① 如何评价 Raymond Loewy 在工业设计史上的地位
引用：hansay，半吊子工业设计师
本来对大师不敢轻率评论，承蒙邀请，就斗胆谈谈自己的浅薄之见。
1. 首先，雷蒙德罗维是美国第一代自由设计师最富盛名的，也是美国工业设计师中最杰出的代表之一。在很多欧洲工业设计大师由于战乱移民美国。罗维也在这一时期移民美国，从而可以说直到包豪斯芝加哥学院建立这段期间，罗维见证并参与了美国工业设计从启蒙到蓬勃发展的过程并做出的卓越贡献。2.最多产的工业设计师之一，从大家熟悉的可口可乐标志，壳牌标志到汽车拖拉机甚至火车轮船，从平面设计到招贴设计再到产品设计，罗维的设计几乎囊括了我们日常生活的方方面面。而且罗维在很多设计领域都取得了很大成功。3.在商业上取得最大成功的设计师之一，罗维的设计依托于美国生产业制造业发展的黄金期，取得了巨大的商业成功，也使得工业设计对美国社会获得了前所未有的影响。4.流线型风格的代表人物之一，设计的多数产品都带有明显的流线型风格。为流线型风格在世界范围内的发展起到关键作用。（有些人说罗维是流线型风格开创者，是不妥的）5.补充一些，对于一些人将罗维说成是“美国工业设计之父”，个人认为不是很恰当，美国工业设计一词最早出现于1919年，由一个叫西奈尔的设计师提出。而在此后一段时间，也出现了一批职业工业设计师，代表人物有通用公司设计师厄尔，以及提革等。而罗维的第一个工业设计出现在1929年设计的速印机。所以，个人认为，称罗维是“美国工业设计之父”并不是很恰当。 因学识尚浅，如有错误的地方，欢迎指正，有异议也欢迎讨论。共同进步。当然也有人认为他是个商人，谈不上大师什么的，这就看个人了。
② 工业设计界有哪些着名的顶级设计大师
美国工业设计之父雷蒙德•罗维
是否还记得第一次喝可乐，那微妙而柔美的瓶子形状在你心中久久留痕？从肯尼迪总统专机的徽标，到熟悉的灰狗长途车，雷蒙德•罗维在工业设计的领域里蓬勃飞扬。无限的想象，无尽的创造，工业设计之父的桂冠，舍他其谁？他就是美国工业设计之父雷蒙德•罗维。
雷蒙德•罗维——20世纪最着名的工业设计师，设计行业的先锋者——将流线型与欧洲现代主义揉合，建立起独特的艺术语言。他首开工业设计的先河，促成设计与商业的联姻，并凭借敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计禀赋为工业的发展注入鲜活的生命元素。他一生起伏多变，职业生涯恢弘而多彩；其设计数目之多，范围之广令人瞠目：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、公司的图标。无论上世纪中期的美国人意识与否，他们实际生活在雷蒙德•罗维的世界之中。
设计无处不在
雷蒙德•罗维生于1893年的巴黎，从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣，立志从事设计。他获得工程学学士学位之后，便应征入伍。一战结束后，于1919年移居美国。当时的他已近30岁，而且几乎双手空空，却以此为契机，开始诚心追逐童时的梦想。
最初，罗维为着名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗，并先后担任Vogue, Harper's等时尚杂志的插图设计，以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。1929年，他承接了第一份设计订单，改良Gestetner复印机，从此涉足工业设计领域。这份订单不仅时限紧，而且难度颇高，要求设计师在五天之内，为该公司的复印机做改型设计，使其外观与效能双向结合。罗维立即着手，设计了一个可移动外壳，将内部机器包于其中，并改变机器转动曲柄、复印台面的形状，用“四条苗条，却又坚实的支架”代替了以往突出粗壮的支架。由于罗维的灵感，“丑陋、笨拙”的机器摇身一变，成为“富有魅力的办公家具”，得以传延了许多年。在设计之中，罗维应用人体工程学与审美理念，使该复印机在竞争中脱颖而出，销量节节攀升。罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师。作为设计与行销完美结合的第一例，罗维的首次生意开启了美国工业设计的新纪元。
