❶ 短视频拍摄的步骤是什么需要注意的点是什么
短视频拍摄的步骤:
第一步:制定脚本首先,我们必须先明确主题,锁定目标群体,并根据受众需求决定脚本的主题。
第二步:搭建框架基本主题确定后,就要开始搭建脚本框架。这个框架的核心是故事,以故事的形式包含:角色、场景、事件。由于短视频时间较短,所以需要在有限的文字内,设定类似于反转、冲突等比较有亮点的情节,突出主题。
第三步:拍摄视频首先,在拍摄的时候要防止出现画面混乱,拍摄对象不突出的现象,成功的构图应该是作品主体突出,主次分明,画面简洁明细,让人有赏心悦目之感。其次是视频质量。如怕手抖,可借助防抖器材,例如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。
第四步:后期剪辑拍摄完之后,接下来就是把素材充分的利用起来。剪辑时要注意按自己的创作主题、思路和脚本进行制作,编辑过程中可加入转场特技、多画面、画中画效果和画面调色等,但需注意特效不要过度,合理的特效是炫酷,但过多会给人眼花缭乱的感觉。
第五步:标题封面视频的标题和封面很大程度上决定用户是否点击。例如制作的萌宠的视频,封面是一个特别可爱的宠物在撒娇或吃东西等等。
注意拍摄的动作和姿势,避免大幅动作。例如拍摄移动视频时,上身动作要少,下身小碎步移动;走路时上身不动下身动;镜头需要旋转时,要以整个上身为轴心,尽量不要移动双手关节来拍摄。
对于刚入手的用户来说,做短视频多少有一定的困难,想做好短视频还是需要花费一定时间与精力去做好准备工作。再加上对视频的操作流程还不熟悉,可能就会导致浪费很多时间,拍摄后的效果也不理想。
❷ 怎么拍摄短视频是有什么技巧吗
拍短视频可以使用微视
打开后点下面的加号,然后选择左下角的魔法按钮,选择魔法特效来拍就行了
还可以添加各种滤镜效果,和本地的视频剪辑添加特效
另外还有短视频模板,可以通过手机视频素材直接生成一个剪辑好的短片
❸ 短视频拍摄制作的技巧有哪些
1. 包含的元素
短视频拍摄制作的技巧有哪些?第一步是脚踏实地,然后要有一个短片故事,再加上独特的短片制作技术和表达方式。要有趣、有用、个性化、有价值。
2. 找到话题
短视频拍摄制作的技巧有哪些?通常的选题顺序是:收集资料-筛选资料-选题会议-选题-发表后收集反馈数据。当你设定方向时,你自然需要很多主题。从不同的角度看待生活。生活中有很多好的话题。
3.选择热门话题
在当前的热门话题中,情感属性都比较强,主人公的面子价值也比较高。在大的环境中讲一些接地气、有共鸣的小故事。我们必须解决用户的焦虑,触动他们的神经。
4、避免创造性的疲劳
为了不断为团队注入新鲜血液,你可以与专业组织合作来规划主题,另一方面,与粉丝互动来收集他们的问题和请求。
5. 现实的角色设计
人应该是幽默的,有正能量的,有鲜明的性格特征。有人物,有故事,有情感,不一定完美,但一定要有真实感,这样观众才会有认同感。
6、“开始和转身”的心
一个短视频和一个长视频一样都是一个故事。没有过渡,就不会有电影的兴趣。过渡设计要符合分散的观看习惯,在保证观众兴趣的前提下快速切入主题。
7. 生产时间
不同的短视频拍摄技术有不同的制作周期。对于即兴创作,可能只需要半天的时间,而对于剧本的拍摄,可能需要2-3天,甚至是一个视频的多次拍摄。
8. 常见的拍摄设备
手边的拍摄设备必须随时准备好。灵活使用不同的设备,提高创作的便利性和质量。
9. 控制物料的数量
大部分素材取决于场景的数量。一般来说,材料与薄膜的比例至少为1:10。例如,对于一分钟的短视频,通常需要几分钟的片段,通常需要十分钟的片段。
10. 标题很长
时间是宝贵的,观众不愿意等太久,标题可以短。试着在5秒内控制,3.5秒就好了。
环球网校小编为大家整理的《影视后期课堂:短视频拍摄制作的技巧有哪些?》到这里就结束了,如果你希望能将这篇文章灵活应用,还需多加练习,如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识,也可以点击本站其他文章进行学习。
❹ 2分钟学会拍摄设备的几种新用法,让你的短视频更专业
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反,造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
基础景别有以下这些:
1、远景:在拍摄人像时不要总想着拍摄人物,带着环境可以很好地渲染气氛。
2、全景:全景景别有助于表现人物的动作。
