如何點評工業區人像寫真

Ⅰ 求怎樣去贊美朋友拍攝的照片的詞語，包括人像和風景，要求專業。

1. 人像：構圖完整、構圖干凈、角度到位、角度獨特、用光巧妙、作品細膩。
   

它讓人們看到了生命中殘酷悲哀的一面，讓人們更關注貧者、弱者、被害者。喚醒同情，激發人們的正義感。

2.風景：照片選取的畫面、拍攝角度、畫面結構，瞬間氣氛都很有特點，這組作品無疑是優秀的。

鏡頭的平面處理能力非常好，很有渲染力，光影布置合理，焦點虛實完善，動靜對比強烈，拍攝主體有緊密聯系對象，是一組很好的作品。

(1)如何點評工業區人像寫真擴展閱讀：

形容拍照的詞語：

按動快門，捕光逐影，生動一刻，稍縱即逝，恰到好處，情景再現，攝入鏡頭，瞬間永恆，不可多得，意境深遠，如夢如幻。

贊揚拍攝技術好的詞語：

高超、精湛、准確、巧妙、爐火純青、出神入化、鬼斧神工、把握到位、自成一家、恰到好處。

1、高超
【全拼】: 【gāochāo】
【釋義】: 好得超過一般水平：見斗孫解，技術。
【例句】技藝高超的特技飛行員真美。

2、精湛
【全拼】: 【jīngzhàn】
【釋義】: 精深：技術的分析。
【例句尺核】金字塔是古埃及人工程技術精湛的豐碑。

3、准確
【全拼】: 【zhǔnquè】
【釋義】: 行動的結果完全符合實際或預期：射擊，計算，發音。
【例句】數字技術產業中難於生產出成功產品的第3個原因是缺少可靠的過程，或者更准確地說，缺少完整的過程。

4、巧妙
【全拼】: 【qiǎomiào】
【釋義】: （方法或技術等）靈巧高明，超過尋常的計策。
【例句】他用了個巧妙的手法，把它變沒了。

5、爐火純青
【全拼】: 【 lúhuǒchúnqīng 】
【釋義】: 道士煉丹，認為煉到爐里發出純青色的火焰就算成功了。後用來比喻功夫達到了純熟完美的境界。

【出處】: 清·曾樸《孽海花》第二十五回：「到了現在，可已到了爐火純青的氣候，正是弟兄們各顯身手的時期。」

6、出神入化
【全拼】: chū shén rù huà
【釋義】: 神、化：指神妙的境域。極其高超的境界。形容文學藝術達到極高的成就。
【出處】: 元·王實甫《西廂記》第二本第二折：「我不曾出聲，他連忙答應。金聖嘆：『真正出神入化之筆』。」

7、鬼斧神工
【全拼】: guǐ fǔ shén gōng
【釋義】: 象是鬼神製作出來的。形容藝術技巧高超，不是人力所能達到的。

8、自成一家
【全拼】: 【 zìchéngyījiā 】
【釋義】: 指在某一方面的學問或技術有獨到的見陵銷掘解或獨特的做法，能自成體系。

9、恰到好處
【全拼】: qià dào hǎo chù
【釋義】: 指說話做事恰好到了最合適的地步。
【例子】: 只是平心靜氣的說，緊要關頭卻不放鬆一步；真所謂。

10、到位
【全拼】: 【dào wèi 】
【釋義】: 1.體育術語。把球傳到預定位置。2.形容詞，指某件事做的很好。
【例句】 應聘者必須在九點前到位。

參考資料：網路-拍攝

Ⅱ 優秀的攝影作品點評

優秀的攝影作品點評_如何欣賞和點評攝影作品

如何欣賞和點評攝影作品 評片的關鍵要素很多，而且各要素錯綜復雜，無法完全 割裂，但看事物的著眼點是要有主次的，如何從眾多要素中 取捨最需要注意的要素？ 這就是：主題、情感、簡潔 以下分別說明。