罗维奉行“流线、简单化”理念，即“由功用与简约彰显美丽”，并带动了设计中的流线型运动。他将一切“流线、简单化”——大到宇宙飞船，小到邮票。较着名的作品包括——好彩香烟盒（lucky Strike）、GG1与S1发动机、可口可乐瓶、约翰肯尼迪纪念邮票、空间站、灰狗汽车以及标志；壳牌、埃克森公司商标；美国邮局的服务徽章；北极冰箱（Frigidaire）以及Studebaker Avanti车等。
时至1951年，他的工业设计公司如此多产，他可以骄傲地向世人宣布：“一个过着正常生活的普通人，无论身在城市还是农村，每日或多或少会与R.L.A（雷蒙德罗维公司）领衔或部分参与设计的物品，服务标识及其建筑相接触。”
最美的曲线是销售上升的曲线
作为职业设计师，罗维在业界声名鹊起，竖立起旗手形象。他宣扬设计促进行销的新理念，认为功用化的设计对市场行销大有裨益。他强调设计不是为了标新立异，而是为市场运作服务，并带动了“好的设计”才能占有市场的新概念。他说：“最美的曲线是销售上升的曲线。”
美国大萧条时期，好的设计与商业开始联姻，而罗维的事业也蓬勃发展。他凭借设计，赋予商品不可抗拒的魅力，使那些几乎没有购买欲望的顾客慷慨解囊。
1934年，罗维为冰点（Cold point）冰箱设计了一个崭新的形象。冰箱外型采用大圆弧与弧形，浑然一体的箱体使其看上去简洁明快；冰箱内部也做了部分调整，奠定了现代冰箱的基础。冰点登陆市场之后，年销量从60000台到275000台直线飙升，整个企业界眼睛为之一亮。一时间，流线型成了消费者的采购目标，影响所及，到现在仍余音绕梁。而罗维便是其首创者，并将它演绎得登峰造极。
1936年，罗维为宾夕法尼亚铁路局设计的GG-1火车车头是工业设计功能的另一明证。他摒弃了不计其数的铆钉，采用焊接技术，制造机车头外壳，不仅使其外形完整、流畅，而且简化了维护过程，从而降低了生产成本。
在为可口可乐公司重新设计瓶形时，他赋予瓶子更加微妙，更加柔美的曲线。“它（可乐瓶）的形状极具女性的魅力——这一特质在商品中有时会超越功能性。”罗维的设计在商业中获得巨大成功，为可口可乐公司带来巨大利润。而可乐的经典瓶形亦迅速成为美国文化的象征。
他将自己的设计哲学归纳为MAYA(Most Advanced Yet Acceptable极度先进，却为人所接受）原则，并在他的所有创作中加以传播。在其漫长的职业生涯中，简洁、实用、充满活力的作品，从罗维办公室中源源流出。
动感之路
1930年，罗维受聘担当Hupp汽车公司的资深顾问。他笑称，这份雇佣合同是“工业设计师成为合法化职业的开始。”并解释说“这是第一次，一家大公司在产品研发中向业外寻求建议。”自那之后，罗维与美国的汽车制造商们开始了漫长而又颇坎坷的合作历程。
罗维将倾斜的挡风玻璃，内嵌式头灯以及轮胎外壳引进汽车设计。早在汽油经济成为世界关注焦点之前，罗维便倡导生产车体低，车形细的节油型汽车。“他与底特律设计流派中的奢华之风展开了旷日持久的对抗战。”时代周刊曾载文评论道：“他有这样的能力，经过几番小小改动后，使生产线上丑陋的猛兽摇身一变，成为美丽的“独特”之物；却没有能力改变汽车界的固执观念——油老虎（耗油量大的汽车）就是油老虎，绝不允许一个设计花哨服饰的人（指罗维）改变它。”
1961年，在设计Avanti车时，罗维提出“重量即敌人”的口号。在他的力争下，Avanti放弃了散热器护栅。“在这个汽油短缺的年代，谁需要护栅？护栅总让我联想起下水道。”
尽管与底特律设计风格相去甚远，但是他的许多设计作品，如1953 Studebaker Starliner Coupe和1963 Avanti一经亮相，便受瞩目；时日今日，仍是汽车中的经典。1972年由三大汽车公司联合发起的最佳汽车评选活动中，罗维的设计荣登榜首。汽车报宣布：“1953 Studebaker，一款长鼻、几无修饰、却具动感的轿车，被誉为众车之中的经典。”
视觉冲击
除去在汽车界的卓越成就，罗维无疑是世界上最具天赋的商业艺术家之一。
40年代，他开始承接产品包装与企业形象设计，其起因源于一次打赌。长久以来，好彩香烟盒采用绿、红两色相间的包装设计。1940年，美国烟草公司的老总掷金5万美圆与罗维打赌，认定他改变不了这熟悉的形象。罗维接受了挑战，着手将绿底色改作白色，使印刷成本降低；随后在烟盒的正背两面印上好彩的标识，增大了整个烟盒的醒目度。“改妆”后的好彩烟在商业上获得巨大成功，其形象保持了40余年。
在为壳牌公司重新设计公司标识时，罗维做了品牌改造，既延续了原有商标的贝壳概念，又将其风格化，使视觉效果更简洁有力。
罗维曾如此诠释他的商标设计：“我寻求一种强烈的视觉震撼力，令人即便是短短一瞥，也能留下深刻的印象。”
