好萊塢重工業模式如何融入中國

『壹』 為什麼中國的片子特效那麼差呢，好萊塢大部分特效都是外包給中國公司了啊

誰告訴你說大部分特效都是外包給中國的？中國只是喝湯而已，就算是跟好萊塢有直接長期合作的base，你去看看他們出的demo，都是做的哪些部分的東西？真正高難度高藝術技術含量的東西誰會二次外包出去？都是留在自己公司內部消化的。
綜合方面，中國還差的太多。好萊塢那邊每隔一段時間就會出現新的拍攝或者後期技術來實現更牛逼的效果。但是中國到現在連人家幾年前用的設備都還沒普及到。還有中國的導演跟不上時代，現在除了李安這種之外，中國只有郭凡和路陽兩個人達到了真正的所謂工業化特效拍攝流程的水準。包括技術方面也是，流浪地球為例，more的老大也只是說他們通過這個片子真正把硬表面特效做到了接近好萊塢的水平。那還有更難的呢？生物類的？中國本土公司現在連大量的練手都做不到，因為本土電影根本就沒有這樣大量的需求。
然後技術方面.....前段時間的阿麗塔，中國想做出來，起碼再過最少五年以上了，這個五年還必須是蓬勃發展的五年。
不可否認的是，中國的特效一直在進步，而且技術水平一直遠遠都在群眾的印象水平之上。但是和好萊塢的客觀差距也同樣是不容忽視的。
再來分析一下資金方面的問題。國外的預算足絕對是一個非常重要的原因。說中國明星拿錢多這其實不是說拿的錢的多少問題，而是佔比問題。你覺得唐尼拿錢多，但是你不要忽視了復聯四的預算在至少五個億美金，你覺得留給後期的還剩多少？反觀中國某些片子呢？可能演員拿的只有五千萬，但是整個片子預算只有8千萬，你覺得留給後期的又能有多少？
還有就是製作周期吧，確實很短。本質原因還是因為不給錢省成本。
綜上所述，單就技術而言，毫無疑問跟好萊塢是有差距的。但是肯定不會是目前表現出來的這種差距，整體水平應該是接近於流浪地球這樣的水平才是正常的。 至於為什麼大部分展現出來的水平遠低於這個水平........你就該明白就不僅僅是技術的問題了。中國本土特效電影製作流程從來都沒有走上過正軌，一直都算是野路子，直到流浪地球的出現給開了一個好頭。這才是這個片子為什麼那麼重要的真正原因。但是至於後面的發展，誰知道呢........

『貳』 70年代以後,好萊塢類型片如何重新修正傳統的類型模式它的復興呈現怎樣特點

電影製作的整體環境突變
當整個好萊塢電影產業以及八大公司經歷了各種風波之後，他們已無回天之力了。越來越多的電影公司瀕臨絕境，他們的資金開始轉移到石油、航空、電子或電視行業，而大的電影公司往往把幾百萬美元的資金用來拍攝幾部權威性的影片，逐漸放棄一般的影片，並把這些影片的製作留給獨立製片商去經營；當越來越多的獨立製片商拿到版權後，他們往往下放權力給了導演，而導演因此獲得了更多自由。漸漸的，我們當初所熟知的製片人中心制不復存在了，我們所震驚的製作、發行、放映這一壟斷的電影工業鏈條破碎了。製片廠、電影公司、導演三者之間形成了相互制約的格局，越來越多的老一輩的導演如：約翰·休斯敦、比例·懷爾德、希區柯克、威廉·惠勒等活躍在經典好萊塢時期的導演已經度過了他們的電影創作的高峰期，而新技術如「星涅馬斯科浦」寬熒幕電影的盛行、「青春片」、藝術性電影的異軍突起更是讓美國的好萊塢電影動盪不安；權力的被解構、市場被瓦解、意識形態的巨大變遷為好萊塢的黃金時代畫上了一個看似意猶未盡、不怎麼圓滿的句號。
經典好萊塢時期的整體創作環境特徵
該時期美國的好萊塢電影並未收到全球經濟危機的影響，反而使得大批的資金流入到了電影行業，電影從早期的獨立製片者與電影專利公司激烈競爭的經營方式轉變為了壟斷、高度集成、組織高度分工的製片廠連鎖體制。因此而產生了三位一體的集成網路系統、製片人中心制度、好萊塢明星制度；這些制度的產生在一定程度上適應了電影工業走向繁榮興盛的需要，但同時卻極大的遏制了電影導演、編劇、演員等創作人員的才華與激情。使得這一時期的電影創作人員只能依葫蘆畫瓢，毫無任何創新與突破。實事造英雄，在這樣一個機械化生產、循規蹈矩的電影生產環境中誕生了卓別林與美國的喜劇電影學派，因而當人們厭倦了毫無創新的好萊塢類型電影時，可以在卓別林以及塞納特、巴斯特·基頓、哈羅德·勞喚、哈萊·朗東等該時期美國電影喜劇派創作者那裡找到些許雅俗共賞的新鮮感與生活的某些真實性。經典好萊塢時期的美國電影談不上在創作藝術，而更多的是在生產電影，是在滿足人們在經濟危機過後的一種心理上的需求感。盲目的生產，強調電影數量的產出，極大的夯實了好萊塢的電影技術，抹滅了好萊塢本應具有的電影藝術！