一、主題 任何一幅作品，首先要有一個主題。主題必須明確，沒 有明確的主題，片子畫質再好、技巧再高超，也仍然是無病 呻吟的廢片。

沒有主題的片子就等於沒有靈魂。主題就是靈魂，它決 定了作品的生命。

如果是對於有特定主題要求的攝影活動，則主題必須與 舉辦的主題要求基本結合。因此，給學生評獎就不可按記者 的標准來要求其主題的表現。

主題必須突出。主題的突出主要涉及一個表現形式的問 題。在畫面中占據面積大的，不一定就是突出；相反，通過 襯托、環境渲染等手法，主題可能依附於一個占畫面面積極 小的一個主體上。因此，大而無當並不就等於突出了主題。

要處理好主題與主體的關系。主體是表現主題的重要元 素，但並非全部。比如一幅畫面中只有一隻船或一隻鳥，這 只船或鳥作為畫面唯一的主體和元素，醒目、突出，但並不 能說明這幅畫面有明確的主題——除了標本式記錄，還能夠 說明什麼呢？當然攝影可能是先有照片後有主題，再經過後 期處理後轉化為作品。因此，主題與主體的相輔相成，也是 照相與攝影藝術的典型分別純岩豎之一。

因此，沒有主題是「死片」。

二、情感 情感與主題密不可分，但這里尤其將情感提煉出來討論， 在大量的實際中還是一再印證其相對獨立的存在是有一定 合理性的。有了明確的主題和突出的主體，則畫面是否可表 達某種情感，就是衡量作品藝術性高低的又一重要標准。情感的存在、 豐富與否， 情感的類型， 情感表達的含蓄或張揚， 都是讓作品是否充滿生命力的重要方面。就象一個人，如果 沒有豐富的情感，則必是行屍走肉。

一幅作品所表達的情感，或者是大江東去，或者是小橋 流水，總之嬉笑怒罵皆是文章。

「文章合為時而作」，攝影也如此。因此有時代特色的 照片也高度體現了一種符合時代潮流的情感表達，因此適當 的人文關懷也最容易引起關注，也最值得提倡。這樣看來， 無論是單位小影展， 還是荷賽大場面， 其本質仍然是相通的。

情感的豐富性和多樣性，是形成攝影作品內涵百花齊放、 各不相同的主要原因。做大

因此，沒有情感表達的片子就象痴呆的人一樣，雖然是 個活物，但這種白痴的片子只能算是「呆片」。

三、簡潔 主題與情感決定了一幅照片是屬於標本式照相記錄，還 是有思想內涵的攝影藝術作品；而簡潔，是一幅作品的藝術 性的高低的最直觀、最明晰、最有說服力的重要尺度。

有人說攝影是減法的藝術，那麼，為什麼要減？那就是 要去蕪存菁， 也即讓主體突出， 並進一步在形式上突出主題。

同時，只有簡潔畫面，不讓多餘的東西充滿畫面，也是讓作 品的情感得以順利渲瀉的重要保證。

「簡潔」二字，是有效提升照片藝術價格的重要途徑。

不簡潔的作品就象一個肥胖臃腫的人，舉止間步履維艱，遠 遠不如苗條美女或精幹壯男給人的感覺。

「簡潔」並不等於一絲不掛。如果失去了紅紅綠綠的萬 千時裝，則大千世界又是多麼的單調！因此，不簡潔的作品 是「笨片」，沒有輕靈雋永之氣。

其他，如技術或器材之類都是次要因素。技術只是實現 上述目標的一種途徑，器材只是實現上述目標的一種物理保 障。因此，優秀的畫質可能與器材嚴密相關，但優秀的作品 卻與相機基本上無關。

明白了「死片」、 「呆片」和「笨片」， 就知道什麼是、 以及如何追求「美片」、「棗唯靚片」、「大片」了。也就是大家說的 「搶眼、上眼、入眼「。那些好的作品並非有個一 刀切的「標准」，就象人不可能千人一面，美女、帥哥、酷 俠也不可能千人一面的，而是各有特色，這才造就我們身邊 五彩繽紛的精彩世界。

知不足而後知進，懂得欣賞才能夠有效促進我們的攝影 創作，認真評片是提高自己攝影水平的終極捷徑。

優秀的攝影作品點評_如何欣賞、點評攝影作品

如何欣賞、點評攝影作品如何欣賞攝影作品 學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因為會欣賞才能 從別人的作品中吸收營養，學習到更多的東西。我以為，欣 賞攝影作品大概分為四種類型： 第一種是較大眾化的 如普通民眾看掛歷那樣，只能說出風景漂亮，妹妹漂亮、顏 色鮮、照片清楚之類的評價，其實只要掌握好天氣，只要你 到了風景點，或者妹妹長得漂亮一些，是較容易拍出好看照 片的。拍攝的人也容易產生成就感。難怪一些導師不主張初 學者多拍這樣的片子。

