① 用马克笔可以画什么
马克笔可以用来绘画手抄报，也可以用来绘画漫画，马克笔绘画比较方便，色彩过度均匀。
② 油性马克笔怎么用
油性马克笔说白了就跟水彩笔差不多，只不过上色效果比水彩笔好，水彩笔时间一长颜色会掉，但油性马克笔不易掉色，还可以在布料上画。
油性马克笔上色不易殷，比较好掌控，颜色鲜亮。
当然油性马克也是有些日本漫画家（例如富坚义博、青山）画彩稿时候用的，很不错
上色时候要注意，不要在一个点停顿时间过长，否则颜色不易均匀，尽量每一笔之间不要挨，否则颜色感觉一层一层的
③ 新手的马克笔用法
1、抓形体
2、用笔快速无停顿
3、用笔与结构相结合，在形上用色
4、用笔的强点在于点线面的疏密得当
5、色于色的国度分光面与毛面，光面要强调交界线，毛面主要是过度的运用
6、用色宁少勿多，多以提炼色为主
7、注意练习色于色的重叠关系、色的变化与搭配
8、永远记住没有固定的上色技法，懂得活学活用
9、马克笔的特点是明快透性高，不要画多
10、强调光的感觉与质感表现
11、注意留白
12、用笔画跟着结构的走势与透视画
13、不要把产品当产品，要把它当成一个有灵性的东西来画，保持这种心态与面对，你与画是同时存在的
14、注意用固有色与明暗关系的结合
15、画时要分清主次与虚实关系
16、高光（如：人的眼睛）要有目的性和精确性
17、学用挡纸的作用
18、马克笔的主以刚强、色粉之柔，学会分析什么时候用什么来表现
④ 怎样使用马克笔
1、准备
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
3、正稿
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
5、调整
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果
总：初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来. （2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
⑤ 单用马克笔怎么给模型上色
1
制作之前，可以把模型放在含有洗洁净的水中浸泡一个晚上。取出等凉干后再进行下面的步骤。首先在不用上色的部件上用高达勾线笔勾线。由于高达勾线笔的笔头很容易受损，所以画线时不要用力，只是轻轻的描即可。
2
画出线的地方可以用橡皮擦掉。画线前先仔细确定自己要上色的部位，在这些部位完成上色后，有的是要做二次勾线的，不要遗忘了。
3
勾线完成，用白色的水性马克笔上色。使用前先修整一下笔头，保持笔头的锐利。不要一下子就整体上色，而是先沿边缘勾画，将轮廓画出。如果前面忘了清洗部件，可能会导致无法上色或上色不均，这是由于部件表面有出模时的油剂所致，所以千万不要忽视清洗部件。
4
轮廓画好后，开始涂内部，可以多涂几遍，直到使颜色均匀饱满。
5
在上红色的部位时，要先按上面的步骤用白色画好，干后再用红色笔上色。如果直接用红色笔上色，深色的部件底色是无法让红色真正显示的。在画其他的黄色等浅色都要这样上色。
6
当一部分部件画好后，用牙签沿部件上凹槽的边缘勾勒，就可以勾擦掉刚才上的颜色，出现漂亮的线条，不必再使用高达勾线笔进行勾线，这是一个非常实用简单的好方法。
7
背部的翅膀部分是比较难画的，因为全是长直线，用手很难拉出这样的直线。这时就要通过透明胶带将不上色的部分遮盖住，然后可以轻松上色了。按所需长度截下透明胶带，贴的时候要注意密闭，可以用牙签将胶带表面轻轻压平。
8
干后小心撕下胶带即可。由于图中的蓝色部件本身没有上过色，所以可以使用透明胶带，如果是要在上过色的部件上再上其他色，就必须使用遮盖胶带。不然会将原来上好的颜色粘住剥离下来。
9
普通马克笔颜色比较少，画一些内构、手部、关节处等部位时，可以选用灰色的高达专用马克笔。
10
眼部分别用笔画出红色的下眼眶，然后用勾线笔涂眼睛部位，最后用笔刀刻下黄色的眼睛，贴上。
11
对于不小心画出的部分，可以用牙签轻轻刮擦掉出界的颜色。
12
全部上色完成后，用模型钳剪下部件，并用笔刀修整去除水口。
13
组合好部件后(这里并不是指全部组合，而是按腿部、手部、躯干、翅膀等组成几大块)，最后就是上消光漆，在上之前先用胶带、小木棍、夹子等固定这些部件。
14
一手拿部件，一手握保护漆喷罐，保持20cm左右喷涂，并不断转动部件，保持均匀上漆。注意尽量在通风环境下进行此操作。
⑥ 用马克笔画手绘怎样才能画出层次感
层次感=立体感有种能摸上去的冲动不仅要求有立体感，还要表示出图案的主次，远近、大小、前后 明暗对比等透视关系。 暗的地方就是颜色一层一层加深 不可以偷懒的层次感一般牵涉到3个问题：
1、构图。要注意画面里有前、中、远景，层次感才更好；
2、用光。顺光容易使画面显得平板，而侧光、逆光的层次就丰富些马克笔纸:多为进口，纸质厚实，光挺。 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。 马克笔的(包括仿马克笔画)技法
马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。
（1）马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
（2）马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。
（3）马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用
（4）水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡(难以彻底洗净)，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
（5）马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味
⑦ 关于马克笔,要怎么用啊!!效果不行!!求助!!有图(加分)
首先你说马克笔画不均匀，那是不熟练的原因，可能也有笔的原因，你用的什么牌子的笔呢，可以说说，现在好多人都用的韩国TOUCH，可是呢有很多仿品，用起来和真的差不是很远。
其实我觉得用马克笔是最重要的是放松，和画画一样，只是工具没有用习惯而已，多临摹几张，练练用笔的感觉，一旦找到感觉，那就容易了，我老师曾经说要我们画100张才会画的很好，我到现在最多也就画了30张吧，不过找着一些感觉了，这个也得靠个人的悟性，希望我说的这些话对你有用
你在网上找：陈红卫、夏克梁，然后就能找出相关他们的教程，我看过他们的视频，他们画的呀那才叫棒
⑧ 怎么用马克笔画画好看
那要看你想画什么样的画了，不同的画面对于技法有不同的要求。
比如如果是用马克笔画漫画，那色彩较细腻一些，过渡也必须自然。但如果画的是景观或者是设计图，那质感就更加重要，不用那么注意细节，多注意点线面的运用就行了。