❶ 如何區分哥特金屬 工業金屬 黑暗金屬 死亡金屬這些音樂風格
Gothic/Doom Death [歌特/厄運 死亡] （早期PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL、早期TIAMAT、中前期AMORPHIS、MOONSPELL、PYOGENESIS、END OF GREEN、CEMETARY、早期THE GATHERING、TORTURE） 其實這里的Gothic概念和單獨的Goth流派的概念是兩個完全不同的概念。他是用來形容一種帶有沉重悲哀感和歌特所特有的凄涼浪漫主義色彩來表現一種大氣唯美的旋律死亡。因為最早只要有死亡樂隊在音樂里加女聲、鍵盤或小提琴就會被人稱為歌特厄運，可能也差不多。但我想歌特死亡真正的形成，更多的應該是在於死亡金屬向厄運金屬轉變以後。。起源可能是英式厄運死亡 PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL。到了94年很多死亡唱片公司都有點迷茫，想往更慢些，更美一些的旋律死亡轉移。核爆炸（N.B.）此時推出的 AMORPHIS、PYOGENESIS和END OF GREEN等樂隊的專輯就是比較有代表性的中低速旋律死亡。就連至今還以殘酷型大死亡為豪的「偽善」HYPOCRISY當時的第4張「The Fourth Demension」也是充滿了旋律厄運化的成份。再加上TIAMAT、MOONSPELL或THE GATHERING這樣樂隊的成功。歌特/厄運死亡已經與死亡搖滾的驅使形成了鮮明的對比，死亡天下一分為三：新派的死亡搖滾、固執的死亡保守派和隨和的旋律歌特厄運結合群體。我把歌特厄運潮流的年限定在96年有兩個緣由：一來從96年旋律死亡將一方面向NWOSDM轉移；另一方面歌特氣氛更濃一些的歌特死亡金屬開始向一個新的金屬分支或潮流發展，那就是歌特金屬 [見歌特死亡/金屬]。旋律死亡雖然可以被看為NWOSDM和歌特金屬的前身，但兩者的後期發展已經完全脫離了原有的狀態，所以屬於旋律死亡的模糊時代應該在96年左右就告一段落了。 Gothic Death[歌特死亡] (中期PARADISE LOST、DARKSEED、SENTENCED、CEMETERY/SUN DOWN、LAKE OF TEARS、後期CREMATORY、中期 PYOGENESIS、後期THERION、MOONSPELL、TYPE O NEGATIVE、後期THEATER OF TRAGEDY) PARADISE LOST在英式死亡界里就很了得的地位，他們從「Gothic」專輯開始逐漸往重型旋律厄運發展，當時叫 Slow Death，到了92年的專輯Shades of God專輯，一首節奏簡單、旋律分明，採用半清唱搖滾唱腔，配厄運重型的「As I Die」 給當時的低調死亡人士們一個耳目一新的感受。PARADISE LOST於93年緊跟著推出的「Icon」專輯中的「True Belief」和「Embers Fire」表明了樂隊往歌特發展的堅定步伐。此時的主唱已經完成了從死亡向深沉偏低音歌特唱腔的轉變。樂隊由此搖身一變就變成了自METALLICA、 PANTERA以來在歐洲的最受歡迎金屬樂隊。(其實奠定PARADISE LOST的歌特金屬首領地位的是95年左右出的「Dragonian Time」專輯) 這就是歌特金屬時代的開始。當然在SISTERS OF MERCY和LOVE LIKE BLOOD的時代就已經有人嘗試過金屬於歌特相結合。紐約硬核出身的TYPE O NEGATIVE在專輯「Bloody Kisses」推出之後就以Black No.1和Christian Woman結合歌特於厄運金屬風格搶在PARADISE LOST之前大獲成功。我之所以從一個死亡樂隊說起是因為後來90年代中旬主宰歌特金屬市場的樂隊大多都是出身於死亡界。