如何學好服裝工業課

Ⅰ 如何學好服裝設計這一專業課

實上服裝設計是一門實踐性很強的專業 只有不斷的實踐 不斷的練習 才能進步並得到提升
要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法並為之付出辛勤的努力，才能學有所成。筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正常現象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等於真正擁有了資料。所謂「外行看熱鬧，內行看門道」，要想從資料中看出「門道」，為水平的提高帶來幫助，僅*流於表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至於在設計時一愁莫展了。「熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟」的道理是同樣適用於服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬拍正戚知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今後漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，清圓它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起襲陵點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地「喜新厭舊」，從這里學到一點，再從那裡學到一點，最終你能發現自已的長處，並且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：「感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是後天習得的。」他又說：「美的起點是智慧，美是人對神聖事物的感覺上的理解。」可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫「對牛彈琴」，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源於文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉大成就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。
因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有「眼高」的人才能促使「手高」，眼不高的人，手永遠也不會高起來。

Ⅱ 如何學好服裝設計這一專業課

眾所周知，設計師應該是個創造者的形象，人類最早的設計師是誰知道嗎？是女媧，因為人類是女媧創造的。不過這只是傳說，開個玩笑輕松下（捂臉）。

言歸正傳，作為創造者的設計師似乎應該是個全能型人物，至少在某些領域擁有足夠的專業，而作為服裝設計師更是如此，那麼如何學好服裝設計，作為一名服裝設計師要具備那些技能，請看下文：

第一、扎實的美術功底

可以說沒有一個設計師是不會畫畫的，畫圖是設計師的語言，一個汪檔罩優秀的設計師，可以通過設計圖稿將他所有天馬行空的設計元素表達出來。當然你也可以不用太擅長畫圖，假如你能將腦子中所有的設計元素直接跳過畫圖做成成衣的話。

所以，美術功底必須要培養，可以從素描開始，各類輔助工具以及畫圖軟體PS、CDR、CAD等，畫畫不但可以提高你的美術水平，還能培養你的審美觀。

第二、優秀的創造力

設計師最重要的就是創造力了，捕風捉影這四個字應用在某些地方可能是貶義詞，但在設計師這里，那就是逆天的技能了，譬如當年科幻電影《變型金剛》非常火的時候，設計師將自己公司的LOGO設計成各種變形金剛的圖案，將它體現在衣服上，各種印綉花，手工珠片、印章等，最後當季衣服大賣。

這就是所謂的「捕風捉影」，一個優秀的設計師可以抓住市場任何流行元素，通過各種方式將它體現在服裝設計上，這種創造力不僅僅是天馬行空的想像力，還要有對市場敏銳的洞察力，以及對未來市場流行趨勢的判斷，這些都要有非常前瞻性的見解。

第三、豐富的專業知識

作為一個合格的設計師，不但要懂得人體工程學和製版、還要有熟練的縫紉技術和靈活的手工。能夠從無到有的將一件憑空想像的衣服，完完整整的做出來，才能算得上是一個合格的設計師。

人體工程學是必修課，只有熟悉人體構造才能設計出合理的衣服，服裝製版同理，這兩樣技能你可以不用做到非常專業，但必須要懂。

縫紉技術和手工，這個尤為重要，設計師通常在設計一件衣服的過程中需要反復的修改確認，不斷的改善最終才能設計出一件完美的服裝。那麼在這過程中是需要不斷的對衣服進行修改的，所以，縫紉技術和手工是重中之重。

第四、掌控市場的意識

將衣服設計出來的初衷就是為了走向市場最終盈利，那麼作為一個設計師對服裝市場應當非常的了解，知道未來市場困鬧流行趨勢，根據市場的需求來設計出更蠢枝容易銷售的服裝，如果不為最終銷售考慮，只是一味的堅持自己的想法，那麼設計出來的服裝沒有市場也就沒有任何意義了。

再有就是對服裝面輔料成本的一個控制，有的設計師喜歡在自己的衣服上用一些成本非常高的面輔料，但是卻完全沒有考慮到後期量產的成本，以及最終銷售能不能盈利。

綜上所述，作為一個創造者角色的設計師，擁有以上所提到的這些技能，才能算得上真正的學好了服裝設計。學海無涯，服裝設計師亦是如此，市場流行一直在變，所以任何時候，服裝設計師都應該不斷學習不斷成長，只有這樣才能不被市場所淘汰。