他确实做到了，他的成功设计：埃克森石油，灰狗长途客车，和纳贝斯克饼干以其独特的视觉冲击力，吸引着众人的眼球，令人过目不忘。
飞跃地球
一位纽约时报撰稿人曾评论道：“毫不夸张，罗维先生塑造了现代世界的形象。”但自从美国宇航局采用他的设计灵感之后，他的影响力便飞出了地球。
1967到1973罗维被美国宇航局聘为常驻顾问，参与土星—阿波罗与空间站的设计。他们需要他“确保在极端失重情况下宇航员的心理与生理的安全与舒适”。他的大胆设计——模拟重力空间；开设能远望地球的舷窗——使三名宇航员在空间站中生活了长达90天。George Muller，美国宇航局一个负责人，在给罗维的感谢信中写道：“宇航员在空间站中，居然生活得相对舒适，精神饱满，而且效率奇佳，真令人难以置信！这一切都归功于阁下您的创新设计。而这设计正是您深切理解人的需求之后的完美结晶。”
Muller预测，罗维的设计为人类的下一次重大飞跃奠定了基础。罗维倍感欣慰，其后在提及他为宇航局所作的工作时，他说这是他最重要、最满意的一份设计。
罗维的设计生涯一直持续到80多岁高龄，后返回法国，享受悠闲的旅行生活，直到1986年走到非凡人生的尽头。作为美国工业设计的奠基人，他的一生，伴随着美国工业设计从开始、发展及至顶峰并逐渐衰退的过程。毫不夸张地讲：罗维的人生就是一部美国工业设计的发展简史。被冠予工业设计之父的称号，罗维当之无愧
③ 以美国工业设计家雷蒙·罗维设计事业的发展过程阐述美国工业设计的发展方式。
雷蒙·罗维
罗维出生于法国巴黎，一战后移居美国，是美国工业设计的重要奠基人之一，一生
从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千
个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到"协和式"飞机
的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，
并取得了惊人的商业效益。
为“Gestetner”设计的流线型复印机
罗维刚到美国时，根据当时市场的情况和需求，从事杂志插图和橱窗设计，它的设
计的转折点是1929年，他接受企业家格斯特纳设计复印机的委托，当时的复印机四脚外
露，他采用全面简化外型的方式把原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感很强、功能良
好的机械。由于外型简单、方便批量生产，而且造型整体、形式现代，因此取得了良好
的市场效果。
他维西尔斯百货公司设计的"冷点"冰箱，是他设计的进一步提高，基本上改变了传
统电冰箱的结构，变成了浑然一体的白色箱型，奠定了现代冰箱的基本造型。在冰箱内
部，也作了合乎功能要求的设计调整，使这种冰箱的销售在五年内，从15000台急剧上?
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到275000台。从格斯特纳复印机，到电冰箱、宾夕法尼亚铁路公司的火车头、可口可了
玻璃瓶和企业形象设计等等，短短几年内成为美国最出名的设计师。
工业设计师办公室
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型，从
而引发了风靡世界的流线型风格，三十年代兴起的流线型风格一直到战后还有一定的影
响。1939年在纽约举办的十届博览会上，罗维展出了他的"工业设计师工作室"的样品间
。不但引入了新的概念，而且第一次把工业设计师这个职业正式提出来，对战后工业设
计师的职业化过程有着积极的作用。
罗维一直到1988年去世前不久，还在从事设计活动，是当代工业设计师中设计生涯
最长的一个。罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设
计师，罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用。他的一生，是美国的
工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
凭着触角进行设计可口可乐瓶
雷蒙·罗维对于源自欧洲的包豪斯、新艺术运动、装饰艺术运动深感兴趣，并从中吸
取了不少的东西，但他从来没有试图建立自己的设计体系或者学派，他甚至不喜欢"流?
?
型"这个字眼，甚至类似相关的东西。可以说，他一生都没有确立自己的设计哲学，很?
