『壹』 有誰知道哥特金屬的具體概念啊,到底什麼才叫哥特啊
何謂"Gothic"？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，在建築上的哥特式建築如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構；第二，在文學上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘之冒險故事；第三，哥特也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。
最早"Gothic"這個字是起於文藝復興時期被用來區分中世紀時期(Middle Ages，5~15世紀)的藝術風格，它的源由是來自於曾於西元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為Gothic，對他們而言即意味著野蠻。僅管Gothic這個字原始上是帶有負面的含義，但事實上為數可觀的美麗藝術作品都在此時被創作出來。
12世紀時，由於建築技術的精進，因而造就了大量哥特式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的聖母院大教堂(Notre Dame)。當然，哥特式風格也不僅止於建築，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。事實上宗教在哥特藝術上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。
約在公元1800年左右登場的浪漫主義運動(Romantic Movement)，哥特與中世紀文化再度受到人們的親睞而得以復甦，浪漫主義可說是對於啟蒙運動(the Enlightenment)理性主義(Rationalism)的反動，感性、非理性的態度是這個運動的中心，而在這個時期，哥特開始與黑暗、奇異、古怪扯上關系，事實上浪漫派的許多象徵和主題都和這些哥特次文化相當類似，這時期的一些作家十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神 的題材都在文學作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景緻。在哥特小說中最典型的象徵就是吸血鬼(vampire)，經典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發19世紀哥特文學以吸血鬼為題的濫觴。
時間來到1980年代，新的哥特運動在英國開始上演，哥特運動的出現或許可視為是對先前朋克文化(Punk)的反動，不論如何，哥特精神開始在音樂上展現其影響力，哥特音樂同樣喜好以人性的黑暗、空虛面為題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色，而吸血鬼再度成為這些主題的最佳象徵。
除了音樂上的表現，哥特派的藝人團體亦在視覺上展現死亡美學，如臉色畫以慘白，著黑色服裝，或是英國19世紀維多利亞式的褶邊服裝，而中古世紀的廢墟、哥特式建築亦被廣泛運用。英國的哥特運動在80年代中期達到了最高峰，最具代表性的樂團為The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
就音樂風格來說，此時期的英國哥特音樂被稱為New Wave，其在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，以及前述的哥特元素，甚至也帶有電子味。而Gothic rock/New Wave在傳入美國後則進一步發展出instrial的分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在歐洲則更驅向電子樂發展。
而雖然哥特音樂在歐洲各地多朝向電子樂發展，同時也有一些其他的變形，但事實上哥特式的金屬樂也在90年代初期開始蘊釀，並終於在1995年由挪威名團Theatre of Tragedy的首張同名專輯昭告了哥特氣氛金屬時代的來臨。
不過在開始談哥特金屬前，我們不得不先從毀滅金屬(doom metal)講起，doom metal是一種沈重、黑暗、緩慢、憂郁而哀傷的音樂型態，有人認為doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首張同名專輯，及隨後的專輯，不過真正doom metal風格的確立則是從瑞典名團Candlemass於1986年發表的專輯開始。相當多的doom metal團都在80年代末至90年代初期時誕生，隨後的英國名團My Dying Bride更將小提琴的編制納入其中，成為了日後凄涼派doom metal樂團借鏡的先驅。
