1. 關於初學工業設計的素描問題
1、其實和普通的素描是基本一樣的,也分成結構和明暗兩大塊,不過對於工業設計而言,結構更加重要,而且這個具體的要求得視你上的是工學類的還是藝術類的,工學類的要求會低得多,藝術類就很高了。看樣子你應該和我一樣是工學的。
至於筆,鉛筆唄……就那種中華,五毛錢一支的綠桿就行,不過手感比較次就是了,號數買2H-6B的全套,其中2B和3B要多買,消耗很大。比較好的是施德樓藍桿。至於紙的話,一般用的素描紙,那個比較粗糙,畫出來的東西非常有質感,或者使用繪圖紙,那個紙比較平一些,就很考驗技術了。當年我們小馬哥就讓我們用的繪圖紙,現在想想真是太陰險了……
2、設計素描么,主要就是從最基礎的手活練起,走線和排線,這是最重要的兩項,把手給練活了先。畫任何線條都很很流暢的走下來那就一切OK了。當然一般素描並沒有這個要求,不過為了你以後能夠適應產品效果圖那種繪制方式,提早聯系流暢的走線很有必要。
3、多看看設計作品,還有一個很重要的就是,可以學軟體了。因為學軟體還是比較花時間的,尤其是這個專業要用到的軟體太多了。
2. 工業設計的怎麼學好素描啊
1、工業設計的專業學好素描,平日要注意觀察寫生:
學素描要多做靜物寫生,憑借日常訓練、視覺及心理感受,加之平日對材料、結構、構造、形態、色彩的觀察,對各種造型與色彩、形式與外觀、結構與功能、外形與工藝、這些關系統一表現在素描作品的造型設計之中。
2、學素描要注重立體造型:
工業設計專業學習主要內容:該專業設置產品設計、環境設施設計、視覺傳達設計、數字化設計、展示與陳設設計5個專業選題方向,主要開設畫法幾何、陰影透視、工程制圖、設計初步等基礎課程,以及視覺傳達設計及原理、產品設計及原理、環境設施設計及原理、工業設計工程基礎、工業設計史等專業主幹課程和相關系列課程。
結構素描作為素描初始階段的學習課題,要注重立體造型,必須研究光線、陰影、透視,構成立體造型個點的明暗關系,並在圖面表現出來。
3、視點與視角
物體的形態存在著內在的整體關系。在某個特定視點、視角看一個或一組物體,
有特定的透視變化。從單個物體看,它有著屬於它特有的結構關系和各分部的比例
關系,如立方體由六個相同的正方形構成,不同形狀的瓶子、罐子的各部分,如口、頸、肩、身、底等都由不同的幾何形體構成,各部分都有一定的比例,它們形成
每個特定物體的整體形象。另外,物體在空間占據一定的位置,與其它物體有上下、左右、前後關系,有大小比例的協調關系。
3. 傳統工業 的設計素描怎麼畫
傳統素描掌握了作畫步驟,通過幾個階段的逐步深入,通曉了作畫的全部過程,也就基本上領會了素描方法的要領。設計素描的描繪方法有別於傳統素描。首先,從觀察方法上就採取以我為主的主觀意念,設計素描提倡的觀察方法是變傳統的「讓我看」為「我要看」。其次,觀察物體的角度不同、光線不同,也會產生對形態不同的感受。大家可以從不同角度、光線來觀察貝殼並用不同的感受來表現它。這是集觀察、思考表現於一體的造型設計活動。設計素描也尊重客觀物象,但在畫者內心的位置有別於傳統素描。客觀世界中的具象物體是研究設計素描的基礎和前提因素。只有從具象中才能發現抽象,才能找到抽象的規律。觀察通常理解為「看」,「看」是要求畫者整體地、比較地、有聯系地觀察對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循,除了整體觀察之外,設計素描還得更加註重立體的觀察方法。基礎素描的所謂「立體觀察」,是指觀察時注意對象是佔有一定空間的立體物,其視點是固定的,對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定,可以經常移動,是全方位的立體觀察,有利於更正確地理解和分析其內部構造特點。測量也是觀察手段之一,設計素描的觀察常和測量與推理結合起來,透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中,不同於基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。
傳統素描通常的表現形式是明暗調子,傳統素描的重要課題之一就是分析明暗規律與理解結構。它要求畫者以明暗層次為手段,充分地、生動地表達客觀對象的體積感、質感、量感、空間氛圍感以及某種程度的色感(指色度區別)。
