如何快速完成工業制圖

⑴ 工業設計之繪圖軟體

我也是學工業設計的，這篇文章給我很大啟迪，關於工業設計師必備素質的，看看你會發現自己要做的還很多……
1 工業設計師的基本素質

工業設計被稱為「技術與藝術的統一」。作為工業設計科學技術性的一面，它涉及到自然科學和社會科學的眾多的學科領域，包括材料學、數學、仿生學、生理學、光學、色彩學、聲學、人體工程學以及工藝學、環境工程學、信息工程學、哲學、技術經濟學、市場學、心理學、價值工程學、系統工程學、生態學等等；作為工業設計藝術性的一面，它涉及到美學、技術美學、審美心理學、符號學、技術學特別是技術藝術的理論等等。上述所有學科都在工業設計中起著各自的作用，而工業設計則是綜合上述學科來創造功能與審美外觀統一的創造性的活動。[1]
理論上講，工業設計師的知識結果屬於通才型。他們的知識范圍往往涉及自然科學、社會科學和人文科學各個領域，將不同的學科知識有機地組織起來，才能具有處理設計中各種復雜因素的綜合能力。但人掌握知識的能力總是有限的，不可能在每一個領域都成為專家。工業設計師的知識由於涉及面的廣，對許多學科知識的掌握不可能深，只是對許多學科的應用性質有所了解，而以對「問題」的觀察能力、綜合比較能力、系統處理問題的能力見長，但工業設計師還必須善於與不同學科的專家攜手合作、討論，因為任何問題的判斷和解決僅靠設計師一種人是無法勝任的。優秀的設計師應有合理的知識結構和擴延知識的能力以及善於合作的能力，最終要能夠適度、適時、適場合地表達對問題的理解、限定、處理、組織、評價的能力。[2]
然而我們要在四年本科的學習中了解以上所有的學科是不可能的，也是不現實的。但如果我們想做一個成功的工業設計師，就需要有良好的技術背景和藝術背景，需要廣博的知識，需要良好的理解力和悟性，這樣才能適應多變的工作環境，培養良好的判斷力。想做一個成功的工業設計師，就需要有敏銳的觀察力，善於發現問題，善於創造性地解決問題。
設計師需要的不是死的知識，而是多學科的文化素養、合理的知識結構。國外對設計師知識結構作了這樣的測定：
30％的科學家（要了解科學技術的發展）
30％的藝術家（要有好的審美能力）
10％的詩人（要有創造的激情）
10％的商人（要了解商業的需要）
10％的事業家（要把設計當作一生的事業）
10％的推銷員（要了解用戶的心理和需要）
這是對設計師很高的要求。實際上，設計師的一生都需要不斷地學習。設計師必須活到老，學到老，因此要具備很好的自學能力。[3]

§2 工業設計師的基本技能

在設計過程中，設計師的技能和素養同樣重要。沒有基本的設計技能，設計師就無法將頭腦中的構思轉化為實際的產品。包豪斯校長格羅佩斯曾經這樣說過：「任何創造性活動的最終摸表是構築……建築師、雕塑師、畫家都必須再次成為手工藝工匠……在藝術家和手工藝工匠之間並沒有根本的區別。藝術家是一個具有更高層意識的手工藝工匠……但一個手工藝工匠的基本技能對於各種藝術家來講卻是不可缺少的，它是各種創造性工作的重要源泉。」②
1.1998年9月澳大利亞工業設計顧問委員會就堪培拉大學工業設計系進行的一項調查指出，工業設計專業畢業生應具備10項技能：1.應有優秀的草圖和徒手作畫的能力。作為設計者，下筆應快而流暢，而不是緩慢遲滯。這里並不要求精細的描畫，但迅速地勾出輪廓並稍事渲染是必要的。關鍵是要快而不拘謹。
2.有很好的製作模型的技術。能用泡沫塑料、石膏、樹脂、MDF板等塑型，並了解用SLA、SLS、LOM、硅膠等快速模型的技巧。
3.必須掌握一種矢量繪圖軟體（比如FREEHAND、ILLUSTRATOR）和一種像素繪圖軟體（如PHOTOSHOP、PHOTOSTYLER）。
4.至少能夠使用一種三維造型軟體，高級一些的如PRO/E、ALIAS、CATIA、I-DEAS，或層次較低些的如SOLIDWORKS98、FORM-Z、RHINO3D、3D STUDIO MAX等。
5.二維繪圖方面使用AUTOCAD或MICROSTATION和VELLUM。
6.能夠獨當一面，具有優秀的表達能力及與人交往的技巧（能站在客戶的角度看待問題和理解概念），具備寫作設計報告的能力（在設計細節進行探討並記錄設計方案的決策過程）。有製造業方面的工作經驗則更好。
7.在形態方面具有很好的鑒賞力，對正負空間的架構有敏銳的感受能力。
8.拿出的設計圖樣從流暢的草圖到細致的刻畫到三維渲染一應俱全。至少具有細節完備、公差尺寸精細的圖稿和製作精良的模型照片。僅僅幾張輪廓圖是不夠的！
9.對產品從設計製造到走向市場的全過程應有足夠的了解，如果能在工業製造技術方面懂得更多則更好。
10.在設計流程的時間安排上要十分精確。三維渲染、制模、精細圖樣的繪制等應規定明確的時段。要知道，僱主聘用專業設計人員是為了盡快地賺到錢！[4]
當然，一個設計師的素養和技能同樣重要，就像你的左膀右臂，很難分清孰輕孰重。但實際上，重技能而輕素養的情況經常存在，設計公司在招聘中也往往過分強調技能而忽視設計師的個人素質，這是一種急功近利的行為。其實，對大多數人而言，只要花費一定的時間，掌握某項技能往往並不難。但是，設計技能並不等同於設計，會用某種造型軟體並不意味著會做工業設計。知識面狹窄、個人素質較差的人往往工作一段時間後就會感覺思想枯竭、力不從心。如果你忽視自己各方面素質的培養，你就會很快成為無源之水，因為良好的個人素質和知識結構是你設計創造力源源不斷的，鮮活的源頭。
下面著重說一下工業設計師必備的幾種能力。