其中CEMETARY是最早跟隨 PARADISE LOST風格的樂隊。類似風格還有瑞典LAKE OF TEARS和德國DARKSEED。SENTENCED從「Amoke」開始就完全偏離的黑死亡的路線。市場做的最好的算是後來跑單幫的THERION，他把歌特金屬和(模擬)交響樂向結合，專輯「Volvin」獲得了很大成功。德國CREAMTORY從加鍵盤的死亡小樂隊逐漸演變成大牌歌特金屬樂隊。還有一些CEMETERY OF SCREAMS之類的樂隊在歌特金屬市場里為自己的一點份額而努力。對了，還有一支葡萄牙黑死亡樂隊MOONSPELL改戲路子之後曾著實火了一把。後來就沒什麼動靜了，最近好像又冒出來了。90年代末歌特金屬確幾乎被向歌特靠攏的黑金師傅們給取替成自己的代名詞。什麼CRADLE OF FILTH、SIN OF THY BELOVED、TRISTINIA，再後來還有搞民謠的來起鬨。不管如何，歌特金屬雖然不是死亡的分支，但它的早期發展跟死亡界有很多的關系。 Epic Death/Black [史詩死亡/黑暗] （BATHORY、PRIMORDIAL、HIMINBJORG、CRUACHAN、JUVENES、MITHOTYN、早期的EMPEROR） 史詩可能是金屬里最老的一種風格之一。它當然也會影響金屬後期的發展。帶有史詩性質的金屬風格大多都有宏偉、壯觀、大氣的音樂特徵。最關鍵的當然是史詩歌詞，因為音樂在此是輔助於思想的工具。尤其是在極端金屬領域里，史詩概念因此並沒有固定的音樂風格或形式。你要是能找出以上列出的史詩樣本樂隊的共同之處，你可能就明白什麼是極端史詩金屬了。想了解史詩金屬大家不防可以聽以下ELF/RAINBOW或MANOWAR的一些老專集。不過在極端金屬領域里影響最大的Epic Metal作品應該是BATHORY中期的史詩三部篇「Blood Fire Death」、「Hammerheart」和「Twilight of the Gods」。 Death Core [死核] (MASTER/DEATH STRIKE，MATYR，PUNGENT STENCH，MANOS) 核類家族好象也有這么個分支名叫Death Core， 但跟死亡金屬沒什麼關系， 也更不是我在此所說的死核。死核應該是從碾核死亡 PUNGENT STENCH 或硬核死亡MASTER的結合體，MANOS發起的一種獨特風格。其實死核算不上真正死亡分支，它只存在於一種少數死亡樂隊發展方向的驅使。我很喜歡聽老 MASTER和PUNGENT STENCH。我也很少聽人提到過Death Core這個叫法。屬於此類樂隊的風格大多都有點跳越感，還有點混。跟死亡搖滾差不多，就是沒那麼講究錄音條件或樂理方面的技巧。我想死核就是死亡家族與核類家族的的結晶吧。可能說死核是核類樂隊在玩死亡更確切一點。 Instrial Death [工業死亡] (GODFLESH、SCRON、PITCH SHIFTER、FEAR FACTORY、SOULFLY、後期SEPULTURA、中後期NAPALM DEATH) 我不太愛聽這方面的東西，所以對這個分支的發展不太了解。耳痛曾發行過無數這樣的樂隊，我一直沒太在意。因為在我的印象中工業概念應該更接近電子/噪音/核類等所謂另類搖滾樂，是跟執著的金屬或死亡格格不入的音樂。尤其是在很死板的90年代初，這個觀點很普遍。PITCH SHIFTER和FEAR FACTORY好象是唯一能在當時以Instrial旗幟站的住腳的死亡樂隊。到了93年傳統的死亡市場開始衰落在Instrial身上。死亡唱片下滑的走向在樂迷們的眼裡還不是很明顯。但各大主打死亡的雜志確忽然開始大肆給工業金屬或工業死亡捧場，讓不得其解的樂迷們對工業概念更多了一份厭倦之心。 唱片界的歧途未能得逞。 不過他們對新賣點的尋求不久就在Nu－Metal載體上得到了滿足。