第二種是攝影愛好者 他們把更多的注意力放在照片的構圖、影調、色彩、用 光的技巧上。一般說來，他們拍出的照片已開始向藝術攝影 方向發展，這些照片有些看頭了。

第三種是發燒友 他們對攝影的執著追求，讓人敬佩。他們非常關注攝影 器材的選擇。如相機、鏡頭、膠卷、相紙、葯水等。因為他 們已懂得，攝影作品的質量與器材的選擇是密切相關的。但 是切不能唯「武器」論。

第四種是攝影藝術家他們更注重攝影作品構思、思想內涵，拍攝時機與人物 神態的把握，作品的視覺沖擊力，表現主題的手法技法、後 期製作等等。因此這些大師的作品總是很耐看，越看越有味 道了。◆ 一幅照片的好與差，可以從以下幾個方面來欣賞: 第一，構圖要美，要新穎。一幅好的照片，首先吸引你 目光的一定是它的構圖。好的構圖不會沿襲別人的手法，應 該是有個性的、獨特的。它所反映的主題應該突出，不呆板。

第二，對於彩色照片，應該色彩豐富、鮮艷、冷暖搭配 得當；而黑白照片則應該對比明顯、柔和。

第三，主題突出。每一幅照片都有它的主題和主體，不 是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。背景要干凈，不能喧 賓奪主，避免包羅萬象，什麼都照下來，結果什麼都沒突出。

第四， 要有時代感染力。

一幅好的照片出現在你的面前， 應該使你感到非常震撼。它不僅反映的畫面有時代氣息，而 且很有獨特的個性。

第五，光源運用恰當。逆光、側光、順光、頂光、底光、 自然光、反射光等光源，如果運用得當，就能反映主體和整 個畫面的內容。一般來講，一幅好照片，運用逆光和側光的 比較多。除非是紀實性的新聞片或藝術照片，順光是很難出 好效果的。第六，照片的層次要豐富、分明。前景、中景、遠景都 要清晰明朗。

第七，關於廣告片，主題要突出，色彩要鮮明奪目。可 以運用誇張、虛構等手法加強號召力。簡單明了、幽默、含 意豐富、大眾化、獨特、有個性，這些都是廣告片的要素。

第八，要處理好照片的特殊效果。如黑白效果、油畫效 果、水彩畫效果、版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效 果等等。這樣，照片就有了特殊的美術效果。

如何點評攝影作品 許多優秀正直的照片評論員花費大量的時間和努力試圖通 過分享自己曾經有過的經驗來幫助其他的攝影師。很多人文 采飛揚能夠讓他們的評論非常的貼切流暢。可是實際上作評 論不一定非要有文學學位才能對提高別人的照片水平給與 幫助。關鍵是要誠實的評價一幅作品。需要知道的是：當你 評論一幅作品時，你是在花時間幫助另外一個攝影師。你的 意見不是廢話。你到這里來是指出該作品的優點和缺點的。

一幅完美的作品屬於鳳毛麟角。但這並不意味著不存在優秀 的作品。

完美遠遠超越優秀。

完美意味著不論你再怎樣努力， 都不能讓這幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼時，注意體會一下你的注意力落 到畫面的那個角落。這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。

