工业光魔公司如何发展的

Ⅰ 工业光魔的历史

ILM，全称instrial light and magic，即工业光学魔术公司，简称工业光魔。由着名导演乔治·卢卡斯于1981年创立。1975年，《星球大战》开拍。影片中有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生了ILM。 ILM已成为目前全球第一大特效制作公司。当时，好莱坞连特效“部门”都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成“工业光魔”的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处：这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。
与其说它开启了特效电影时代，不如说“星战”本身就是好莱坞电影特效变迁的历史
当斯皮尔伯格决定开拍科幻巨制《世界大战》后，他联系的第一个人并不是汤姆·克鲁斯，而是工业光魔(Instrial Light & Magic)的丹尼斯·姆仁。斯皮尔伯格想确认丹尼斯是否有空能和他一起完成《世界大战》的特效工作。从《第三类接触》开始，经过20年的合作，丹尼斯已经成为了斯皮尔伯格最信赖的特效制作师。
电影界对视觉特效的高度重视，始于1977年第一部《星球大战》的成功。1976年，乔治·卢卡斯为拍摄第一部《星球大战》，专门成了自己的特效公司工业光魔。那个时候，好莱坞还没有一家专门制作特效的公司，甚至大型制片公司里也没有独立的特效部门--制片公司的老板们为了节约开支，早就取消了特效部门，也没人专心研究特效。而如今在好莱坞，挑选一名合适的特效主管已经和挑选男主演一样重要。
统计影史上最卖座的20部影片，会发现他们不是视觉特效大片就是CG制作的动画片。电影工业的格局已经因特效而彻底改变。从某种意义上来说，“星战”系列与光魔的发展，也是世界电影特效的发展。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片记述的效率一下提高了几十倍。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。
1982年光魔发明了一项名为“源序列”的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际旅行：可汗之怒》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑生产的场景。
1985年光魔在电影《年轻的福尔摩斯》中，制作了电影史上第一个电脑生成的角色“彩色玻璃人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。
1989年光魔为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。
光魔在1991年为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生产的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物(《变相怪杰》)、能说话的真人(《鬼马小精灵》)也相继出现真人电影里。如今好莱坞影片中70%的特效都由光魔完成。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在第一部《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”(used future)概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净漂亮整洁，一切都像是从工厂刚刚生产出来的。《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和亲临感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我终于明白如何让未来产生质感”。他后来依此思路拍摄了《异形》和《银翼杀手》。《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术角度走在了业界前面。《前传1》超过70%的场景是由数字合成。《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影。《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加而成。
值得一提的是，ILM内部一个叫“计算机动画小组”的组织，专门研究全3D动画，但是卢卡斯先生对这种技术不感兴趣，他对照片真实度的电影特技更有兴趣。1986年他卖掉了这个电脑部门给史蒂夫 乔布斯，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕--皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。
[编辑本段]工业光魔改写电影史
1977：《星球大战》是电影史上有记录的、第一部使用“动作控制摄像机”拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯创造多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。
1982：“光魔”发明了一项电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际旅行：可汗之怒》上。该片出现了电影史上第一个完全由电脑制作的场景。
1985：“光魔”在电影《年轻的福尔摩斯》中，创作了电影史上第一个电脑生成的角色，“彩色玻璃人”。这为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。
1989：“光魔”为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色。这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。
1991：“光魔”为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生成的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
1994：《侏罗纪公园》成为影史上第一次出现由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物(《变相怪杰》)、能说话的“真人”(《鬼马小精灵》)也相继出现在真人电影里。如今好莱坞影片中70%的特效都由光魔完成。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术方面走在业界前沿。《前传1》超过70%的场景由数字合成；《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影；《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加的。值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。
在最新的“星战”影片中，“工业光魔公司”召集了1650人共同进行打造。共有65位真人演员扮演的角色和42个由计算机“制造”的角色。该公司动用四分之一的监督来同时分担负责这部电影。每一位监督都要负责多个动作与视效的镜头画面。最终，在电影中，光剑打斗再次升级，大场面的战争场景也是前所未有的壮阔，大量从未在银幕中亮相的飞行器都快速地粉墨登场，也出现了大型战舰互射这样令人血脉贲张的爽快镜头。尤其值得一提的是，在2001年早期，正当西西里岛的埃特纳火山喷发时，《星战前传3》剧组就迅速前往那里，进行了非同一般的“旅行”，拍摄了火山熔岩从山口喷出并四处流淌的景象。在电影中可以看到，这组非常关键的镜头被用在阿纳金坠落时的情节。
[编辑本段]曾经制作的影片
金童 The Golden Child (1986)
出神入化 Young Sherlock Holmes (1985)
外星恋 Starman (1984)