過了幾年，死亡逐漸走出低谷， 也變得更成熟， 大家對新事物不再持抵制態度。 備受尊重的領頭羊SEPULTURA和NAPALM DEATH後來往工業/硬核的發展也終究得到樂大多死亡樂迷的認可。 Death n'Roll [死亡搖滾] （後期ENTOMBED、後期CARCASS、後期GOREFEST、DISGRACE、LUBRICANT、後期MASSACRA、後期MORGOTH、後期PESTILENCE、DESULTORY、近期BENEDICTION、後期的NAPALM DEATH。） 其實這種用死亡的手法玩搖滾硬核的方式在芬蘭一直很流行，DISGRACE或LUBRICANT在芬蘭雖說不算大牌，不過他們的演出都很受歡迎，但是在芬蘭以外能認識這些樂隊的人就不多了，頂多人們能想起HELLICOPTERS。比起AMOPHIS等金屬樂隊就沒有什麼號召力了。對於死扳固執的死亡樂迷來說這種活潑喧鬧的音樂跟耍猴把戲差不多。 既不嚴肅，又不堅定，但是聽慣了你會發現它其實也很爽，很過癮，很活躍，很有爆發力。可能更適合聚會時的狀態 [Parties、Discos、現場等]，這跟死亡有點格格不入。但由於在死亡金屬大蕭條期間有很多大牌死亡樂隊往這個方向轉變，給這種音樂形式帶來了死亡的氣息，所以它又發展成了死亡的一個分支風格。 Horror Death [NECROPHAGIA、IMPETIGO、DECEASED、AUTOPSY、MORTICIAN] 早期的很多死亡金屬樂隊由於受到一些恐怖電影和恐怖小說的巨大影響，他們音樂的死亡題材來專門講述恐怖故事，窒息、鮮血、扼死、穿刺、色情、鞭擊等等最容易讓人有骯臟、痛苦聯想的詞都被他們反復使用，獲得一種變態的快感。他們通常會從喜歡的電影裡面採集大量的經典對白和音樂，用於貫穿整張唱片的各個部分，使這些專輯更加象一個電影錄音。一般在唱片的內頁你都會看見長長的致謝名單，感謝那些經典的恐怖電影給他們靈感。除去采樣，他們也有一套自己營造氛圍的方法，單調陳腐地就象40年代的黑白片，故事的每一個細節都通過音樂表達出來，這一定是一個恐怖的血腥故事，中間殺戮的過程就是他們的音樂了。也許這些音樂家不做音樂可以做頂級的恐怖片大師。腐爛的音樂和陰沉節奏彷彿能聞見屍臭，看見鮮血從你的唱機中慢慢流出來，直到你無法忍受，或者徹底沉迷到裡面。 Death with Extreme Punk Influence [NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR、MARCABRE、BRUTAL TRUTH、THE NOW NOISE、INSIDE CONFLICT、TERRORIZER、SLAUGHTER] 這類樂隊一般都是潛伏在地下，他們無拘無束，做著他們認為真正的自由的地下極端音樂。現在有的樂隊已經出名了，比如NAPALM DEATH，但是他們出名以後就再也沒有這樣的音樂了。英國的NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR可能是最早的此類樂隊，美國的很多早期碾核死亡樂隊也和朋克有「聯姻」關系，MARCABRE至今仍是口碑非常好的一支樂隊，他們的音樂自由、極端、高強度，並且不失技術感覺。而且也是能堅持至今沒有解散的死硬分子。其他樂隊已經出名，轉型，對於他們音樂的記憶只剩下那些後來樂隊的尊敬。現在也還有這類的新樂隊還是混在地下圈子裡面，只被本地的一些雜志和媒體關注。但是他們誰又在意呢？
❷ 哥特金屬、死亡金屬、工業金屬和一般的重金屬樂的區別
Death 死亡金屬
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，
幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞
以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、