?
投身于所谓设计观念上的理论探索，而是一个完全凭借敏锐的直觉进行设计的大师。尽
管如此，他还是有自己的基本的设计原则的，那就是：简练、典雅或者美观、经济和容
易保修，产品必须通过其形状表述使用功能，不言而喻，这也是符合其实用主义的。
雷蒙·罗维敏锐地察觉到了美国大工业产品的优越性能和粗劣外形之间的差距，确
定了自己的设计思维方向。他认为好的功能应该有好的外形，好的外形又可以更好地体
现它的优越功能。对于他来说，功能和外形的圆满统一，是达到使用目的的唯一手段，
更重要的是，好的外形同时还能够促进产品的销售，体现其商业价值。于是，他认定产
品设计是一个潜在的巨大的市场。从本世纪二十年代开始，他便致力于现代机器大工业
产品外形的设计开发工作，并以此为终生努力的目标。
为“Lucky Strike”所设计的香烟
现代传媒造就雷蒙·罗维
需要指出的是，所谓雷蒙·罗维的设计不是他个人的设计，而是一个整体的设计。
他从三十年代开始建立自己的设计公司，当时的业务包括三个方面：交通工具设计、工
业产品设计、包装设计，之后，公司规模不断扩大，人数不断递增，到五六十年代达到
顶峰，雇员达到两百人。业务范围和业务规模都扩大了，但公司内所有设计师的产品设
计作品，包括包装、标志以及形象策划方案等，都要署上"罗维设计"的标志，以他个人
的名义出品。后来他的员工分离出去成立了自己的设计事务所，但仍然采用他的名义进
行相关的设计活动。当然，曾经有部分雇员表示过抗议，但是，通过这种管理和经营运
作方式，极大地提高了设计公司的知名度。
标志
此外，作为一个优秀的设计家，雷蒙·罗维有着独特的管理经验。他个人举止得体
，言行谨慎，同时善于在公司里营造一种充满幽默、快乐的气氛，完美地树立了一个欧
洲绅士的形象。他深知新闻媒介的力量，深知在美国这个高度商业化的社会中成功，必
须借助新闻媒体的宣传舆论作用。因此，他频繁出现在各种新闻媒介上，报纸、杂志、
电视，发表演讲，尽可能地提高自己和公司的知名度，使他的名字达到了家喻户晓的地
步。此外，他的着作《不要把好的单独留下》被译成多种文字，畅销欧美，为他的设计
活动开辟道路，收到了良好的宣传效果。可以说它在公共关系方面是不遗余力、不惜工
本的，这也是他之所以取得成功的重要原因。
雷蒙·罗维有着高远而深邃的设计眼光，通过一系列的努力，罗维设计事务所到80
年代成为世界上经济实力、经济效益最好的设计事务所，成为世界上最大的设计公司。
标志
如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，并进行了
大量的试验，把社会利益当作设计教育和设计本身的目的，那么美国现代设计对于世界
设计的最重大的贡献就是发展了工业设计，并且把它职业化，完成了现代设计的商业化
。自然，作为美国现代工业设计奠基人之一的雷蒙·罗维确实功不可没。
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④ 工业设计大师
是否还记得第一次喝可口可乐，那独特而柔美的瓶子造型在你心中久久不能抹灭？从甘乃迪总统空军一号的徽章标志，到灰狗巴士的汽车造型和Logo，雷蒙德•罗维(Raymond Loewy)在工业设计的领域裏意气风发。
美国工业设计之父Raymond Loewy
Raymond Loewy——20世纪最着名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。首开工业设计的先河，促成设计与商业的结合；并凭藉敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计天赋为工业的发展注入新的生命元素。他一生设计数目之多，范围之广令人瞠目结舌：大到汽车、宇宙空间站，小到邮票、口红、公司的图示。可以说美国人的生活都离不开Loewy的作品之中。
设计无所不在
Raymond Loewy生于1893年的法国巴黎，从小就对火车、汽车产生浓厚的兴趣。在一次世界大战结束后，移居美国。首先，为着名纽约第五大道的Macy做时装展示橱窗设计，并先后担任Vogue, Harper's等时尚杂志的插图设计，以其特立独行的艺术风格在时尚界占有一席之地。
1929年，收到第一份设计订单--改良Gestetner影印机，自此开始涉足工业设计的领域。这份订单不仅时间短，而且难度高，规定要在五天之内，将影印机设计改型，务求外观与效能的结合。罗维设计了一个可移动外壳，将机器覆盖其中，并改变机器旋转杆、复印平台的形状。由于他的灵感，将丑陋、笨拙的影印机改头换面，成为最具魅力的办公家俱。在设计中，利用人体工程学与审美理念，使该影印机在市场上脱颖而出，成为设计与行销完美结合的第一例。由于他的想法，一个新职业——工业设计师因而诞生。而这张订单开启了美国工业设计的新纪元。