[编辑本段]特技制作的影片
变形金刚2 Transformers : revenge of the fallen (2009)
先知 Knowing (2009)
终结者2018 Terminator Salvation (2009)
钢铁侠Iron Man (2008)
侏罗纪公园4 Jurassic Park IV (2008)
变形金刚电影版 Untitled Transformers Film (2007)
夺宝奇兵4 Indiana Jones 4 (2007)
加勒比海盗3 Pirates of the Caribbean 3 (2007)
加勒比海盗2：亡灵的宝藏 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006)
龙骑士 Eragon (2006)
南极大冒险 Eight Below (2006)
水中女妖 Lady in the Water (2006)
海神号 Poseidon (2006)
碟中谍3 Mission: Impossible III (2006)
变相怪杰2 Son of the Mask (2005)
鸡仔总动员 Chicken Little (2005)
儿女一箩筐2 Cheaper by the Dozen 2 (2005)
疯狂金车 Herbie: Fully Loaded (2005)
锅盖头 Jarhead (2005)
哈利·波特与火焰杯 Harry Potter and the Goblet of Fire (2005)
逃出克隆岛 The Island (2005)
神勇奶爸 The Pacifier (2005)
世界大战 War of the Worlds (2005)
慕尼黑惨案 Munich (2005)
吉屋出租 Rent (2005)
极限特工2 XXX² (2005)
立体小奇兵：鲨鱼男孩与岩浆女孩 The Adventures of Shark Boy & Lava Girl in 3-D (2005)
星战前传3:西斯的复仇 Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)
我们到了没？ Are We There Yet? (2005)
熄灯追杀令 Twisted (2004)
星际传奇2 The Chronicles of Riddick (2004)
雷蒙·斯尼奇的不幸历险 Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004)
明日世界 Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)
神秘村 The Village (2004)
范海辛 Van Helsing (2004)
后天 The Day After Tomorrow (2004)
哈利波特3：阿兹卡班的囚徒 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)
谍影重重2 The Bourne Supremacy (2004)
大漠雄风 Hidalgo (2004)
爱神 Eros (2004)
彼得·潘 Peter Pan (2003)
Stuck On You (2003)
捕猎游戏 The Hunted (2003)
时间线 Timeline (2003)
怒海争锋：极地远征 Master and Commander: The Far Side of the World (2003)
绿巨人浩克 Hulk (2003)
加勒比海盗：黑珍珠号的诅咒 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)
天降奇兵 The League of Extraordinary Gentlemen (2003)
天兆 Signs (2002)
血型拼图 Blood Work (2002)
星球大战前传二：克隆人的进攻 Star Wars: Episode 2:Attack of the Clones (2002)
狂野之爱 Punch-Drunk Love (2002)
纽约黑帮 Gangs of New York (2002)
强殖入侵 Impostor (2002)
时间机器 The Time Machine (2002)
K-19：寡妇制造者 K-19: The Widowmaker (2002)
黑衣人2 Men in Black 2 (2002)
谍影重重 The Bourne Identity (2002)
哈利·波特与密室 Harry Potter and the Chamber of Secrets (2002)
哈利·波特之魔法石 Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001)
盗墓迷城2 The Mummy Returns (2001)
誓不罢休 The Pledge (2001)
人工智能 A.I.: Artificial Intelligence (2001)
珍珠港 Pearl Harbor (2001)
侏罗纪公园3 Jurassic Park 3 (2001)
忘了我是谁 The Majestic (2001)
完美风暴 The Perfect Storm (2000)
太空牛仔 Space Cowboys (2000)
浮世因缘 Pay It Forward (2000)
飞鼠洛基冒险记 The Adventures of Rocky & Bullwinkle (2000)
画家波拉克 Pollock (2000)
火星任务 Mission to Mars (2000)
断头谷 Sleepy Hollow (1999)
盗墓迷城 The Mummy (1999)
穿梭阴阳界 Bringing Out the Dead (1999)
飙风战警 Wild Wild West (1999)
October Sky (1999)
深海狂鲨 Deep Blue Sea (1999)
绿色奇迹 The Green Mile (1999)
落在香杉树的雪花 Snow Falling on Cedars (1999)
木兰花 Magnolia (1999)
甜美的结局 Sweet and Lowdown (1999)
星球大战前传一：魅影危机 Star Wars:Episode 1:The Phantom Menace (1999)
银河追缉令 Galaxy Quest (1999)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
消失的1945 Last Days, The (1998)
魔幻小战士 Small Soldiers (1998)
巨猩乔扬 Mighty Joe Young (1998)
极度深寒 Deep Rising (1998)
蛇眼 Snake Eyes (1998)
水银蒸发令 Mercury Rising (1998)
第六感生死缘 Meet Joe Black (1998)
超时空接触 Contact (1997)
黑衣人 Men in Black (1997)
断锁怒潮 Amistad (1997)
生死时速2 Speed 2: Cruise Control (1997)
失落的世界：侏罗纪公园续集 The Lost World: Jurassic Park (1997)
解构哈利 Deconstructing Harry (1997)
午夜善恶园 Midnight in the Garden of Good and Evil (1997)
星河战队 Starship Troopers (1997)
泰坦尼克号 Titanic (1997)
乌龙博士 Flubber (1997)
再生侠 Spawn (1997)
蒸发密令 Eraser (1996)
突变 The Trigger Effect (1996)
星际旅行：第一类接触 Star Trek: First Contact (1996)