以上就是關於如何學習服裝設計所要掌握的技能，如果有疑問可以在評論區留言，希望可以幫到您

Ⅲ 怎樣學好服裝設計

一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理

服裝設計圖片服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。【可以以此獲得靈感哦^_^】

二、要善於在模仿中學習提高

模仿行為是高級生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，許多成功的發明或創造都是從扒搜模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。【可以先試著模仿自己喜歡的風格的作品】

三、要不斷提高審美能力

要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑒賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想像力和創造力。
作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。

四、 要盡快讓自己變得敏感起來

設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。【簡單的說就是善於發現美】→（任何的一個東西都有可能是具有美感的）

五、要盡快讓自己變得時尚起來

雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時代同步，甚至春棗歷引領時尚。

六、要主動為自己創造實踐的機會

服裝設計是一門實踐性很岩此強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。【如果擔心動手做壞了衣服的話，可以先用少量的布料給芭比娃娃之類的做衣服，熟悉一下方式】

七、要學會與人溝通、交流和合作

作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益
1、從學習畫人體開始熟悉人體
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝日本服裝設計圖片下面推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社

成為一個好的服裝設計師：
第一：對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！
第二：適合市場需求，市場佔有率高！
第三：好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板製作流程！ 第四：對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！
第五 ：擁有一個舒適並有想像空間的工作環境！

服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。

服裝設計圖片那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜志，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」；第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變於飛速發展的市場需求；第三種「設計師」往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。

搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的。

但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。

我只知道這么多了，及泵上是在網路搜索到的，自己加工了一小下O(∩_∩)O~
【順便說一下，我市服裝設計的業余愛好者呦^_^~】

Ⅳ 零基礎新手從零開始自學縫紉服裝做衣服怎麼開始學

可以先把縫紉機買回來，然後看一些教程跟著學習
建議剛開始的時候買那個200多的就可以了

拓展資料

縫紉，指舊時指女子所做的紡織、縫紉、刺綉等工作。人們更習慣用「女工」一詞指代從事紡織、縫紉、刺綉等工作的女性工作者。

從養蠶栽棉到紡紗織布，從穿針引線到縫衣置服，是人類文明的一大進步。在五千年的中華民族文明史中，紡織和服飾是陸舉兩朵豔麗奪目的奇葩，所以，與之密切相關的女紅活計，它的歷史應該是很悠久了。

據考古發現，一萬八千年前的舊石器時代，山頂洞人已經使用骨針縫綴獸皮；距今七千多年的新石器時代，河姆渡人不但會使用骨針，而且會使用捻線和紡輪；而四千多年前的良渚文化，則出現了麻線和綢片，絲線和絲帶等原始的紡織品，這些都形成了女紅及其用品的雛形。

我國三千多年的農業社會，不僅樹立了以農為本的思想早困碧，同時也形成了男耕女織的傳統，女子從小學習描花刺綉，紡紗織布，裁衣縫紉等女紅活計，在江南一帶尤為重視。特別是到了明清時期，社會對於女性的要求，尺姿夫家對於擇妻的標准，都以「德，言，容，工」等四個方面來衡量之，其中的「工」即為女紅活計。其中，縫紉成為女紅中的一種。

資料來源：網路

Ⅳ 如何學好工業設計 工業設計要學什麼

理論知識工業設計理論課程還是蠻多的，比如工業設計史、平面構成、立體構成、色彩構成、設計方法，接下來我就列一些我自己覺得很重要的課程。首先是平面構成、立體構成、色彩構成，這三門課程還是挺重要的，基本上學設計專業的都會接觸到這三門課程，這三個課程主要是幫助我們訓練設計構思能力的。平面構成的三要素就是點線面，是一切構成的基礎，立體構成就是以平面構成為基礎裂碰敏加入了空間設計思維，從二維變成三維，而色彩構成就是訓練我們的色彩認知力以及如何運用色彩進行設計的。工程圖學，我在大學期間學的最吃力的一門，空間想像力糟透了，這門課程還是很重要的，主要目標就是培養閱讀專業圖的能力，一般上課就是畫圖，通過畫圖將已知平面圖轉換為三維實體，這門課還是很復雜的，上課的時候最好要專心，跟得上老師的思維。還有就是人機工程學、設計心理學、交互設計雖然有些理論的課程是非常枯燥的，但是還是要學好理論，因為這些課程是學設計最基礎的，學習肆枝理論也是在培養你的設計理念、設計思維。

手繪 手繪不止是在工業設計中重要，在很多其它設計專業同等重要。手繪最重要的就是多聯系，還有就是掌握好方法，你可以選擇報手繪班，也可以選擇看視頻自學，最重要的就是勤練習，之前跟一個從事工業設計的朋友聊天，當時為了練好手繪，他每天要畫20張汽車手繪圖。