由於傳統素描與設計素描的表現形式不同,傳統素描的畫面效果注重視覺形象的表現,形象的藝術感染力是衡量畫面效果的標准。設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解,對形體結構表達得是否正確、科學,是衡量設計素描畫面效果的標准。
首先,在空間與立體的表現方面,一些畫得比較充分深入的明暗基礎素描,立體和空間的表現十分真實生動,給人以親臨其境的感覺。然而,這是一種訴諸於感覺的空間感和立體感,它和設計素描的空間表達要求不能完全等同起來。設計素描要求把客觀對象想像成透明體,要把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達對產品的最初設計意圖,其目的是為了創造實實在在的產品的樣式和造型。也就是說,能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡,而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。
其次,在形象的典型細節表現方面,設計素描所要表現的是對象的結構關系,它要說明形體是什麼構成形態,它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的,為了在畫面上說明這個基本問題,就要排除某些細節表現。設計素描關心的是對象最本質的特徵,這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉、概括出來。
4. 零基礎如何開始學習工業設計手繪
如何去零基礎去學習一個工業設計手繪。對於這個問題,我們有很多的方法。和技巧。一般初學者在去學習工業設計的人,他們一般都是在大學的相關專業去學習的時候一般都會比較抽象,他們所設計的時候會,一般也是比較天馬行空的那種。其實工業設計手繪是有很有含量的一種技術。
最後總結一下,不管說你是去畫一個什麼樣的圖。不管是不是工業設計圖。不需要你去刻苦,都需要你去努力,不斷的去庫存,對本專業的認識,去開闊視野,發現問題使自己的能力更佳。這要你才能去學好工業設計手繪。。
5. 工業設計的手繪要求指哪些或者說 應該怎樣學工業設計
工業設計手繪是通過手工繪制的方法來進行工業產品的設計,手繪設計是需要設計者充分發揮自己的優勢和創造力來進行設計的。手繪設計具有生動、形象、創意的特色的,可以使工業產品的設計更加傳神製作出來。手繪工業設計一般適用於一些手工藝品的製作,因為對於製作要求比較高,所以通過採用手工製作。那麼手繪工業設計要掌握的基本知識有哪些呢?
手繪工業設計與電腦設計的目的是相同的,同為進行某種視覺方式的表達,只是兩者所採用的手段不同;從思維的角度來看,兩者同為設計師展示的創造性思維,沒有高低優劣之分。電腦的特點是設計精確、效率高、便於更改,還可以大量復制,操作非常使捷。但隨之而來的缺憾是進行某些方面的設計時,難免比較呆板、冰冷,缺少生氣,不利於進行更好的交流。
手繪設計,通常是作者設計思想初衷的體現,能及時捕捉作者內心瞬間的思想火花,並且能和作者的他意同步。在設計師創作的探索和實踐過程中,手繪可以生動、形象地記錄下作者的創作激情,並把激情注入作品之中。因此,手繪的特點是能比較直接地傳達作者的設計理念,作品生動、親切,有一種回歸自然的情感因素。手繪設計的作品有很多偶然性,這也正是手繪的魅力所在。
工業設計的對象是批量生產的產品,區別於手工業時期單件製作的手工藝品。它要求必須將設計與製造、銷售與製造加以分離,實行嚴格的勞動分工,以適應於高效批量生產。這時,設計師便隨之產生了。所以工業設計是現代化大生產的產物,研究的是現代工業產品,滿足現代社會的需求。
學習手繪猶如學習寫作,精彩的文章內容深刻,清晰易懂,而非僅僅華麗的辭藻堆砌。同樣,手繪的技巧也有高下之分,漂亮的草圖肯定會給設計加分,但草圖的邏輯和嚴謹的設計思路才是最重要的。 本書精美、有效的手繪技法代表國際最高水平,引領手繪技法發展的最新潮流,對於初學者和提高者均有極高的學習價值和參考價值。
當你有目的的去要加強某一方面的技能的時候,你必須要付出更多的時間和精力,無一例外,產品手繪也是如此(據說一些車廠的車身設計師都會被要求每天繪制一定數量的手繪作品以提高這方面的能力,當然更多的設計師是會主動去做這樣的事情的。)
現在對於手繪工業設計要掌握的基本知識應該有了簡單的了解了吧,工業設計手繪還要注意整體的設計效果。
6. 學工業設計手繪 怎樣開始畫
開始?
