哪些手工业正面临失传危机

⑹ 谁来继承濒临失传的传统手艺

如果还想拥有可以传家的宝贝，必须要加强对非物质文化遗产的保护和挖掘，运用现代科技和市场手段，让一些传统手工艺重新焕发生机和活力。最重要的是，人们应该转变思想观念，提高对传统历史和文化的认识。毕竟，经典的力量是无穷的，需要我们不遗余力的继承和发展。所谓传家宝，传承的其实就是岁月的经典。
木匠、铁匠、篾匠、花（雕刻）匠、陶工、厨子等等。
曾几何时，我们生活的周围，生活着许多手艺人，他们与我们几乎密不可分，因为我们每日触碰到的东西，不管是手中的碗筷，还是身下的床椅，大多出自他们之手。
只是在科技与机械替代了大部分传统手艺的今日，一方面有些传统手艺人渐行渐远，差不多快埋进了我们的记忆里；另一方面，政府将一些传统技艺纳入了非物质文化遗产的项目，正对如东阳木雕、金华酥饼制作等一批传统手工技艺进行保护，并欲列为产业发展。
统手工艺作为非物质文化遗产的一部分，是我国上百年甚至上千年文化艺术精髓的体现。随着人们生活水平的提高和对外交流的增多，对传统工艺品的需求也越来越多。
就在大家对传统手工艺重新认识的时候，却发现，传统手工艺人才培养面临断档。很多非遗的传统手艺人都呼吁：谁来继承濒临失传的传统手艺！
有调查显示，在艺术类高职院校的招生中，动漫、游戏类专业几乎是每校必有，而传统手工艺项目几乎没有。有人说，传统手工行业薪酬不高。也许刚进入这个行业的年轻人待遇很一般，但工作几十年以上的传统工艺大师，其薪酬堪比金领。年轻人是否能够克服浮躁心理，潜心在这一行业工作，是一个不容忽视的问题。
以前，传统工艺技术靠“师徒传承”方式一代代延续下来，但为了不让这些手艺失传，传统工艺技术人才的批量式培养很关键。
记者曾与“金华第一剪”美誉的艺术家王风老师的女儿王爱民进行交谈。她说，自己传承了父亲的手艺，前些年剪纸艺术处于一种前途渺茫状况，她也曾感到迷茫，现在剪纸被列入了非遗名录，这几年学剪纸的孩子开始多起来，让她看到了一些希望。
或许民间手艺就应该进入寻常百姓家，让更多人能够接触、认识，进而了解和喜爱。传统手艺的春天在民间，传统手艺的根在民间，民间手艺的生命也在民间，要保护并将这些传统的东西传承下来，需要社会各界的共同努力。