而doom metal在90年代後也開始有多方面的發展，Theatre of Tragedy便是率先將doom metal與來自gothic rock的啟發，相互融合進而開創出了新一派的gothic doom metal，而T.O.T.也可說是帶起了哥特風再一次復興的首要功臣，T.O.T.的成功使得這股哥特金屬風潮由北歐開始迅速向外蔓延。
Theatre of Tragedy的幾項特色都成為此後哥特派金屬的基本要素，尤其是已成為今日主流風格的gothic death，如采death metal殘暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的對唱形式，這正是 色浪漫的哥特精神，這種對比作風亦象徵著黑暗(死腔和金屬樂部份)與光明、生命及愛(女音、鋼琴和交響部份)之間的對抗。而T.O.T.女高音主唱Liv輕柔、不食人間煙火的曼妙唱腔也不知早已征服多少鋼鐵男子的心了。
不過歐洲各國因為文化的差異，使得gothic metal亦發展甚至延伸出許多不同的形態，除了gothic doom外，在荷蘭則由The Gathering奠立了以優美女音做為主唱、著重心靈感受的純gothic metal，其主唱Anneke van Giersbergen飄渺而渾美的音色，可說是gothic metal界的完美典範，在稍後的另外兩支荷蘭gothic metal團Within Temptation及After Forever，也都以擁有音色近似Anneke的女主唱著稱，足見The Gathering對荷蘭歌德金屬的影響力。不過The Gathering卻在近期逐漸轉變風格，金屬成份已愈來愈淡。
另外，北歐樂團則進一步地將一些black metal元素融入gothic當中而成為gothic black，著名的樂團有同為來自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等，然而，事實上，gothic在北歐的發展，已是將gothic、doom、death、black融為一體，所以已難以將之歸類於單一風格，如Tristania除了盛大的交響氣勢外，甚至採用clean男腔、黑死腔加上歌劇女主唱和唱詩班的大合唱。
當然北歐樂團的音樂思維也不僅此而已，瑞典的Therion便與眾不同地發展出以管弦樂器(合成器取樣音色)與金屬樂器並重式的交響歌劇金屬，其在演唱部份於近期已全然採用專業的男女歌劇唱詩班。另外，芬蘭的As Divine Grace則以沈靜淡雅的atmosphere gothic予人一種看盡世間繁華的感受。
在德國方面則發展出古典民謠式的gothic folk，如Lacrimosa、Haggard等，這些團體除了合成器外，更採用了真實的管弦樂器，因此古典味相當濃厚，如Lacrimosa直接與倫敦交響樂團合作，而Haggard的團員包含管弦樂手甚至達到18人。
義大利近年來以前衛金屬和交響速彈金屬揚威於全歐洲，不過其在哥特金屬方面的發展亦不落人後，Inner Shrine、Macbeth即是 中翹楚，前者氣氛凄涼哀美，後者則充滿浪漫感與動人旋律。另外還有一些專注於氣氛營造的樂團，如充滿中古世紀感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更運用了中古樂器和僧侶唱詩班。
至於其他的歐洲國家也都有代表性的樂團，如波蘭的Sirrah，匈牙利的Even Song，羅馬尼亞的On Thorns I Lay等，風格上皆完全不同。
從以上的介紹可以了解到，哥特派的金屬樂已得到全面性的發展，不再限於單一風格，而哥特不單是一種音樂型態，它更是一種生活態度，哥特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表現在音樂上，也可以在衣著上，藝術上和文學上，帶有大量蕾絲的衣服、象徵浪漫的玫瑰，墳墓、吸血鬼、女巫，廢墟、哥特大教堂等等，這些種種都是哥特的符號象徵。當然，純就音樂上來說，一般喜好強烈直接的金屬樂迷，或許會對速度緩慢、著重氣氛發揮的哥特金屬較難以接受，不過若是能從根本上去了解這種樂派的背景和其所欲呈現的意境，適度地調整一下自己的心態，或許就能體會到另一種不同的聆聽感受與樂趣。
『貳』 工業上把金屬分為幾類分類依據什麼
分為兩大類：黑色金屬和有色金屬，有色金屬又可以分為四類.