§3 造型能力

美術是培養造型能力的最好方法。工業設計專業用結構素描取代傳統美術專業的素描課，就是為了重點突出造型能力的訓練。對設計師來講，美術訓練的一大任務就是培養造型能力。在結構素描中，比技巧和調子更為重要的是畫面的空間、結構布局的處理能力。三大構成（平面構成、色彩構成、立體構成）等基礎課程就是訓練造型能力的重要途徑。
包豪斯的基礎課都由一流的畫家（如伊頓、納吉、康定斯等）擔任，他們非常注重在基礎課中創造性地培養學生的造型能力。伊頓強調「體驗——感受——實驗能力」的原則，他讓學生用手感觸木材、樹皮、玻璃、鐵絲、煤等，去觀察體驗它們的材料特性，去探索它們的可塑造性和應用，然後憑記憶去表現。他要求學生在繪畫中要掌握物體的表面外觀，表達時要反映物體的本質（功能、表面紋理），從有形，到無形，到自由繪畫，逐步到抽象。他給學生們分析大師作品的引導光線、組成結構、畫面秩序、各區域的分配，以及節奏感和肌理感等，討論形體、節奏和色彩的規律，把教學從技巧的模仿變為藝術規律的感性——理性的體驗和認識，從根本上理順了基礎教學和專業教學的關系，即以視覺藝術的基本現象和基本規律的認識作為基礎教學，然後過度到對特定專業的各種藝術技巧、規律的把握。[5]

§4 創造能力

設計是一種創造性的活動。設計課程都把創造能力的培養作為最高目的。在包豪斯，伊頓極為重視培養學生的創造力。伊頓認為，「把一個富有個性的學生塑造成具有全面而完整的創造能力的人，是設計教育的根本性的問題」，「教育是一種大膽的探險，特別是藝術教育更是如此，因為它涉及人的創造精神」。在教學方法上，他主張「學生的想像和創造能力應當首先被解放和加強。一旦成功地做到這一點後，技術實踐方面的要求，以及最終經濟上的考慮因素才被引入到設計創作過程」。③
伊頓甚至在教學中引入東方式的冥思玄想、禪的訓練方法，他說：「訓練身體，使之成為供大腦驅使的工具，對一個具有創造力的人來講是極其重要的。如果人的手和臂不能自由地伸展，它的手怎麼能表現出一條線的不同性格呢？」④
設計永遠在變，創造性卻是工業設計永遠不變的法則。創造性也是設計與藝術的相通之處。關於工業設計有許許多多的爭論，但是創造性的重要幾乎得到所有爭論各方的公認。如德國和美國的設計思想仍然認為設計需要的是創造性，如果有創造性，設計可以不用藝術。他們認為設計思想的主要來源是文化、勞動學、心理學和社會學。

