工業產品動畫怎麼製作

① 三維動畫製作需要經過哪些步驟

樓下的話非常中肯，米開尼動漫已從事三維工業動畫製作多年，其流程和步驟也得到了廣泛認可。三維動畫製作是一個復雜而精細的過程，它涵蓋了從概念設計到最終成品發布的各個環節。整個過程大致可以分為以下幾個步驟：

首先是概念設計階段，這個階段需要明確動畫的主題、內容、目標受眾以及預期效果。設計師們將與客戶緊密合作，了解他們的需求，確保最終的產品能夠滿足他們的期望。

接著是建模階段，這個階段是三維動畫製作的關鍵一步。在這個階段，設計師會根據概念設計中的信息，使用專業的建模軟體，創建出動畫所需的三維模型。這一步驟不僅需要技術功底，還需要想像力和創造力。

然後是動畫製作階段，在這個階段，動畫師會將模型賦予生命，通過設置關鍵幀，實現角色或物體的動作，創造出令人驚嘆的動態效果。這一階段需要高度的專業技能和耐心。

緊接著是材質與紋理處理階段，這個階段的目的是讓模型看起來更加真實。動畫師會根據場景的需求，為模型添加材質和紋理，使得模型看起來更加逼真。

之後是燈光與渲染階段，這是讓三維模型看起來更加立體和逼真的關鍵一步。通過合理的燈光設置，可以創造出更加真實的場景。渲染則是將模型和燈光設置轉化為高質量的圖像。

最後是後期製作階段，這個階段包括剪輯、配音、音樂添加等步驟。通過這些後期製作技術，可以使動畫作品更加完整和豐富。

整個三維動畫製作過程不僅需要高度的專業技能，還需要團隊之間的緊密合作。每一個環節都至關重要，只有每一個環節都做到最好，才能最終製作出高質量的三維動畫作品。

② 工業三維動畫視頻製作流程

想要做好一部三維動畫視頻，需要仔細觀察生活中的人物和事物。製作動畫就是把人物的表情、動作、變化融合在一起，做成一幅連續的畫面，是一種由靜態變靜態的藝術。製作動畫需要寫文案劇本，設置美術，做好人物造型和色彩應用，然後進行原畫分鏡和動畫製作的流程，下面會詳細介紹。

一、立體漫畫的製作原理

1.動畫是通過分解人物的表情、動作、變化，繪製成有很多動作瞬間的幀，然後用相機連續拍攝成一系列畫面，在視覺上進行連續變化的畫面。  

2.它的基本原理和電影電視一樣，就是視覺暫留原理。醫學證明，人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛在看到一幅畫面或一個物體後，不會在0.34秒內消失。利用這個原理，在下一張圖消失之前播放，會給人一個流暢的視覺變化效果。  

3.動畫是把靜止的畫面變成動態畫面的藝術。從靜態到動態的實現主要依靠人眼的視覺殘留效應。利用人類的這種視覺生理特性，可以製作出想像力和表現力都很高的動畫電影。  

二、三維動畫製作流程

1.編寫文案腳本  

動畫片的劇本和電視電影的劇本差別很大。在漫畫劇本中，要避免復雜的對話，注重用畫面動作講故事。最好的動畫是通過搞笑的動作取勝。導演根據劇本，畫出類似漫畫的小品，展示劇本中描述的動作。

2.藝術設置  

設置主要人物造型，圖片顏色，圖片風格等等。一般矢量圖用AI，手繪的用PS。一般情況下，按照文案劇本，短片中出現的人物都會先統一畫出來，然後再畫一兩頁稿子，確定色調等等。www.ychenmovie.com美術設置是一個非常重要的過程，通常由設計團隊的領導來完成。藝術設定完成後，將根據劇本大量繪制原畫分鏡。  

3、原畫分鏡  

動畫的分鏡頭設計是體現動畫敘事語言風格、構建故事邏輯和控制節奏的重要環節。動畫分鏡頭的設計其實是導演對一部動畫的理解和表現的縝密思考；也是導演對影片的整體設計和構建藍圖。漫畫創作不同於電影。採用後前置模式的方式進行，即沒有膠片比例(電影或電視劇拍攝允許不同的膠片比例，分鏡頭的創作過程實際上是一個動畫的初始剪輯。  

4.動畫製作  

在所有的分鏡都畫出來之後，我們需要「移動」這些圖片。使用的主要軟體是AE。如果說原畫分鏡是一份「搬磚」的工作，那麼做動畫就是一份「裝磚貼瓦」的工作，動畫製作是一項需要緊密配合的群體活動。動畫分為二維動畫、三維動畫和定格動畫。網頁上流行的flash動畫不屬於純粹的二維動畫，當今世界上廣泛使用的是二維動畫和三維動畫。  