⑺ 中国有哪些濒临失传的民间手工技艺

龙从发：刻刀下“浮出”玲珑宝船 龙从发今年69岁，满头白发，精神矍铄，12岁便从父学艺，在父亲的熏陶和指导下，他逐步走上木刻船艺术的探索之路。 聋哑父亲教出绝活传人 说起木刻船艺术，不能不提及龙从发之父——原武汉市工艺雕刻厂的聋哑老艺人龙云华。龙云华1965年去世，祖籍湖北宜昌，世代生长在长江边，生前一直靠制作船模的手艺来养家糊口。 龙老说，老父亲虽然身有残疾，但心灵手巧，动手能力极强，先后雕刻出湖北跨子船、小型襄河船、宁波三帆船、湖南平顶船、龙凤船、贵州客船、巡抚官船、川江麻雀尾船等六十多种不同风格的船。 他以南宋巾帼英雄梁红玉抗金的历史题材创作的《梁红玉战船》，着意渲染船上的战斗气氛和梁红玉屹立船头的飒爽英姿，具有强烈的艺术感染力。 他的另一力作是《端午龙舟》，与儿子龙从发等多名艺人一道，耗时一年有余方制成。长约1.2米的龙舟由白木雕刻，舟上雕刻有划船的、击鼓的、掌舵的，栩栩如生，人物多达72个，至今仍是北京人民大会堂湖北厅的珍贵陈列品。 作为龙氏木刻船的继承人，龙从发自12岁起便从父学艺，19岁便出师自带徒弟。1959年12月，龙从发随父举家迁至武汉，开始着手制作北京人民大会堂湖北厅的摆件。随着木刻船——“端午龙舟”在大会堂亮相，龙从发和父亲在国内工艺美术行业内的地位便一举奠定。 精湛技艺倾倒国际友人 自上个世纪70年代开始，龙从发的木刻船艺术便迎来硕果累累的收获季节，代表作“郑和宝船”、“隋朝五牙战舰”、“龙凤舫”等，以其精湛技艺令许多国际朋友叹为观止。 1985年，他创作的“郑和宝船”参加中国商品秋季交易会展出，受到与会者的欢迎。之后，被一来自荷兰的收藏家收藏。“隋朝五牙战舰”是应北京军事博物馆的邀请，专门为该馆战争馆制作的，该战舰由另一位船舶设计专家席龙飞设计，至今仍在该馆陈列。 “龙凤舫”是龙从发的一件得意作品，现陈列于国家博物馆，该船长约1米，宽0.36米，高0.6米，是一件豪华、精巧的装饰品。船身高6层，首、尾各设两座船楼，颇有黄鹤楼的神韵。该船上部全部镂空通透，有亭台轩榭、牌坊壁画，不少廊柱只有头发丝粗细。 据龙老透露，这一艘木刻船，船身是由生长在恩施州深山里的黄杨木制作，树龄在100－200年之间，胸围约15公分；底座是由生长于东北长白山的椴木制作，树龄小，纹理光滑细腻，颜色纯白，与船身的微黄色相得益彰。 龙老介绍，从下料到制作完成，全部由手工制作完成，光各种用于切、雕等的刀具，就用了100多把，因为有许多特殊要求，这些刀具也是自己打铁锻造的。 绝技传承成燃眉之急 由于木刻船制作又苦又累，加上没有长期稳定的订单，效益不佳，龙氏木刻船如今面临尴尬——他的4个儿女没有一个人愿意跟他学艺。 “我父亲曾为人民大会堂湖北厅制作陈列品，我的作品也曾多次到国外展览，但现在连自己的子女都不愿学，还谈什么传承？”龙从发有些落寞地告诉记者。 据省工艺美术协会介绍，武汉的民间文化历史悠久，手工业曾相当发达。然而，到上世纪80年代末90年代初，这些曾经十分红火的工艺美术企业经济效益日渐下滑，本地民间文化传承与发展的生存环境渐趋恶化，许多优秀的民间绝技濒临失传甚至灭绝，让观众惊叹不已的绝技仅能糊口，本地艺人对此颇感无奈。 省工艺美术协会副秘书长方敦记介绍，为了保护和发展本地工艺美术行业，在省有关领导和行业的扶持下，湖北省包括龙老在内的四个国家级“大师”将各自成立工作室，弟子也有望获得经济补贴，将绝活发扬光大。 路光荣：用贝壳“编织”玉宇琼楼 如果和路光荣坐着聊天，估计谁也无法知道他是个“手艺人”，他的谈吐之间，一句句妙语总是关乎美学、文学。 路光荣今年59岁，能获得这个中国工艺美术大师称号，他说，自己当初也没料到。 贝壳是他的天然“画布” 1947年，路光荣出生于湖北省仙桃市沙湖镇一个贫农家庭，从小，他在美术领域里就显得很有天赋，不仅绘画和雕刻有模有样，还制作过皮影、剪纸，从小就将自己的艺术天分发挥得淋漓尽致。 1966年，路光荣狂热地爱上了绘画伟人像宣传画，只要能找得到机会，只要挤得出时间，他就会找来一两枚伟人像章，对着细细揣摩、描绘，江汉平原上随处可见的贝壳，成了他的天然“画布”。 