先練抓型啊~
放那個東西照著畫線稿就行~
就是結構素描~~每個結構面都要畫出來的那種~
大概像這樣~
然後自己加透視、練習馬克筆上色等技法~
7. 素描設計是什麼 怎麼畫
素描設計指的是用素描的形式來表達個人的設計構想,設計素描不僅僅指的是繪畫,更要求把素描形態的基本要素用設計語言表達出來。在畫設計素描之前,需要具備基礎的素描知識和水平。設計素描注重構圖、透視、光感以及角度的基礎知識的把握。多做一些對於事物從不同的角度的進行觀察物體的透視、結構、光感來進行繪畫,而且要嘗試不同的構圖來嘗試,鍛煉自己的基本功。
設計素描的繪畫大多是培養繪畫者對於繪畫對象的結構、透視以及對其設計感的表現。現如今大多畫室或培訓機構,都選擇這種方式來培育學生的設計思維,打破素描的僵硬和局限,不同的角度或擬人化等來表現事物。設計素描的畫法主要有對物體的造型、透視、結構和光感等基礎進行練習繪畫。針對性的進行從簡到繁的設計練習,累積設計素材和對於不同情況下的繪畫設計;除了以上兩種,還需要將所學習的知識的掌握住,進行默寫的練習。
現如今大多藝術類院校對於設計素描的考試題目不會給你圖片只會給一段文字,如江南大學設計素描考題螺絲刀和螺絲。這種情況比比皆是,所以需要掌握不同的大小場景、各種視角、各種光源的投放等物體所產生的的效果進行默寫的訓練,默是對於技藝的一種掌握,而不是盲目的去背畫。傳統素描旨在練習觀察力,造型能力等,側重於虛實、規律、空間、造型,設計素描更偏向主觀。設計素描有主題思想,是根據人的意識需要去畫的素描,側重於創意、創造、變形。
(7)工業設計素描怎麼畫擴展閱讀:
注意事項
這是不少初學者和考生共同的毛病,由於他們缺乏長期性的作業訓練,在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進,往往是急於求成,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,造成局部相互之間關系無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來,局部的構造已經很突出了,而其他地方做的不足,這樣的一幅畫,怎麼能得到好評呢?一幅畫的整體是由若干個局部組成的,沒有局部的一幅畫是不真實的;然而,一幅畫只有局部,沒有整體,就算再精彩、再深入也是毫無意義的。
素描的目的,不光是練就一手「好活」,而更重要的是培養一種藝術思維的「意境」和如何觀察事物的「想法」。離開了這兩點,素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關繫到一幅素描畫的成敗,那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得十分重要。如何解決這種關系,就要靠比較的方法,比較色調的深淺,比例的長短、寬窄、大小,比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較,畫出來的作品,才是客觀對象真實存在的一面。
世上所有的人,沒有絕對相同的面孔,即使是雙胞胎也不例外,他(她)們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是,捕捉對象的特徵和獨具個性的差異,但是在素描寫生的過程中,常常看到有的學生不管畫誰,不管對象的長相如何,氣質怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設,成了他們胡編亂造的參照物。這里有初學時期老師指導上的失誤,還有考生自己認識上的誤區。
有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關系,只要畫面效果好就行,反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標准之一,但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練,那麼他就有可能造成感知能力的退化,失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。
無疑,這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。在最後畫面調整時,最容易出現畫麵灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什麼會出現這些問題呢?這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,,畫面的層次就不清晰,畫面的效果就不響亮,至於哪一種成分多點,哪一種成分少點,都要給你的感受而定。自身的關系是非常重大的,但不管怎樣的比例關系,三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫麵灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里,於是,畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當,很容易造成畫麵灰。這時,就體現深灰的作用,盡量拉開深灰和淺灰的距離,使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深,黑和深灰色調占其面部的大部分面積,而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫麵灰暗、沉悶,影響作業成績。對此,考生應主動減少中間色調的深度,提高畫面(臉部)的亮度,保持畫面的層次感。
寫生的過程當中,在整體尊重客觀對象的前提下,允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象,或明或暗,或強或弱,或虛或實,都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序,就會出現零亂瑣碎,因而影響畫面的整體感。還有一種情況,每個局部都畫得很好很完整,但局部和局部之間沒有聯系,互不統屬,互不相讓,像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下,必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。