黑色金屬：通常指鐵，錳、鉻及它們的合金（主要指鋼鐵）。錳和鉻主要應
用於制合金鋼，而鋼鐵表面常覆蓋著一層黑色的四氧化三鐵，所以把鐵、錳、鉻
及它們的合金叫做黑色金屬。
這樣分類，主要是從鋼鐵在國民經濟中佔有極重要的地位出發的。
有色金屬：通常是指除黑色金屬以外的其他金屬。
有色金屬可分為四類：
(1)重金屬，如銅、鋅、鉛、鎳等；
(2)輕金屬，如鈉、鈣、鎂、鋁等；
(3)貴金屬，如金、銀、鉑、銥等；
(4)稀有金屬，如鍺、鈹、鑭、鈾等。
(1)輕金屬：密度在4.5 g·cm-3以下的金屬叫輕金屬。例如鈉、鉀、鎂、鈣、鋁等。周期系中第ⅠA、ⅡA族均為輕金屬。
(2)重金屬：一般是指密度在4.5 g.cm-3.以上的金屬叫重金屬。例如銅、鋅、鑽、鎳、鎢、鉬、銻、鉍、鉛、錫、鎘、汞等，過渡元素大都屬於重金屬。
(3)貴金屬：貴金屬通常是指金、銀和鉑族元素。這些金屬在地殼中含量較少，不易開采，價格較貴，所以叫貴金屬。這些金屬對氧和其他試劑較穩定，金、銀常用來製造裝飾品和硬幣。
(4)稀有金屬：稀有金屬通常指在自然界中含量較少或分布稀散的金屬。它們難於從原料中提取，在工業上制備及應用較晚。稀有金屬跟普通金屬沒有嚴格的界限，如有的稀有金屬在地殼中的含量比銅、汞、鎘等金屬還要多。稀有金屬在現代工業中具有重要的意義。
『叄』 重金屬和哥特金屬有什麼區別，牛逼的代表有誰
吉他，作為這種音樂的主要元素，在演奏時比通常響一點，更具復仇感。貝司的位量也前移了，就像「誰人」(WHO，THE)樂隊的約翰·恩特威斯爾(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔術汽車》(My Generation: Magic BMs)一樣。以前，只有在爵士樂中貝司被當做主要樂器，但現在它已變得和演唱一樣重要。與普通流行音樂相比，鼓打得更重更快，這對聽眾造成一種沖擊。最後是歌手——他讓聽眾體驗到死亡、性、毒品或酒精和其他新生事物沖擊的情緒和感覺，並使那些在流行音樂中出現過的主題顯得更真實可信，可能更駭人。 這種音樂形式可能起源於英格蘭的「黑色安息日」(BLACK SABBATH)，其名字就夠邪惡，它立刻顯示了音樂可能成為的形象：黑暗、神秘、粗俗、反叛。由於缺乏對未知的恐懼，這種音樂的娛樂性得到了認可。該樂隊同名專輯於1970年出版，充分表現了上述形象，被很多人稱為暴虐的樂隊。「黑色安息日」並不介意別人的想法，彈出了人人都願意聽的和弦。他們的歌曲常常表現對未知的發現，對很多青少年來說頗具吸引力，使人輕易聯想到樂隊努力尋找真正的自我。其音樂有力、響亮，也很重，它就是重金屬。從此這種音樂經歷了許多變遷，對那些無法理解它的人，它變成了許多麻煩。 70年代中後期，當朋克大行其道時(此時迪斯科也如日中天)，大西洋兩岸的許多人看到別人在聚光燈下出風頭，開始厭煩在地窖里演奏。在英格蘭，當時有太多的樂隊等待被發掘，其中的一部分在美國受到注視。這即是所謂的「不列顛重金屬新浪潮」(New Wave of British Heavy Metal，簡稱NWOBHM)。大洋彼岸的美國，聽「齊柏林飛船」(LED ZEPPELIN)「空中鐵匠」(AEROSMITH)、「深紫」(DEEP PURPLE)和「是」(YES)樂隊長大的新一代音樂家開始組建自己的樂隊，這樣這種形式成為主流。不僅在英美，澳大利亞和德國都有一流的重金屬樂隊。 英格蘭的年輕人對他們所聽到的更感焦慮，他們選擇了把音樂做得更黑暗、更快，第一個這樣做的樂隊是「摩托黨」。隨後具有冒險精神的美國青少年發現與其進口那些他們喜歡的「不列顛重金屬新浪潮」的唱片，還不如模仿他們所聽到的，效法他們的演奏風格。其中一些樂隊借鑒了朋克搖滾的風格，創造出一種更響、更硬、更快的金屬樂，被稱為「鞭笞金屬」(thrash—metal)，這種形式成型於1982年。一些樂隊把節奏作為最關鍵的元素，一個來自南加利福尼亞州的年輕音樂家傑夫·達爾(Jeff Dahl)被認為是第一個用「速度金屬」(speed-metal)片語的人。