1973年，全国掀起工艺美术热，出口创汇的热潮席卷全国，名声在外的路光荣受命筹办贝雕工艺厂。在大连贝雕厂学习了一个月的设计制作后，他开始向贝雕业进军。很快，路光荣就在这个行业里崭露头角——1974年，他设计制作大型贝雕画《双凤牡丹》、《黄鹤楼》，参加广交会获得外商首批订单。 巅峰之作耗去一吨贝壳 在路光荣的作品中，经常能看到黄鹤楼。对此，路光荣解释说，在他心中，能表现荆楚文化的标志性建设就是黄鹤楼。早在上世纪70年代初，他就四处收集黄鹤楼的资料——当时，蛇山还没开建黄鹤楼，路光荣找来一部老式相机，对于能找到的资料，一一拍下来，在他的早期作品里，黄鹤楼一直是三层的，一如同治年间的黄鹤楼。 路光荣创作的黄鹤楼是多变的，这得益于路光荣对黄鹤楼资料的收集———楼体慢慢加高，黄鹤楼的表现形式也越来越多样化。 1994年，路光荣迎来了生命里的巅峰之作——由他设计创作的大型淡水贝立体贝雕船《黄鹤玉龙舟》由北京人民大会堂湖北厅收藏。 付出与收获是对等的，这句话在路光荣身上得到验证。这件123cm×96cm×36cm的作品，一共用了大约1280多个工作日，看过这件作品的人无不惊叹构思巧妙，制作精良，全贝壳材料晶莹洁白，一眼看上去像是一座象牙雕——这件作品，塑造了中华龙的形象——双龙昂首欲飞，龙身上耸立着黄鹤楼主楼、长廊、亭阁、牌楼、太白楼等建筑物，高低错落，虚实相间，玉栏环抱，画栋雕梁。整个作品采用园雕、浮雕、透雕等工艺手法，同时将书法、篆刻、纹样设计融为一体，体现了鲜明的民族风格与荆楚地域文化特色。 路光荣的女儿记得非常清楚，这件作品耗费了一吨多重的贝壳，因为损耗大，作品完工时，剩下的边角碎料堆积如山。“《黄鹤玉龙舟》上的小鳞片有几万个，都是手工精制的。” 女儿结婚嫁妆是贝雕 路光荣有两个女儿。和路光荣小时候一样，两个女儿从小也对美术有着强烈的爱好，大女儿在读初中时，曾经用父亲的篆刻刀刻过名章。 但他决定让大女儿放弃这一行，“手工量大，粉尘又多，太累太辛苦；而且，一个女孩子想在这一行成名成家，太难了。” 父亲的话是对的。路光荣一生带过太多的徒弟，但不少人做到工艺师之后还是放弃了。 贝雕究竟如何不易，路光荣的女儿说得非常形象：“作品的材料全是贝壳，种类达到十几种，但船却有棱有角，怎么样才能让很薄又有弧度的贝壳变厚变直呢？这个就要因材施意，每个地方用的贝壳都不同，从选料，到分块，到拼贴、组合、装饰，到打磨……仅做一个很直的杆就要经过十几道工序。” “像大船上一根长15cm、直径1cm的杆，需要用很细的布手工打磨好，至少需要3个工作日。”路光荣的女儿笑着说。试想一下，在一片贝壳上，要雕刻出一个个套在一起的拉环，环环相扣，还要打磨，抛光……难度可想而知。 当然，路光荣嫁女也有自己特殊的职业风格，两个女儿出嫁，最引人注目的嫁妆就是父亲亲自设计制作的贝雕船《黄鹤玉龙舟》。 “不过，妹妹在这一行的天赋使她顺利地继承了父亲的事业，我也努力在帮助父亲将他的这种传统工艺与高科技结合。”路光荣的大女儿路明就这样兜了一圈，还是回到父亲的老行当。不仅研究他的作品，而且还要研究他的人生历程。 这个行业有多苦？路光荣曾经有过多少次动摇？面对记者的追问路光荣一笑了之：“那些苦，不提也罢。” 相关链接 剪纸大师：蒋再谱 湖北武汉人，1916年出生，从事剪纸制作。第二届中国工艺美术大师。曾先后担任湖北省文联、湖北省美术家协会和工艺美术学会理事等职。代表作有《百花齐放》、《蝴蝶团花》等。 玉雕大师：袁嘉骐 1954年7月出生，第四届中国工艺美术品大师。1975年被招进湖北省工艺美术厂，幸运地被分配到工厂车间学习玉雕艺术。 1980年，绿松石雕《极乐图》在香港展出，拍卖底价高达180万元，袁嘉骐在玉雕届名声大噪。 1998年11月，历时两年的白玉雕《佛光普照》竣工，引起轰动。 微雕大师：常世琪 常世琪，1945年生，1993年被评为第三届中国工艺美术大师。 常世琪大师早年学习玉雕，经20余年历练，其玉雕技艺炉火纯青。上世纪80年代中期改攻微雕，在米粒般大小的象牙片上雕刻人物、山水、花鸟、书法，均如闲庭信步，游刃有余。尤其在头发丝上刻的书法、人物、肖像最令人称奇，他曾在4厘米长的发丝上，刻上《兰亭序集》327个字的全文。