食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊
最具代表性。
代表性樂隊：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation
Goth Metal 哥特金屬
單純的歌特就是憂郁悲情的格調。
是一種揉合了重金屬音樂及哥特風格音樂的混合物，哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在著的中間立場，歌特金屬不強調樂器的使用，不可與交響金屬混為一體。
代表性樂隊：Tiamat Lake of Tears Theatre of Tragedy Within Temptation The.Birthday.Massacre 等等很多
Instrial Metal 工業金屬
Instrial Metal 工業金屬,顧名思義所有的音樂就是非常的工業,大部分的歌曲都加入一些工業聲音,包括打鐵聲,蒸汽聲.所 呈現的是高分貝的音樂。工業金屬源於電子音樂，樂隊除了基本樂器之外，一般都有混音器或電子琴，技 術上採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節 拍，給人黑暗，晦澀的感覺，同時它也使用了大量的失真效果，故稱工業金屬。歌詞方面多為自省，自責， 虛無和幻化的內容。
代表性樂隊：Tokio Hotel ,Ministry,Nine Inch Nails，德國戰車
❸ 工業金屬和死亡金屬有什麼區別啊
簡單的說
死亡金屬的速度比較快，有的咄咄逼人讓人有壓迫感
而且死亡金屬一般都全部使用黑腔唱的
而工業金屬是運用了大量冰冷的狄合成音效
麻煩採納，謝謝!
工業金屬（Instrial Metal）
當純正的工業帶著它主要的來自試驗音樂和電子舞曲暗示，工業金屬使電吉他扭曲的噪音成為了音樂中一個重要的組成部分。一些工業金屬樂隊讓他們的歌曲建立在圍繞著金屬風格吉他重復段上，當其他的使用更多它能創造出的粗糙刺耳和研磨的質地。另一方面，工業金屬一般比起straight-ahead金屬來說，帶有更多的侵略魄力，由此幫助了這種風格橫穿於習慣了以吉他為主的金屬和另類音樂的聽眾。工業金屬的歌詞也反映了黑暗和標准重金屬的侵略性，盡管敏感性通過對朋克和另類搖滾個人意識上的疏遠被篩選出來。無論它的憤怒是轉向人性內還是表露於社會，工業金屬永遠表達一種陰冷和受折磨的焦慮的感情，通過它的重擊牆壁般的噪音來抒發來自世界邊緣的接近絕望的疏遠。Ministry是最早的一個在80年代末普及工業金屬的樂隊，以他們為標志的建築在重復演奏jackhammer guitar，電子，試驗和失真聲音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把聲音帶向主流社會的樂隊，因為Trent Reznor在譜曲和多層作品上的才能。由於NIN在成功上的激發，許多類似聲音在另類廣播上突然出現了，在近十年末期，許多流行另類金屬樂隊將工業金屬電子的優秀作品適當的融入到了他們侵略性的混合音樂風格中。
代表性樂隊
Bile，Burzum，Coal Chamber，Fear Factory，Godflesh，Godhead，God Lives Underwater， Godsmack， Marilyn Manson，KMFDM， Ministry， N17，Nine Inch Nails， Pitchshifter， Rammstein，Samael， Sevenst，Sinisstar，Two
在沒有月光的黑夜裡，你走在一棟格支格支亂響的小別墅里。壁爐里的火熊熊燃燒，卻顯得很陰暗。突然火滅了，你沉浸在黑暗裡聽著遠處瘋狂而悲慘的哀嚎獨自顫抖……