3、近景:为了将人物表情表现得比较好,可以使用近景。
5、特写:特写能够让你完全注意人物的细节,是表现细节最好的方式。
(4)短视频怎么工业化拍摄扩展阅读:
镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图,因为可从它拍摄的主题及画面的变化,去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同,但目的是一样的,所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。
❺ 短视频六大拍摄技巧
第一是构图的关键
在摄影和平面构图设计中最讲究的是构图,创作者要根据要求把题材和主题表现出来,结合好。要想构成一幅协调完整的画面,就要把要表现的形象适当组织好。
新生事物短视频的制作我们需要多注意,要和上面的传统艺术结合,讲究构图。拍摄的过程当中防止画面混乱,拍摄的对象如果有表现得不突出,我们可以通过对构图将作品主体突出出来,主次要分明,画面要简洁明细,让人看起来赏心悦目的感觉。
第二是防止抖动
有些人拍视频的时候我们经常会看到,画面抖动得厉害,让人感觉很不舒服,画面再好抖得厉害那也是不可以的,带给观众的视觉感也会不好,会让人不想继续观看的感觉。我们应该如何防止在拍摄过程中抖动的问题呢?以下有两点可参考:
01 利用防抖器材,比如三脚架、独脚架、防抖稳定器等。网上现在卖的有很多防抖器材,如手机、摄像机、支架等的都有,我们可以根据所需要的器材进行配备一到两个左右。
02 拍摄时候注意动作和姿势,为了避免大动作的大幅度调整。比如在移动拍摄视频的时候,我们上身的动作量应该减少,下身缓慢小碎步移动;走路的时候要保持上半身稳定只移动下半身;镜头需要转动时,以上身为旋转轴心,尽量保持双手关节不动来进行拍摄。
第三是要懂得运镜
拍摄时要注意画面要有一定的变化,一个焦距不要摆很长时间,一个姿势不能拍全过程,我们要通过一些推、拉、跟镜头,横着的运动摇晃镜头使画面变化感十足。比如人物定点拍摄的时候,要注意通过推镜头来进行全景、中景、近景、特写来实现整个画面的切换变化,要不然我们的画面会显得很乏味。
第四是注意光线的运用
众所周知,不管是拍视频还是拍照片,光线运用得好,可以让我们拍摄的照片或视频效果提升不少。在拍摄的过程中我们要运用顺光、逆光、侧逆光、散射光等来突出表现物体与人物,同时要确保视频的清晰度,明一片暗一片那是不行的,场地的光线不足时,我们可以适当使用打光来补足。
第五是后期制作
视频拍摄好以后,还要进行后期的剪辑制作,如画面的切换、字幕、背景音乐、特效等。自己的创作主题要清晰、思路和脚本进行制作,编辑过程中可加入转场特技、效果、多画面、画中画效果和画面调色等,但需注意特效不要过度,合理的特效是炫酷,但过多会给人眼花缭乱的视觉感。
第六是时间要适当
短视频顾名思义的意思就是,时间上视频的时长要控制在60秒以内,现在大多数短视频上播放的视频一般都是在20~60秒之间。对我们大多数人来讲,在30秒之后大家对视觉就开始下降了,所以我们在拍摄时建议大家视频拍摄时间不且过长,最好控制在60秒之内。
到这里就讲完了,对短视频的拍摄和技巧方面都有了一些初步的了解,如果自己拍摄麻烦不知道怎么弄,可以找专业短视频拍摄团队,比如聚企引擎。
❻ 拍摄短视频需要些什么技巧
1、制定脚本首先,我们必须先明确主题,锁定目标群体,并根据受众需求决定脚本的主题。
2、一旦确定了基本主题,就开始构建脚本框架。这个框架的核心是故事,它以故事的形式由人物、场景和事件组成。由于短视频的时间比较短,所以需要在有限的文本中设置反转、冲突等鲜明的情节来突出主题。
3、视频拍摄:首先,在拍摄过程中要避免出现画面混乱,拍摄对象不突出的现象。成功的构图应具有主题突出、重点突出、画面简洁细致、赏心悦目等特点。其次是视频质量。如果怕手抖,可以使用防抖设备,如三脚架、单脚架、稳定器等。
4、在后期剪辑和拍摄之后,下一步就是充分利用素材。在编辑的时候,要注意根据自己的创作主题、想法和剧本进行制作。在编辑过程中,可以添加特效、多屏、图中效果、图片混色等,但要注意特效不要过多。合理的特效很酷,但过多会给人眼花缭乱的感觉。
视频的标题和封面很大程度上决定了用户是否点击。例如,制作一个可爱的宠物视频,封面是一只特别可爱的宠物在被宠坏或吃东西等。
(6)短视频怎么工业化拍摄扩展阅读:
注意事项:
