工业摄影费用怎么算

❶ 摄影棚电费计算

总瓦数是9460W+400W，等于是，那么就是每小时用电9.86度，约等于10度。
按一天10小时计算，每天用电100度。

❷ 什么是工业摄影，工业摄影怎么进行拍摄

工业摄影是摄影当中比较专业的一种拍摄表达方式，而且也需要过硬的专业技能和专业知识作为支撑。他所拍摄的内容是工业当中的一些产品设计和文化内涵，将它们用相机拍摄出来展示给受众。很多的工业摄影都能够带给人们一种视觉上的冲击力，同时也是一种文化的冲突。在进行拍摄的时候，首先要进行专业的策划，这样才能够达到理想的效果。

❸ 请问在印刷行业的朋友一下

e．意图。
f．用图章图记来表达与承认事件。 判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求是的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？
第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节：你能成为优秀出众的设计师吗？--对设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点： A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
好书有很多，如果你家那边有广告人书店，可以去看看，除了了解一些关于设计方面的书籍之外，你还应该都看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。
设计方面你可以看看比如《数码设计》，《IDN》，很早以前的《艺术与设计》《包装与设计》等等，总之书不厌多，能看多少就看多少，很小的一个地方也许就能触动你的灵感。呵呵。另外可以去网上下载一些优秀的电子杂志，或多去一些优秀设计网站和一些设计师的BLOG看看。总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。
祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师！
设计师认证主要有两种:
一、Adobe平面设计师证书
费用是840元人民币，美国Adobe考试。此考试由美国Adobe公司在中国授权的考试单位组织进行。通过该考试可获得该公司颁发的Adobe(中国)认证平面设计师证书。考试周期为每月一次。
二、2005年10月15日，中华人民共和国正式规定出三种职业参考职业资格证书：平面设计师（助理设计师），网页设计师（助理设计师），广告策划师（助理策划师）。
其中：Adobe及Corel授权培训中心，以市场占有量全球第一的Adobe公司的平面设计软件(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作为核心内容，确保每一位学员都能成为优秀的计算机平面设计师。 中国认证平面设计师证书（Adobe China Certified Designer，简称ACCD） 是指Adobe公司为通过Adobe平面设计产品软件认证考试组合中者统一颁发的证书。作为一名"Adobe中国认证设计师"，将被Adobe公司授予正式认证书。可以享受Adobe公司给予的特殊待遇，授权用户在宣传资料中使用ACCD称号和Adobe认证标志，及在Adobe和Corel相关Web网页上公布个人资料等。作为一名被Adobe认证的设计师，可在宣传材料上使用Adobe项目标识，向同事、客户和老板展示Adobe的正式认证，从而有更多的机会-就业、重用、升迁，去展示非凡的才华。
应该掌握三类软件：
1、熟练操作Coreldraw 或 Illustrator
2、图像照片处理软件：Photoshop
3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版 indesign
平面职业【行政院劳委会职训局】民国94年08月31日 星期三 平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。平面设计行业是“挑战2008：国家发展重点计划”的文化创意产业发展计划中十三项范畴之一，希望带动我国设计服务业的产值由2002年的新台币220亿元至2007年达340亿元，从业人员由目前的一万一千人成长至一万六千人。 在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形像的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
[编辑本段]平面设计需要学会的
第一部份 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生
色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业
第二部份 Photoshop CS2：Photoshop操作基础、图象优化处理、经典实例分析与制作
Illustrator CS2：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计
IndesignCS2：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧
Acrobat7.0：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换
Coreldraw13:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计
第三部份 Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用
Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等
3DSMAX广告：3D基本操作、灯光、材质操作、室内、外效果图设计、展示、展台设计
第四部份 Dreamweaver8.0：网页布局、制作；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析
Flash8.0：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局
Fireworks8.0：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介
第五部份 平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计
第六部份 广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合
[编辑本段]平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：
标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！
[编辑本段]平面设计理念
一、设计表现的意义
1. 设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2. 设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
3. 推销产品的武器
许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。
二、设计表现图的特点
1. 传真
通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。
2. 快速
现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。
3. 美观