軟體 工業設計用到的軟體還是蠻多的，像PS、CAD、3DMAX以及一些渲染用到的軟體Vray或者Keshot，個人覺得軟體非常重要，即使將來你不從事工業設計這方面的工作，只要做設計就會用到軟體，所以學好軟體是非常有必要的。學習軟體最好的方法也是勤加練習，熟悉一下各大軟體的快捷鍵的使用。軟體學的好了，可以更容易找到工作哦！

審美 平時還是要多看一些關於設計的書，逛一些設計類的網站，不一定要看工業設計，也可以看關於建築吵判、室內、廣告········看的多了，你就會有屬於自己的審美，自己的風格。我當時也是看了很多室內設計的書和一些非常好的設計案例，通過自己的努力自學了室內設計，後來從設計助理做起，現在已經是一枚小小的室內設計師了。

Ⅵ 怎樣才能學好服裝製版

我也是正在找這些信息，我看網路文檔里有一篇文章，覺得不錯，下載下來了，給你COPY一下吧，希望對你有用！

服裝製版學習中要注意的四大方面

在很多的咨詢學生中，涉及到的問題如：「怎麼我學了製版了，也是跟名師學的，但是就是找不到工作，一考版公司就認為我打得不行，怎麼學得和實際工作中用的不是一回事？」，「 你們教的是男裝還是女裝？是職業休閑裝還是時裝？為什麼我學過但是我只能打職業裝打不出時裝？」「我很想學服裝製版，但是聽很多人說剛學出來的都找不到工作，公司都要有經驗的，怎麼聽說天津尚裝出來的學生都能工作？」。所有的這些問題歸納起來就是以下四大方面，如果把這四個方面掌握好了，所有的問題都迎刃而解。

第一、制圖技術：這就是我們學的怎麼打衣身、袖子、領子、褲子、裙子，各部位的尺寸、比例關系、平衡問題等等，這個就涉及剛才說的製版方法和原型問題，目前除了國內的老式比例裁剪法已經不適應工業生產和高級定製需要外，其他的製版方法只要教師的水平過關，把一種方法研究透了，學生把這個方法學精了學好了應該都是沒有問題的，打版就如同我們剝開一個桔子一樣，剝開的方法有很多，但是我們把它的各個片狀合起來還是一樣的立體成型，所以哪種方法只要學好了達到了服裝立體造型的需要，沒有好壞之分，原型上有些是二次原型，有些是三次原型，但是真正把一套方法掌握好了運用自如了後，都是可以省掉很多的步驟的，原型的公式比例關系等都在心裡了，應用變化時不管是二次三次的都能一次性打出來，省去了原型的輔助部分。比如說日本文化原型是三次原型，目前國內的求學者和初從業者普遍覺得文化原型不好，沒法應用變化，這是因為目前國內的書籍和教學中都不夠全面，這些書籍和教學中沒有解決松量的問題，很多人用文化原型時不知道怎麼放量，目前國內有一部分人在長期運用的過程中，摸索出一套自己的調整方法來了，但是這些方法只適用於他們自己，很難形成規律和體系並進行復制。這些需要學校本身對自己的教學深入地研究，作為學生來說剛學習的時候是了解不到的，只能通過了解學校已畢業學生的工作情況間接地判斷。很多學校都是教到這一步就完了，但是要掌握服裝製版並且能勝任工作，還差得很遠。

第二、平面到立體的關系：即造型規律，不管是平面製版還是立體裁剪，都是平面和立體之間的轉換關系，服裝就是人的第二層皮膚，服裝造型解決的就是帶有很多凹凸面的立體人體與平面的面料之間的關系,，立體裁剪是先立體再平面調整再立體修正再平面定版的過程，其實我們平時用的平面原型製版方法也是先立體再平面的，平面的原型和比例關系是通過大量的立體裁剪的實例再分析總結而得出的普遍規律。因此作為服裝製版的學習來說，不管是學習平面製版還是立體裁剪都要通過大量的練習，在學習平面時一定要把真實的樣衣做出來，立體成型後試穿，體會每一根線條在服裝和人體上的位置，線條的微妙變化產生在立體造型上的效果是什麼樣，這些規律不是說老師總結出來了你記錄下來就可以的，一定要經過大量的練習以及總結，再去體會才能更深刻並應用自如的。掌握了平面到立體的關系後，不僅是做給服裝打版，目前比較流行的做布偶（貓、狗、兔子、馬等等動物），都能打出版型來。