Raymond Loewy奉行“流线、简单化”的设计理念，即“由功用与简约彰显产品的美丽”，并带动流线型的设计。将一切流线化、简单化。其中众为人知的着名作品包括——Lucky Strike香菸盒、GG1与S1发动机、可口可乐瓶、约翰‧甘乃迪纪念邮票、灰狗巴士以及标志；壳牌、埃克森公司商标；美国邮局的服务徽章等。
至1951年，他的设计使他可以骄傲地宣布：“一个普通人，无论身在何处，每日都会接触R.L.A(雷蒙德罗维公司）的设计作品。”
最美的曲线是销售上升的曲线
作为职业设计师，虽然在业界声名四起，并四处宣扬设计促进行销的新观念，认为产品功用化的设计概念对市场行销有很大的帮助。并强调设计不是为了标新立异，而是为市场运作服务，并启发”好的设计才能占有市场”的概念。并指出：“最美的曲线是销售上升的曲线。”
经济不景气时期，好的设计与商业开始结合，而他 的事业也蓬勃发展。凭藉设计，赋予商品不可抗拒的魅力，使那些没有购买欲望的顾客掏出腰包购买商品。
Loewy为Coldpoint冰箱设计了一个崭新的形象。外型采用大圆弧的形状，浑然一体的箱体看起来简洁明快；内部也进行调整设计，奠定现代冰箱的基础。自上市之后，年销量直线上升。霎时间，流线造型成为消费者的首选，影响所及，迄今无人能及。
后来又为宾州铁路局设计的GG-1火车头是另一明证。摒弃铆钉的连接方式，改采用焊接技术制造机车头外壳，不仅使其外形完整、流畅，而且简化维护流程，降低生产成本。
在替可口可乐公司设计可乐瓶造型时，赋予瓶身更诱惑，更动人的曲线。“这形状极具女性的魅力——这个在商品中会有超越其功能性的特质。”罗维的设计为可口可乐公司带来巨大利润，而且独特的造型成为美国文化的象征。
他将自己的设计哲学归纳为MAYA(Most Advanced Yet Acceptable）原则，并在透过他的创作加以传播，深深的影响着美国的设计业界。
⑤ 世界着名工业设计师有哪些
Sonia Rykiel:索尼亚·里基尔，以编结和针织服装而闻名.
Karl Lagerfeld:卡尔·拉格菲尔德，创立者卡尔·拉格菲尔德被称为“巴黎时装界的凯撒大帝”，他还同时是夏奈尔和克洛耶的首席设计师。
GUESS:GUESS诞生于1981年，现已成为全球最受欢迎的着名服装品牌之一，她虽然是来自美国的品牌，但两位兄弟设计师却来自法国。
ELLE:ELLE法语是“她”的意思，上个世纪80年代初，也就是法国着名ELLE时尚杂志诞生40多年后，诞生了以ELLE命名的服饰品牌。
Balenciaga:“巴黎世家”服装一向是精于裁剪和缝制。
Givenchy:优美、简洁、典雅是吉旺希最大特点。
Lanvin:朗万在所有的巴黎高级时装中，是牌子最老，也是经得起得起考验的一个品牌。
CHANEL：香奈儿
Yves Saint Laurent：伊夫·圣·洛朗既前卫又古典，擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。
LV：路易-威登
Christian Dior：品牌于1946年由法国的Dior创办，他是一位酷爱游戏的人，也是将传统服装带入现代功能主义革新过程中，极为重要的设计师之一。
Thierry Mugler：蒂埃里·穆勒设计灵感来源广泛，所以其服装形式特多，从粗俗的装饰倾向至严格的最简式抽象主义都有。
Christian Lacroix：克莉丝汀.拉克鲁瓦。高贵豪华,灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格。
Nina Ricci：莲娜丽姿的服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅富有的淑女青睐，赢得良好声誉。
ELIE SAAB：Elie Saab是一位近年来受到国际时尚界关注的黎巴嫩设计师，他的设计受到好莱坞明星的喜爱，包括Halle Berry、Catherine Zeta-Jones和Elizabeth Hurley等，也包括中东皇室如约旦的Rania王后等。
agnesb：agnes b. 法国简约宗师。
法国梦特娇：来自法国的服装品牌。
ROZANA：来自法国的时尚，“亮丽人生、感动生活”是ROZANA所推崇的一种态度。
Bisou D’eve：碧淑黛芙，传播纯正的巴黎时尚。
Franck Sorbier：弗兰克·索贝尔
HETINNE：轩帝尼
SHANTIAN：沙田
法国艾凡：“艾凡”品牌系欧洲经典男装品牌。
⑥ 全球知名的工业设计师有哪些
德国现代建筑和工业设计的先驱——贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940）