龙之心 Dragonheart (1996)
十万火急 Daylight (1996)
特别效果 Special Effects: Anything Can Happen (1996)
豪情四兄弟 Sleepers (1996)
碟中谍 Mission: Impossible (1996)
Mars Attacks! (1996)
白宫奇缘 The American President (1995)
刚果惊魂 Congo (1995)
鬼马小精灵 Casper (1995)
魔童村 Village of the Damned (1995)
魔柜小奇兵 The Indian in the Cupboard (1995)
勇敢者的游戏 Jumanji (1995)
星空奇遇记之星空奇兵 Star Trek: Generations (1994)
狼 Wolf (1994)
叛逆性骚扰 Disclosure (1994)
赌侠马华力 Maverick (1994)
赫德萨克的代理人 The Hudsucker Proxy (1994)
阿甘正传 Forrest Gump (1994)
聪明笨伯 The Flintstones (1994)
幻影英雄 Last Action Hero (1993)
胡桃夹子 The Nutcracker (1993)
上升的太阳 Rising Sun (1993)
体热边缘 Malice (1993)
曼哈顿谋杀疑案 Manhattan Murder Mystery (1993)
流星侠 The Meteor Man (1993)
辛德勒的名单 Schindler's List (1993)
外星追缉令 Fire in the Sky (1993)
侏罗纪公园 Jurassic Park (1993)
飞越长生 Death Becomes Her (1992)
火箭专家 The Rocketeer (1991)
捍卫入侵者 Flight of the Intruder (1991)
大门 The Doors (1991)
变男变女变变变 Switch (1991)
烈火雄心 Backdraft (1991)
终结者2 Terminator 2: Judgment Day (1991)
铁钩船长 Hook (1991)
星舰迷航记6 Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991)
小魔煞 Arachnophobia (1990)
跳火山的人 Joe Versus the Volcano (1990)
教父第三集 The Godfather: Part III (1990)
梦 Dreams (1990)
人鬼情未了 Ghost (1990)
全面回忆 Total Recall (1990)
Roller Coaster Rabbit (1990)
虎胆龙威续集 Die Hard 2: Die Harder (1990)
回到未来3 Back to the Future Part III (1990)
Tummy Trouble (1989)
地狱来的芳邻 The 'burbs (1989)
深渊 The Abyss (1989)
圣战奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
梦幻成真 Field of Dreams (1989)
烈血海底城 Leviathan (1989)
直到永远 Always (1989)
捉鬼敢死队2 Ghostbusters II (1989)
威洛 Willow (1988)
魔茧续集 Cocoon: The Return (1988)
谁陷害了兔子罗杰 Who Framed Roger Rabbit (1988)
塔克：其人其梦 Turker:The Man and His Dream (1988)
偶然的旅游者 The Accidental Tourist (1988)
基督最后的诱惑 The Last Temptation of Christ (1988)
东镇女巫 Witches of Eastwick (1987)
惊异大奇航 Innerspace (1987)
太空炮弹 Spaceballs (1987)
太阳帝国 Empire of the Sun (1987)
小灵精 *batteries not included (1987)
星舰迷航记第四集：抢救未来 Star Trek IV: The Voyage Home (1986)
天降神兵 Howard the Duck (1986)
魔幻迷宫 Labyrinth (1986)
钱之坑 The Money Pit (1986)
七宝奇谋 The Goonies (1985)
茧 Cocoon (1985)
冲向天外天 Explorers (1985)
Ewoks: The Battle for Endor (1985)
相爱的敌人 Enemy Mine (1985)
走出非洲 Out of Africa (1985)
星际旅行3 Star Trek III: The Search for Spock (1984)
The Ewok Adventure (1984)
大魔域 Unendliche Geschichte, Die (1984)
魔域奇兵 Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)
武士复仇：星球大战第六集 Star Wars: Episode 6�Return of the Jedi (1983)
外星人 E.T.: The Extra-Terrestrial (1982)
魔水晶 The Dark Crystal (1982)
天汗的愤怒 Star Trek: The Wrath of Khan (1982)
鬼驱人 Poltergeist (1982)
夺宝奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
魔幻屠龙 Dragonslayer (1981)
星球大战第五集：帝国反击战 Star Wars: Episode 5�The Empire Strikes Back (1980)
星球大战第四集：新希望 Star Wars (1977)
五百年后 THX 1138 (1971)
[编辑本段]其它参与制作的影片
The Making of 'Hulk' (2003)
墨西哥往事 Once Upon a Time in Mexico (2003)
野鹦鹉 The Wild Parrots of Telegraph Hill (2003)
透过阿甘看世界 Through the Eyes of Forrest Gump (1994)
星舰迷航记5：终极先锋 Star Trek V: The Final Frontier (1989)
变形金刚2：Transformers revenge of the fallen （2009）
[编辑本段]布什授予工业光魔美国“国家技术奖”
美国总统George W. Bush
Nation Medal of Science and National Medal of Technology”的获奖名单。工业光魔（Instrial Light and Magic）获得了”National Medal of Technology”奖项。
The National Medal of Science奖是为了表彰那些在物理学、生物学、数学、社会学、行为学等领域中的科技先锋。其意义是为了加深我们对世界的理解，掌握最尖端的科学技术，为美国的经济提供坚强的后盾。这个奖项是由国会在1959年设立的。
The National Medal of Technology是为了表彰那些在全球都有着很强竞争力的公司和部门。这些公司和部门将最新的技术用到商业中，创造了新的工作机会，提高了国家的生产率，为美国经济的发展做出了贡献。这个奖项是由国会在1980年设立的。
此外，获得National Medal of Technology奖的还包括Motorola和IBM微电子部门等全球知名企业。