§5 動手能力

動手能力是設計師非常重要的能力，也是國內設計教育欠缺的地方。在台灣的一些設計學校，學生入學後完全拋開了傳統的素描與色彩訓練，而造型訓練通過其他方式得以培養，比如直接的動手能力，效果相當不錯。這種訓練最大的優勢在於學生可以增強對三維空間的感覺，增強對三維形體真實的體驗，學生在製作過程中更能夠直接感受到三維產品的空間和結果，而產品更多的是三維空間、材料、工藝、使用狀況、存在環境等等，這些因素決定了使用者對產品的感受和評價。動手能力的培養可以避免這樣的情況——有時可能繪出一幅很好的效果圖，但產品實際生產出來以後效果卻往往大相徑庭。
在包豪斯學校里，除了基礎課程外，還設立了一個學期。在學校的工作室里學習各種手工製作技能，如刨、挫、鋸、膠合和焊接等，同時為今後和工業有關的職業作準備，使學生更有把握地選擇自己的工作。在這方面，材質和肌理的作業練習，可以很有意義地幫助學生。每個學生可以很快地發現他感到最有親近感的材料，它們也許是木材、金屬、玻璃、石塊、泥土或紡織品，其中某一種材料會激發他最大的創造力。

§6 市場營銷與研究

盡管市場不是工業設計的最終目的，但是以優良的產品設計增加銷售，是絕大部分企業投資於設計的重要原因。產品從工廠走向市場，就變為一種商品。因此，了解市場，了解消費者心理對於設計師來說是一件極為重要的事。一個有經驗的設計師就像一隻嗅覺敏銳的獵犬，能夠准確地預測市場的走向，了解市場流行趨勢，准確地揣摩消費者的心理狀態，從而在產品設計中通過造型語言巧妙地表達出來，增加產品的銷售。這是一個設計師在工作中長期鍛煉出來的難於被模仿和抄襲的直覺。
Apple公司的imac彩色透明系列個人電腦的成功就是依靠設計師個人的天才直覺和對消費者心理的准確揣摩。設計師敏銳地預測和感受到消費者對傳統灰色、冷漠的電腦形象的厭倦，以及對時尚、可愛、親近人的高科技產品的渴望，通過imac的造型、材料、色彩、廣告、營銷等把產品的概念傳達給消費者。雖然一台彩色imac比普通的PC貴了近500美金（一台普通的PC利潤還不足100美金），但對於喜歡時尚的消費者來說，仍然會毫不猶豫地選擇imac。
了解市場就是了解消費者的需要，所以心理學方面的知識是必不可少的。美國心理學家馬斯洛把人的需求分為7個層次：生理的需求、安全的需求、歸屬的需求、尊嚴的需求、認知需求、審美需求和自我實現的需求。對於產品設計而言，如果能夠提升產品對於用戶的需求層次，就能夠增加產品的附加值。

§7 了解相關歷史

7.1 了解工業設計史
了解一個學科的發展史是了解這門學科的最直接的辦法。對於工業設計更是這樣。從工業設計的發展史中，你可以了解到為什麼會產生對工業設計的需要。只有進入到具體的歷史背景中，你才可以理解為什麼會產生那麼對形形色色、相互矛盾的設計觀念，了解工業設計思想如何從幼稚走想成熟，如何從單純依附於藝術或技術到走想獨立。
你可以認識許多設計大師，了解他們的設計作品和設計思想。你也許會發現自己崇拜的設計英雄人物，作為你設計歷程里的精神指引，他將一直伴隨著你。你也可以了解到不同的國家有著不同的設計發展之路，有不同的設計哲學，這與各個國家的政治、歷史、經濟、文化等緊密相連。你可以看到保守的英國人如何從首先進入工業革命，第一個建立設計學校，到實際衰落，再向德國人學習，重新振興設計；你可以看到嚴肅謹慎的德國人如何頑固地堅持自己的功能主義設計思想；你可以看到精明的美國人如何吸納了世界各地大批優秀的設計大師和設計教育家來發展自己的設計；你還可以看到機智的日本人如何從模仿、抄襲美國的設計到確立自己的設計大國地位。當然，更多的時候你會扼腕嘆息，追問自己：中國的設計在哪裡？
讀史的目的是對了鑒今。讀設計史可以把自己放在歷史的長河中思考，發現原發現糾纏自己很久的問題早已經在歷史中發生過。你可以從設計中獲得對自己有益的啟發和幫助，發現個人只不過是歷史的延續而已。你在不同的階段重讀設計史，會有完全不同的感受，也會悟到不同的東西。