第三、人體結構：因為人體是由很多的凹凸面組成的，一千人有一千個不同的人體特點，同樣一個人也會出現左右肩、胸、手臂、腿等不對稱的，因此，學習服裝設計和製版的學生在了解人體、正確地量體（在尚裝網站中的專題講座中有關於正確量體的示例圖）、掌握不同地區不同年齡段人體的體形特徵等都很重要。同時在製版的學習和練習中要有方法，綜合訓練第一步，先給一個標准體的人打，從緊身到合體到半寬松再到寬松，這是的訓練對服裝松量的把握，即相同的體型不同松量不同風格樣版的把握和駕馭能力，綜合訓練第二步是相同的服裝款式給不同的人做，鍛煉不同體形不同的身材特徵結構在樣版上的不同體現以及如何根據人體調節樣版的方法。

第四、審美情趣：服裝結構是要為設計而服務的，一個好的版師必須懂設計，在尚裝，崔老師強調「在服裝的從業中，設計師必須要懂老闆懂市場，版師要懂設計，樣衣師和工廠廠長要懂版，反過來，設計師必須要懂版，版師不但要懂設計還要懂工藝」，因此，在尚裝的培養目標是「懂設計會工藝的版師和會製版懂工藝的設計師」，（其實這樣的培養目標是根據目前國內的服裝學習現狀而定的，其實一個完整的服裝設計教學應該是包括服裝製版，而一個完全的服裝製版的教學應該包括了服裝設計基本技能的學習，目前國內的院校也分為服裝設計和服裝工程專業，只是不管是在設計上還是製版上都教的很不深入），作為版型學習和訓練的學習來說，要掌握服裝審美，這就是版型綜合訓練的第三步，要結合材料結合工藝結合服裝風格進行訓練，老師要親自對學生的每個作品進行點評、調整，而且對老師要求很高，老師不但要版型技術過硬，還要懂得工藝，關健是老師要懂設計，懂得市場上各品牌的風格、流行趨勢，這樣才能接近服裝公司實際工作方法（時裝品牌公司樣衣做出來後一般都是設計師、品牌經理或老闆、銷售經理共同對樣衣調整方法，是否投產等進行決定，版師在一旁記錄修改意見）這樣老師在這個過程中還擔當了設計師、老闆、銷售經理的角色，站在這樣的角度去調整樣衣學生才更能結合市場和工作的需要進行學習，並且這樣的練習要有數量，每個學生都要打200以上的版做出150件以上的樣衣，親自看到老師怎麼調整、風格點評，設計線和結構可以怎樣變化、體會服裝審美。同時，學生還必須在伴隨著學習的時候，去商場看一線品牌的服裝，學什麼看什麼，學領子時看領子，學袖子時看袖子，增加對一線品牌的了解和大品牌服裝版型、造型特點的認識，對典型品牌造型特點和服裝風格要非常熟悉。尤其是如果所工作的公司做的是設計師品牌，結構和分割復雜，打這種版就不只是制圖的基本功問題，掌握量感和服裝審美特別重要，所謂「寬松無對錯」，很多復雜的款式得利用平面與立裁的方法結合打出來的，用尚裝一位在淘寶原創品牌女裝「本裁」工作的學生的話說：「用平面不好打的部分，在人台上貼貼補補就出來了」，這是在了解平面和立體的關系以及掌握了松量和服裝審美的前提下的。

綜合以上四點，剛開始提出的這些問題是不是都解決了，當然在具體的學習中還會有很多的問題，有些是對學生的要求有些是對教師和學校的要求，這里沒法一一呈現，對於任何技術的學習和從業來說，技術本身不是最重要的，對於剛學出來工作的學生來說，不管在學校學得多好，畢竟經歷和經驗有限，還要不斷地學習和積累，在尚裝，有的學生畢業工作一周後給老師打來電話：「老師，我工作挺好的，老闆和設計師都很認可，我打出來的版比那些老闆師打的時尚」「老師，老闆對我考的版很滿意，我要4000的工資，他馬上就答應了」「老師，放心吧，技術不是問題」，老師在替他們高興之餘，也有很多的擔憂，剛出去時一定要謙虛，工作5年10的版師每年打200年版，10年就打了2000個版，經過了最少5個以上的不同風格不同年齡段的品牌公司，接觸了國內幾年不同的流行變化趨勢，跟不同性格的設計師、樣衣師進行了磨合，你們在學校學得再好，練得再多也不過打200多個樣版，還有很多的細節處理和工藝處理方法你們沒有經歷過，所以還得向公司的老闆師學習。也有個別的學生工作幾個月後，打電話回來，「我不像某某同學一樣以前做過樣衣，我對工藝的知識缺乏，做版師很吃力，沒有信心」，還有的工作一兩個月後回學校見到老師就像在外面被人欺褥的孩子一樣，數落公司的樣衣師怎麼大聲嚷嚷、怎麼挑問題找毛病，在遇到困難時也不要氣餒，哪裡欠缺就補哪，要多向樣衣師學習，公司的樣衣師一般都有十年以上的工藝經驗，她們的意見一般都是對的，曾國藩說過「不管是在哪一個行業有一技之長的人都不敢輕易忽視」，有技術的人一般也會多少有些傲慢，剛開始工作時遇到一些困難也是正常的，如果輕易就能達到老闆師的水平，版師工作的技術含量也就低了，也沒有學習的必要了，技術含量低的工作是會馬上飽和的。以上這些希望對服裝製版學習者和初就業有一些幫助。
部分樣衣作品可參考「天津尚裝官方網站」。