Ⅱ 工业光魔公司的历史发展

1975年，《星球大战》开拍。影片中有大量的特效，由于当时这方面的人才分散各处，水平难以保证制作出理想的效果，于是他在加州范努斯市选择了一间旧仓库，在那儿诞生了ILM。ILM已成为目前全球第一大特效制作公司。
当时，好莱坞连特效“部门”都很少见。为了拍摄《星球大战》，他开创了电影特效行业。构成“工业光魔”的人员堪称“三教九流”，有些是搞建筑的，有些是做模型的，有些是拍广告的，有些是玩机械设计的。几乎没一个人从事过电影。但也有好处：这个朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神，完全逃出体制限制。在早期工业光魔办公的大库房内，卢卡斯和他的团队开始了改变世界的《星战》之旅。
与其说它开启了特效电影时代，不如说“星战”本身就是好莱坞电影特效变迁的历史
当斯皮尔伯格决定开拍科幻巨制《世界大战》后，他联系的第一个人并不是汤姆·克鲁斯，而是工业光魔（Instrial Light & Magic）的丹尼斯·穆伦。斯皮尔伯格想确认丹尼斯是否有空能和他一起完成《世界大战》的特效工作。从《第三类接触》开始，经过20年的合作，丹尼斯已经成为了斯皮尔伯格最信赖的特效制作师。
电影界对视觉特效的高度重视，始于1977年第一部《星球大战》的成功。1976年，乔治·卢卡斯为拍摄第一部《星球大战》，专门成立了自己的特效公司工业光魔。那个时候，好莱坞还没有一家专门制作特效的公司，甚至大型制片公司里也没有独立的特效部门--制片公司的老板们为了节约开支，早就取消了特效部门，也没人专心研究特效。而如今在好莱坞，挑选一名合适的特效主管已经和挑选男主演一样重要。
统计影史上最卖座的20部影片，会发现他们不是视觉特效大片就是CG制作的动画片。电影工业的格局已经因特效而彻底改变。从某种意义上来说，“星战”系列与光魔的发展，也是世界电影特效的发展。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把实拍画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片记述的效率一下提高了几十倍。这个机械装置对电影工业的发展，绝对是里程碑式的。
1982年光魔发明了一项名为“源序列”的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际迷航：可汗之怒》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑生产的场景。
1985年光魔在电影《年轻的福尔摩斯》中，制作了电影史上第一个电脑生成的角色“彩色玻璃人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下了基础。
1989年光魔为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。
光魔在1991年为《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生产的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物（《变相怪杰》）、能说话的真人（《鬼马小精灵》）也相继出现真人电影里。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在第一部《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”（used future）概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净漂亮整洁，一切都像是从工厂刚刚生产出来的。《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和亲临感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我终于明白如何让未来产生质感”。他后来依此思路拍摄了《异形》和《银翼杀手》。《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术角度走在了业界前面。《前传1》超过70%的场景是由数字合成。《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影。《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加而成。
值得一提的是，ILM内部一个叫“计算机动画小组”的组织，专门研究全3D动画，但是卢卡斯先生对这种技术不感兴趣，他对创造照片级真实的电影特效更有兴趣。1986年他卖掉了这个电脑部门给史蒂夫乔布斯，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕--皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。 《侏罗纪公园》成为影史上第一次出现由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物（《变相怪杰》）、能说话的“真人”（《鬼马小精灵》）也相继出现在真人电影里。如今好莱坞影片中70%的特效都由光魔完成。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
在数字技术已相当成熟的前提下，《星战前传》依然在技术方面走在业界前沿。《前传1》超过70%的场景由数字合成；《前传2》成为影史第一部完全由数字拍摄的电影；《前传3》里100%的戏都在室内拍摄完成，所有自然景观都是后期叠加的。值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。
在最新的“星战”影片中，“工业光魔公司”召集了1650人共同进行打造。共有65位真人演员扮演的角色和42个由计算机“制造”的角色。该公司动用四分之一的监督来同时分担负责这部电影。每一位监督都要负责多个动作与视效的镜头画面。最终，在电影中，光剑打斗再次升级，大场面的战争场景也是前所未有的壮阔，大量从未在银幕中亮相的飞行器都快速地粉墨登场，也出现了大型战舰互射这样令人血脉贲张的爽快镜头。尤其值得一提的是，在2001年早期，正当西西里岛的埃特纳火山喷发时，《星战前传3》剧组就迅速前往那里，进行了非同一般的“旅行”，拍摄了火山熔岩从山口喷出并四处流淌的景象。在电影中可以看到，这组非常关键的镜头被用在阿纳金坠落时的情节。

