工業3d動畫怎麼做

1. 3d動畫片是怎麼製作出來的

使用了3D動畫製作技術製作完成。
動畫是一門藝術，而動畫師則是藝術家。他們可不是通常意義上單門學派的藝術家，而是集諸多職業素質於一身的綜合性藝術家。他們不但要熟練掌握泥塑、雕刻、美術、攝影、表演等技藝，甚至還要了解數理化生等學科，才能成為一流的3D動畫師。
與任何3D動畫製作工藝的流程一樣，3D動畫師在一部動畫片製作過程中所擔任的，是一個辛勤且苦命的技工。首先要有原畫設計圖，動畫師才能根據設計圖製作出3D人物和場景。藝術總監拿出設計圖紙後，動畫師就彷彿泥塑藝術家靈魂附體一般，開始對著電腦屏幕蹂躪一個虛擬立方體——行話叫「建模」。這就好比泥塑藝術家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而動畫師用的是滑鼠和鍵盤。
及至動畫師眼圈發紫時，角色形態基本就出來了，這時藝術總監就會讓動畫師「上材質」。所謂「上材質」，就好比是泥塑藝術家給泥模子上染料。但泥塑藝術家用的是筆，而動畫師用的是3D製作軟體。這可是個細活，需要不斷修改，細致繪畫，反復在3D模型上繪制。
材質上好之後，下一步工作則是「綁定骨骼」。「綁定骨骼」又是什麼？顧名思義，就是給做好的3D模型安上骨骼，讓3D模型運動起來。因為現在完工的只是一個上了色的「泥塑」，一動就會「折胳膊斷腿」。這時動畫師暫時變成了一名提線木偶製作者，為3D模型安裝能動的關節和骨骼。可角色都已捏好，又怎麼安裝關節呢？沒關系，電腦和3D製作軟體沒有什麼不可能實現的。綁定的過程，就好比外科醫生給肌肉撕裂患者進行骨骼肌縫合，其復雜程度和「惡心」程度可想而知，此處不再贅述。
骨骼「裝」好之後，就該來「調動畫」了。直到這時，動畫師才開始製作動畫片的精髓，讓「靜態」變成「動態」。
如何讓動畫角色的運動更為自然更符常理呢？動畫師不得不進行職業轉換，暫時成為一名「演員」，親自把動作演練一番，讓自己感受角色，並與角色融為一體，用細膩的感覺和精湛的技藝細心調制模型的各種QQ刷鑽動作。
當動作基本完成之後，就要進行最後一步了：把模型放在高配置的機器上「渲染」，說白了也就是讓電腦把3D模型和場景變成一幀幀靜止圖片的過程。這是一個相當耗時的過程：動畫模型做得越精細，渲染一幀的時間也就越長。《功夫熊貓》一幀耗時4小時，而一秒鍾動畫片可是24幀啊！待一幀幀的靜止圖片被渲染出來後，再用軟體把它們連在一起，一部3D動畫基本上就呈現在我們眼前了。
隨著動畫作品質量和時長的提升，以上這些製作絕對不可能由一個人來完成，所以動畫企業必須進行流水作業，專人專項，各負其責。所以說動畫是藝術，但動畫製作卻是工業，而且屬於高端製造業，這可不是做一枝筆或者一塊橡皮那麼簡單。
而國內在游戲和3D動畫和網路游戲的雙重渲染下，3D動畫熱潮越來越高，3D動畫產業的崛起已成不可否認的事實，而動漫培訓和游戲培訓火爆可見一般，國內急需建立完善的游戲動漫教育體系！

2. 生產線3D動畫演示用什麼軟體

生產線3D動畫演示用「Unity3D」這個軟體。

生產線3D動畫演示製作方案：

1、可以客戶端，美術，模型等都分別建的項目，然後各自用SVN上傳、更新。美術的話只管把UI做好上傳就行了，然後客戶端這邊更新好UI自己再在客戶端進行處理，有什麼不合適的和美術溝通就行了。

2、版本管理優先選用AssetServer。Git和SVN什麼的也挺好，前提是要培訓所有成員正確使用，如果項目比較大，建議拆分為2~3個項目。

3、AssetsProject：主要存放模型、特效等美術素材。也放一些測試腳本，以便測試美術素材能正確配合腳本運行。

4、DataProject：存放策劃的數值、關卡編輯器等等。也要放一些測試腳本，以便關卡能跑起來。

5、ScriptsProject：程序員專門維護的項目。主要用於邏輯開發，存放部分的美術資源。FinalProject: 最終合並的項目。開發過程中，視具體情況，上述項目某兩個可以合並。