5.配音剪輯  

就像電影一樣，漫畫需要剪輯，但是剪輯相對簡單。我們將鏡頭按順序逐一組合，適當刪減無用部分，在每一個鏡頭的接合處進行編輯組合方法。最後找一個合適的配音演員把畫面和聲音對齊，然後輸出影片，這樣就初步完成了一部動畫的製作。

佛山影晨文化是一家致力於視頻營銷領域創新的前沿文化創意公司。業務包括3D動畫製作、2D動畫設計、企業宣傳片拍攝、企業故事片、電視廣告、產品介紹片、微電影、新媒體視頻等。

③ 工業動畫就是工業視效嗎，是用什麼軟體製作的呢

工業動畫在一定的角度上可以就是說是工業視效，工業動畫是指將能源，化工，機械，電氣等這些行業中的一些利用平常的手法不能展現的部分用三維技術展現出來，工業視效不僅僅是展現動態的，它還包括了靜態的。例如一些靜態的效果展示圖。
現在用於工業三維的主要軟體是有Autodesk的子公司出品的3dmax最新款軟體以及其他輔助性的軟體AE、PS等
如果你沒有學習過三維技術，我個人覺得你是沒有辦法做出好的三維作品的，做出好的三維作品除了有熟練的技術外，還要有一定的三維空間思維，如果你沒有接受過專業的訓練，我覺得你還是去找專業的人員去做比較保險，在國內，前幾年專業從事工業三維的公司還是很少的，最具影響力的還是上海太陽火動畫，，不過現在也湧入了一些新的小型公司，有的還是一些工作室，但是在服務流程，技術手段上還是有一定的差距，畢竟太陽火專注於這個行業已有三四年時間，可以說是這個行業的領軍者，3dcas這是他們的網站，你可以去看看。

④ 製作動漫的一般流程是怎樣的

動畫製作是一項非常繁瑣的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

前期製作：

1.劇本：動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。越少的台詞，能夠最大限度的激發觀眾的想像。

2.故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，要繪制約800幅的圖畫故事板。

3.攝製表：導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

中期製作：

設計階段：

1.設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。

2.音響：動畫片的動作必須與音樂相互匹配，所以音響錄音製作與動畫製作同時進行。錄音完成後，把聲音精確地對應到每一幅畫面位置上，供動畫人員參考。

二維動畫：

1.製作人：製作人的工作主要是規劃製作進度表，安排每日每天的製作進度，尋找製作公司和投資公司，必須和執行製作共同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在一塊兒。

2.監督：監督是日文的叫法，英文是Director，即導演。日本動畫製作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛、轉折等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與製作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。

3.腳本：即英文的scenario，把故事劇情以純文字的形式寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。

4.作畫監督：修正原畫、動畫的成品，檢查成品否符合人物設定，動作是否流暢等。必要的時能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。

5.色指定：指定用色的工作稱之，也叫色彩設定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的顏色外，更重要的是指定上色時所需的陰影色、層次色。

6.原畫：原畫也叫做關鍵動畫（Key-Animator），原畫創作是由動畫設計師繪制出動作的一些關鍵畫面。把畫面中人物的動作起始與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，是能夠體現一個完整動作過程特徵的若干關鍵動態瞬間。能有效控制動作幅度，准確具體的描述動作特徵。

7.中間畫：中間畫（In-Between frame）指將原畫之間的變化過程按必要的運動規律描繪出來的畫面。作用是用來填補各原畫之間的過程動作，使之能表現得接近自然動作。

8.音響監督：負責插入配樂的安排、效果音的准備、配音錄制、混音工程的監督等。

9.角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫人物設定，其工作不但是要讓後續作畫者知道角色的模樣，還必須標明角色的臉部特徵、眼神、表情等，同時還要設計出數個不同角度觀看的角色形象。

10.道具設定：負責登場的工具、機械、車輛、武器等設計的工作，除了畫出機械的造型以外，出現的細部結構、運動方式等也必須標明。

11.畫面分鏡：是將文字轉化為畫面的第一步，畫分鏡表需依照腳本指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把完整動畫動畫分解成以鏡頭為單位的表格，畫面分鏡的旁邊應標明每個鏡頭時間、張數、攝像機運動、對白、特效等

12.Layout：在劇場版作品中採用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在。

主要是彌補導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細呈現出來，作為原畫、動畫、背景等的製作依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、攻殼機動隊等，都運用了大量Layout。特色就是用2D的畫也能表現3D的視覺效果」

三維動畫

1.布景：完善三維場景模型。這一步中需要建出很多的模型（如建築、植物等）。

2.布局：按照故事版製作三維場景的Layout。更准確的體現出場景布局跟人物之間的位置關系。能讓導演看到准確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。