「鞭笞金屬」和「速度金屬」本質上是一致的，只是前者速度略慢，更強調吉他演奏。 從此，一切都瘋狂了。那些歌頌世界末日的樂隊叫「死亡金屬」(death-metal)樂隊；那些講述地獄和惡魔的被冠以「黑色金屬」。不久一些年輕的英國樂隊開始嘗試「碾核金屬」(Grindcore)，這是一種超級快速的音樂，歌詞莫名其妙，重得無與倫比。同時也有很多重金屬樂隊，固守其根源，與那些千變萬化的樂隊一樣有力而大膽。喧囂、令人厭惡、意味深長、威力無窮、粗俗下流、快速、更快、具有毀滅性、革新性、才華橫溢、一種生活方式：這就是重金屬. 哥特音樂（Gothic）這個特定的字匯，早先指涉的是西歐的日耳曼部族。時常誤解它的審美學和混淆這個術語，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一個分支。它以形成於地下搖滾的最黑暗和陰沉的特點很大程度上應受此榮譽，盡管今天它的榮譽更多的來自於樂隊戲劇化的服裝和它的追隨者。音質上，哥特採取了陰冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他聲音使它們建造一種不祥之兆，悲傷的感覺，通常是很壯觀的音響背景。在早期，它的歌詞常常是自省和激烈的針對個人的，但是它詩歌般的敏感性很快導致品位轉變到浪漫文學，病態，宗教思想和超自然神秘主義上。 哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格，被給予了一種華麗詩意的傾向，無情悲哀的輓歌和無止境的戲劇化。然而，它產生了投入的，仍舊興旺的亞文化，使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久後一直存在著。哥特的教父是英國前朋克樂手Joy Division, 他的陰冷，偏僻，強迫性的自省音樂和歌詞為哥特最初的結構打下了基礎。但是對於所有的意向和目的來說，真正賦予哥特生命的是」Bela Lugosis Dead」，來自1979年Bauhaus的首張專輯。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees這樣陰冷的前朋克樂隊已經在同一時期具備了完美的哥特風格，並且他們的重型音樂，恐嚇的裝容和黑色的服裝成為了歌迷崇拜的一個重要的組成部分。當哥特的聲望在某一片被青少年疏離的敏感區（最初是在英國，那兒是大部分哥特樂隊起源的地方，其次是美國）蔓延開來時，它的意識風尚變得越來越古怪，並且最初的音色稍微有些發展了。 The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另類的成分在他們的音樂中，當the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美國的樂隊Christian Death使用沉重的，不時受金屬感化的手法。在80年代末，最初的哥特運動已經不復存在了，但是這種音樂變異成了新的形式並繼續影響很多黑暗金屬流派。在90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂來cross-pollinate，產生同時吸引兩邊的混合物，同暗潮流派（他們也同樣將80s合成器與夢幻流行合在一起）一樣。90年代後半期，還可以看見哥特的影響力突然出現在重金屬中；一個新的改革黑暗金屬樂隊的種類模仿了很多哥特的音色和風格，當一些另類金屬樂隊也從沿襲了哥特的視覺效果（包括Marilyn Manson, 他們不顧很多關於不屬於哥特風格的反面評論）。 