如何做好皇艺工业设计

⑴ UI设计师和平面设计师有什么区别，薪资水平一样吗

UI设计师与平面设计师的区别：
通过定义能看出UI更注重交互方面的设计，不过现在国内的UI设计师多数都是平面设计师转过来的，所以区分并不是很明显。就业和薪酬方面UI要比平面好的多。为什么呢?
首先，人才是分行业的，每个行业的业态和发展状况是不一样的，所以对于人才来说，没有高低之分，也并不是通过薪酬来比较高低的。
其次，对于平均薪资方面而已，UI和平面设计之间的主要区分在于本身的特性以及行业需求：
首先要了解他们的区别，以往大家的信息渠道在于各种纸媒，所以平面设计比较吃香，而后随着互联网的发展，所以从而产生了网页设计，而UI也是其中一支，但是当时的UI其实很少见，大部分还是网页设计，而如今，信息浏览逐渐向移动端以及更高级的设备发展，此类都是基于移动端系统的开发，其界面更加注重用户体验和界面设计方面，所以才有了如今的UI设计的大跃进趋势，UI设计也就变得越发吃香了。
除了行业较新，UI的收入凭什么高于平面?
行业所需，一方面是刚才所讲的“新旧势力”的趋势变化，另一方面，带来如今的大需求的，还有人才的紧缺，虽然设计上很多是共同的，但是隔行依旧如隔山，都需要有时间去接触了解和掌握才可以发挥力量，而UI专业也是近几年才开始出现的，但是平面设计，网页设计等，都是已经发展了N多年了，这样的供需使得一些急需人才的用人单位高薪吸纳也是理所当然，但是拿得多，责任也多，付出的也会更多
当然，这些也只是粗略的一些区别和趋势，其实细说下去，有很多细节以及作用力都使得如今平面设计受到UI设计的压制，当然，这种压制并非绝对的，而是一种进步的趋势，而平面设计其实宽泛来说，是任何视觉类的设计基础，有着不可替代性，只是前路还需要吸收更多的新思路，想做好一个ui设计师，平面设计是必须要了解的，除此之外web网页前端，交互设计，都是必备技能，很多企业的设计总监或者产品经理都是全能的。
当然UI有UI的规则，比如限于系统，后台，等的技术限制，那些是可以，那些是不行的。但这个不是个事，平面也有平面的规则不是，比如限于纸张，印刷技术和材料的限制那些可以那些不可以。
其余方面来说，两者思考的问题不一样。比如平面做画册，UI做个界面大家都要考虑排版问题，UI可能要多想一步动起来是什么效果。至于UI说什么还要考虑交互性，别人怎么按起来方便。平面同样要考虑阅读性，别人读起来怎么舒服?需要给读者先看到什么?但是平面还要做广告，海报之类的东西这些东西的思考可就要远难于一个版面的排布了。以前在广告公司，我们卖的是创意，也就是与消费者沟通的方式和内容。说白了就是告诉广告主，你应该在哪里吆喝对谁吆喝以及怎么吆喝。纯属B2B行为。
可以把广告行为简单理解为“创意产出->投放渠道->目标客群”这样的一个过程，举例说一张宣传页，对于消费者来说并不是产品，但对于广告主来说，这就是一个产品，用于帮助它实现销售增长的目标。而在一张宣传页的一生中，和每个读者接触的时间很可能是低于7秒的——这是所有传统广告的共性，它们是被动的——也正是这7秒定律的存在我们不得不考虑要如何在最短的时间吸引我们的读者把它读完并对广告主的产品发生兴趣——是的，单向沟通，简单而又粗暴。
然而作为app来说，它本身就是一个产品，这可是2C的——我们要认真研究用户的习惯，它的用户体验决定了它会生存多久——这是与以往绝不相同的设计思路，是弹窗还是状态栏，是下拉刷新还是上拉刷新，在方寸之间有无穷的可能，我们称之为交互的东西正是两者设计思路本质上的差异。
设计载体的差异
平面设计以印刷品为载体，设计师以毫米为单位进行设计工作。很多情况下，往往相差一毫米，一个产品的包装盒就无法成型。而ui设计是存在于像素世界中的，举个最简单的例子，宽度20毫米的方格可以和宽度1毫米的直线居中对齐，但是宽度20像素的方格是无论如何不可能和宽度1像素的直线对齐的。这就是很多非专业ui设计师在设计框架结构时常常出现失误的原因。
像这样的差异还有很多，cmyk和rgb、300dpi和72dpi…等等，在此并不一一例举。
所以往往一个刚入UI行业的平面设计师做出来的界面离“友好”两个字也会出现很远的差距，他们都是用ps和ai完成工作，为什么做平面的却做不了ui?
平面设计和ui设计做的事没有本质的区别，只是思维方式上的差异。
平面设计师是最容易跨界到其它设计领域的人，像我们合肥中山设计培训学校的很多学生，有做平面设计或者工业设计的转到室内设计的，有做平面设计转到网页设计，因为大家对审美共性的理解是一样的，只需要适时的转换思维方式，优秀的平面设计师一定可以胜任ui的工作。