平面设计之vi设计(视觉识别形象设计)
【VI设计基本知识】
CI:Corporate（企业，公司）Identity（身份，证明）。企业识别系统。
MI:Mind Identity。理念识别。如同宪法，是核心。
BI:Behavier Identity。行为识别。如同法律。
VI:Visual Identity。视觉识别。如同国旗。
1、时代的需要。
2、企业发展的需要。
3、消费者要从物质到精神需求。
基本原则：
1、同一性：简化，统一，系列，组合，通用。
2、差异性：个性化，为了获得大众的认同，必须与众不同。
3、民族性：不同的民族文化背景。
4、有效性：贯彻解决问题。
IBM:前卫，科技，智慧。
VI:核心内容：
1、标志。2、标准色。3、企业造型角色。
原则：
1、风格的统一性。
2、视觉冲击。
3、人性化。
4、民族特色。
5、可实施性。
6、符合审美规律。
7、严格管理。
标准色：吸引。
1、企业色彩情况调查阶段。
2、表现概念阶段。
3、色彩形象阶段。
4、效果测试阶段。
标准字特征：
1、识别性。
2、易读性。
3、造型性。
4、系统性。
5、延展性
调查分析：
1、是否符合行业和产品特征。
2、具有创新风格和独特的风范。
3、是否能传达企业的理念和文化精神。
4、满足目标消费者。
5、亲和力。
6、易读，易记，易识别。
7、形式美感。
要求：
1、外形特征、编排、笔划、字距笔形。
2、确定外形
3、笔法的变化。
4、字体的变化。
5、排列：简称距离大，全称距离小。
注意竖排：
1、避免斜体字。
2、连体字。
3、极端化的变体字。
吉祥物：图案化的人、动物、植物或非。
辅助图形与辅助色彩是为了视觉识别整体传达的需要，起到辅助说明和装饰作用的图形和色彩。
企业造型角色的设计：
1、个性鲜明：图案应富有地方特色或是具有纪念意义。选择图案与企业内在精神有必然联系。
2、图案形象应有亲切感，让人喜爱。
企业象征图形的设计：在识别系统中，除了企业标志，标准字，企业造型外，一般而言象征图案有如下特征：……
VI应用要素系统设计表：
待客应用项目：洽谈会，会议厅家具，烟灰缸，坐垫，招待餐饮具，客用文具。
商品及包装类：包装纸，包装箱，包装盒，各种徽章，封套，粘贴商标，胶带，标签。

❹ 专用配电工程设计费怎样收取谢谢！

依照公式J=Y×t1×t2×t3进行计算收费。

基本设计收费为在工程设计中对所编制的初步设计文件和施工图设计文件收取的费用，并提供相应的设计技术交底、解决施工中的设计技术问题、参加试车考核和竣工验收等服务。

计算公式为：J=Y×t1×t2×t3；式中J为基本设计收费；Y为工程设计收费基价；t1为专业调整系数；t2为工程复杂程度调整系数；t3为附加调整系数。

(4)工业摄影费用怎么算扩展阅读：

工程设计收费要求规定：

1、工程设计收费基准价按照本收费标准计算出的工程设计基准收费额，发包人和设计人根据实际情况，在规定的浮动幅度内协商确定工程设计收费合同额。

2、工程设计收费为设计人根据发包人的委托，提供编制建设项目初步设计文件、施工图设计文件、非标准设备设计文件、施工图预算文件、竣工图文件等服务所收取的费用。

3、包括初步设计和概算、施工图设计、按合同规定配合施工、进行设计技术交底、参加试车及工程竣工验收等工作的费用。本收费标准中未包括做施工图预算的费用。

❺ 出国留学学习摄影，费用产生高吗

摄影在美国大学分为很多方向：从性质上可以划分为专业摄影和艺术摄影；从形式上可以划分为静态摄影以及动态摄影；从内容上又可以划分为：艺术，纪实，新闻报道，商业等。

澳洲的话好像只有RMIT也就是皇家墨尔本理工开的有摄影的硕士 RMIT大楼的设计感真的不是盖的 很现代化 学校配套的设施也很高级和完备 学制两年 学费每年15w rmb左右 不过这个专业不是移民专业

