A. 素描是什麼
素描是繪畫的基礎,繪畫的骨骼;也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描,素描畫得好的人,油畫自然畫得好。素描的起源,普遍都是以文藝復興開始,事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿,例如作壁畫先要有構想的草稿,然後有素描的底稿,同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的,完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。
B. 素描是什麼
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫,運用線條將塊面鋪出,再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現在紙張上面,這就是素描的特徵。
從定義上來講,素描就是樸素的描繪,指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結構、質感、空感(空間感)、光感的繪畫形式,是所有造型藝術的基礎。來源於西方繪畫,一般作為繪畫、雕塑等藝術的基礎訓練手段。
C. 工業設計要求的素描是結構素描還是一般藝術生畫的素描
結構素描
素描:指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。
素描的分類
按傳統體系分
1、中國寫意傳統的素描。例如盛唐吳道子所創,宋朝李公麟將白描推向純美的境界。
2、西方寫實傳統的素描。
按表現手法
1、結構素描。
結構素描型或稱「結構素描」,是以「線」為主要表現手段的素描形式,它是以表現形體結構為中心,捨去或削弱形體的明暗。突出形體的組合關系即結構特徵的素描方法。
2、明暗素描。
明暗造型或稱「明暗素描」,是以明暗色調為主要表現手段的素描形式,是將對形體的明暗感覺和形體體積的認識統一起來塑造和表現形體的素描方法。
結構素描,又稱"形體素描"。這種素描的特點是以線條為主要表現手段,不施明暗,沒有光影變化,而強調突出物象的結構特徵。 以理解和表達物體自身的結構本質為目的,結構素描的觀察常和測量與推理結合起來,透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中,而不僅僅注重於直觀的方式。這種表現方法相對比較理性,可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。
特點
由於結構素描是以理解、剖析結構為最終目的,因此簡潔明了的線條是它通常採用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解,所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想像能力。而關於三維空間的想像和把握,在很大程度上取決於思維的推理。結構素描要求把客觀對象想像成透明體,把物體自身的前與後、外與里的結構表達出來,這實際上就是在訓練我們對三維空間的想像力和把握能力。在形象的細節表現方面,結構素描所要表現的是對象的結構關系,要說明形體是什麼構成形態,它的局部或部件是通過什麼方式組合成一個整體的,為了在畫面上說明這個基本問題,就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特徵,這些本質特徵要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程,是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。學習結構素描對於初學者來說,關鍵在於理解對象的結構,畫准對象的造型。
結構素描的畫法
1、觀察對象,在畫面上定好構圖形式。
2、定出形體的大的比例,畫出物體的內部結構,通過此來檢查物體的形體和透視准確性。
3、保留起稿時的線條,作為輔助線,琢步地畫出物體的形體起伏變化。
4、用粗線條來示物體的空間位置,注意線條的虛實變化。畫面主要的地方,可畫得實一點,次要的地方可畫得虛一點。
5、反復地用線表現你的形體,直到近似為止,注意線條在空間上比較,以加強空間感。
6、從整體出發,調整畫面。
D. 素描的基本概念
一.何謂素描(素描和概念):
1.素描(
DRAWING
)、速寫(
SKETCH
)、素描(
DESSEIN
)。
2.由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱做素描。
素描是一切繪畫的基礎,這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
(藝術家雜志,論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法,如蠟筆,炭筆,鋼筆,畫筆
,墨水,及紙張,其他還包括在濕濡的陶土,沾了墨水的布條,金屬,
石器,容器或布的表面所造成的磨損。
(藝術視覺網路全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感,觀者從欣賞過
程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系,並包括
節奏,主動與被動的周圍環境,平面,體積,色調,及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦
可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像
繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。
(大不列顛網路全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中,與素描相關的解釋,只
有速寫一項,文中認為作品或作品部份的粗略草圖,是藝術家針對光影
、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖
或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄,
用來表現風景的光線效果,同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
二.素描的地位:
1.素描為一門獨立的藝術,具有獨立的地位和價值。
2.素描是其他藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕),
另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間