⑵ 艺术留学：为什么选择英国皇家艺术学院

英国皇家艺术学院，简称RCA，成立于1837年，是世界上最着名的顶级艺术设计学院之一。学校位于伦敦着名文化区South Kensington，被多所着名博物馆和画廊包围，艺术气息浓厚，地理位置优越。英国皇艺是世界公认的顶级艺术院校，无论是综合排名还是专业排名，RCA常常居于榜首，艺术学子无不想来此深造。
英国皇家艺术学院拥有国家乃至世界最先进的教学设施和研究资源，其课程讲师均为国际知名艺术家、理论家和从业者，国际化的环境也吸引了世界各地的优秀学子互通有无。全校共有来自63个国家的超过1500名的硕士生和博士生，与超过1000名的教授导师共同学习交流，汇集不同背景的有艺术才华的学生是学校的目标。
皇家艺术学院只开设硕士和博士学位，且作为一所研究型极强的艺术院校，RCA的研究生学制为2年。学校共分为建筑、传播、设计、纯艺术、人文、材料几大学院。开设专业包括：建筑、室内设计、动画、视觉传达、交互设计、产品设计、服务设计、汽车设计、绘画、摄影、雕塑、艺术史、陶艺/玻璃、珠宝/金属、男装、女装、纺织等。

⑶ 毕业于英国皇家艺术学院的中国留学生有多少，现状况如何

艺术生出国留学哪个国家好？这个问题大概是所有艺术类留学生想问的问题吧！所以，美行思远小编今天就这个问题为大家整理了各个国家艺术留学的优势专业，供大家参考。

一、美国

美国是世界艺术的一个核心地区，电影、服装领域在世界取得的成就显而易见，因此，对于艺术生出国留学来说，美国的确是个非常不错的选择。更重要的是，美国是世界科技发展的核心地区，最新的科技设备都会先在此诞生，作为创意传播最重要的一部分，传播媒介和传播方法这一块，美国通常都会站在世界的前列，因此，对于想要利用最新科技进行创意传播的学生而言，美国留学，是你不二的选择。

艺术类留学和其他类别留学的要求有比较大的不同，考试成绩要求在艺术类中并不是第一要求，作品集往往才是第一要求。在语言方面，只需要达到雅思和托福的成绩底线即可，无须有过高的语言要求；在录取方式上，美国各校也有比较大的不同，有一些学校更喜欢比较全面的学生，他们往往会通过更多的观看学生的作品集和获奖情况，考察学生在艺术上的造诣，而有些学校则更喜欢在某一专项上更有天赋的学生，比如在设计方面或是文案方面有特殊天赋的学生，有不少学校会提供破格录取的机会。

二、法国

法国作为世界着名的浪漫之都，被誉为艺术家的天堂。同时，作为一众奢侈品的故乡，法国在服装设计上的地位就好比好莱坞在世界电影中的地位。因此对于艺术留学生来说，法国，是个殿堂级的存在。在服装设计，室内设计，空间设计等领域，法国都处在世界领先的地位，而像绘画，雕塑之类的艺术专业也在世界中处于较高的排位。