3.關鍵幀：這一步需要動畫師按照布景和Layout中設計好的鏡頭來製作就是把動作的關鍵動作（Key Pose）設置好，這里已經能夠比較細致的反映出角色的肢體動作，表情神態等信息。

4.動作製作：上一步之後，動畫師就可以根據關鍵動作來進一步製作動畫細節。加上擠壓拉伸，跟隨，重疊，次要動作等等（如說話時的口型）。到這一步動畫師的動作就已經完成了。這也是影片的核心之處。

5.模擬：製作與動力學相關的事物，如毛發、布料等。

6.材質貼圖：使模型人物和背景有顏色和紋理，模型看起來更細致、真實、自然。

7.特效：特效這步來製作火、煙霧、水流等效果。

8.燈光：通過放置虛擬光源來模擬自然界中的光，給場景打上燈光後，與自然界的景色就接近了。

9.渲染：是三維動畫製作的最後一步，渲染計算機中繁雜的數據並輸出，之前幾步的效果都需要經過渲染才能以圖像的形式表現出來。

定格動畫

1.硬體：包括布景平台，專業燈光系統，智能化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影雲台等。

2.軟體：Stop Motion Studio定格動畫製作軟體提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免後期製作的返工。

3.工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡造景工具等。

4.DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連接電腦，並通過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。

5.DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。

6.其他工具：黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作製作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。

後期製作

剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

合成：將畫面和聲音對位後輸出影片。

印片、發行。

(4)工業產品動畫怎麼製作擴展閱讀：

製作工具

動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。

拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。

定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。

動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影台：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。

製作軟體

MAYA：Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

3D Studio Max：簡稱為3ds Max或MAX，是Discreet公司開發的（後被Autodesk公司合並）與MAYA軟體性質相同。在應用范圍方面，廣泛應用於廣告、影視、工業設計、建築設計、三維動畫、多媒體製作、游戲、輔助教學以及工程可視化等領域。

Flash：是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的網頁動畫設計軟體。它是一種互動式動畫設計工具，可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。各種腳本語言，可滿足網頁設計的多樣化。

Photoshop：Adobe Photoshop，簡稱「PS」，是一個由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。Photoshop主要處理以像素構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。ps有強大的功能，涉及各個圖像製作領域。

⑤ 工業產品展示動畫製作

首先有工業模型的話 用maya或者max調動畫材質燈光渲染，沒模型的話就自己做咯，還是這倆軟體，簡單的軟體有C4D

⑥ 產品展示動畫製作用什麼軟體

產品展示動畫製作工具有很多，不過用戶用得比較多的主流產品展示動畫軟體也就幾款，這里簡單介紹一下：
1.Focusky。Focusky的中文名是動畫演示大師，能製作出動畫ppt，效果算是比較炫酷了，產品展示動畫演示方式是那種3D縮放、旋轉形式。也支持導入ppt，然後自己添加其他動畫特效；在操作上也簡單上手，因為自帶比較多的模板和素材，新手也可以直接套用模板，修改內容就可以了。
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2.ipresst。這個是在線工具型的幻燈片展示與分享軟體，操作界面看起來蠻高端的。演示內容主要是以圖片為主。
3.Axeslide。中文名是斧子演示，是一款基於HTML5開發的演示文稿製作軟體，國產軟體，簡單易學。
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⑦ 三維動畫製作的基本流程

就三維製作流程而言，通常分為 9 個階段：前期製作、模型、UV 貼圖、紋理和著色、綁定、動畫、燈光、渲染和合成等。每個階段的具體流程會因項目和工作室的不同而有所區別。

前期製作：前期製作基本上是一個想法經歷探索、角色設計和發現的階段。在這個階段，創意和概念會變得充實，產品、風格、原型、故事、環境和美學能夠確立。

模型：模型是三維製作流程中的一個重要階段，根據前期製作階段的概念化藝術創建視覺、三維對象（或模型），同時確保其符合既定的藝術方向。模型階段的資產包括角色、道具和環境。

UV 貼圖：UV 貼圖是將現有三維模型的頂點組件信息轉化為二維貼圖的藝術，將二維貼圖存在於一個新的坐標系中，稱為 UV 紋理空間。

燈光：三維製作流程接下來的這一階段是向三維場景中添加燈光。燈光的使用可以決定一個場景如何引導觀眾，以及如何設定一個場景或環境的情緒基調

渲染：渲染是將場景中的所有信息（物體、材料、燈光、攝像機）結合起來產生單個或一系列的最終渲染圖像的過程。這通常是製作過程中計算密集的部分，根據場景的復雜性、所需的質量水平和預期的平台，可能需要從幾秒鍾到幾小時的時間來產生渲染圖像。

合成：合成是三維製作的最後階段，它是一個對渲染圖像進行調整或與其他圖像或圖層相結合，以創建一個更復雜、更有凝聚力的構圖的過程。