6、這樣拆分項目肯定會導致額外的工作量，會有冗餘的腳本，而且到時候合並也是個問題。這些都是無法避免的。所以前期一定要定好標准。

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如何學習Unity3D：

1、第一步首先了解unity3d的菜單，視圖界面。這些是最基本的基礎，可以像學word操作一樣，大致能明白有幾個菜單，幾個基本的視圖，各自起什麼作用的就可以了。當然還要了解人物基本的比例和結構。

2、第二步理解場景裡面的坐標系統，輸入系統，簡單的向量概念。Unity3D的坐標系統及向量概念如果不理解清楚，不理解世界坐標，局部坐標的關系，即使一個簡單的移動，縮放，旋轉的幾行代碼，也會困惑你半天。

3、第三步學習創建基本的場景的一些基本概念：游戲對象，組件，腳本。在界面上分別體現在層次視圖，項目視圖及屬性視圖，要理清楚彼此之間的關系

4、第四步學習資源導入方面的一些基本元素：網格，材質，貼圖，動畫等。

5、第五步學習腳本的生命周期，Start,UpDate,ONGUI這些基本的方法。了解，預制，時間，數學等常用的類及相關方法。理解游戲對象，組件，腳本彼此之間的關系。

6、第六步進一步學習攝像機，燈光，地形，渲染，粒子系統，物理系統等等，這些每一個深入進去都是一個很復雜的主題。

7、第七步一些更高級的概念：向量的加減法點乘叉乘，光照法線貼圖，內存管理，圖形優化等等。

參考資料:網路-Unity3D

3. 3D動畫怎麼製作

三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。
3d動畫製作效步驟：
3d動畫製作——步驟一：建 模
建模需要有建模軟體，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。從基本的幾何體（立方體、圓柱等）開始，拉伸，截面，旋轉，合成，加線建成模型。模型要盡量保持簡潔高效，不能有多餘的點線面，不然之後會造成貼材質和渲染的麻煩。
3d動畫製作——步驟二：綁 定
人物的模型一般就像上面一樣的大字型，要動起來全靠Rigging（綁定）。這個活非常技術。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮，在模型上畫出每個控制點對肌肉和骨骼的影響程度。
3d動畫製作——步驟三：動 畫
一般會先錄下來真人表演的動作，然後再根據真實的動作開始做動畫。而且很多時候都是動畫師自己演的。做動畫是一種表演方式，所以動畫師都很有表演才能。動畫是作品的靈魂，動畫做的讓人信服，人物才能活起來。每個眨眼，每次小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。這就是為什麼皮克斯和迪斯尼的作品這么有靈性。
3d動畫製作——步驟四：材質、燈光與渲染
這三個方面是密不可分的，有了真實的材質畫面才可信，有了燈光才有氣氛和故事。除了像電影燈光師一樣要分辨如何創造氣氛和畫面之外，燈光師通過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等等來模擬真實的光影效果。調整材質的物理性質可以模擬出不同效果：金屬、塑料、皮質、玻璃等等。在真人電影里，材質和燈光也是讓模型達到以假亂真效果的關鍵。經過渲染才能看到燈光與材質的效果。
3d動畫製作——步驟五：合 成
合成是最後一步，也是非常重要的步驟，它能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。
3d動畫製作——步驟六：剪 輯
把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂，加片頭、字幕、職員名單。電腦動畫的大致製作過程就是這樣。

4. 3d動畫都是使用什麼軟體製作的

3d動畫製作軟體主要有：

1、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

5. 三維動畫製做用什麼軟體

3d動畫製作軟體主要有：AutodeskMaya，3Dmax。

Maya集成了Alias、Wavefront最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。

Maya可在WindowsNT與SGIIRIX操作系統上運行。在市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya是首選解決方案。

3DStudioMax+WindowsNT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首先開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如X戰警II，最後的武士等。在Discreet3Dsmax7後，正式更名為Autodesk3dsMax最新版本是3dsmax2020。

(5)工業3d動畫怎麼做擴展閱讀：

很多三維設計人應用Maya軟體，因為它可以提供完美的3D建模、動畫、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被廣泛的應用到了平面設計（二維設計）領域。