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最着名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
包豪斯创始人——格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称“包豪斯”，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
菲亚特之父——平尼法尼那 （Pininfarina，1893-1966）
平尼法尼那生于杜林，是11个孩子中最小的一个。小时候在兄长的作坊干活，17岁时他就设计了菲亚特零号的车身。1920年，平尼法尼那来到底特律，但他拒绝了福特的工作邀请，返回了意大利。平尼法尼那曾参观过福特汽车公司的流水装配线，印象深刻，但是他认为意大利应该走一条不同的道路，一条是美国大批量生产廉价小汽车，目的市场是广大的人民大众，另外一个是高档的汽车，只小批量生产，保持高价位，保持意大利传统的马车制作方法，汽车是半手工的。战后，他开设了自己的汽车工厂，设计与生产高级小汽车。希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开辟一条新的生产线。1947年在纽约现代艺术博物馆展出的平尼法尼那设计的西西塔里202小汽车，被誉为“流动的雕塑”。1951年，美国纳什公司要求平尼法尼那设计多款小汽车，这是美国的汽车公司第一次聘请欧洲设计师。平尼法尼那去世后，他的儿子萨吉奥继承父业，设计了一系列的法拉利跑车，成为意大利工业设计的代表之作，享誉全球。
德国新艺术运动领袖——威尔德（Henry Van de Velde，1863~1957）
威尔德是比利时建筑师、设计教育家，他在德国活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一。他曾在安特卫普和巴黎学画。1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时，为寻求“非装饰形式”提出装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，“合理”地应用装饰以表明物品的特色与目的。1897年，他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办“工业艺术装饰营造工场”，依靠艺术家与手工艺人的合作，开展设计制作。1900年他应邀任魏玛大公的顾问。1906年起，由他主办了魏玛市立工艺学校（包豪斯的前身）。他还是个设计理论家和教育家，被人称为欧洲大陆的莫里斯。尽管他曾声称，他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服，这也说明了他在德国设计界的影响力。
现代家庭室内设计的表率——彦森（Jacob Jensen ，1926~ ）
彦森是丹麦着名工业设计师，出生于哥本哈根，1942年起他在其父亲的公司里当室内装饰工，1948~1951年在哥本哈根实用艺术学校学习。毕业后在设计师事务所工作，1959年到芝加哥伊利诺伊大学教授工业设计，1961年在哥本哈根开办了自己的设计事务所，1963年开始为B&O公司进行产品设计，直到1993年B&O公司几乎所有的视听产品都出自彦森之手。他的设计趋向“硬边艺术”风格，采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身，造型十分简洁高雅，且操作简易，将B&O的视听产品推向了国际市场的最高层次。此外，1979~1986年他还为丹麦J.P.集团设计了着名的“Logicar”，1984年开始丹麦Max Rene公司设计手表，饰物和小汽车等，1991~1993年为德国Gaggenau公司设计了系列厨房设备，他的设计保持着简洁、高雅、明快的一贯风格，给国际工业设计界吹入了一股清新的风气。
新材料运用的先锋——潘顿 （Verner Panton,1926-1998）
潘顿是丹麦着名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品，颇有影响。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时，他还是一位色彩大师，他发展的所?quot;平行色彩"理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。
⑦ 难道没有美国工业设计大师雷蒙.洛埃维的资料吗