注意拍摄时的动作和姿势,避免大动作。例如,拍摄移动视频时,上身动作要少,下半身动作要小。走路时不要移动上身或下半身;当相机需要旋转时,使用整个顶部作为轴,尽量不要移动你的指节。
对于新用户来说,制作短视频或多或少有些难度,但仍然需要一定的时间和精力来准备。再加上对视频过程的不熟悉,这会导致时间的浪费。
❼ 拍短视频有哪些拍摄方法啊
现在抖音、微视等短视频软件深受大家喜爱,很多网友都是资深的短视频玩家,但是很少有人知道短视频拍摄的技巧,其实如果掌握一定的拍摄短视频的技巧可以涨粉很快哦,今天,趣编网的小编就为大家带来五个简单的拍摄短视频的小技巧。
短视频拍摄技巧一:构图
一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就“screen depth”。
这个screen depth不是景深,而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。
制造“screen depth”有四个办法:
(1)方法之一,就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面,而且你也会立马得到更好的角度和深度。
(2)方法之二,就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧,对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线,或者至少能看见墙壁的角落,让你的画面看起来立马高大起来。
(3)方法之三,把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户,那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝),但是如果你能把窗户外的景色带进画面,往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境,让画面非常漂亮地打开,画面的深度戏剧化地增加。
(4)方法四,如果你在室外拍摄,尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里,让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上,可以被虚化,但这些元素一定要在。
短视频拍摄技巧二:创造景深
(1)相机要有一个大的传感器。
(2)大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大,景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。
(3)长焦距。镜头焦距越长,景深越浅。
短视频拍摄技巧三:声音
好的短片,声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比,画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的!性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧,电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音,而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频,多半做不到声音干净,混音犀利。
短视频拍摄技巧四:调色
我听过一句话叫“无调色,不出片”,可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的,好的调色不仅可以提升影片的视觉效果,还可以形成一种风格。整体思路是从整体到局部,要想调出不错的色,首先你要知道一些基本的色彩知识,比如说色温、色相、互补色、相邻色等等,然后你还要熟悉一个调色工具。
很多人使用达芬奇来给自己的片子调色,还有人用一些插件,比如looks、film等等,这个主要看个人习惯。对于我来说,最常用的就是Pr cc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色,就是颜色校正,色温白平衡什么的,然后是二级调色,进行风格化处理,添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表,来源于胶片电影时代,类似于一种调色预设。
短视频拍摄技巧五:黑条