法国的艺术类留学和美国有着极大的不同。法国采取的是严进严出的政策，这是因为法国艺术教育的定位被定位在了精英教育上，因此在学生的选拔上，除去考试成绩，对其艺术素养和创意能力的考察往往占据了主要的位置。因此，提供合理的，足够优秀的作品集给到法国艺术类院校的招生官就变得十分重要了。其次，法国艺术类院校在每一个年级都需要提供作品来保证你升入下一年级，这也是法国院校严进严出的重要体现。在法国的艺术留学过程中，毕业率往往比录取率更需要考核，如果你能进去但是却出不来的话，这似乎比不能录取还要让人觉得得不偿失。

三、意大利

意大利是文艺复兴的发源地，一直备受留艺术专业学生青睐，前往意大利艺术留学的学生比例高达接近8成。其次，意大利还推出了图兰朵计划。

图兰朵计划，主要针对艺术、音乐和设计专业的中国学生，为其提供在意大利艺术和音乐类院校学习机会。学生取得该项目资格，在意大利六个月的语言课程结束之后，通过课程考试，即可在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。同时，还可申请罗马三大、但丁学院这样的一流艺术大学。学生高考分数达到380即可申请图兰朵计划，且在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。

四、德国

德国一向以严谨着称，因此，德国的工业设计往往被认为是全世界最佳，没有之一，而他们严谨苛求的精神也一直为世人所赞叹，因此，如果你热爱建筑设计和工业设计，德国一定是你优秀的选择。不过由于德国作为小语种国家的特殊性，语言考试要求较高，需要特别注意。

建筑设计专业在德国非常热门，建筑师不仅负责住宅、公共建筑、工业建筑(高层建筑)的规划、设计和施工，而且也涉及综合性的城建设施和城市改造领域。这些工作不仅要考虑技术结构、艺术性、经济性和建筑法律方面的要求，还必须考虑到人们在居住、学习、工作及休息过程中的需要。一方面是艺术的造型，另一方面是技术和经济的成功转化，两者都很重要。因此，在德国学习建筑，不仅学到建筑的设计方法，更是一种人文情怀，和对世界的一份责任。

五、澳大利亚

澳洲作为移民国家的典型代表，东西方文化的交汇体现的特别明显，它既没有东方的束缚，也没有西方的狂躁，反倒把两地的优点完美融合，成就了自己的独特风格，因此，澳洲高校在进行艺术类的招生时，往往更注重的是学生作品集中针对多元性的展现，因此，想要获得澳洲大学的垂青，一定要注意在作品中体现作品的多样性。

在澳大利亚，3D动漫设计是深受学生欢迎的热门专业。该专业主要是设计制作卡通形象，完善动画图案设计、角色造型、场景设计、人物上色、3D模型建造、动画制作，以及部分后期处理工作。这些专业大多是现如今非常热门的专业，可供选择的就业方向也很广泛，有着很不错的就业前景。