世纪初，欧洲现代主义设计探索与实验进行得如火如荼的时候，在世界设计史上一直默默无名的美国设计家却异军突起，开始了以企业为服务导向的工业设计运动，他们的设计以市场为导向，在工业化程度最高的国家进行了一场伟大的现代设计革命，涌现出了一批世界级的现代设计大师，创造了工业设计的奇迹，创立了世界最大的设计公司的雷蒙．罗维（Raymond Loeway，1889-1986）便是其中之一。
美国第一代设计师与欧洲第一代设计师不同。欧洲第一代设计师的背景基本上都是建筑师，同时他们都有坚实的高等专业教育基础，大部分是建筑专业毕业的，并且有长期的建筑设计经验，如德国的贝伦斯、格罗佩斯、米斯、芬兰的阿图、比利时的威尔德等；美国第一代设计师的专业背景各异，不少是曾经从事与展示设计有关的行业，直接与市场销售有关，而且教育背景也参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景。他们的设计对象繁杂，设计缺乏社会因素思考，而长于市场竞争。他们也没有什么设计理论和设计哲学，也不像他们的欧洲同行那样有那么多的理论着作，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象。他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。
无论他们与欧洲设计的差别有多大，但是通过他们的努力，工业设计却终于成为市场促销、市场竞争的一个重要组成部分，被美国市场、美国企业界所接受。从此以后，工业设计就在美国生根了。
美国早在二十年代就已经是世界上工业化程度化最高的国家了，经过罗斯福新政，特别是二战后，美国更成为世界上最强大的经济大国。高度发达的商品经济下，设计与市场挂钩，是机器大工业社会发展的必然，在这种情况下，约束美国早期工业设计发展的力量，不是欧洲知识分子的理想主义，也不是社会民主，而是十足的商业竞争。
在机器工业大发展的社会里，一切是由市场竞争机制决定的，虽然它充满了金钱的味道，但是它却有着调节供求关系的不可否认的魔力。市场机制决定了社会需要什么，不需要什么，为了符合市场的需求，企业不得不提供尽可能多的产品样式、包装等，并利用各种各样的手段来促进销售。
雷蒙．罗维是一个高度商业化的设计家，他宣扬现代设计最重要的不是设计哲学、设计概念，而是设计的经济效益问题，这自然引起了一些设计理论家的批评，对此，雷蒙．罗维不置可否，并做出了进一步的解释："对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线"。作为美国第一代的工业设计师，雷蒙．罗维没有任何的学究味，也没有所谓知识分子的理想主义成份，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
雷蒙．罗维
罗维出生于法国巴黎，一战后移居美国，是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到"协和式"飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
罗维刚到美国时，根据当时市场的情况和需求，从事杂志插图和橱窗设计，它的设计的转折点是1929年，他接受企业家格斯特纳设计复印机的委托，当时的复印机四脚外露，他采用全面简化外型的方式把原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感很强、功能良好的机械。由于外型简单、方便批量生产，而且造型整体、形式现代，因此取得了良好的市场效果。
他维西尔斯百货公司设计的"冷点"冰箱，是他设计的进一步提高，基本上改变了传统电冰箱的结构，变成了浑然一体的白色箱型，奠定了现代冰箱的基本造型。在冰箱内部，也作了合乎功能要求的设计调整，使这种冰箱的销售在五年内，从15000台急剧上升到275000台。从格斯特纳复印机，到电冰箱、宾夕法尼亚铁路公司的火车头、可口可了玻璃瓶和企业形象设计等等，短短几年内成为美国最出名的设计师。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型，从而引发了风靡世界的流线型风格，三十年代兴起的流线型风格一直到战后还有一定的影响。1939年在纽约举办的十届博览会上，罗维展出了他的"工业设计师工作室"的样品间。不但引入了新的概念，而且第一次把工业设计师这个职业正式提出来，对战后工业设计师的职业化过程有着积极的作用。
罗维一直到1988年去世前不久，还在从事设计活动，是当代工业设计师中设计生涯最长的一个。罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师，罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
凭着触角进行设计