同時問自己幾個問題：1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？ 2．吸引我眼神的是什麼？ 3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？ 4．主體聚焦和曝光正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛焦， 在這幅照片里這樣做是否有必要？ 5．背景聚焦清楚嗎？曝光正確嗎？如果沒有，對這幅作品 時有利還是不利？ 6．主體和背景的顏色看上去自然嗎？如果不自然，對照片 有利還是不利？ 7．照片看上去很平還是有些（景）深度？真實嗎？不真實 的話，對照片有利還是不利？ 8．主體在照片中的位置是不是特別吸引人，或者這樣構圖 分散了你的注意力？總的來說，這樣構圖對照片有什麼樣的 影響？ 9．圖片所要表達的或是要沖擊的表現出來了嗎？ 10．照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？拍攝角度不同會 不會有幫助？ 11．你的評論能否給原作者一些特別的反饋，幫助他提高作 品質量？ 重要的是要注意評論的策略，不要冒犯作者。原因非常 簡單：你是在對別人的時間，花費的精力和努力以及所要表 達的內容作評論。因此，作評論的法則是：不要貶低別人抬高自己，更不要因 為發泄自己的情緒而淡化了你的意見和建議。你的意見和建 議同樣是你自己的時間，精力和努力達成的。與攝影師所付 出那部分沒有差別。如果攝影師是到這里來學習提高的，他 不會把你的意見和建議當作是對他個人的攻擊，相反，他們 會把你的意見和建議當作是經驗的學習，是用來提高自己新 作水平的經驗。

好照片的共同特點有下列幾點：主題明確 照片的主題一定要明確，能從背景跳脫出來。

濃度范圍大 要在照片上有很大的濃度范圍。

線條有秩序 畫面上的線條不能太過零亂，最好是有方向性，或輻射狀的 排列。值得注意這里的秩序的是視覺上秩序而非概念上的秩 序。畫面上要能表現出豐富層次的變化。

造形重復 造形的重復 ，能使照片富有節奏感。

有立體感 能在照片上表現出立體感。拍出質感要將物體的特殊質感表 現出來。有想像空間 物體的局部能給觀者更多的想像空間。

圖與地的比例適當 圖與地的比例必須適當才不至於顯的空洞或過於擁擠。

有光影感 能捕捉光影的變化。反差不能太弱 反差太弱，整個畫面的 力量就顯的不夠。

優秀的攝影作品點評_怎樣正確評論別人的攝影作品

許多優秀正直的照片評論員花費大量的時間和努力試圖通 過分享自己曾經有過的經驗來幫助其他的攝影師。很多人文采 飛揚能夠讓他們的評論非常的貼切流暢。可是實際上作評論不 一定非要有文學學位才能對提高別人的照片水平給與幫助。關 鍵是要誠實的評價一幅作品。需要知道的是：當你評論一幅作 品時， 你是在花時間幫助另外一個攝影師。

你的意見不是廢話。

你到這里來是指出該作品的優點和缺點的。一幅完美的作品屬 於鳳毛麟角。但這並不意味著不存在優秀的作品。完美遠遠超 越優秀。完美意味著不論你再怎樣努力，都不能讓這幅作品更 好了。看到一幅作品的第一眼時，注意體會一下你的注意力落到 畫面的那個角落。這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。同時 問自己幾個問題： 1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？ 2. 吸引我眼神的是什麼？ 3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？ 4．主體聚焦和曝光正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛 焦，在這幅照片里這樣做是否有必要？ 5. 背景聚焦清楚嗎？曝光正確嗎？如果沒有， 對這幅作品時有利還是不利？ 6. 主體和背景的顏色看上去自然嗎？如果不自然， 對照片 有利還是不利？ 7. 照片看上去很平還是有些（景）深度？真實嗎？不真實 的話，對照片有利還是不利？ 8. 主體在照片中的位置是不是特別吸引人， 或者這樣構圖 分散了你的注意力？總的來說，這樣構圖對照片有什麼樣的影 響？ 9. 圖片所要表達的或是要沖擊的表現出來了嗎？ 10. 照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？拍攝角度不同 會不會有幫助？ 11．你的評論能否給原作者一些特別的反饋，幫助他提高 作品質量？重要的是要注意評論的策略，不要冒犯作者。原因非常簡 單：你是在對別人的時間，花費的精力和努力以及所要表達的 內容作評論。因此，作評論的法則是：不要因為發泄自己的情 緒而淡化了你的意見和建議。你的意見和建議同樣是你自己的 時間，精力和努力達成的。與攝影師所付出那部分沒有差別。

如果攝影師是到這里來學習提高的，他不會把你的意見和建議 當作是對他個人的攻擊，相反，他們會把你的意見和建議當作 是經驗的學習，是用來提高自己新作水平的經驗。如何評論攝影作品？ 我想：一是要看她的藝術價值，有無藝術性，這是首要的； 二是要看她的社會價值，有無震撼性，這是其次； 三是要看她的新聞價值，有無可讀性，這是再次； 四是看她的史料價值，有無收藏性，這是最終。她的重要標志：是 否能打動讀者或攝友！！！ 1、攝影作品分析的三原則 （1） 作品要有一個主題， 要有積極的內容， 能反映一定的思想， 情感，情趣和現象。