早期原形歌特樂隊： Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，後改名為The Cult)、Joy Division (快樂分裂，但他們的外貌看起來並不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(蘇克西與妖精)； 准原形歌特樂隊： The Fields of The Nephilim (比之上面的樂隊資格稍嫩了點，但比新樂隊又太老了)、The Mission(UK)(他們早期的作品被傳媒認為很歌特)、Sex Gang Children； 柔和歌特樂隊： Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax； 金屬/工業歌特樂隊： Creaming Jesus (金屬傾向的一支樂隊)、James Rays Gangwar (依靠采樣器的一支樂隊)(很多歌特族很喜歡聽Ministry，但Ministry卻不是真正的歌特樂隊）； 實驗/民謠化/神秘(Occult)歌特樂隊： Current 93、Death In June、Sol Invictus； 新歌特樂隊：
『肆』 工業金屬和哥特金屬有什麼不同呢瑪麗蓮曼森樂隊是屬於哪種呢
Manson其實在早期完全是工業，後期轉型成了哥特而已
工業很有電子的感覺
哥特很冷
簡單又簡單地說就這樣
『伍』 哥特金屬盒維京金屬分別是什麼
維京金屬和哥特金屬很好分，
很多哥特金屬會用到女聲和古典樂器，
而維京會用到民謠樂器，
哥特金屬比如：聖獸，悲情劇院，這些
維京金屬比如equilibrium，windir，後期的bathory這些，聽一下就可以分辨了，差別很大的。
『陸』 哥特搖滾，死亡金屬和工業金屬的關系和區別
首先 曼森根本不可能是死亡
其次 曼森不是歌特
最後 曼森是工業 或者乾脆說他是新金
關系和區別自己聽
『柒』 哥特金屬、死亡金屬、工業金屬和一般的重金屬樂的區別
Death 死亡金屬
樂風以「鞭擊金屬」或「碾核」為其背景演化而成。電吉他快速的反復，
幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞
以死亡仇恨為主題，充滿了屍體、內臟、肢解、分屍、奸屍、戀屍癖、
食屍、虐待等變態字眼。「死亡金屬」以來自佛羅里達州的重金屬樂隊
最具代表性。
代表性樂隊：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation
Goth Metal 哥特金屬
單純的歌特就是憂郁悲情的格調。
是一種揉合了重金屬音樂及哥特風格音樂的混合物，哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在著的中間立場，歌特金屬不強調樂器的使用，不可與交響金屬混為一體。
代表性樂隊：Tiamat Lake of Tears Theatre of Tragedy Within Temptation The.Birthday.Massacre 等等很多
Instrial Metal 工業金屬
Instrial Metal 工業金屬,顧名思義所有的音樂就是非常的工業,大部分的歌曲都加入一些工業聲音,包括打鐵聲,蒸汽聲.所 呈現的是高分貝的音樂。工業金屬源於電子音樂，樂隊除了基本樂器之外，一般都有混音器或電子琴，技 術上採用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節 拍，給人黑暗，晦澀的感覺，同時它也使用了大量的失真效果，故稱工業金屬。歌詞方面多為自省，自責， 虛無和幻化的內容。
代表性樂隊：Tokio Hotel ,Ministry,Nine Inch Nails，德國戰車
『捌』 工業金屬 哥特金屬
所要表現的情感類似，但是表現手法確不相同。有時候確實是會給人一種類似的感覺，但卻是兩種截然不同的音樂風格。工業的冰冷節奏有時的確會營造出一種陰暗寒冷的氣氛，可以說在某些方面具有哥特的氣質，甚至有些樂隊根本就是哥特+工業。所以在區分起來確實是有點難度的。但是不知道你發現沒有，有些工業很哥特，但是哥特從來是不象工業的。對於那些比較有哥特氣質的工業，你可以認為是哥特和工業的「混血兒」。再有，哥特的冰冷和工業的冰冷不是同一類型，工業的冰冷是大多通過節奏表現出來，而哥特的冰冷則很多出自鍵盤。這可以說是一個區分點。至於吉他技巧上的區別，本人沒搞過研究。不過在我所聽的一些樂隊來看，似乎沒什麼相同點。金屬和弦嘛，金屬樂都會用到的啊 。除此之外，真沒發現有明顯的共同點。