『叄』 好萊塢的電影在中國總能大賣，這是為什麼

其實這個道理非常簡單，用中國的一句俗語來說就是「外國的月亮比較圓」。用專業一點的話來說，那就是在中國電影工業化成熟度正在發展的今天，好萊塢電影生產線的高水準，高投入和高產出是它們在中國締造賣座奇跡的一大優勢，也許這就是所謂的「總覺得別人碗里的飯菜香」。

中國現在約有1.2萬塊銀幕，電影票房在迅速增長，根據金融信息咨詢及研究機構IHS Markit及普華永道會計師事務所的平均預測，中國的影票銷售額有望在明年增長22%至104億美元，超過美國成為全球第最大票倉。對於中國電影市場與電影人來說，這是最好的時間風口，隨著中國資本深入滲透好萊塢電影產業，也是學習好萊塢的項目開發方法和先進的製作經驗與科技的好時機，但現時國產電影市場卻交出了越來越多的爛片，電影工業化水準依然堪憂，這對於好萊塢來說自然是一大利好。因為對比之下，好萊塢在中國資本的助推下，優質大片自然能在中國票房大賣，但即便是爛片，也將迎來圈錢的黃金時代。

『肆』 美媒刊文：好萊塢不再讓中國觀眾興奮，你怎麼看

因為在中國，好萊塢電影的的市場份額和影響力都在下降。《速激9》《哥斯拉大戰金剛》等傳統好萊塢視效大片也沒能取得預期的票房成績。而且口碑也沒有以前那麼好，相反一些國產的電影口碑和票房越來越好，更加受歡迎，所以美媒才刊文說好萊塢不再讓中國觀眾興奮。

我們看到的《星際穿越》、《復聯》、《侏羅紀》等好萊塢電影，五官沖擊非常刺激，像這些電影製作手段都非常高，我們華語電影到目前為止《流浪地球》算是極大突破了。

好萊塢電影因此也是一種電影的拍攝的代表，這種拍攝方式通過資本運轉，以一種流水線大工業生產的方式創作電影。雖然好萊塢電影是美國電影的標志，但不是美國拍的所有電影都算是好萊塢電影，因為還有體制外的力量，如獨立製片，地下電影等。

『伍』 電影《長城》中好萊塢演員的加盟帶來了什麼影響

在我個人看來，這是中國電影導演被好萊塢資本綁架。

所以，當電影導演被好萊塢資本綁架，當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時，便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

『陸』 好萊塢電影的商業運作模式對中國當代電影的發展有什麼借鑒意義

電影觀念與審美情趣的滲透和定型：好萊塢十分注重電影的娛樂性和商業性，它把電影由一種科技發明轉化為商業上的一種重要的投資牟利的手段。這對早期中國電影創作者的影響頗大。
還有就是電影創作方法和技巧的借鑒早期中國電影創作者在創作的方法和技巧上較多地摹仿好萊塢電影。特別是30至40年代是好萊塢的鼎盛時期，有聲片和彩色片的相繼誕生，類型電影的豐富多樣，均對中國電影創作產生了很大影響。新中國成立以後，由於許多主創人員曾長期受過好萊塢電影的熏陶和影響，故原有的一些創作技巧和拍攝方法仍得以延續，為了適應新的時代需要，進一步強化了意識形態因素，並糅合了新的美學元素，消除了簡單摹仿的痕跡。自80年代以來，好萊塢電影對中國電影創作和電影事業發展的影響在不斷增長；特別是當商業電影成為故事片創作的主要樣式後，好萊塢電影的創作技巧、拍攝方法和市場運作方式，成為中國電影主要的學習借鑒對象。