7.2 了解藝術發展史
許多國家的工業設計專業（特別是研究生）都開設了藝術發展史或現代藝術史的課程。設計與藝術尤其是現代藝術的關系非常緊密。現代藝術與工業現代化緊密相關，現代藝術的思想觀念和設計有許多相通之處。狹義上的現代藝術和建築主要指20世紀以來跳出模仿古典而新出現的重要運動潮流，像立體派、野獸派、未來派、表現主義、超現實主義、功能主義、無調派、連續派、意識派、純抽象派、大眾藝術等等，每種思想流派都有其帶邊人物，例如畢加索（立體派）、康定斯基（抽象派）、格羅佩斯（功能主義）等。在這一潮流中，人們追求現代化時代精神和想帶創新。
對於工業設計師，了解藝術發展史最重要的是培養自己的藝術素養、藝術感覺和藝術鑒賞力，這比藝術技巧重要得多。

7.3 了解技術發展史
工業設計是與技術發展緊密相連的。作為工業設計師，你就必須具備技術常識，關注各種科學技術在人類生活領域中的應用。因為技術是目前人類解決大多數問題的重要手段。而且技術的發展日新月異，你站在技術發展的前沿，就可以拓展你的視野，找到創造性地解決問題的手段。了解科技發展史，你還可以學到人類怎樣創造性地解決各種問題的思路和方法。
許多藝術院校的學生往往缺乏技術方面的常識，這會對自己的實際設計工作造成許多障礙。如果你不懂材料，不懂工藝，不懂模具，你很難跟企業打交道。如果你要設計汽車，你完全不懂車體結構，不懂車身製造工藝，很難想像你會作出合理的設計。一個優秀的設計可能就是對某中材料、技術的創造性的使用。
你要在日常生活中積累對技術的認識和了解。如果你對汽車感興趣，就要去了解汽車的發展史；如果你對相機感興趣，就要去了解相機的發展史；如果你對武器感興趣，就去了解武器的發展史。你會發現，在一種產品的發展歷史中，技術（包括材料和工藝等）的發展是起決定作用的。
技術的發展對設計有著決定性的影響。錢學森認為，「科學技術的發展，人們生活方式的改變，必然影響著藝術表現的物質手段，從內容和形式上影響美學上的風格。至於像建築和工業設計這種影響就更顯著」。1934年克萊斯勒的「氣派」汽車由於超出技術水平的可能而失敗。飛機的實際如果不沖空氣動力學出發，解決風洞的試驗，就不可能有合理的美的造型。集成電路的誕生，用一塊集成電路板代替電子管，省去上百乃至數百萬個零件，才使得設計小巧玲瓏、實用美觀的微型電器成為可能。沒有現代材料技術、模具技術、鍛壓技術、噴漆工藝以及計算機造型技術，高品質的起初設計也無法實現。
對於設計師來說，技術即是實現產品功能的基礎，又是完成設計目標的方式。設計師應該創造性地選擇和利用技術滿足設計的需要。20世紀30年代銅管椅子的出現就是德國工業設計家馬賽爾·布魯爾受自行車製作技術的啟示而設計的。如柳冠中先生所說：「應將設計目標系統建立在人的行為在不同環境、條件、時間的互補共生基礎上，從而去選擇和組合技術、工藝形態、生產方式。」⑤
技術的發展應該不是最終目的，人類應該合理地運用技術滿足自身的合理需要，而不是濫用技術。對於現代的「生態設計」，這一思想尤為重要。設計的目標系統不僅僅是人自身的需要，而是整個自然生態系統。這樣才能真正實現人類長久的可持續性發展。

對自己要有信心啊，加油！！^_^

⑵ 工業設計圖紙用什麼軟體畫快

sketchup可平面課三維。。操作簡便。。或者cad也可平面課三維。。但是口令較多
兩者唯一都區別就是前者尺寸不準確。。後者用於專業制圖多出二維圖。。三維後者常導入3dmax中進行建模渲染，之後用ps進行修圖

⑶ 機械制圖快速學習方法

【機械制圖快速學習方法】
1、大學會發一本機械制圖的課本，建議大家上課之前先看下，找出自己所不理解的地方，大學課堂上認真聽老師講解，從點、線、面循序漸進跟著老師進入角色。
2、一定要找題目去練習，特別是剛開始的基礎練習，如果覺得想提高可以到圖書館再借寫機械制圖類書籍題目自己做，不會的一定要去請教。
3、練習自己的空間想像力，看到一個物體可以想像它的三視圖應該是怎樣的，有些同學特別女生空間想像力一般比較弱，這時能做的就是隨時隨地的練習空間想像力，也可去機械實驗室去找些模型來練習。
4、藉助互聯網尋找學習課件，已經視頻課程，也學網路里的老師能點撥找到適合自己的學習方法。跟熟練掌握制圖的同學分享學習經驗，討論交流，虛心學習，三人行必有我師，有時別人的一句點撥比努力幾天都有效果。