『玖』 如何區分哥特金屬 工業金屬 黑暗金屬 死亡金屬這些音樂風格
Gothic/Doom Death [歌特/厄運 死亡] （早期PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL、早期TIAMAT、中前期AMORPHIS、MOONSPELL、PYOGENESIS、END OF GREEN、CEMETARY、早期THE GATHERING、TORTURE） 其實這里的Gothic概念和單獨的Goth流派的概念是兩個完全不同的概念。他是用來形容一種帶有沉重悲哀感和歌特所特有的凄涼浪漫主義色彩來表現一種大氣唯美的旋律死亡。因為最早只要有死亡樂隊在音樂里加女聲、鍵盤或小提琴就會被人稱為歌特厄運，可能也差不多。但我想歌特死亡真正的形成，更多的應該是在於死亡金屬向厄運金屬轉變以後。。起源可能是英式厄運死亡 PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL。到了94年很多死亡唱片公司都有點迷茫，想往更慢些，更美一些的旋律死亡轉移。核爆炸（N.B.）此時推出的 AMORPHIS、PYOGENESIS和END OF GREEN等樂隊的專輯就是比較有代表性的中低速旋律死亡。就連至今還以殘酷型大死亡為豪的「偽善」HYPOCRISY當時的第4張「The Fourth Demension」也是充滿了旋律厄運化的成份。再加上TIAMAT、MOONSPELL或THE GATHERING這樣樂隊的成功。歌特/厄運死亡已經與死亡搖滾的驅使形成了鮮明的對比，死亡天下一分為三：新派的死亡搖滾、固執的死亡保守派和隨和的旋律歌特厄運結合群體。我把歌特厄運潮流的年限定在96年有兩個緣由：一來從96年旋律死亡將一方面向NWOSDM轉移；另一方面歌特氣氛更濃一些的歌特死亡金屬開始向一個新的金屬分支或潮流發展，那就是歌特金屬 [見歌特死亡/金屬]。旋律死亡雖然可以被看為NWOSDM和歌特金屬的前身，但兩者的後期發展已經完全脫離了原有的狀態，所以屬於旋律死亡的模糊時代應該在96年左右就告一段落了。 Gothic Death[歌特死亡] (中期PARADISE LOST、DARKSEED、SENTENCED、CEMETERY/SUN DOWN、LAKE OF TEARS、後期CREMATORY、中期 PYOGENESIS、後期THERION、MOONSPELL、TYPE O NEGATIVE、後期THEATER OF TRAGEDY) PARADISE LOST在英式死亡界里就很了得的地位，他們從「Gothic」專輯開始逐漸往重型旋律厄運發展，當時叫 Slow Death，到了92年的專輯Shades of God專輯，一首節奏簡單、旋律分明，採用半清唱搖滾唱腔，配厄運重型的「As I Die」 給當時的低調死亡人士們一個耳目一新的感受。PARADISE LOST於93年緊跟著推出的「Icon」專輯中的「True Belief」和「Embers Fire」表明了樂隊往歌特發展的堅定步伐。此時的主唱已經完成了從死亡向深沉偏低音歌特唱腔的轉變。樂隊由此搖身一變就變成了自METALLICA、 PANTERA以來在歐洲的最受歡迎金屬樂隊。(其實奠定PARADISE LOST的歌特金屬首領地位的是95年左右出的「Dragonian Time」專輯) 這就是歌特金屬時代的開始。當然在SISTERS OF MERCY和LOVE LIKE BLOOD的時代就已經有人嘗試過金屬於歌特相結合。