『柒』 《長城》作為我國首次嘗試和好萊塢合作的影片，它在電影史上有什麼意義呢

電影《長城》是好萊塢首次與中國深度合作，完全按照按好萊塢工業水準打造的超級大片，也是中國真正意義上第一部工業模式下的電影。資料得知，這個故事並不是張藝謀帶給好萊塢的，而是好萊塢拿著寫了七年的劇本，找到了張藝謀。編劇則是曾經編劇過《諜影重重》系列電影的托尼·吉爾羅伊。最開始傳奇影業創始人托馬斯·圖爾有一個概念性的想法：長城之所以建造的如此宏偉，一定不單單是為了抵禦「人類」。2012年，羅異擔任傳奇影業聯合華誼兄弟在中國創辦的公司傳奇東方的CEO，他來到中國20年，見證了中國電影市場從「零」到全球第二大市場的井噴階段，這一切彷彿都是為了《長城》蓄力，無論是從電影內容還是市場培養方面。在這個合作的最佳時段，他找到了張藝謀，這位中國當代最具「掌控力」的導演。那時《長城》已經籌備了七年，中途還找過《燃情歲月》的導演愛德華·茲威克，但因為種種原因「夭折」了，遞到張藝謀面前的，是一稿「特種部隊」打怪獸的典型好萊塢式劇本。

所以在這部電影創作過程中，好萊塢保證資金，投入技術，同時也規定了劇本走向，電影節奏，而張藝謀在其中做的是「帶著腳鐐跳舞」。同時「借水行船，輸出中國文化」又是張藝謀拍攝這部影片的一個動機和理念：「我一直主張我們要有這樣的合作，我們借用好萊塢這樣的力量和他們喜歡的東西，哪怕是拍一個爆米花的電影，但是我們可以慢慢的，潛移默化的，把中國的一些文化符號傳遞出去。」所以，當電影導演被好萊塢資本綁架，當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時，便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。

錢鍾書曾說：「理之在詩，如水中鹽，花中蜜，無痕有味。」電影作為一門藝術，其深刻的主題、導演的藝術理想、人文精神理應通過鮮活可感的人物形象、邏輯縝密的故事、氣韻靈動的畫面自然而然的滲透出來，而非如此這般迫不及待、急功近利的呈現出來。我們對這部影片的吐槽，不僅僅是因為影片的糟糕，而更多是出自對於一個曾經有思想、有個性、有才華，被稱之為「鬼才」「奇才」的藝術家的失望。坐擁如此充裕的資本、豪華的明星、頂尖的技術，竟然整合出如此平庸的流水線作品，這是絕大部分對張藝謀還懷有期待的觀眾所不能接受的。《長城》再一次證明任何一個暢銷作品，都不可能僅僅是商業算計的分泌物。沒有解決更高級的，讓全球觀眾看到「一種活躍的、靈性的、充滿幻想和好奇的生活」，那輸出文化，就是一句空話。

『捌』 如何融入中國

入鄉隨俗，隨遇而安。

『玖』 好萊塢和中國電影公司一般都是怎麼合作的

就拿觀眾方面來說，好萊塢通過熟悉的本土明星和文化元素有助於外國電影打入本地市場。盡管引進片的平均產值遠高於國產片，但內地觀眾的觀影首選仍舊是華語電影。

2017年票房前五名中除了《速度與激情8》外，其他四部影片均是國產片。這說明中國觀眾習慣於觀看具有相同文化背景的電影。

中國電影產業的成長一方面源自市場機制激活產業，促進電影市場轉型，另一方面又歸因於國家強有力的政策保護，在市場機制缺陷的情況下糾正市場失靈。自2003 年開始，廣電總局出台一系列產業保護措施，在降低電影的准入門檻，並從劇本、製片，發行，放映、資金和人才培養等諸方面扶持國產電影的發展。

『拾』 為什麼中國打造不了好萊塢

那麼中國商業電影發展如何走向世界呢？

要依賴互聯網技術，改變產業模式，資本模式，工業製作模式。只有這樣我們才能與美國電影站在同一個起跑線上。

BAT三家進軍影視行業，不見得是壞事反而可能是新的生機。中國要建立的不是「好萊塢」，而是自己的電影生產體系。

就像韓國，沒有「韓萊塢」卻有忠武路，中國電影要做的不是跟在別人屁股後面跑，而是找一條新的路，跑出自己的一片新天地。