但是法国的话，一年的花费大概十几万就够了，学校选择，像国立高等路易卢米耶学院，这是法国最好的影像及声音的高等学府；阿尔勒国立高等摄影学院，堪称是一个世界观察站等等。

但申请摄影专业，作品集一定是最主要的申请材料，而对于没有申请过学校的同学来说，作品集是一个怎么形式的展示，心里都是没有底的，这里方头强烈建议同学可以多参照历年申请人的作品集，从中去找寻作品集的思路，方头也特意为大家准备了一些顶级院校的摄影作品集，希望你们也可以从这些优秀作品集中找到属于自己的风格。

❻ 出国留学学习摄影，费用怎么样

摄影专业的培养目标，是具备艺术理论知识，以及电影电视、广告摄影的能力，在电影厂电视制作部门、广告部门、音像出版部门从事摄影艺术的创作、教学和研究。在美国学习摄影专业可以分为很多方向：专业摄影和本质上的艺术摄影；形式可分为静态摄影和动态摄影；在内容上，可以分为：美术、纪录片、新闻报道、商业等。就目前的申请情况来看，大部分申请人都是申请专业摄影。专业摄影一般包括商业、工业、企业、广告插画、人像、新闻、科学和医学等。

美国摄影专业留学费用美国大部分艺术设计摄影专业学制为2-3年。对于大多数学校来说，如果申请人的专业背景是摄影，课程设置大致相同，可以申请两年制课程；如果专业背景是其他与摄影无关的人文学科，学校一般鼓励学生报读三年制摄影专业，第一年用来打基础。每年的学费在20-25万左右，私立大学比公立大学高。同时还要考虑生活成本，大概是8-10万/年。也会因地区差异而有所不同，所以申请人可以根据自己的经济条件进行选择。

❼ 艺术生出国留学费用是多少

艺术学生出国留学深造已然成为了一种趋势，只要有条件的学生，基本上都会选择出国留学，然自己的艺术造诣更加的优秀。那么艺术生出国留学费用是多少钱呢?下面跟美行思远艺术留学网一起来了解一下吧。

艺术留学分类

艺术留学按照艺术生一般分为美术留学和音乐留学两大类。国外高校招收国内艺术类专业学生的时候通在文化课考察的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。海外高校艺术类专业一般分为国画，油画，版画，雕塑，书法，平面，工业，环艺，服装，动画，摄影，广告，音乐，舞蹈，影视，主持等。

就业前景

艺术类留学可以大致分为“应用艺术类”和“传统艺术类”两大类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。从当前留学生的总体情况来看，应用艺术类留学生的比例较高，因为现在留学生更注重毕业后的就业问题，对于专业而言更看重实用性，而传统艺术类的留学比例稍低。

但这种差异在不同留学国家情况也不一样，主要由各国艺术类院校的不同课程设置和学科优势情况决定。在俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯院校设置中，应用艺术类比传统艺术类要少，按照比例，应用艺术占30%，传统艺术占70%。这主要是由于三个国家艺术院校的传统专业即古典学院派专业在世界地位更高，认可度更高，师资力量和教学传统更具优势。 在就业情况上，应用艺术类与传统艺术类也不一样。应用艺术类学生就业较吃香，传统艺术类学生就业较个人情况而定，因为是不同的艺术熏陶，各个领域都各有差异。

艺术生出国留学费用是多少

简单围绕美国各大主要艺术留学意向院校，介绍下基本费用：

学费：大致40000刀/年

住宿费：大致10000刀/年

生活费：大致20000刀/年(衣食行通讯等)

零零总总加一起，50万一年是比较常见的情况。

以上是美国艺术留学费用方面的整体平均情况。

美国艺术留学，申请本科的群体确实经济可能较为富足，因为要承担4年大约总共200万的费用。而且目前越来越有向低龄化发展的趋势，初高中便前往美国，那么承担的费用便不是普通家庭能够承受的。

但并不是美国留学的大门就向我们关闭了，因为研究生阶段的进修时间相较其他阶段更短，大多为学制两年，部分学校有三年学制。

Tip：这里插一句，虽然两年学制对生源的入学标准要严于三年制，且能节省一年费用，但是在美国高质量的教学环境下，同学们多上一年能够获取到更多知识，也不容易出现跟不上教学进度的情况。例如纽约室内设计学院(NYSID)Interior Design有MFA-1(3年)和MFA-2(2年)之分，学校会依据递交申请时的作品集质量发放录取结果。