Maya軟體的強大功能正是那些設計師、廣告主、影視製片人、游戲開發者、視覺藝術設計專家、網站開發人員們極為推崇的原因。Maya將他們的標准提升到了更高的層次。

3Dmax突出特點：

1、基於PC系統的低配置要求；

2、安裝插件（plugins）可提供3DStudioMax所沒有的功能（比如說3DSMax6版本以前不提供毛發功能）以及增強原本的功能；

3、強大的角色(Character)動畫製作能力；

4、可堆疊的建模步驟，使製作模型有非常大的彈性。

網路-3ds max

網路-Autodesk Maya

6. 三維動畫片製作的一般過程是什麼

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

一、總體設計階段

1、劇本：任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。

一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2、故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。

故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。

故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3、攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

二、設計製作階段

1、設計：設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2、音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

三、具體創作階段

1、原畫創作：原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2、中間插畫製作：中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之間的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

四、拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。

(6)工業3d動畫怎麼做擴展閱讀

製作工具：

3Dmax軟體

3Dmax軟體的強項在於它的多邊形工具組件和UV坐標貼圖的調節能力，另外對於初學者來說，還有一點即是它的強項也是它的弱項，由於此軟體提供的工具非常地豐富，使你在解決同一個問題時可以有幾種不同的選擇。

Maya軟體

Maya中包含了所有的動畫工具，IK/FK、融合變形、Set Driven Key、動畫曲線、表達式等等。由於Maya的先進的體系結構，使得Maya中的所有屬性都可以被設置成動畫。

另外藉助豐富的腳本和插件程序，可使Maya的動畫工具變得更為強大。Maya中還包括有一個非線性動畫編輯工具，使得動畫編輯工作更加方便。

Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果說這個軟體中有哪些功能是達到了極致的話，建模工具就是。同時它們在使用方法上的變化也非常多，這可以大大提高學習效率。Lightwave的渲染器被認為是這個軟體中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

7. 3D工業動畫製作流程

建模-K幀-渲染-後期

8. 請問為一個機械產品製作3d動畫來介紹它組成部分和安裝說明，一般使用什麼軟體謝謝~！

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9. 工業模擬動畫製作都需要什麼軟體

1、第一款動畫製作常用軟體：After Effects

軟體介紹：AE全稱After Effects，是由世界著名的圖形設計、出版和成像軟體設計公司Adobe Systems Inc.開發的專業非線性特效合成軟體。是個靈活的基於層的2D和3D後期合成軟體，包含了上百種特效及預置動畫效果。

適用於：影像合成、動畫、視覺效果、非線性編輯、設計動畫樣稿、多媒體和網頁動畫方面。

2、第二款動畫製作常用軟體：3D Studio Max

首先3DS

MAX有非常好的性能價格比，它所提供的強大的功能遠遠超過了它自身低廉的價格，一般的製作公司就可以承受的起，這樣就可以使作品的製作成本大大降低，而且它對硬體系統的要求相對來說也很低；

一般普通的配置已經就可以滿足學習的需要了，我想這也是每個軟體使用者所關心的問題。這款軟體常簡稱為3ds

Max或3Damx，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。

3、第三款動畫製作常用軟體：Autodesk Maya

Autodesk

Maya是美國Alias|Wavefront公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。

Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

其售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。

Maya集成了Alias/Wavefront最先進的動畫及數字效果技術。她不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。

Maya可在Windows

NI與SGI IRIX操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya是首選解決方案。

4、第四款機械動畫製作軟體：vray渲染器

軟體介紹：VRay是由chaosgroup和asgvis公司出品，中由曼恆公司負責推廣的款質量渲染軟體，VRay是目前業界 受歡迎的渲染引擎。

適用於：為不同領域的3D建模軟體提供了質量的圖片和動畫渲染，方便使用者渲染各種圖片。

5、第五款動畫製作常用軟體：Adobe Premiere

Adobe

Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。現在常用的版本有CS4、CS5、CS6、CC 2014、CC 2015、CC

2017、CC 2018以及CC 2019版本。

Adobe

Premiere是一款編輯畫面質量比較好的軟體，有較好的兼容性，且可以與Adobe公司推出的其他軟體相互協作。目前這款軟體廣泛應用於廣告製作和電視節目製作中