Ⅲ 皮克斯动画工作室的发展历史

1984年，约翰·拉塞特(John Lasseter)离开了工作多年的迪斯尼，加入了卢卡斯影业旗下的工业光魔公司。同年，约翰·拉塞特开始创作自己的第一部3D短片《The Adventures of André & Wally B》
1986年，卢卡斯电影公司旗下的工业光魔公司的电脑动画部被史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs) 以1000万美元收购，正式成为独立制片公司——皮克斯。自1979年便在卢卡斯公司电影动画部担任副总裁的埃德·卡特穆尔(Ed Catmull) ，被任命为皮克斯的共同创办人和技术总主管。这时，皮克斯共有员工44人。
1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr.》获得奥斯卡最佳动画短片提名，并且获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖--金门奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性……
1988年，短片《Red's Dream》获得旧金山国际电影节电脑综合影像奖以及奥地利Prix Ars Electronica电影节的金尼卡斯奖。
1989年，皮克斯自主开发的程序RenderMan正式启用。同年，皮克斯为纯品康纳果汁做了第一个商业广告：《一觉醒来》。动画短片《Tin Toy》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖以及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》的创意来源，影片以一个玩具的视角去观察它们的主人：孩子，在它们看来，这些孩子简直就是魔鬼！
1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙的独层办公楼。在这里皮克斯创作了几组广告片：其中包括为加州彩票制作的“跳舞的卡片”、为大众汽车制作的 "La Nouvelle Polo” 以及为人寿保险公司制作的“婴儿”等等。动画短片《Knick Knack》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和在巴塞罗那举行的巴达洛纳电影节最佳动画奖。
1991年5月，皮克斯迈出了具有历史意义的一步，与娱乐巨匠迪斯尼结为合作伙伴。从1937年的《白雪公主》到2002年的《星银岛》一直稳居动画霸主地位的迪斯尼创造了一部又一部经典动画片。这些片子都是手绘的，但电脑迟早会融入动画的创作领域。于是，皮克斯与迪斯尼签订了制作三部电脑动画长片的协议，由迪斯尼负责发行。同年，皮克斯为芝麻街拍摄的节目赢得了伦敦电脑动画竞赛最佳影片奖。
1992年，由皮克斯研发小组开发的电脑辅助制作系统(CAPS)获得奥斯卡科学工程金像奖。
1993年，在拍摄了9组广告之后，皮克斯为IBM制作了企业标识。RenderMan 程序研发小组获得奥斯卡科学工程金像奖。
1994年，为派拉蒙电影公司制作了企业标识。
1995年，皮克斯股票上市。同年11月22日（感恩节），皮克斯也是世界上的第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(Toy Story)在全美上映（由迪斯尼发行）。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为1995年美国票房冠军，在全球也缔造了三亿六千万美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。该片的巨大成功还促成了一件事情，皮克斯的老板斯蒂夫·乔布斯因为此时坐拥10亿美金的身价，而被濒临倒闭的苹果公司请了回去，恳求这位元老重整河山。乔布斯欣然应允，iPod 就是乔布斯回归苹果后的杰作。由于角色深入人心，约翰·拉塞特决定拍摄《玩具总动员2》。
《玩具总动员》被称为是继《米老鼠》赋予动画片声音和《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃——赋予动画片3D！
1996年，约翰·拉萨特获得奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员》获得奥斯卡最佳配乐(音乐喜剧类)、最佳主题曲、最佳原着剧本提名，同年还获得金球奖音乐喜剧类最佳影片及最佳主题曲提名。
1997年，皮克斯与迪斯尼达成进一步协议，决定强强联手共同制作五部动画长片。6月，皮克斯扩大编制，员工增加到375名，办公场所扩至2层。同年，皮克斯发行短片《Geri's Game》，本片在动画角色的皮肤及服装的材质上有了很明显的改进。
1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( A Bug's Life)上映。《虫虫危机》在北美共有1.63亿美元进账，全球票房为3.62亿美元，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。同年，《Geri's Game》获得奥斯卡最佳动画短片奖，皮克斯研制的Marionette 3-D动画系统和数位绘图技术获得奥斯卡科学工程奖。
1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(Toy Story 2)上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房记录。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。同年，《虫虫危机》获得格莱美最佳电影/电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，PixarVision 获得奥斯卡技术成就奖。
2000年，皮克斯搬迁至加州 Emeryville 的新办公楼。同年，《玩具总动员2》获得金球奖音乐喜剧类最佳影片奖、最佳原创歌曲；格莱美最佳电影/ 电视歌曲奖及最佳儿童音乐专辑奖；奥斯卡最佳原创歌曲奖。
2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》(Monsters, Inc.)上映。10天就突破了一亿美元大关，成为影史上最快破亿的动画片，也是当时全球排名第二的高收入动画电影(仅次于1994年迪斯尼的《狮子王》)。同年，执行副总裁约翰·拉塞特与皮克斯签下10年专任契约。皮克斯再次扩大编制，员工增至600名。RenderMan影像设计系统获得奥斯卡技术奖，约翰·拉萨特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。
2002年，皮克斯再获殊荣，美国制片协会为表彰其再开发新媒体及新技术方面的成就，特为其颁发Vanguard奖。
2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊，在短短八天的时间内票房冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话。上映二周后，其票房已经高达1.43亿元，最终以3.4亿美元的全美票房打破了《狮子王》保持的3.285亿美元的动画片最高票房纪录，荣膺全美历史上最卖座的动画片。皮克斯正在挑战一个新高度，那就是不再靠物理仿真技术吸引观众，而是超越了以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。
2004年11月5日，皮克斯继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后又更上层楼，挑战以真人为主角的超高动画技术，更值得一提的是《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。
同年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳(Michael Eisner) 与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于2006年6月上映的《汽车总动员》(Cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特·伊格(Robert Iger) ，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。
2006年1月23日，美国第二大媒体巨头迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购皮克斯动画公司，此举花费了迪斯尼13%的股票，而皮克斯的老板史蒂夫.乔布斯也因此拥有迪斯尼6.05%的股票，成为迪斯尼最大的个人股东。皮克斯公司5月5日召开的股东大会最终批准了以74亿美元价格的这项收购。
2006年6月9日，推迟半年多的《汽车总动员》(Cars)终于上映。该片由约翰·拉塞特和李·安克瑞奇共同执导。由于采用新的“光线跟踪”技术，使得皮克斯的影片水平更上一层楼。
2007年6月29日，《料理鼠王》（Ratatouille）在美国上映，本片由曾执导《超人特攻队》的导演布拉德·伯德执导。影片上映后大受欢迎，周末3天的收入就达4720万美元，力压布鲁斯·威利斯的《虎胆龙威4》，夺得周末冠军头衔。
2015年6月19日，皮克斯阔别两年动画力作《头脑特工队》上映，正面进攻劲头正猛的《侏罗纪世界》，虽然首战告负，但仍取得9044万美元的喜人成绩。

Ⅳ 了解工业光魔的进！

电脑游戏要是能做出现在电影特效的水平起码的20年才可以，再说就算现在可以做出来，不过不可能有电脑可以带起来，估计配置的有好多个能特效全开孤岛危机的电脑才可以带的起来

Ⅳ CG动画发展史

计算机动画（Computer Animation），是借助计算机来制作动画的技术。大致可以分为二维动画（2D）和三维动画（3D）两种。

CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

在中国蓬勃发展的今天，CG技术有一个非常重要的应用领域——建筑工程。对于CG本身的含义来说，计算机图形学在建筑工程上的应用可谓是非常广泛的。

文艺复兴时期，建筑师们通过制作等比例缩小的建筑模型和手绘的油画来给大众展示未来建筑的直观景象，这种表现建筑的方式一直延续到上世纪末。20世纪 60~70年代，计算机图形技术开始受到人们的关注。开始的时候计算机所呈现出来的图形图像还是很粗劣的，但人们还是意识到计算机方便、直观和可提供多种 可能的优势。80年代，计算机图形技术逐渐成熟起来，开始应用在影视、工程、工业制造等各个领域，计算机开始帮助建筑师进行辅助设计，建筑师利用计算机进 行建筑平面图、立面图、剖面图的设计和绘制，同时建筑模型的制作也逐渐由计算机控制完成。到90年代中期，中国开始出现了计算机绘制建筑效果图的行业。在 今天看来，我们早期的技术是单纯和粗糙的，但是国人在这段时期中的奋斗与摸索是不容忽视的。90年代末，人们发现简单的静态渲染图对于整个建筑设计的方案 表达和景观仿真起不到更全面诠释的作用，于是建筑动画和VR技术开始进入市场。