（2）作品的主要表現形式有光信，構圖，角度，影調，瞬間抓 取，真是記錄等。

（3）作品的內容和形式要完美結合並突出畫面主題。

三條基本原則：1、要有一個鮮明的主題；2、能把注意力引向被攝主體；3、畫面要簡潔。

如何拍好照片 ——攝影課材料記不清是哪位高人說的這句話--"攝影就是用光和影作畫"。

1、確定主題：想表現什麼意思； 2、確定拍攝對象：通過什麼對象來表現； 3、確定拍攝構想：什麼時候拍最好？什麼角度？用什麼光？等等 4、正確進行拍攝：如曝光對焦之類。

拍照到底拍什麼呢？ 其實這個問題是每次我拍一張照片前都要問自己的。拍照片其實和 寫文章一樣的，總會有主題的。一般來講覺得主題有兩種：一種是 寫實的，也就是講故事，或者說明狀物的；另一種是描寫一種情緒或者氣質的。比如，紀實，風景屬於前者，抽象的微距往往屬於後 者。但是要注意的時候好照片的主題往往是兼顧這兩方面的。比如 通過人物表達喜悅，通過風景表達肅穆的氣質等等。但是照片要表 達的東西要明確， 雖然不一定容易描述。

確定主題的時候不能貪多， 一個就夠了。

確定了主題後就可以選擇相應的拍攝技巧了，構圖，曝光等等。

曝光三要素 對於單反相機光線從鏡頭進入依次通過光圈，快門，最後落到感光 元件（膠片，CCD 或者 CMOS 等）上。曝光就是一個感光元件感 受光照的過程。落到感光元件上的光線多少就是我們說的曝光量。

說白了就是個水龍頭放水過程，放出來的水就是光線。准確的曝光 是說要把龍頭下面那個杯子放滿水，不要溢出來，不要不滿。

曝光控制刨去感光元件差異，有 3 個要素，快門，光圈，感光度。

快門打開的時間長短就是水龍頭開多久，光圈打開的大小就是水龍 頭開多大，感光度就是把杯子尺寸大小。快門單位是秒，很容易理 解。一般為了防止手的抖動導致相片模糊，設定值都小於等於所用 鏡頭焦距的倒數，比如用 105mm 鏡頭的話，快門一般不慢於 1/100 秒。但是這個安全快門最慢不能慢於 1/30。當然，有鐵手大俠可以 到修煉到 1/20，甚至於 1/10。另有防抖鏡頭常說可以降低 X 檔快門 其實也就是說可以讓人手持使用更慢的安全快門。

光圈標識有點復雜，相機上的標了 F 值，但是和光圈大小相反，光 圈越大，F 值越小。比如 F4 的光圈<F2.8 光圈。常用光圈，人像2.8~5.6，風景 8~22。

感光度一般用 ISO 值表示。

ISO 值越大對光線越敏感。

也就是說 ISO 越大，杯子就越小，越容易被灌滿。晚上光線量少，用個小杯子， 很快就灌滿了。白天用這么小的杯子一下子就溢出來了。高 ISO 有 個副作用， 會有導致比較多的噪點。

