我们才真正建立起与“下艺美术”有所区别的科学的“艺术设
计”概念
传统下艺美术是通过手下技艺来完成的个人的审美情
趣决定着传统下艺美术的方向和发展而艺术设计是在下
业化人生产中完成的带有明.iv下业时代的特征为人众服
务民主的意识较强艺术设计所设计的产品首先满足消
费者的物质需要以实用功能为最终目的它对产品的外
形、图案、装饰、色彩的关注必须以产品特定的功能和内容
结构为基础如果说下艺美术是技术与艺术的结合体那么
艺术设计就是以科学和艺术作为结合体传统下艺美术强
调功能美，而现代艺术设计强调技术美下艺美术的对象主
要是手下艺品而艺术设计是批m:生产的下业产品一个是
传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念艺
术设计是艺术、科学和技术的交融结合集成性和跨学科性
是它的木质特征
在发展现代艺术设计文化的同时，又不能忽视传统下艺
美术的承继和保护传统与时尚传承与创造是同时存在
又相万促进的，这就是传统下艺美术与现代艺术设计之间的
辨证关系，将优秀传统下艺美术的造物思想与现代生话方
式审美情趣相结合占为今用推陈出新优秀的传统下艺
美术是取之不尽用之不竭的宝库能提y艺术修养培养想
象力和创造力，是我们现代艺术设计学习和借鉴的源泉在
提倡设计“可持续发展”的今人如何让传统也能“可持续发
展”，这正是我们现在需要研究和探讨的问题
总之艺术设计与下艺美术一者的关系同源而异流
研究中国传统下艺美术是迎合当今艺术设计的需要，是时代
的呼唤也是从下艺美术与艺术设计拓展拓宽的必然
随着国际化的迅猛发展和冲击flf:界各国都在努力保持
自己的民族传统文化而中华民族经过悠久的历史发展蕴涵
着深厚的传统文化，要作为一个优秀的现代艺术设计师，应立
足”几木国传统的民族文化，吸取民族艺术精华，从传统下艺美
术中发掘优秀的素材，经过重新组合，嫁接，提炼运用到现代
艺术设计之中这也是对传统下艺美术的一个传承与发展
我们相信中国的艺术设计事业将会更加朝z毛蓬勃生机盎
然它将融们传统文化与现代文明打造出新的设计文化来
设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。
传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展
❽ 传统手工艺 我们该怎么做
对于传统手工艺我们既要传承，还要有所创新，寻求更大的发展。
❾ 如何看待现代手工艺
（山东工艺美术学院现代手工艺术学院毕业生作品） “工艺”一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种特殊的工艺技能，尤其指手工艺术的诸多门类。现代手工艺，是一种相对于传统手工艺而言的形态和概念。“现代”是指一种时间的概念：我们的“传统”是古人的“现代”，我们的“现代”也终将成为后人的“传统”。“现代”是在现代社会经济、生产条件、环境氛围、生活方式、时尚文化等条件下，在现代化进程中的变化的概念，因此，现代手工艺应该说是传统手工艺的现代形态。 中国的传统手工艺有着悠久而灿烂的历史，在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。在文化史、美术史、设计史的发展过程中，手工艺是贯穿其中的主要内容之一。改革开放之后，随着文化艺术、设计艺术、手工艺术的繁荣与发展，公共空间与生活空间也开始丰富起来，设计审美与艺术观念的演化更新，新材料、新工艺的大量出现，推动传统手工艺向现代形态转变而被大众所接受。 从目前来看，我国的手工艺行业仍处于社会弱势状态中，行业内缺乏系统的业务交流，缺乏总体的学术指导，更缺乏手工艺自身发展的环境。要想发展手工艺，除了政府重视和社会各界的关注以外，大学也应该担负起重要的历史责任。 我们知道陶瓷、琉璃、纤维艺术等专业在国际上都有一定地位，但在中国的高等艺术院校中，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被淡忘了，专业不是在发展而是在萎缩。面对这种境况，我们高校应该重新审视自己，对手工艺进行重新定位，加强现代手工艺发展。我们学校在原有工艺美术系的基础上，整合手工艺的所有专业方向，建立起现代手工艺学院，这在全国还不多见。现在我们所要做的就是硬件设施——建立高水平的实验室。一般说来，手工艺专业的同学大部分时间应在实验室或工作室、作坊度过，需要亲自实验，亲自创作，亲自去体验。我们反对纯粹形而上的纸上谈兵，更注重学生动手能力和创意能力的培养。当然，手工艺专业的技能训练并非仅仅依靠手工，同时也可以学习计算机辅助设计手段，但必须借助工艺材料、工艺手段、工艺思想去完成作品。 近几年，手工艺专业根据社会需要逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国知名的教授来为学生授课。因为我国需要有高素质的艺术人才，需要手工艺术专业的专门人才。手工艺的应用很广泛，小到家居装饰，大到城市公共设施，以及星级酒店的艺术品和旅游产品的开发等，可以说生活的各个方面都需要它。这就希望同学们在学习中要从深层次上解决原创性的问题。 关于专业的发展方向，我们一直倡导自主创新。在各个设计行业，三十多年来我校为社会培养出了一大批优秀的设计人员。