影视领域

从二维到三维，从平面

CG

印刷、网页设计行业到三维动画，影视特效行业，CG随着技术的不断提高，应用的领域也在不断的壮大着，现今更是形成了一个可观的经济产业。

从1991年的《终结者2》到2010年的《阿凡达》，我们感受到了CG在质上的飞跃。如今影视特效、3D动画制作与3D游戏制作已成为CG领域发展的前沿。

世界上第一部完全用计算机动画制作的电影《玩具总动员》突破了数字技术在电影业中的运用限制，给电影制作开辟了一条全新的道路。与此同时，2005年推出的《魔兽世界》就是最好的例子，它以恢宏的场面、美轮美奂的背景、高度仿真的环境、扣人心弦的故事，让无数魔兽玩家体会到了CG的神奇魅力。

2011年《变形金刚3》《怪物史瑞克3》站上电影票房之巅。无不预示着电影动画的发展前景。而中国第一部全三维动画电影有环球数码制作的《魔比斯环》在2006年成功上映奠定了中国CG影视的第一步，到今中国CG不断发展，衍生出很多CG影视公司，拉动了整个产业的发展和就业。[1]

在这短短十几年，CG以高端科学技术为依托，以无限的创意为内容，彻底颠覆了传统视觉时代，开辟了流光溢彩的图像新时代，CG动画给影视和游戏强国带来了近千亿美元的经济利润。可以说，CG已经在美国和日本等国形成了一种产业，深刻影响着他们的经济和文化发展。

Ⅵ basefx公司是中国的吗

是的

总部位于中国北京的Base FX是亚洲知名的影视特效公司，拥有中国最大的电影特效团队，在北京、无锡、厦门均有制作基地，团队人数超过450人。

Base凭借HBO的《太平洋战争》、《海滨帝国》和Starz电视的《黑帆》三度获得艾美奖。2012年，Base与好莱坞最知名的影视特效制作公司、史诗级科幻系列电影《星球大战》的特效制作方“工业光魔”（Instrial Light And Magic）签订战略合作协议.

未来会继续与工业光魔旧金山总部及其伦敦、温哥华、新加坡的办公室密切合作，为更多好莱坞大片制作特效。在刚刚上映的《星球大战：原力觉醒》中，Base FX有150名特效艺术家参加了400多个镜头的特效制作工作。

(6)工业光魔公司如何发展的扩展阅读：

BASE从最初定义为base f/x（做最基础的视觉特效），到如今的leading the evolution（引领视效变革），其企业文化在这个过程中必然不断改进.

一是公司秉持的态度：在电影特效的业务范畴内，BASE一直追求提供更高质量的镜头，为客户提供更好的服务。

二是对人才的渴求：从公司创立之日起，BASE便一直珍视那些最优秀最有发展潜质的艺术家，这些体现在招聘、培训和员工关系等各个环节。

因此，公司倡导的企业文化包括以下三个层面：creativity创意、communication沟通、cooperation协作。这是BASE对最优秀艺术家的要求，也是确保服务质量的前提条件。