一般情況下盡量使用較低的 ISO 設定。當然也有牛人說用高 ISO 拍黑白有紀實感，但個人認為這個 可以在後期製作中加入。

不過這個 ISO 對膠卷特別重要， 要注意了。

1. 選擇合適的光線拍攝 對於一般頭像拍攝最好選擇光線比較均勻，並且光線條件比較好的 地方拍攝。而到室外利用自然光拍攝是相當不錯的一個選擇。因為 室內的光線條件一般較差，或者採用人工光源來照明，從光線的強 度和均勻度來說對於拍攝頭像照片來說都不是很合適，因為非常容 易因為快門速度不足引起畫面的模糊，或者使面部產生大面積的陰 影，對於初學者來說，室內復雜的光線條件並不好把握。並且由於 色溫的原因，也就是因為是採用日光燈或者鎢絲燈等光源照明，所 以可能照片的色彩會偏向於黃色或者綠色等色調。這樣在後期的處 理中都會帶來一些難度。而室外的光線不僅亮度比較高，並且色溫 對於數碼相機來說比較容易正確的確定白平衡，這樣拍攝出來的照 片色彩會比較真實。不過需要注意的是，盡量選擇非直射陽光的條 件下拍攝，即使在陽光下拍攝，也盡量避開中午的陽光直射時間， 因為直射的陽光照射角度會帶來面部的陰影以及被拍攝者面部表情 的不自然。所以陰天其實是拍攝頭像的一個不錯的時機2. 選擇合適的背景拍攝。

盡量選擇色彩比較單一的背景拍攝，這樣對於頭像的後期處理會非 常有好處。而復雜的背景只會加大後期製作的難度，並且影響整體 的拍攝效果。

3. 拍攝頭像的構圖技巧 在拍攝頭像的時候，除了拍攝一些比較活潑的個性神態之外。一張 比較正規的類似證件照風格的照片肯定是必不可少的。拍攝這種照 片一方面可以打開一些相機內置的網格功能，做到橫平豎直，這樣 拍出來才能夠顯得比較正規。

可以把眼鏡的水平線， 耳朵的水平線， 以及嘴巴鼻子作為參照物來調整。並且在拍攝的時候，可以把取景 框盡量的放大一點，多留出一些背景，這樣為後期處理留出更大的 餘地。

a.給相機一個良好的支撐，對構圖有一定的計劃性。

由於是自拍，所以先要給相機一個支撐，如果有三腳架可以使用三 腳架。

如果沒有可以考慮用桌子， 櫃子以及窗檯等物體充當支撐物。

這樣以保證畫面不抖動，提高清晰度。由於是自拍，所以必須在拍 攝前就確定好構圖。可以考慮在背景和地面上做記號。以確定自己 站立的地方。不過多拍幾張試驗一下確實是最簡單的辦法。b.盡量使用遙控器，或者自拍功能。

如果使用的數碼相機有遙控器，可以使用遙控器來拍攝，這樣可以 隨時掌握拍攝的時機。

如果沒有遙控器， 則可以考慮使用自拍功能， 不過這樣就需要預先確定自己需要呆的位置。才能夠順利的拍攝。c.和鏡頭保持一定距離，避免變形和對焦失誤。

很多數碼相機的鏡頭在廣角狀態下近距離拍攝都會產生不可避免的 透視畸變，最簡單的說法就是相機拍出來的照片人物的臉都已經變 形了。這對於人像的拍攝來說是大忌，所以您需要和相機保持一定 的距離，第一條當中的給相機尋找一個支撐也是為了更好的使用自 拍功能。而近距離的自拍可能還會產品一些不必要對焦失誤情況， 因為您距離相機的距離過近，可能已經小於這台數碼相機的最近對 焦距離了。這樣拍攝出來的照片自然是模糊的。

d. 盡量不要使用閃光燈拍攝 數碼相機的閃光燈可以在光線不足的情況下作為補光光源來使用， 但其實機內閃光燈或者外置的機頂閃燈的拍攝效果都不是很好，近 距離的人物拍攝肯定會顯得閃光亮度過高，引起臉部的過度曝光， 以及其他一些問題。使得最終得到的照片效果不自然。所以在光線 條件不好的情況下拍攝，可以考慮找張大一些的白紙或者泡沫板作 為反光補光來使用， 效果要比直接使用機內閃光燈強制閃光好的多。