的藝術,不需要顏色及第三度空間,卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最後成果,也可以作為復制或摹寫的基礎,但以它的
性質而言,它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿,但素
描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿,然
後用色彩渲染,當藝術作品完成時,素描稿常被掩沒或銷毀。因此,素
描只是一種技術准備。到14世紀末,素描不再僅是附屬品,而成為一門
獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇:能表現體積、空間、深度、實質
和動作。文藝復興以後,素描已不僅只有實用地位,而是成為能代表人
類創作能力的藝術品。
E. 素描的定義是什麼
素描的定義:
素描指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。
素描,廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫,起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描,專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描藝術特點:
由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎,這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。 素描通常採用可於平面留下痕跡的方法:如,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張等。
F. 工業結構素描
素描分類:
一、按傳統體系分
1、中國寫意傳統的素描。例如盛唐吳道子所創,宋朝李公麟將白描推向純美的境界。
2、西方寫實傳統的素描。
二、按表現手法
1、結構素描。
結構素描型或稱「結構素描」,是以「線」為主要表現手段的素描形式,它是以表現 形體結構為中心,捨去或削弱形體的明暗。突出形體的組合關系即結構特徵的素描方法。
2、明暗素描。
明暗造型或稱「明暗素描」,是以明暗色調為主要表現手段的素描形式,是將對形體的明暗感覺和形體體積的認識統一起來塑造和表現形體的素描方法。
結構素描靜物寫生步驟
第一部分
步驟一:整體觀察後,確定整組靜物的大體形態和運動動勢,確定構圖。用簡單的線條交代
形體的基本位置。
步驟二:確定畫面構圖,畫出形體的外輪廓,學會比較每個形體的位置和比例關系,並利用輔助線修正形體。
步驟三:表達出靜物所在空間的平面關系與物體本身的立體透視關系,根據所學幾何體的常識,分析形體結構特點。
步驟四:豐富靜物與靜物之間、靜物與襯布之間的結構細節,強化結構線的作用,表現出虛實空間。
步驟五:整理畫面,加強畫面的虛實處理,加強結構線及畫面的空間深度關系,,利用線的
粗細、寬窄、深淺變化,進一步明確豐富的素描關系。
第二部分
步驟一:仔細觀察,確定整組靜物的基本構圖形式,分析靜物的形體比例特點和透視角度。
用簡單的直線確定各個物體大的位置。
步驟二:構圖基本確定後,用輕快的線條勾畫出各個物體的基本形,用輔助線來明確物體間的大的比例關系,確定襯布及桌面空間的位置。
步驟三:從明暗交界線或者主體物入手,進一步准確各個物體的外形和內形,理解性的豐富結構特點。
步驟四:用輕重、粗細、寬窄各種不同變化的線條,豐富物體與物體、物體與襯布之間的空
間和虛實關系。確定各物體的明暗交界線的位置和投影的形。
步驟五:收拾畫面,調整畫面的空間關系,用更加有力的線條加強體積感、空間感,樹立正
確的觀察方法,將物體的虛實和明暗層次更加豐富。
第三部分
步驟一:在充分觀察的基礎上,用概括的線條大致畫出物體的基本位置,注意構圖不可頂出畫外或過小,大小要是適中。
步驟二:確定好構圖以後,用淡淡的線條勾畫出各個物體的基本形狀、透視及比例關系。
步驟三:進一步調整各個物體結構的准確性,注意各個物體結構線之間不同的變化、前後物體的空間關系,亮面與暗面之間用線的銜接關系,背景要緊密結合物體進行描繪,簡潔概括。
步驟四:從明暗交界線入手,大體鋪出暗面色調,需要強調前面物體的明暗交界線,背景不宜畫得太多,太雜,以免喧賓奪主。
步驟五:在調整大關系的前提下,進一步加強物體在空間環境中的虛實關系,強化體積感和內在結構的表現,注意細節的刻畫要符合整體關系,同時注意強化物體的前後空間。
G. 素描的定義
素描的定義:素描指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。
素描,廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫,起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描,專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。素描的目的:素描可以鍛煉造型技巧和正確的觀察方法及表現方法。成為各類創作的起點和前奏。
素描的意義:素描是一切繪畫的基礎,是決定一切繪畫和創作的成敗因素之一。有較高的藝術價值,它作為一種獨立的藝術而存在。
(7)工業素描是什麼意思定義擴展閱讀
素描注意事項
1、位置的選擇和作畫姿勢
正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件,畫板放在畫架上最好,如果沒有畫架,畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。
畫者與寫生對象之間的最佳距離,通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間,良好的習慣有助於繪畫技能的提高。
2、握筆方法
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆,小指作支點支撐在畫板上,靠手腕的移動來畫出線條,只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢,但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。
3、培養科學思維方法
造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中,應充分體現學習者解決各種關系的思維能力,如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
H. 素描是什麼意思
素描的基本解釋:
(1) 單純用線條描寫、不加彩色的畫
(2)文學上指簡潔樸素、不加渲染的描寫。
引證解釋:
1.單用線條描寫、不加彩色的繪畫。是造型藝術的基礎。 魯迅 《書信集·致曹白》:「因為木刻究竟是繪畫,所以先要學好素描。」 丁玲 《韋護》第一章:「 韋護 不覺在心上,將這美的線條,作了一次素描,他願意這女人沒有睡著。」