⑻ 工业革命对传统手工艺设计的冲击对艺术设计带来哪些危机

1820～1850年间，随着第一次工业革命相继在欧洲各主要国家初步完成，工业革命对传统手工艺设计的巨大冲击以及在这种冲击之下所形成的艺术设计的严重危机，终于暴露了出来。

首先，在工业化大生产的冲击之下，部分手工艺设计被纳入了工业体系之中，手工艺人成为了熟练工人；部分手工艺设计日益萎缩，大量作坊关闭，工匠失业，技艺失传，工艺门类濒临灭绝；部分手工艺设计退居穷乡僻壤，凭借乡村交通的闭塞、资讯的阻滞、经济的落后、生活的单一、观念的保守而得以留存；部分手工艺设计为了与工业产品设计拉开距离，而在一定程度上摆脱实用性质，大力发展其非凡的技艺性和高度的艺术观赏性，由生活必需品向生活点缀品转化。

其次，工业化带来的社会分工的进一步发展，使得设计与制作活动相分离，导致了设计专业化的出现。传统手工艺中的设计与制作活动是一体的，心中所想，应手而为之。工匠作为器物的设计者与创造者，比较了解实用中的各种条件与需求，同时又掌握着较为全面的艺术技能，因而具有较强的创造性。而机器大生产割裂了设计与制作的内在统一关系，工人长期重复单调划一的机械性操作必然导致创造性的衰退。不仅如此，艺术与技艺间的差距越来越大，艺术家沉迷于自己的象牙塔，不屑于从事日用品的设计工作，而工厂体系中的设计者、制作者又缺乏必要的文化素养与艺术技能。

最后，工业革命动摇了具有较高文化艺术素养的优游自在的贵族阶层的经济基础，使得他们很难继续充当手工匠人和设计者艺术趣味引导人的角色。同时，工业大生产也造就了一批新兴资产阶级，许多出身微贱、粗浅无知的暴发户为了改换门庭，虽也想附庸风雅，但终难摆脱其市侩、伧俗的作风。这种社会结构的变革，使得整个社会的审美水准普遍下降。

1851年，英国政府为了检阅工业革命以来的伟大成果，展示英国睥睨天下的雄厚国力，而在伦敦召开了首次世界博览会。该博览会在集中展现工业技术巨大威力的同时，也全面暴露出产品设计领域存在的严重问题。工业产品美学质量的低劣和手工艺设计传统的丧失令人深感揪心。当时的《伦敦时报》不禁发出这样的慨叹：“展览中的装饰设计明显缺乏明确的原则——在我们看来，整个欧洲的工艺品制作者都彻底地陷入了混乱之中。”这种混乱的形势主要表现为两大弊端：一是盲目复古、风格芜杂；二是堆砌装饰、华而不实。

⑼ 面临失传的民俗民风有哪些

随着时代科技的进步，许多的民俗民风也在逐渐的面临失传。比如剪纸艺术、虎头鞋、草编、纸塑狮子、麻绳等等这些手工艺品，无法机械化，量化生产，没有很高的利润的这些民俗民风的民间手艺人正在面临着生存危机和消失。