或者結合目前數碼相機的性能， 提高感光度， 不用閃光燈直接拍攝。

而近距離的人像拍攝使用閃燈可能也會產生一些紫邊和紅眼等情況 產生。所以選擇一個光線較好的場景，直接使用數碼相機關閉閃光 燈來拍攝，能夠取得相當不錯的畫面效果。

e. 採用翻轉屏幕的機型拍攝會帶來方便。

翻轉屏幕是一些品牌數碼相機特色功能， 使用這些機型最大的好處， 就是可以在拍攝自己的同時看到自己在畫面中的情況，以及最終拍攝一瞬間的表情狀況。作為拍攝參考來說很合適。不過這里所說的 翻轉屏幕機型只是針對那些液晶屏幕可以 180 度旋轉的機型 (1)照相時如何擺姿勢？有幾個原則： 一般不宜使被攝者的四肢，軀干正對鏡頭，因為鏡頭的透視會使這 些肢體產生非常不舒適的視覺效果。特別是女性，其手指，臉部， 胸部， 胯部和腳尖都指向鏡頭的話， 就容易在畫面上顯得體態臃腫； 當被攝者的肌肉受到某種擠壓時，會出現很不雅觀的形體變形，要 避免； 應該將軀干看作構圖主線，四肢特別是上肢看作構圖輔助線，協調 主次關系。

姿勢應與被攝者服裝，氣質，性格相協調。

(2)光和影 比較側重於攝影或繪畫： 用明、 暗的表現正是東方繪畫表現的特點， 單線平塗並不是不要光， 實際上也在表現光，表現物體固有的色度。在生活中可以看到不少 場合對象是處在明暗的情況下， 中國繪畫的表現追求的不是瞬間光， 而是正面受光、逆光或者是散光。

「......以為畫若能進明暗濃淡的表華，即已盡了貌色的能事，知所賦 之色原為假定色，似與不似實無關系要旨，可以不予關注，但求調 似即以明暗濃淡的調子相似就夠了」《中國畫法研究》。光影是歐洲 文字復興以後在繪畫上追求的藝術表現特點，像巴洛克、洛可可藝 術、古典主義、浪漫主義，十九世紀的俄羅斯藝術以及十月革命以後的蘇聯繪畫等都充分體現了光影的特色，契斯加柯夫的素描教學 體系，把受光的對象分成五個調子，即高光、中間色、背光、反光 以及投影，正是體現了光影這種表現的特點。

用明暗光影劃分繪畫構圖上兩大體系要比用其它因素來劃分更講的 清…… 一．使攝影變得有趣的 4 個要因 隨著單反照相機的開發與進化，可換鏡頭也極為普及。單反照相機 的構造是很適合使用可換鏡頭的。能夠使用可換鏡頭，更進一步說 正是單反照相機的魅力所在。另外，為了使還不知道單反照相機和 可換鏡頭有趣所在的人便於理解，我還是先說說攝影的趣味性。

攝影有各種各樣的魅力，筆者把它們分為 4 個： 1．被攝物——拍什麼才有趣 首先就是選擇拍攝題材。照片的世界裡，選擇拍什麼最關鍵。諸如 自己發現的拍攝題材、 自己製作的拍攝題材、自己關心的拍攝題材等等，能拍出好照片的 人往往是那些有著欲罷不能拍攝題材的人。富士山、櫻花、紅葉等 每年有很多的攝影家在拍。

2．器材——操作才有趣 第二點就是照相機、鏡頭、膠卷等我們常說的器材。作為工具的照 相機自發明以來就是吸 引人的器物。以前對機械的精巧著迷的人有，但是現在由於微處理 器在照相機上的應用照相機實現了多功能化，可以自在的使用各種技巧。鏡頭的精細描寫也得以提高，照片的畫質也有了質的飛躍。

也有成天只擺弄照相機就很高興的發燒友（mania）。

3．攝影技巧——提高的快樂 第三點是攝影的技巧，說得便於理解一點就是拍攝方法。面對相同 的拍攝物，由於拍攝方 法的不同拍出的照片也完全不一樣，也可將此說成是魔力。決定照 片好壞的基準就是攝影技巧。技巧的提高會令我們體會到愉快！ 4． 心智力——創作才有趣 第四點筆者稱為心智力（是指心靈和精神方面，所以我譯為心智力 ——譯者注）。就是心 和精神的意思。照片是表現的手段。所謂的表現就是用心去想，把 感受到的東西溶入作品中傳遞給人們。照片在此方面可以十足的發 揮其優勢。換句話說第四點就是創作照片的樂趣。照片的趣味性有在哪？什麼題材適合自己？打算今後開始攝影的讀 者應當自問自己。一旦 明白了攝影的整體含義，就取決於你所具有的知識積累了，在大腦 中進行整理也就和提高水平聯系起來了。並不是說你什麼都要學， 關鍵是要弄明白要學習攝影的哪個方面？搞明白此點了水平提高就 離你很近了。二、好照片 90%取決於拍攝題材（拍攝物）的選擇 1．發掘好的題材，發掘過程的有趣是第一魅力攝影如果沒有被攝體就無法拍攝。沒有被攝體的照片是不存在的， 但（心靈類照片等）不是我們今天主題