艺术生出国留学哪个国家好？小编认为，每个国家都有自己的优势，大家选择留学国家要根据自身条件选择。

⑷ 英国留学艺术专业具体分类有哪些

英国留学艺术专业具体分类：
1、策展
策展是一个新兴专业，像贸易展、车展及时装展等各种展会活动都属于该专业领域。好的策展计划对于公司的形象及品牌宣传都有着很大的积极作用，所以该专业也越来越热门。
2、室内设计
现在人们对生活环境要求比较高，对住宅室内的机构、装饰及风格上都有自己独特的要求，所以室内设计就成为必不可少的一步。
3、艺术创意专业
英国的创意类课程开设较早，课程设置与市场需求及发展息息相关，并会即使更新调整，艺术设计课程设置种类多，同学们有更多的选择，还包含一些跨专业及边缘学科课程。
4、珠宝设计
珠宝设计专业跟时尚息息相关，学生毕业后可以从事某些珠宝公司的设计师、流行配件设计师及金饰设计师等工作，薪酬相较于其他行业也比较高。也可以从事珠宝鉴定等相关机构工作。自己创业开设工作室，自己创业。
5、动画
动画是现在正在蓬勃发展的产业，需要大量的相关专业人才，国内的动漫市场潜在价值非常高，各城市也开始建设动漫产业基地，所以动漫专业人才的就业前景很好，薪酬也很不错。
6、时尚与奢侈品
随着生活水平的提升，大家也愿意在奢侈品上花钱，奢侈品牌也更加注重理解，英国的奢侈品牌众多，在相应的环境下，英国大学的奢侈品专业课程设置齐全。
7、工业设计
说到工业设计，不少同学应该会觉得这应该是工科专业，英国大学的该专业是设置在艺术系之下的，可授予美术或理学学位，且工业设计课程都会结合学校教学特色，课程设置有很大的区别，选择该专业时要先看好课程设置。
8、平面设计
英国大学的平面设计课程除了艺术性，还具有专业性，课程设置广泛，除了大众化的课程外，还设置Photoshop,3D, Flash,
Dreamweaver等课程，若是广告方向同学，还能选择市场营销、客户分析、广告文案写作、传媒理论等课程。
9、时装设计
该专业对于学生的绘画能力有比较高的要求，对色彩敏感，富有创造及创意性，了解不同服装面料的质地特性及特点，对于时尚潮流走向敏感。英国有很多知名设计师，大家可以近距离与之接触，博物馆、画廊及大型展会特别多，便于积攒经验。
10、摄影
英国艺术大学还开设了摄影专业课程，大多都设置在艺术与设计系，少数的综合性大学也会开设摄影课程，像纽卡斯尔大学、南安普顿大学及东安吉里亚大学。但大多数设置摄影专业的院校是艺术类大学。

⑸ 世界上最好的服装设计学院是

进入一所世界顶尖的服装设计学院学习是每个热爱时尚人士的梦想，可以近距离地接触到世界最前沿地时尚理念，今天小编给大家整理了世界最好的服装设计学院排名，希望能帮助到服装设计留学者。

No.5马兰欧尼设计学院

马兰欧尼时装与设计学院是全球三大时装与设计学院之一，唯一一所在三大时尚之都开设校区的时尚与设计学院。自创校至今，马兰欧尼已为时装界培养了30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana 公司的创始人Domenico Dolce，Moschino的创始人Franco Moschino，Tod's设计总监Alessandra Facchinetti等。学

马兰欧尼的本科课程专门开设了时尚造型专业（Fashion Styling），研究生课程开设了时尚造型与作品集专业（Fashion Styling & Portfolio），卓越的师资力量，同企业的紧密合作，吸引了来自全球各地的时尚造型爱好者。

马兰欧尼时装与设计学院的时尚造型课程旨在培养培养学生的创新能力，让学生全面掌握趋势预测、时尚分析、诠释品牌造型及视觉传播的理论知识。今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最着名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。

以上是世界最好的服装设计学院排名，仅供同学们参考，以上服装设计学院都是人才辈出的地方，并没有一个固定的排名标准，同学们不要冲着排名去，而是要选择适合自己的，找到最适合你的风格再决定去哪个服装设计学院发展是最重要的。更多有关服装设计留学相关资讯，欢迎致电咨询美行思远艺术留学专家。

⑹ 皇艺和爱丁堡大学动画专业哪个好

从专业的选择，到院校的确定，从PS指导，到CV精修，都需要从你自身的角度来决定。
皇家艺术学院，皇家艺术学院坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计、文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。连续5年QS 世界大学排名艺术与设计类全球第一名。
爱丁堡大学，爱丁堡大学在时装设计的教育上树立着高标准，帮助学生了解一个服装品牌的发展以及如何创新的商机。在最后一年的学习中，学生将在自己的毕业设计中将自己所学习到的专业知识和自己本身所具有的设计特点在作品中发挥出来，学校也鼓励生通过男装、女装、针织等各种方式来展现自己。