其实，在留学筹备阶段，费用方面首先考虑的因素是家庭存款，其次是家庭年收入。

英国

伦敦：与美国基本情况一致，一年整体费用在50万左右。但集中RCA，UAL，UCL，AA，Goldsmith，Kingston等一流院校，供经济较为富裕的家庭选择。

伦敦以外地区：如格拉斯哥、爱丁堡、谢菲尔德、南安普顿、诺丁汉、伯明翰等地，大约一年整体费用30万左右，同样拥有优良的教育资源，但需要视具体院校的具体专业进行选择，比如伯明翰城市的珠宝设计非常不错，但是其他专业并不如珠宝设计声名显赫。

法国

送孩子出国留学，家长们最关心的恐怕还是费用问题，由于法国、德国等艺术生向往的留学国度的公立大学是免学费的，出国留学只需要承担生活费用。所以如果能够申请到公立学校读书，国内外所消耗的费用是不相上下的。

学费：

就读公立学校，免学费，只需支付生活费用，因此读完本科需要人民币15万左右，硕士需要25万;

就读私立学校，读完本科需要人民币30万左右。

以美术专业的学生为例，国内与法国的公立学校费用如下：

学费：在国内因学校的不同，从8000～20000元不等;法国免学费。

就读年限：国内本科四年、硕士三年;法国本科三年、硕士两年。

生活费用：国内7000～25000元/年;法国30000～40000元/年，但国家提供40%～60%的补助。

德国

德国是世界上工业设计最发达的国家，同时也是音乐家之乡。在这方面感兴趣的学生可以选择德国，德国的很多公立大学免费或者只收取少量的学费，但是对德语水平有要求，一年所有花费在8万-9万元。知名的艺术院校有：柏林艺术大学、斯图加特国立造型艺术学院、魏玛李斯特音乐学院、柏林音乐学院、汉堡音乐学院，专业有产品设计、钢琴、艺术造型等。

德国社会治安良好，德国政府允许大学生免税打工，并规定了保护性的最低报酬标准;学生除了享有各种福利，如免费医疗服务等外，还可以享有其他针对学生的优惠政策，如交通，娱乐等方面的学生优惠票。一般中国学生一个月的花费在500-600欧元。(包括住宿，保险，通讯交通和食物)。

以上就是关于艺术生出国留学费用是多少的简要介绍，希望能对准备出国留学的艺术生有所帮助，可以根据自己的实际情况（资金状况）选择适合的国家留学。如有更多艺术留学问题，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问，我们将根据您的个人情况，为您制定个性化的留学方案！

❽ 数字化x射线摄影系统一般多少钱一台

单看价格从几十万到几百万甚至上千万不等，具体还是要看使用场景和功能需要。

❾ 淘宝图片怎么拍摄

简单说一下，最少你要准备三个背景，黑色的、白色的、粉色的，不同的情况下用，最好是像大理石这种能淡淡反光的材质。当然你如果要用一些乐谱，好看的封面做背景效果会更好，一些小本子的封面就很漂亮，自己要留意积累。
不能用卡片相机拍照，因为这样拍出来很难看，一点效果也没有。一定要用单反，这样才有晶莹剔透，背景虚化的效果，这个效果如果用软件做特别假，所以只能依赖好相机了，对了，一般单反找饰品都会很吃力，一定要配一个微距镜头。
还有一定要准备一个白炽灯，就是光是柔和的白色的灯光，拍摄的时候一定用的上，到时候你自己看拍摄的效果和网上的差距就知道在哪加灯光了。
还有拍照片一定要在阳光明媚的地方拍，这是最基本的一条，否则你再怎么改也不会好看的
还有一个就是真人实拍，一般这种拍出来比较受欢迎。
后期自制作一般高光都是必不可少的，即使你的照片拍的很亮了也还是要用，还有水印，一个水印的好坏直接反应了店主专业、品味、审美。
如果要加柔化，一定要少加，否则很不自然