其实，大学并未带给他们特别多的专业知识，而主要是培养了一种理念、基本技能和工艺思想，为他们建立了一个展示自主创新的平台。我认为在大学四年中，领悟专业思想比掌握专业知识更重要。 对于大学生而言，要正确看待专业问题。任何事情都要放开眼光，着眼长远，树立信心，树立一种立足长远发展的专业意识。无论学哪个专业，从根本上来讲，主要看你是否有能力去驾驭所学的专业。现代手工艺处在传统与现代之间，既有艺术的元素，又有技能的元素。手工艺的创作和生产应该是一种作坊的形式。严格地说，它的最终表现形式是“艺术作品”而不是“批量产品”。当下，传统手工艺技能与作品在慢慢地减少，但是随着中国经济的发展和人们生活水平的提高，手工艺术会愈加显得以稀为贵，越来越成为人们文化生活中的必需品。因此，我们应该强化手工艺的现代意识，将手工艺术从传统形态向现代工艺推进，既保留手工艺的本质，又赋予当代艺术的意义，推陈出新。继承与创新是一个永恒的命题，所谓传统就是文化积淀的精华，所谓创新就是在传统基础上的整合与再创造。向传统学习也要遵循一定的艺术规律，只有遵循艺术规律的创新才会被大家认可，才会积淀下来，形成“传统”。所以传统是创新的传承，而创新的东西将逐渐会变成传统。 客观地说，由于政府逐渐对传统文化开始重视，目前全社会对手工艺的热情和关注是历史上最好的时期。现代手工艺在社会中的地位越来越明确，我相信同学们选择学习手工艺这个专业是正确的。这种信心的根源不是我们感性的盲目自大，而是艺术发展的规律所决定的。在当下，工业化生产模式创造了大众消费的奇迹，但也因此压抑了人们对商品个性化的追求。廉价、实用、美观的工业制品，被成堆地制造出来，人人都可以拥有一件一模一样的商品，人人都可享受丰富的物质文明，并促进了时尚流行的泛滥漫延，但工业化大生产在摧毁手工艺的同时，也给手工艺带来了新的生命。个性化设计将在工业化之后得以复兴，甚至如同手工业时代一样，消费者将需要设计师提供一对一的服务。现代人的生存方式离不开科学技术，但是科学技术本身也不是万能的法宝，也需要物质文明的多样性从而得以自我完善、自我调解，也需要我们正确对待工业产品与手工艺制品的存在价值。工业的发展给手工艺术的发展留下了巨大的空间，这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。可以说，现代手工艺专业的就业前景是比较广阔的，就看同学们以一种什么样的价值取向去审视它。
❿ 中国传统手工艺设计是如何演进的，主要受哪些因素影响
设计·中国：这次是第七届中国现代手工艺学院展，前几届展览有“返手归真”、“走进手工作坊”、“传承与创新”等主题，您对这届以“生活之美”为主题的展览的整体印象如何?
罗力：我认为中国现代手工艺学院展是一届比一届更加成熟，本届参赛作品中出现了不少精品，体现了各院校对展览的高度重视，并且展览从院校已经走向了社会，对“生活之美”主题有了更贴切的诠释。
设计·中国：那这次四川美术学院展出的作品是以什么为主?
罗力：漆器、陶器、染织是四川美院的传统工艺美术专业，这次展出的作品以陶器、漆器、纤维艺术为主，也体现了传统工艺与现代设计理念的结合。
设计·中国：那您能不能谈一谈四川美术学院在陶瓷、漆艺专业的教学理念?
罗力：现在我校的工艺美术专业以工作室制的教学为主，设立了漆器、陶瓷、纤维、玻璃、旅产、金工等工作室。陶瓷工作室在陶艺方面较强，应用陶瓷重视不够，但现在已经在做一些调整;漆艺曾经是我校的优势专业，但后来主要以漆画为主，现在我们把漆艺分为漆画、漆器两个部分，在漆器中更强调传统漆工艺的传承，漆画中更注重材料、工艺与视觉表现的创新。
设计·中国：您认为传统工艺的文化价值在哪些方面?
罗力：传统手工艺是在世代传承与不断创新中发展的。现代手工艺也是对传统的继承与创新发展，今后也会成为传统。在传统工艺中我们可以看到历史文化的积淀和地域文化、民族文化长期发展形成的特质，因此，在学习传统工艺中传承传统技艺是一方面，延续和发展地域文化、民族文化的特质是更为重要的。现代手工艺作品应体现在传承中的创新发展，这样的作品才能给人更充实的文化感悟，也更具文化价值。
设计·中国：那您认为现代手工艺在当今社会应遵循哪些原则?
罗力：现代手工艺应该是传承传统工艺的创新发展，这就是我们遵循的基本原则。创新包括了工艺创新、审美观念创新和设计理念创新等。另外，作为手工艺作品，一定要体现独特的工艺材料和精湛的技艺，这也是手工艺的文化价值所在，一件技艺精湛、形式精美的作品能承载更丰满的文化内涵。
设计·中国：现代工业对传统手工艺的生产的渗透，是一个普遍的现象，如在木器、玉器的加工过程中，引入了大量的电动工具，从工艺本身的发展来看，这会带来哪些影响?
罗力：现代工具和传统工具都是一种工具，工具的使用有利于提高加工制作的效率，只要用得恰当是会有帮助的，反之使工具支配人的创作则是不利的。因为手工艺作品最有价值的是体现了人与物的关系，而不是工具与物的关系。人与物之间通过技艺进行着情感的对话与交流，天人合一的作品能反映出更加生动的人文情怀，比如篆刻中手工雕刻的技艺与一些偶然效果的原创性是不可复制的，给人带来的审美愉悦是机械雕刻无法媲美的。如果完全依赖现代化工具批量生产的仿手工艺品是没有生命力，这样的例子在近几十年中国工艺美术的发展中比比皆是，不过近几年更多的人已经意识到了这个问题。