因而就產生了物象主次關系———秩序感。把握不好,這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!在素描的練習過程中,素描必須著重光線、物體的關系,筆觸的描繪手法,將自己眼睛所觀察到的形體,具體而微的呈現出來。所以,素描需培養自己的觀察力。另外,素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力,亦即所謂「繪畫之描寫力」。
例如,描繪桌上的靜物,除了可以發現靜物上不同的色彩外,亦可發現放在桌上的安全感,和背景間的協調性,這些存在的形、色、線條、明暗,質感,量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素,互相交織,構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序,導換成美的、入畫的秩序,這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此,在學習中要踏踏實實,持之以衡,不可浮躁。
8. 工業設計素描本人工業設計大一學生,但是沒有美術基礎。想要在暑假提高手繪的能力。 ①想知道工業設計的
這個問題我們回答你是最合適不過了,你可以看看我的用戶名,然後可以去我們的網站看看,包你喜歡,
我先回答你的問題,然後你再去我們的網站看看。
沒有素描基礎也沒關系,只要你能堅持練習就行
手繪練習貴在堅持,從最基礎的線條開始,買幾只中性筆,不需要太貴,然後買點復印紙就可以開始,線條是手繪的基礎,有線才有面有面才有體,工業設計講究的都是立體的產品,所以線條是基礎也是關鍵,然後就是圓和橢圓。因為很多產品都有圓形的,橢圓是圓的透視。
第二就是學習透視,這個可以去網站中看,也可以看書,透視分一點二點三點透視,
第三就是結構,也可以說是設計素描,結構素描,國內的叫法就這幾個,結構素描是手繪的重點的重點,一定要好好學。
第四就是材質光影,因為你要表達的是產品,產品就得有各種材質,有光就有影,所以這些都是需要一點點學的,
這是工業設計手繪四大基礎組成部分,缺一不可。
建議你從簡單的立方體開始臨摹,開始熟悉筆和手繪的感覺,然後大量的臨摹,量一定要上去。
學好手繪對你成為工業設計師是非常重要的。
在這里我只能講個大概,你去網站論壇去看看,沒部分都有詳細的講解和教程。
9. 工業設計要求的素描是結構素描還是一般藝術生畫的素描
結構素描
素描:指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。
素描的分類
按傳統體系分
1、中國寫意傳統的素描。例如盛唐吳道子所創,宋朝李公麟將白描推向純美的境界。
2、西方寫實傳統的素描。
按表現手法
1、結構素描。
結構素描型或稱「結構素描」,是以「線」為主要表現手段的素描形式,它是以表現形體結構為中心,捨去或削弱形體的明暗。突出形體的組合關系即結構特徵的素描方法。
2、明暗素描。
明暗造型或稱「明暗素描」,是以明暗色調為主要表現手段的素描形式,是將對形體的明暗感覺和形體體積的認識統一起來塑造和表現形體的素描方法。
結構素描,又稱"形體素描"。這種素描的特點是以線條為主要表現手段,不施明暗,沒有光影變化,而強調突出物象的結構特徵。 以理解和表達物體自身的結構本質為目的,結構素描的觀察常和測量與推理結合起來,透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中,而不僅僅注重於直觀的方式。這種表現方法相對比較理性,可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。
特點
由於結構素描是以理解、剖析結構為最終目的,因此簡潔明了的線條是它通常採用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解,所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想像能力。而關於三維空間的想像和把握,在很大程度上取決於思維的推理。結構素描要求把客觀對象想像成透明體,把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來,這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像力和把握能力。在形象的細節表現方面,結構素描所要表現的是對象的結構關系,要說明形體是什麼構成形態,它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的,為了在畫面上說明這個基本問題,就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特徵,這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程,是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對於初學者來說,關鍵在於理解對象的結構,畫准對象的造型。
結構素描的畫法
1、觀察對象,在畫面上定好構圖形式。
2、定出形體的大的比例,畫出物體的內部結構,通過此來檢查物體的形體和透視准確性。
3、保留起稿時的線條,作為輔助線,琢步地畫出物體的形體起伏變化。
4、用粗線條來示物體的空間位置,注意線條的虛實變化。畫面主要的地方,可畫得實一點,次要的地方可畫得虛一點。
5、反復地用線表現你的形體,直到近似為止,注意線條在空間上比較,以加強空間感。
6、從整體出發,調整畫面。
10. 工業設計 素描 手繪 效果圖
恩 雖然我是學環藝的 不過我想手繪效果圖應該是通的
不知道你是工業設計哪個專業的 是展示設計還是產品設計 就我所知應該就這么2種
你問怎樣學手繪 我認為第一步應該是知道好的手繪是什麼樣的
我看了你的4 我覺得你應該知道大概 我想跟你補充一點 手繪的目的其實是完成現你的設計意圖就可以了 畢竟後面還有精確的機械制圖和電腦製作的3d效果圖
你要做的應該是用有限的時間 最有效的表達你的意圖 當然 有審美價值的圖更吸引人 但這就是來源於你的素質 而不是時間的堆砌
至於你從0開始學的話 應該先學速寫 然後看一下透視的書(學校應該會教的) 一張透視准確 稍微上點顏色 畫面和諧的手繪就是好的 至於畫面和諧這一點 我想應該是重點突出 疏密得當 構圖完整 等等一些
而且設計素描不是教你設計的素描 而應該被理解為為設計思路做准備的素描 不要求形准 而是講究創意和思考的素描 是對於之前繪畫的思維解放 對你幫助不那麼直接
你可以找個老師學學素描 有些東西不是照著畫就可以 需要講解 我建議你畫畫石膏幾何體 結合透視書看可以事半功倍
然後可以買一本效果圖的書 一定要買好的 這個不難的 但是如果跟著一個不好的學 很浪費時間的 或者也可以買t字尺 蛇形尺玩一下
470520791是我q 如果你有需要 可以問我