⑷ 怎麼在最短時間內學會CAD制圖

Cad初學到熟練需要數月的時間，要想達到最短的時間最好報一個有經驗的cad短期培訓班。
想要學好CAD其實不難，最主要是有沒有決心，不妨先用60秒時間來測試下
→點擊測試我適不適合學設計
CAD系統是一種互動式軟體包，用戶通過界面來與圖形軟體包進行對話。用戶可以通過多種多樣途徑與CAD軟體包實現對話，即除了採用鍵盤輸入、屏幕菜單、滑鼠、數字化儀器四種基本輸入控制以外，還採取了高級用戶界面（AdvancedUserInterface），即採取類似視窗的界面。
選擇專業的培訓機構，學習質量才有保障。天琥目前專注於互聯網視覺設計培訓，擁有自主研發教材的團隊，研發課程包括UI設計、平面設計、網頁設計、電商設計、室內設計、影視特效、營銷推廣等設計課程，課程均受著作權保護。

⑸ 怎樣才能學好工程制圖

一般來說，《工程制圖》是中等以上的教科書，它是《畫法幾何》和《機械制圖》的合稱，《畫法幾何》是把一條線、一個面、一個點拿出來研究，相當空間，所以它的題對空間想像的要求比較高，題型也比較活。《機械制圖》是把點、線、面組合，相對來說比較容易，題型也比較死。這兩門課有相通的地方，也有很大的區別。學好《畫法幾何》的關鍵是熟練掌握「投影」、「換面」、「貫穿」、「切割」的基本原理，什麼時候你把「投影」、「換面」、「貫穿」、「切割」搞明白、搞熟練了，你的《畫法幾何》就掌握60%了。

前面說過《機械制圖》比較死，它主要也是要掌握「投影」的原理。其中六個投影面、三個基本視圖，是必須要掌握的。同時它還有一些規定的畫法，和一些簡化畫法。如果這些你都掌握了，那麼你可以得70分以上。

那麼怎麼才能學好它呢？我覺得首先要愛上它。把它當成一種樂趣而不是負擔。掌握它的基本概念、基本理論、基本方法和基本規定是學好它的關鍵所在。

比如說：立體與立體的交線叫「相貫線」，典型的案例是：圓柱和圓柱的交線，這當然包括了孔與孔的交線。

再比如說：立體與面的交線叫：「截交線」......等等。

學習要點供你參考：

1、繪圖練習：根據立體圖畫三視圖，根據三視圖畫立體圖；

2、補圖練習：把不完整的圖補完整；

3、看圖練習：平時多看多聽這方面的案例。

其實，人的智商都是差不多的，你勤學苦練了那一定會有收獲！

⑹ 機械工程師，如何快速提高繪圖能力，多練習還是在平時工作中學習

首先autoCAD是首先要掌握的畫圖軟體，要熟悉裡面的各個命令，找一本機械制圖合集，照著葫蘆畫瓢，熟練運用命令。再者，還需要掌握一種三維軟體，如solidworks或UG，培養自己的立體識圖和繪圖能力。當然，軟體的使用也可以在工作中加強。無論是工作還是練習，都是為了提高繪圖效率。當你繪圖達到一定的量，你會掌握一些快捷命令，慢慢的效率也會提升上來。
最重要的一點，心態很重要，要循循漸進，不能只圖快，否則只會適得其反！

⑺ 學習機械制圖的速成辦法

現在是計算機繪圖的時代，現給你介紹一個速成的方法。
根據用人單位要招工業制圖的內容，你找一個有代表性的圖，找一個打字社，找一個態度好的女打字員，告訴他你等著要，讓她當時就畫，你在邊上看著她畫，還可以問她。這樣，有二幅圖下來，你就會畫了。當然你要有一定的基礎，並跟著練。