Ⅶ 维塔数码的发展历程

维塔：电影视效帝国的史诗传奇
维塔工作室是新西兰一家综合性电影和电视视效公司，有一批具有各种技能的创意技术人才，其工作室离惠灵顿市中心不过15分钟路程。
维塔拥有面积超过65,000平方英尺的工作室和600多名创意员工，可以设计和制作包括专业道具造型和修补、生物道具制作、盔甲武器制作、微雕、大型场景、布景和服装等各种大型或微型道具，当然，还有特效。工作室总裁理乍得·泰勒是特效设计师兼总监制，旗下共有14名高级设计师；造型制作从人体的细微处到各个部分，制作十分细致；除了拍摄所需的3维雕塑，工作室还为博物馆和公众展览制作；大型的场景雕塑在户外能抗每小时140公里风速的狂风；盔甲和武器的制作应有尽有。
前传：从作坊式的视效小厂开始
维塔是如此的成功，到了为《阿凡达》制作视效的时候，他们已经把“表演捕捉”技术提升到了无所不能的境界，以至于蒂姆·伯顿在为迪士尼拍摄《爱丽丝梦游仙境》时，舍迪士尼旗下同样专攻“表演捕捉”的罗伯特·泽米吉斯的工作室不用，而与维塔合作，逼得迪士尼痛下杀手，关掉了泽米基斯工作室。
然而这家驰名业内的着名视效公司极为神秘和低调，因为公司设在“中土大地”，也就是电影小国新西兰的首都惠灵顿，所以他们能够远离好莱坞的聚光灯，专心为具有想象力、尤其热爱怪力乱神的电影人实现他们的瑰丽梦想。从规模上来说，只用了十几年的时间，维塔工作室就已经从一家作坊式的视效小厂扩张为一个拥有维塔数码（Weta Digital）、维塔工作室（Weta Workshop）、维塔制作、维塔收藏和公园路后期制作公司在内的电影王国。其中，光是维塔数码一家在为《阿凡达》做视效时就有超过900名员工。
电影业是个离不开天才、崇拜天才的地方，天才可以凭一己之力就改变行业的生态，比如乔治·卢卡斯、斯蒂文·斯皮尔伯格，而上世纪九十年代崛起的新一代电影人中，新西兰胖子彼得·杰克逊的天才可以与前两位相提并论。
1993年，为了给自己的新片《罪孽天使》制作视效，新西兰导演彼得·杰克逊与好友理乍得·泰勒、吉米·塞尔柯克共同创建了维塔工作室。当时，这家公司只有一部电脑。杰克逊是故事大师，有很多稀奇古怪的想法，同时喜欢掌控视觉效果，而泰勒和塞尔柯克和他臭味相投，通过在化妆、布景和视觉效果上的专业能力帮助他实现这些想法。以好莱坞的眼光来看，《罪孽天使》只是部小成本电影，但杰克逊和他的维塔搭档们花小钱办大事，拍出了一部可以跻身经典的影片，其视觉效果可以让好莱坞的老手叹为观止。然而即便如此，在当时，维塔还只不过是家不起眼的小视效公司。
发迹：当《指环王》改变历史
《罪孽天使》引起了行家的注意，一家好莱坞电影公司找上了杰克逊，这就是时代华纳传媒旗下的新线电影公司，已经是华纳兄弟子公司的新线当时已经可以与华纳兄弟平起平坐，而票房成绩经常高于六大发行公司中实力较弱的环球影片公司和二十世纪福克斯电影公司。
最初，是独立电影大亨温斯坦兄弟掌管的米拉麦克斯筹划着要把托尔金教授的名着《指环王》三部曲拍成真人电影，但他们的野心小得出奇，只想拍成一部，至多是两部。幸好小说的电影拍摄权落到了新线的创始人，老牌制片人罗伯特·沙耶手里，他决定把影片也拍成三部曲，而且单凭一部成本仅为500万美元的《罪孽天使》（这部影片还是凯特·温斯莱特的处女作），他就让彼得·杰克逊执导这套巨片，这真是电影界的一次登月式冒险。换一个角度看，《指环王》实际上是一部长度超过9个小时，耗资3亿美元的超级电影，只不过因为长得过分，才分三段放映。更不可思议的是，沙耶还同意了杰克逊的种种非份要求，包括影片要在新西兰拍摄，特效和视效也交给杰克逊的维塔。
指环王三部曲令维塔确立了模式，那就是杰克逊掌管的维塔数码负责视觉效果，而理乍得·泰勒统领的维塔工作室负责其它工作，包括概念图、道具、服装、布景、模型、雕塑，其中的王牌是各类怪物和武器盔甲的设计制作。
《指环王》三部曲的第一部《指环王：护戒使者》也算是场面恢宏的巨片，但对于维塔来说，这部影片只是他们试试自己能耐的习作，他们全力以赴，但有些地方也不免因陋就简，比如片头的夏尔国霍比特人大联欢，本来应该有144个矮人，到头来只出现了100个，对他们来说，省掉44个矮人相当划算。
而杰克逊，一向认为用电脑一样可以做出来千军万马厮杀的战争场面出来，这次得到机会，在影片尚未进入拍摄阶段，就迫不及待地自己出钱为维塔数码买回了专业软件Massive（巨大），在护戒联盟大战魔王索伦的几千虾兵蟹将这一场景中，所有用电脑制作出来的角色都各行其是，动作绝无雷同。
《指环王：护戒使者》对视效的要求是顶级的，但还称不上独一无二，那些战斗场面，使用了数百个替身演员，有视效软件帮忙，几十个便已足够。《指环王：护戒使者》不是纯用数字摄影机拍摄的，而是78%的镜头，也就是3100个左右的镜头用超35毫米的数字摄影机拍成，这在后期上色时造成了一点小麻烦。不能不提的还有，理乍得·泰勒的维塔工作室也贡献巨大，制作了45000件各类道具，而服装师尼格拉·狄更是在40个裁缝的协助下做了19000件衣服。
到了拍摄第二三部的时候，维塔已经颇为壮大，光是维塔数码，雇员人数就翻了一倍，达到520人。顺理成章地，在第二部《指环王：双塔奇兵》中，视效镜头也增加到了799个。
《指环王》二三部可以傲视第一部，除了战争场面翻倍外，还在于维塔制作出了怪僻的咕噜先生出来。当初，如果新线不让杰克逊用动画技术做咕噜，他可能会拒绝为新线拍这套电影。早在1998年，杰克逊就开始着手这个角色的创作，当时他想用动画技术把这个小怪物造出来。但看了安迪·瑟金斯的试镜后，改变了主意，这样一来，维塔数码就用独创的动作捕捉技术，以瑟金斯的表情、动作和声音让咕噜姆横空出世。杰克逊对这项技术和瑟金斯是如此的满意，以至于他接下来用同样的技术和瑟金斯又拍了部《金刚》出来。再后来，到了卡梅隆，也是照方抓药，用真人演员结合升级版的动作捕捉技术一一表演，制作了《阿凡达》。
升级：那些《阿凡达》的日日夜夜
《指环王》三部曲令维塔成为不逊于老牌名厂工业光魔和光风暴的世界顶级视效公司。维塔拥有先进的视效软件，使用的计算机也从最初的单核升级为拥有4400块处理器的蓝光巨人超级电脑系统。维塔在电影视效领域中变得无所不能，无论是动画、建模、动作捕捉、大量角色生成，还是图像合成、胶片扫描以及录音，都有极高水准，同时这家公司也是最忙碌的视效公司，曾经同时为《我，机器人》、《X战警：背水一战》、《地球停转之日》和《第九区》这些影片提供视效。当然，最能折腾的还是杰克逊，他把八米高的黑猩猩金刚搬上银幕做了回浪漫情圣，而且在恶魔岛上让金刚和三条霸王龙大打出手。
《阿凡达》之前，维塔制作的非杰克逊电影中，最值得一提的当属名气并不算大的《尼斯湖水怪》，因为这部影片的主角并非是维塔熟悉的类人生物，而是一只完全用电脑做出来的水怪，这只水怪非一般动物能相比，不光动作灵敏自然，皮肤光泽栩栩如生，而且从出生到长大，还有喜悦、愤怒和悲伤等表情，令人感到维塔的技术比《指环王》时期又有了很大进步。
但从《指环王》三部曲以来，对维塔来说，只有《阿凡达》才是真正的挑战。卡梅隆的新片太庞大了，以至于任何一家视效公司都无法独立完全所有视效，包括维塔。即便维塔为该片招兵买马，光是维塔数码的雇员就扩充至900人。但毫无疑问，在《阿凡达》的八家主要视效供应商中，维塔是排在第一位的，例证之一是、2003年到2006年连续四年获得奥斯卡最佳视觉奖的乔·莱特瑞——《阿凡达》的视效总监，2007年空降到维塔数码任总指导。
眼尖的影迷在杰克化身为纳威人第一次执行任务时与骨骼清奇的潘多拉猛兽不期而遇时，不难认出这是维塔的杰作。事实上，维塔的任务极为繁重，用杰克逊的话说，就是“太多人在公司里打地铺”，维塔不光负责制作所有潘多拉星球上的怪兽，以及造出潘多拉星球的丛林，包括圣母树和直径经常达到数米的藤，总共有10万棵之多。
但这还只是维塔工作的一部分，《阿凡达》的大部分场景都是在绿幕前拍摄的，维塔不光要在拍摄前为影片制作出数字背景，除了上面提到的怪兽、树，还有纳威人骑乘的两类坐骑和山，在此之前，维塔还要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。《阿凡达》创造出令数亿观众目瞪口呆的视觉奇观，维塔居功至伟。