紐約硬核出身的TYPE O NEGATIVE在專輯「Bloody Kisses」推出之後就以Black No.1和Christian Woman結合歌特於厄運金屬風格搶在PARADISE LOST之前大獲成功。我之所以從一個死亡樂隊說起是因為後來90年代中旬主宰歌特金屬市場的樂隊大多都是出身於死亡界。其中CEMETARY是最早跟隨 PARADISE LOST風格的樂隊。類似風格還有瑞典LAKE OF TEARS和德國DARKSEED。SENTENCED從「Amoke」開始就完全偏離的黑死亡的路線。市場做的最好的算是後來跑單幫的THERION，他把歌特金屬和(模擬)交響樂向結合，專輯「Volvin」獲得了很大成功。德國CREAMTORY從加鍵盤的死亡小樂隊逐漸演變成大牌歌特金屬樂隊。還有一些CEMETERY OF SCREAMS之類的樂隊在歌特金屬市場里為自己的一點份額而努力。對了，還有一支葡萄牙黑死亡樂隊MOONSPELL改戲路子之後曾著實火了一把。後來就沒什麼動靜了，最近好像又冒出來了。90年代末歌特金屬確幾乎被向歌特靠攏的黑金師傅們給取替成自己的代名詞。什麼CRADLE OF FILTH、SIN OF THY BELOVED、TRISTINIA，再後來還有搞民謠的來起鬨。不管如何，歌特金屬雖然不是死亡的分支，但它的早期發展跟死亡界有很多的關系。 Epic Death/Black [史詩死亡/黑暗] （BATHORY、PRIMORDIAL、HIMINBJORG、CRUACHAN、JUVENES、MITHOTYN、早期的EMPEROR） 史詩可能是金屬里最老的一種風格之一。它當然也會影響金屬後期的發展。帶有史詩性質的金屬風格大多都有宏偉、壯觀、大氣的音樂特徵。最關鍵的當然是史詩歌詞，因為音樂在此是輔助於思想的工具。尤其是在極端金屬領域里，史詩概念因此並沒有固定的音樂風格或形式。你要是能找出以上列出的史詩樣本樂隊的共同之處，你可能就明白什麼是極端史詩金屬了。想了解史詩金屬大家不防可以聽以下ELF/RAINBOW或MANOWAR的一些老專集。不過在極端金屬領域里影響最大的Epic Metal作品應該是BATHORY中期的史詩三部篇「Blood Fire Death」、「Hammerheart」和「Twilight of the Gods」。 Death Core [死核] (MASTER/DEATH STRIKE，MATYR，PUNGENT STENCH，MANOS) 核類家族好象也有這么個分支名叫Death Core， 但跟死亡金屬沒什麼關系， 也更不是我在此所說的死核。死核應該是從碾核死亡 PUNGENT STENCH 或硬核死亡MASTER的結合體，MANOS發起的一種獨特風格。其實死核算不上真正死亡分支，它只存在於一種少數死亡樂隊發展方向的驅使。我很喜歡聽老 MASTER和PUNGENT STENCH。我也很少聽人提到過Death Core這個叫法。屬於此類樂隊的風格大多都有點跳越感，還有點混。跟死亡搖滾差不多，就是沒那麼講究錄音條件或樂理方面的技巧。我想死核就是死亡家族與核類家族的的結晶吧。可能說死核是核類樂隊在玩死亡更確切一點。 Instrial Death [工業死亡] (GODFLESH、SCRON、PITCH SHIFTER、FEAR FACTORY、SOULFLY、後期SEPULTURA、中後期NAPALM DEATH) 我不太愛聽這方面的東西，所以對這個分支的發展不太了解。耳痛曾發行過無數這樣的樂隊，我一直沒太在意。因為在我的印象中工業概念應該更接近電子/噪音/核類等所謂另類搖滾樂，是跟執著的金屬或死亡格格不入的音樂。尤其是在很死板的90年代初，這個觀點很普遍。PITCH SHIFTER和FEAR FACTORY好象是唯一能在當時以Instrial旗幟站的住腳的死亡樂隊。到了93年傳統的死亡市場開始衰落在Instrial身上。死亡唱片下滑的走向在樂迷們的眼裡還不是很明顯。但各大主打死亡的雜志確忽然開始大肆給工業金屬或工業死亡捧場，讓不得其解的樂迷們對工業概念更多了一份厭倦之心。 