雷蒙．罗维对于源自欧洲的包豪斯、新艺术运动、装饰艺术运动深感兴趣，并从中吸取了不少的东西，但他从来没有试图建立自己的设计体系或者学派，他甚至不喜欢"流线型"这个字眼，甚至类似相关的东西。可以说，他一生都没有确立自己的设计哲学，很少投身于所谓设计观念上的理论探索，而是一个完全凭借敏锐的直觉进行设计的大师。尽管如此，他还是有自己的基本的设计原则的，那就是：简练、典雅或者美观、经济和容易保修，产品必须通过其形状表述使用功能，不言而喻，这也是符合其实用主义的。
雷蒙．罗维敏锐地察觉到了美国大工业产品的优越性能和粗劣外形之间的差距，确定了自己的设计思维方向。他认为好的功能应该有好的外形，好的外形又可以更好地体现它的优越功能。对于他来说，功能和外形的圆满统一，是达到使用目的的唯一手段，更重要的是，好的外形同时还能够促进产品的销售，体现其商业价值。于是，他认定产品设计是一个潜在的巨大的市场。从本世纪二十年代开始，他便致力于现代机器大工业产品外形的设计开发工作，并以此为终生努力的目标。
现代传媒造就雷蒙．罗维
需要指出的是，所谓雷蒙．罗维的设计不是他个人的设计，而是一个整体的设计。他从三十年代开始建立自己的设计公司，当时的业务包括三个方面：交通工具设计、工业产品设计、包装设计，之后，公司规模不断扩大，人数不断递增，到五六十年代达到顶峰，雇员达到两百人。业务范围和业务规模都扩大了，但公司内所有设计师的产品设计作品，包括包装、标志以及形象策划方案等，都要署上"罗维设计"的标志，以他个人的名义出品。后来他的员工分离出去成立了自己的设计事务所，但仍然采用他的名义进行相关的设计活动。当然，曾经有部分雇员表示过抗议，但是，通过这种管理和经营运作方式，极大地提高了设计公司的知名度。
此外，作为一个优秀的设计家，雷蒙．罗维有着独特的管理经验。他个人举止得体，言行谨慎，同时善于在公司里营造一种充满幽默、快乐的气氛，完美地树立了一个欧洲绅士的形象。他深知新闻媒介的力量，深知在美国这个高度商业化的社会中成功，必须借助新闻媒体的宣传舆论作用。因此，他频繁出现在各种新闻媒介上，报纸、杂志、电视，发表演讲，尽可能地提高自己和公司的知名度，使他的名字达到了家喻户晓的地步。此外，他的着作《不要把好的单独留下》被译成多种文字，畅销欧美，为他的设计活动开辟道路，收到了良好的宣传效果。可以说它在公共关系方面是不遗余力、不惜工本的，这也是他之所以取得成功的重要原因。
雷蒙．罗维有着高远而深邃的设计眼光，通过一系列的努力，罗维设计事务所到80年代成为世界上经济实力、经济效益最好的设计事务所，成为世界上最大的设计公司。
如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，并进行了大量的试验，把社会利益当作设计教育和设计本身的目的，那么美国现代设计对于世界设计的最重大的贡献就是发展了工业设计，并且把它职业化，完成了现代设计的商业化。自然，作为美国现代工业设计奠基人之一的雷蒙．罗维确实功不可没。
⑧ 着名的工业设计大师有哪些阿
雷蒙•罗维，飞利浦•斯塔克，阿尔瓦•阿尔托，哈特莫特•艾斯林格，埃托•索塔萨斯，保罗•汉宁森，维纳尔•潘盾，弗兰克•盖里，瓦尔特•格罗佩斯，密斯•凡德罗，乔纳森•艾维，提姆•布朗，查尔斯•詹姆斯，斯蒂夫•乔布斯，亚历山德罗•门迪尼，弗兰克•赖特。这些好多都是欧洲的。
⑨ 美国第二代工业设计师以谁为代表
具体是谁倒是不清楚，不过可以给你屡屡脉络，第一代应该是以国际主义，现代主义为主流风格一批设计师，那时候出大师，像美国罗维（个人认为他的话设计没有思想，也就商业比较成功吧），第二代应该是以解构主义等一系列为代表的后现代主义风格，那时候美国貌似也没什么出众的人物，你以 “后现代主义+美国” 查查，估计出来的建筑的会有几个，工业设计的话可能不多，到了当代，已无大师、代表一说，因为现在是多元化，多需求的时代，楼上说的也只能是某个设计方向较出众的人物，像前几年说到这个领域的话就是nokia的首席设计师，rca出来的仁兄，如今的话就是苹果这位仁兄，他们就像是风靡一时的偶像，而不是永恒经典的荧幕艺术家.......
⑩ 为什么说历史上第一个工业设计师是雷蒙德罗维
美国工业设计之父——20世纪最着名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。首开工业设计的先河，促成设计与商业的结合；并凭藉敏锐的商业意识，无限的想象力与卓越的设计天赋为工业的发展注入新的生命元素。
他的名字在20世纪变得家喻户晓，他的作品世人皆知。“可口可乐”瓶型与标志；壳牌石油标志；流线型汽车、火车、飞机；肯尼迪总统座机“空军一号”；登月宇航员的飞船座舱等等,由他主持、参与的设计达数千项。他，就是曾被美国<时代>周刊推崇的封面人物、20世纪最伟大的工业设计师–雷蒙·罗维(Raymond Loewy)。