Ⅷ potpshop 发展历程

http://www.missyuan.com/viewthread.php?tid=99463这个说的也很详细

photoshop photoshop是ADOBE公司旗下最为出名的图像处理软件软件之一。

Adobe公司成立于1982年，是美国最大的个人电脑软件公司之一。

1985年，美国苹果Apple电脑公司率先推出图形界面的Macintosh麦金塔系列电脑。

1987年秋天，Michigan大学的一位研究生Thomas Knoll编制了一个程序，为了在Macintosh Plus机上显示灰阶图像。最初他将这个软件命名为display，后来这个程序被他哥哥，John Knoll发现了，他哥哥就职于工业光魔（此公司曾给《星战》做特效），John建议Thomas将此程序用于商业价值。John也参与开发早期的photoshop软件，插件就是他开发的。

在一次演示产品的时候，有人建议Thomas这个软件可以叫photoshop，Thomas很满意这个名字，后来就保留下来了，后来被Adobe收购后，这个名字仍然被保留。

1988年夏天，John在硅谷寻找投资者，并找到Adobe公司，11月Adobe跟他们兄弟签署协议——授权销售。

1996年11月photoshop4.0发行成功，并有可能成为Adobe公司最赚钱的产品，此时Adobe才买下软件的所有权。

Photoshop系列中，在中国地区使用最广泛的有Photoshop3.05、Photoshop4.0、Photoshop5.0、Photoshop7.01、Photoshop8.01、Photoshop9.01

其中8.0的官方版本号是CS、9.0的版本号是CS2
CS是Adobe Creative Suite一套软件中后面2个单词的缩写，代表“创作集合”，是一个统一的设计环境，将全新版本的 Adobe Photoshop® CS2、Illustrator® CS2、InDesign® CS2、GoLive® CS2 和 Acrobat® 7.0 Professional 软件与新的 Version Cue® CS2、Adobe Bridge 和 Adobe Stock Photos 相结合。

需要区别于图形创作：图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形来设计图形。

运行在Macintosh和Windows平台上

应用范围：图像、图形、视频、出版等方面。

随着版本提高，功能更多，使用更简单。

从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。

图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图象的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。

图象合成则是将几幅图象通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图象，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图象与创意很好地融合，成为可能使图象的合成无衣无缝。

校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图象的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图象在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。

特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图象的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可借由photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于photoshop的研究的原因。~

Ⅸ 美国好莱坞科幻电影的发展史，一定要是科幻电影 最好分为几个时期，有每个时期的特点以及代表作

自从1910年代开始，好莱坞就开始了科幻电影的拍摄，历代的导演、演员为观众呈现了许多优秀的科幻影片。全世界超过一半的科幻影片均为美国生产。

但是美国科幻电影发展和壮大也经历了相当长的历程，并且一直是随着人类社会发展和科学技术的进步而发展的。纵观美国科幻电影的历史，可以把美国科幻电影的发展分为萌芽期、成长期、成熟期、繁荣期、平衡期等几个时期。

美国科幻影片萌芽时期特点：

二十世纪初至二十世纪二十年代是美国科幻电影的萌芽期。科幻影片的兴起让美国电影出品人感觉到了科幻电影中巨大商业利润，便开始了科幻电影制作和发行。1910年美国导演塞尔·道利（Searle Dawley）拍摄了根据玛丽·雪莱的同名小说改编的无声影片《科学怪人》（Frankenstein）。

虽然这部影片只有短短16分钟的时长，却是美国科幻电影的起源，对以后美国科幻电影的发展有着重大的影响。自此好莱坞先后生产了由斯图尔特·帕顿导演的《海底两万里》（20，000 Leagues Under the Sea，1916年）、由哈里·霍伊特导演的《迷失的世界》（The Lost World，1925）、由卢西恩·哈伯德导演的《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等等。

这一时期的科幻电影以低制作成本的B级片为主，故事情节简单、人物塑造单一。有大部分影片为无声影片，科幻镜头大都以多次曝光的方法拍摄，没有真正意义上的特技，其中有一部分影片还充满了恐怖色彩。