這就是ROB ZOMBIE的另類金屬帶給你的東西。
說到ROB ZOMBIE，或許你並不是太熟悉。但是如果提到WHITE ZOMBIE（白僵屍），恐怕在座的金屬愛好者沒幾個不知道他們的名字。而ROB ZOMBIE正是這支工業金屬勁旅的核心人物。
如果說到美國，就不能不提美國的幻想藝術。而如果提到美國的幻想藝術，就不能不提到ROB ZOMBIE。這位多才多藝的瘋子是搖滾樂手，編劇，同時還是位畫家。他的音樂充滿了想像力，他導演的HOUSE OF 1000 CORSERS廣受好評，而他為自己專輯親自繪制的各種怪異而新奇的圖畫更是為金屬愛好者們津津樂道。
ZOMBIE於1966年1月12日出生在一個製鞋業發達的小城市，那裡沒有什麼電影院和唱片店，這讓渴望接觸新奇事物的ROB ZOMBIE每天都靠看電視打發空閑時間。有一段時間里他甚至連上廁所和吃飯的時間都是按照電視節目表安排的。這種病態的生活習慣讓ZOMBIE的思想變的混亂而深刻，更是為他日後的成功打下了基礎。另一個重要因素就是他的父親。這位老人並沒有遏制ZOMBIE和他兄弟們身上的反傳統傾向，而是一直告訴他：「努力表現自己，你們是最好的！」
什麼是死亡金屬
「死亡金屬」是一種極端得無法讓人嚴肅對待的音樂。這是一種賤民演奏給賤民聽的賤民音樂。它不僅用噪音、先鋒古典音樂、爵士樂和噪音拚命地刮你已起繭的鼓膜，還用放大器把它們放大，用一種絞肉機般的力量怒吼出來。極端的時代導致極端的力量，它把侵略和精神錯亂的概念用陰森的曲調吼出來，這是里根/布希時代「無望政策」的音軌和基督徒前千福年的幻覺。 這是一種在音樂途徑上對敵意和覺悟充滿陰影的追尋軌跡。
死亡金屬不是崇拜死亡的音樂，但它通過推翻全世界拿人性做抵押品的否認之牆，去克服並接受死亡。
對那些沒有體驗過死亡金屬魅力的人來說，大部分死亡金屬看起來是種奇怪的隨意和暴力的金屬音樂，重點在陳述死亡的過程、死亡、人類命運被操縱的冷酷和狡詐的不誠實
【死亡金屬的特點】
1.這些樂隊的演奏極其朴實，不象普通重金屬樂隊，在樂器上加許多效果器，或是用點弦、大小泛音等花哨指法。然而他們的音樂一聽就是「金屬」味，噪而重，從樂器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙，有種出人意料的效果，並將「金屬樂」這個概念表達得淋漓盡致。
2.這些樂隊很突出的一點就是鼓的節奏異常驚人，他們採用雙面雙槌腳鼓，雙腳輪踩，其速度之快難以言表。第二是鐃（CYMBOL）的運用，比一般的樂隊快而頻繁的多，聲音刺耳。第三是鼓的運用似乎代替了普通金屬中的吉他獨奏，佔比重很大。
3.主唱的噪音基本上用「吼」（低）和「嚎」（高）兩種，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麥克風或錄音技術做出來的。
4.反宗教意識非常明顯，從樂隊名到歌名，大量涉及宗教名詞，晦澀難懂。內容多涉及死亡、虐待、精神錯亂、人格分裂、道德危機等等。總體上反映人類社會的陰暗面，所以這種音樂本身也顯得黑暗、醜陋，就象死屍散發著惡臭一樣。
5.封面設計充滿血淋淋的人體殘片，或是人的肌肉神經解剖圖，或是被釘在十字架上的死人，或是恐怖電影中的惡魔形象，一看就讓人不自在。
6.每個專輯都象流水一樣，沒有任何停頓喘氣的機會，鼓手自始至終快速擊打，貝司和吉他發出巨大刺耳的爆炸聲，主唱的高低獸吼都讓人感到無法忍受，這是對人類聽覺系統的巨大考驗（摧殘），當你摘下耳機時，會有一種如釋重負的輕松感。
7.沒有性和毒品的成分。 「死亡金屬」是一代人憂慮怒吼，表明了青少年們有些不對勁。不管你父母怎麼討厭它，這是進入金屬暴力世界的最後一班火車。METALLICA樂隊同死亡金屬樂隊相比，他們只是大型現場演出的上帝和流行歌星；SLAYER遇上比他更具虐待狂性質的同名樂隊更算不上什麼...當你聽過死亡金屬之後，你回感到世界上所有其他的音樂都是輕音樂。