Ⅲ 評價一張照片 怎樣評價一張照片

第一階段：
照片總體是否清潔，清晰，完整，這是一張照片的前提；
第二階段：
考量拍攝者的技術，表現在：
首先是對於攝影器材的選擇，比如用的機型，鏡頭的型號，膠卷的感光度的選擇；
其次是對拍攝位置，時間，光圈，快門，對焦方式，測光方式，曝光度，白平衡等的調節上是否恰當；
最後是對照片的後期處理上，沖洗的好壞，掃描的好壞，電腦處理的好壞等；
對於以上這些拍攝者的技巧，我兄碧們是可以從照片上放映出來的：
光線----光線的角度，明亮度，冷暖度，對比度；
色彩----色彩的真實度，色彩的豐衡塵檔富度，色彩的過度是否恰當等；
人像----要看看人像的姿勢是否好，面部表情，化妝，細節方面是否完善；
構圖----比如動靜的感覺；景深是否合適，主題是否突出，位置是否恰當；
第三階段：
這里考量的是照片的「靈魂」，或者說是「主題」或者「立意」。
包括照片整體給人的感覺，咐亂照片要傳達的主題，照片拍攝者要表達的思想。
要考量的就是這些方面是否明確，是否有新鮮感，是否有獨到之處

Ⅳ 如何評價攝影作品

攝影愛好者拍了一張自己認為還不錯的照片，攝影主體或是花卉，或是風景，或是人像……作為創作者，拿自己的攝影作品出來分享，無外乎是想聽到兩種聲音——
其一，是贊美。
無論看到攝影作品的觀眾是內行，或者是外行，被人稱贊一句「拍的不錯」，或者是「真漂亮啊！」……作為拍攝者，內心都是無比自豪的吧？

其二，是指點。
俗話說「外行看熱鬧，內行看門道」。把自己拍攝的作品分享出來，能夠得到內行「老師」們的建議和指點，作為拍攝者，也是想跟枯碧「同行」們交流攝影經驗的吧？

同理，看照片的觀眾們的「藝術修為」也是參差不齊的。還是那句話，內行看的搭慎是門道，外行看的是熱鬧。
1、作為有一定攝影經驗的愛好者，如果比拍攝者的「段位」要高一些，那麼，有可能會在肯定拍攝者創作思路的同時，給拍攝者提供一些中肯的建議，和自己在實拍當中所總結的攝影技巧。

有些人可能說話比較犀利，一針見血；也有人可能說話比較婉轉，比較溫和地提出拍攝者有哪些不足。無論是哪一種，大家的初衷都是交流拍攝經驗。
真正的攝影愛好者，沒枝舉就應該是實打實地拍照，並且在交流中學習進步。
所以，如果有人指出來攝影作品中存在哪些不足，作為創作者，首先應該虛心的接受；其次，要想一想對方說的有沒有道理；最後，對有用的部分坦然接受。

2、如果是沒有什麼拍攝經驗的「吃瓜群眾」，就算是認真的批評，也有可能找不到重點。
打個比方來說，看到花卉攝影作品，吃瓜群眾只能說「這朵花不好看」；看到風光攝影作品，吃瓜群眾有可能會講「這樣的景色不真實」；輪到人像攝影作品，更甚。吃瓜群眾的評論，必然會集中在模特的長相和身段上面……因為，他們看不出來和攝影有關聯的優點和缺點。

作為攝影創作者，對於參差不齊的評論，自己心態要平和。
攝影作品分享出來，就是給別人看的。所以，免不了會被人指指點點。
拍一張人像，內行會從光影、色彩、構圖……等一系列攝影技巧方面進行點評；而外行就只能說這個模特長得怎麼樣，穿著怎麼樣，身段怎麼樣了。
如果你是內行，何必要去跟外行計較呢？秀才遇到兵，有理講不清。遇到奇葩的人，拉黑就行了；遇到惡毒的評論，刪除就好了。