Ⅶ 學服裝設計需要學那些知識

服裝的形成是審美與實用共生並存、相伴相生相互發展的。如何能成為一名優秀的設計師，需要具備些什麼？我們且來分析分析!設計大師們都是這樣一步一步走出來的！

1.色彩搭配

對於一名服裝設計師，色彩搭配是一定要過關的，視覺上的色彩搭配一定要讓人看著舒服，懂得色彩搭配的合理美觀性，這一塊要學好並且要要有獨特的審美觀，這樣才能夠設計出優秀的服裝。

2.市場洞察力

對於服裝設計的發展方向，內心一定要做到心中有數，敏銳的市場洞察力就是要時刻緊跟時代的潮流，把我們的五官與感知能力用起來，用眼睛去看，耳朵去聽，嘴巴去說，用心去褲敏體會，發現當下最流行的服裝設計元素，以及能夠被當下群眾認可喜愛的服裝款式，進而自己不斷設計完善，這樣慢慢才能成為被認可的服裝設計師

3.設計理念

能夠成為一名服裝設計師，那麼離不開新穎的設計理念，這就需要在平時的生活中，不斷地開闊思維，多去外面的世界看看，從中就可以發現更多的靈感，靈感很重要，這是服裝設計師設計理念的由來，新穎、時尚才是成功的關鍵。

如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，按照順序組合即可，每天直播分享服裝設計干貨，可以學習和交流，也有教程資料大家可以領取。

4.繪圖

每個服裝設計師一定要學的就是繪圖，因為一款服裝的誕生，肯定尤其獨特的曲線或者圖案，服裝設計師要不斷的努力修改，完善，將繪圖的能力做好，這樣才可以成為一名服裝設計師。

5.思維

打破思維，大膽嘗試，我覺得這是成為一名服裝設計必須具有的特點，思維很重要，如果總是默守陳規，沒有創新，那麼是不適合做服裝設計師的，這就需要有大膽嘗試的精神，嘗試櫻閉就可能會成功。

6.審美

審美觀非常的重要，這一點建議學服裝設計的朋友們多去看看別人的設計成果，從中可以學到很多，要形成自己獨特的審美觀，只有美的設計，才會吸引更多的群眾願意認可你的

設計理念

只是做為一名設計師，做到以上幾點就可以了，但是，想要做一名優秀的服裝設計師，只有畫畫與自認為的想像力還是不夠的，一名優秀的設計師應當是需要考慮到：市場，面料，設計，繪畫，製版，裁剪，工藝，甚至到後面的保存，銷售與維護這樣一整個流程，才能算是完成整個的設計。

所以，必須還得知道一些服裝裁剪製作的基脊純裂本知識，因為這樣你才能設計出具有可操作性的服裝，否則只能紙上談兵。

Ⅷ 怎樣學好服裝設計專業

近年來，服裝設計專業變得越歷世枯來越流行，很多網友都想報名學習服裝設計，那麼，怎樣學好服裝設計專業呢？

1、 需要認真學習服裝學科的基本理論和基本知識，進行服返則裝設計方法、服裝結構、服裝生產紙樣和成衣生產工藝、服裝營銷等方面肢洞的基本訓練。

2、 該專業核心課程與主要實踐環節包括：服裝結構設計與製作、服裝設計、服裝CAD、服裝生產管理與營銷、排料與推板、服裝立體裁剪、服裝專業英語、時裝畫技法、時裝畫基礎等。

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