2.文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。 郭沫若 《李白與杜甫·杜甫的階級意識》:「﹝ 杜甫 《石壕吏》﹞詩,完全是素描。」 蕭乾 《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》:「我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生,藝術加工主要是在剪裁上。」
素描:指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。
素描,廣義上的素描,涵指一切單色的繪畫,起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描,專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然,畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多,解決的問題也太多,素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課,雖然各專業的側重點不同,油畫重體積、調子,國畫重線條,版畫、設計重結構等;但素描的共性是差不多的。
素描的目的:素描可以鍛煉造型技巧和正確的觀察方法及表現方法。成為各類創作的起點和前奏。
素描的意義:素描是一切繪畫的基礎,是決定一切繪畫和創作的成敗因素之一。有較高的藝術價值,它作為一種獨立的藝術而存在。
I. 繪畫中的素描怎麼解釋呢具體意思
你好啊。素描
一顧名思義,是一種以樸素的方式去描繪客觀事物,並且通常以單色的筆觸及點、線、面來塑造形體的方法。從字面而言,素描可以被理解為單色畫。廣義而言,它是一種運用線條來再現事物的藝術形式,而絕非我們通常所理解的鉛筆畫那樣狹隘。事實上,對素描工具的選擇取決於個人的繪畫能力以及表現對象的需要。現如今,關於個體意願的選擇和發揮已得到充分的尊重。表現手法也隨之越來越多樣化~
還有~
1、素描:用線條描寫或單色的、不加彩色的繪畫。
是造型藝術的基礎
2、素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫,運用線條將塊面鋪出,再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現在紙張上面,這就是素描的特徵。
3、從定義上來講,素描就是樸素的描繪,指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結構、質感、空感(空間感)、光感的繪畫形式,是所有造型藝術的基礎。來源於西方繪畫,一般作為繪畫、雕塑等藝術的基礎訓練手段。
J. 素描的含義和藝術特徵是什麼、
素描的操作定義:使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
釋義
素描是繪畫的基礎,繪畫的骨骼;也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描,素描畫得好的人,油畫自然畫得好。素描的起源,普遍都是以文藝復興開始,事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫的底稿,例如作壁畫先要有構想的草稿,然後有素描的底稿,同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的,完全要靠事先准備的習作素描和畫家的記憶。近代素描,已脫離了原來的底稿和習作的地位,可以成為藝術品來欣賞。
畫素描的態度不只培養描寫力,同時也培養造型的能力,最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此,素描是繪畫的基礎,也是繪畫的骨骼,是初學畫的人無論如何要先認真學素描。
素描在嚴格的解釋上,只有單色的黑與白,但如加上淡彩或顏色,仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成:
一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、以所畫的題材可分成石膏像素描,風景素描,靜物素描、人體素描、幻想素描。
三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
藝術特點
由木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來畫出物象明暗的單色畫,稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎,這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。
素描通常採用可於平面留下痕跡的方法:如,炭筆,鋼筆,畫筆,墨水,及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。
素描是一種正式的藝術創作,以單色線條來表現直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。
(10)工業素描是什麼意思定義擴展閱讀
素描題材
(1):以肖像和風景為主
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的,後因其流暢、充實和美觀,發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和風景為主,而西方的素描常是人物和靜物。
(2):日常生活、抽象素描、藝術性建築素描
19世紀出現了以日常生活為題材的素描。其它還有想像和抽象素描、藝術性建築素描等。
(3):立體派、表現主義、超現實主義素描
20世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法,即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表",超現實主義者則著重表現潛意識心理。
(4):實用性和技術性素描
實用素描要清晰地記載一件客觀事物,從總體上說,它不重審美,而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖,一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明,但因它表現了畫家特有筆法風格,至今還享有崇高的藝術聲譽。
與此相關的還有漫畫,這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫,進而演變成現代卡通動畫片。
參考資料來源:網路-素描