⑻ 怎樣學好工程制圖

《工程制圖》課程的學習方法
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1.扎實掌握基本理論，經常注意空間形體與其投影之間的相互聯系，"從空間到平面，再從平面到空間"進行反復研究與思索，注意抽象概念的形象化,隨時進行物體與圖形的相互轉化訓練,逐步提高空間邏輯思維能力和形象思維能力。
2.《工程制圖》課程的特點是既有系統理論又有較強的實踐性。因此，在學習中不能僅滿足於對理論、原則的理解，而必須通過作圖實踐，以圖為中心,隨時圍繞圖進行學習和練習,更多地注意如何在具體解題時運用這些理論和原則，要多看、多畫。
3.適當的課前預習對學好本課程是十分必要的，它可提高聽課效率。在聽課時應積極主動地思考，聽課後應及時進行練習，獨立完成作業，以加深所學內容的理解，並鞏固所學的內容。要掌握正確地的繪圖方法，不斷提高繪制和閱讀工程圖樣的能力。
4.隨時運用所學的知識和方法,觀察、分析所能見到的物體，並用於分析、解決實際問題，以實現理論知識向能力的轉化。
5.由於工程圖樣在生產實際中起著很重要的作用，其中任何一點差錯都會給生產帶來不應有的損失。因此作圖時要認真細致，嚴格要求，樹立對生產負責的思想，遵守工程制圖的國家標准，培養良好的工作作風。

⑼ 如何提高繪圖速度

第一 ，畫畫肯定得先保持清醒的頭腦！做什麼都一樣嘛！都得狀態最好的時候才能把事情做好，所以這是首要的第一條件！
第二，工具的准備，色彩顏料要弄好，水粉筆要好，不能使用筆都沒毛了的那種！素描和速寫要稍微工具准備簡單一些，只要把鉛筆炭筆准備好即可！
第三就是各科的知識點梳理，每個步驟的梳理，各步驟所對應的知識點都要清楚，有了知識點的支撐，畫著就沒那麼費勁！
第四，想要自己畫的快，數量也得上去，臨摹 是相對來講比較快的一種提高速度的方法！老師說過 ，你可以臨摹的 百分之九十想像 但是臨摹一定是帶有目的性的，要不然進步慢，對提高速度就毫無幫助，寫生起來，還是那個以前的繪畫速度！ 有人就喜歡臨摹，其實臨摹是對於 比較有美術基礎的人 的加強訓練，需要在一別畫的時候 一別理解！
多多的 用老師講的知識點去繪畫 ！切記！
接下來三科簡單的講解一下，如何提高繪畫速度！

素描:當然是要型准了，速度是建立在畫准型的基礎上的，一定要聽老師上課提到的一些規律性的技巧，比如哪裡該揉哪裡該擦，什麼階段應該快，什麼階段應該慢，把每個階段的時間控制好！然後要分析繪畫對象的特點，一定要抓被畫對象特徵去表現，要學會抓重點去畫，分好主次，不能哪裡都畫，那不能哪裡都不畫，要學會抓重點畫。分好明暗後，畫出大概的黑白灰關系！然後開始基本塑造 調整 深入刻畫 再調整！這樣的話，才能做到胸有成竹，速度自然也就變快了！

速寫:顧名思義是一種快速的繪畫形式。
速寫這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。就是俗稱的打小稿。現在速寫大致可以分為直線速寫、勾線速寫、線面速寫、明暗速寫。這個科目首要任務就是要了解被畫對象的內在的所有的結構組合。比起其它兩科，這課就更加需要量了，幾乎每天都要畫，越多越好，就越快！因為牽扯一個熟練度和肌肉記憶的必須條件！只有這樣，才能變得很快！

色彩:這個科目不一樣，比較講究人對顏色的感受，一般情況下女生普遍的顏色感受力都比男生要好一些！色彩感覺是可以培養的，也是必須要培養的一個條件，
得先知道哪些顏色放在一起是和諧的，對顏色的美得有一定的認識和判斷！多看一些大師作品和一些優秀的考前老師的優秀作品！對提高顏色感受力非常的有幫助！
然後就是一定要有正確色彩理論知識，只有在正確理論的支持下，再去觀察，才能有所收獲牢記色彩老師的繪畫步驟，每個步驟要達到什麼樣的預期效果，每一步都做到胸有成竹，內心是很自信很坦盪才行！多畫一下色稿，色稿沒有量的積累也不是不可以的，就是什麼都知道了，但就是畫不出來，就會造成一定的眼高手低，會特別難受的！不光速度上不去，連畫也畫不好！所以色稿很重要，切記切記！
只有三科都做到這樣，才能把繪畫速度提上去！今後才能越來越快！

⑽ 我要如何盡快掌握CAD工業制圖

去學機械制圖。。