唱片界的歧途未能得逞。 不過他們對新賣點的尋求不久就在Nu－Metal載體上得到了滿足。過了幾年，死亡逐漸走出低谷， 也變得更成熟， 大家對新事物不再持抵制態度。 備受尊重的領頭羊SEPULTURA和NAPALM DEATH後來往工業/硬核的發展也終究得到樂大多死亡樂迷的認可。 Death n'Roll [死亡搖滾] （後期ENTOMBED、後期CARCASS、後期GOREFEST、DISGRACE、LUBRICANT、後期MASSACRA、後期MORGOTH、後期PESTILENCE、DESULTORY、近期BENEDICTION、後期的NAPALM DEATH。） 其實這種用死亡的手法玩搖滾硬核的方式在芬蘭一直很流行，DISGRACE或LUBRICANT在芬蘭雖說不算大牌，不過他們的演出都很受歡迎，但是在芬蘭以外能認識這些樂隊的人就不多了，頂多人們能想起HELLICOPTERS。比起AMOPHIS等金屬樂隊就沒有什麼號召力了。對於死扳固執的死亡樂迷來說這種活潑喧鬧的音樂跟耍猴把戲差不多。 既不嚴肅，又不堅定，但是聽慣了你會發現它其實也很爽，很過癮，很活躍，很有爆發力。可能更適合聚會時的狀態 [Parties、Discos、現場等]，這跟死亡有點格格不入。但由於在死亡金屬大蕭條期間有很多大牌死亡樂隊往這個方向轉變，給這種音樂形式帶來了死亡的氣息，所以它又發展成了死亡的一個分支風格。 Horror Death [NECROPHAGIA、IMPETIGO、DECEASED、AUTOPSY、MORTICIAN] 早期的很多死亡金屬樂隊由於受到一些恐怖電影和恐怖小說的巨大影響，他們音樂的死亡題材來專門講述恐怖故事，窒息、鮮血、扼死、穿刺、色情、鞭擊等等最容易讓人有骯臟、痛苦聯想的詞都被他們反復使用，獲得一種變態的快感。他們通常會從喜歡的電影裡面採集大量的經典對白和音樂，用於貫穿整張唱片的各個部分，使這些專輯更加象一個電影錄音。一般在唱片的內頁你都會看見長長的致謝名單，感謝那些經典的恐怖電影給他們靈感。除去采樣，他們也有一套自己營造氛圍的方法，單調陳腐地就象40年代的黑白片，故事的每一個細節都通過音樂表達出來，這一定是一個恐怖的血腥故事，中間殺戮的過程就是他們的音樂了。也許這些音樂家不做音樂可以做頂級的恐怖片大師。腐爛的音樂和陰沉節奏彷彿能聞見屍臭，看見鮮血從你的唱機中慢慢流出來，直到你無法忍受，或者徹底沉迷到裡面。 Death with Extreme Punk Influence [NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR、MARCABRE、BRUTAL TRUTH、THE NOW NOISE、INSIDE CONFLICT、TERRORIZER、SLAUGHTER] 這類樂隊一般都是潛伏在地下，他們無拘無束，做著他們認為真正的自由的地下極端音樂。現在有的樂隊已經出名了，比如NAPALM DEATH，但是他們出名以後就再也沒有這樣的音樂了。英國的NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR可能是最早的此類樂隊，美國的很多早期碾核死亡樂隊也和朋克有「聯姻」關系，MARCABRE至今仍是口碑非常好的一支樂隊，他們的音樂自由、極端、高強度，並且不失技術感覺。而且也是能堅持至今沒有解散的死硬分子。其他樂隊已經出名，轉型，對於他們音樂的記憶只剩下那些後來樂隊的尊敬。現在也還有這類的新樂隊還是混在地下圈子裡面，只被本地的一些雜志和媒體關注。但是他們誰又在意呢？
『拾』 『哥特』、『工業金屬』是什麼意思
哥特搖滾是一種音樂風格，憂郁，緩慢，
哥特金屬是另一種風格，是哥特搖滾與厄運金屬的結合產物
工業金屬是另外一種重金屬音樂風格，由工業搖滾演化而來，通常是冰冷的工業聲音加平穩緩慢的男聲，偶爾有獸吼
至於死嗓，是一種唱法。通常在死亡金屬中很常見
水嗓是黑嗓的半成品，聲音就就像煮沸的開水