電影工業特效是什麼意思

⑴ 什麼是特效

特效即特技效果。特技效果其實也是一門關於錯覺的藝術，如果從這方面說，那麼魔術應該可以稱得上是它的鼻祖了。在現代影視劇的拍攝中，特技效果的應用已經非常普遍，它使影片變得更加好看。我們熟悉的很多影片，都在其中加入了大量的特技效果。比如說在《星球大戰》中，就利用現代燈光和特技效果在銀幕上創造出了一個壯美的宇宙景象。在《泰坦尼克號》中，製作者更是將絕大部分資金都用在了製造特技效果上。一般來說，災難片、科幻片、武俠片、神話片等影片加入的特技效果比較多。因為在這些影片中，有很多場面都是在現實生活中找不到的。即使能找到，也要付出很大的代價，所以人們更傾向於用特技來完成它。比如說人在空中飛，這對一般的人來說是根本就不可能實現的，不過在電影中，那些輕功了得的大俠以及天上的神仙都可以輕易做到。其實，他們不過是藉助了特技的手段，將自己吊在一根看不見的繩子下面，被機器吊在空中飛來飛去的。還有發大水、火山爆發、神仙所使用的仙法、大俠所使用的蓋世武功等，都是藉助神奇的特技效果來實現的。在同一部影片中，我們經常可以看到一個演員分飾兩個角色的情況。而更要命的是，這兩個角色還要同時出現在一個畫面里，這可真是一個大難題。如果這個演員沒有分身術，那麼他就根本做不到。可事實上他做到了，當然他也不會什麼分身術，那麼他是如何做到的呢？原來，在拍攝的時候，這兩組鏡頭是分別拍攝的，而在後期的製作過程中，工作人員對這兩組鏡頭進行了特技處理，就使它們同時出現在我們眼前了。在電腦的幫助下，這似乎很容易辦到，但是在以前，那可就麻煩了。我們必須在拍攝第 一個場景的時候，先用遮片（就是能遮擋光線的阻礙物）將鏡頭的一部分擋上；而在拍攝第 二個場景的時候，再擋住上次沒有遮擋的部分。這樣，你得到的就是兩個場景同時在畫面上的圖像了。如果你也有一部可以進行二次曝光的照相機，不妨親自試一下。

⑵ 什麼是電影工業化

「分工」，這是工業化生產的核心要素之一，在電影創作領域也表現出了強烈的分工現象。以電影工業基礎最強大的美國為例，在一部商業大片的製作周期中，參與製作的公司數量可以達到上百個之多。他們其中有專門提供劇本創意的，有做分鏡繪畫的，有作聲音的，有作特效的，有做後期合成的，幾乎在電影製作的每一個環節都有專門的公司來提供服務。而且像特效較多的商業片其特效製作公司往往可以是很多家一起上。如果我們把好萊塢比作一個工廠的話，那麼這些為電影創作的每一個階段服務的公司就是流水線上的工人，而這些公司里的人甚至可以比喻成工人的手指頭，在分工細致的電影生產領域單個人的作用及其微小。
這就是電影工業化。

⑶ 電影特效介紹

在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效(也被稱為特技效果)。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。 微型模型：人、妖怪、建築物以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。 編輯本段影視特效概覽影視特效做為電影產業中或不可缺的元素之一，為電影的發展做出了巨大的貢獻。電影電視作品中為什麼要出現特效? 1 影視作品的內容及片中生物/場景有的完全是虛構的，現實中不存在的，比如說怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影視中呈現出來，所以需要這方面的專業人士為創造和解決。 2 現實在可以存在，但是不可能做出某種特定效果，同樣也需要特效來解決。比如說，某人從三十層樓跳下來，現實中不可能讓演員這么做，這就需要電腦合成。另外就是現實中完全可以呈現，但由於成本太高或效果不好，就必須用特效來解決。比如戰爭片中常見的飛機爆炸等。 影視特效怎麼實現從製作手段來說，大致可分為二種： 1 傳統特效。 傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。 在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。孫悟空跳上天空的鏡頭由膠片特效完成，不過電腦出現後，這種手段已淘汰。 2 CG特效 CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。 代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/Digital Domain/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這三家公司。 工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。 紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。 Digital Domain為變形金剛的導演邁克爾貝創立，是美國僅次於工業光魔的電影特效公司，他的主要代表作有：泰坦尼克號 2012 後天 加勒比海盜III 等。 影視特效創造的真實感受：真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。 1、人景物、聲光色逼真 人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。 2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理 鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。 CG特效由功能來分，大致可分為三類：1 三維特效。絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。 具體實施的軟體：國內以MAYA平台為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種軟體為輔。 2 合成特效。合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期軟體將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期軟體也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維軟體。 常用軟體：nuke/fusion為主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。 3 數字繪景和概念設計。數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。 數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維軟體做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。 概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？導演用語言說來出，概念設計師根據導演要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。 影視特效改變電影製作的方式：在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。 前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。 而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。 前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。 表現手法：電影是表現的藝術，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現人物的情感，感染觀眾。隨著計算機技術的發展，影視特效把許多原來電影表現不了的題材搬上了銀幕，建立了全新的電影語言樣式和風格。為創作者提供了無限的想像空間，電影人的思想從技術的束縛中解放了出來。通過影視特效，導演能夠創造出原本沒有的人、景、物，能復原龐大的古代建築，能讓現代人和歷史人物對話。還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。 數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，可以想像，沒有數字特效就沒有《駭客帝國》，也沒有《駭客帝國》式的敘事結構和哲學，也沒有被視為典範的靜止旋轉視角的影像。因為在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以影視特效的思維來敘述故事，渲染畫面了。他們不僅創造了許多新的拍攝製作技術，也創造了利用特效才能實現的畫面語言、敘事語言。 編輯本段國內特效行業現狀近幾年國內CG特效進步明顯，比較有名的公司有中影集團的華龍公司，打著美國旗號的BASEFX公司等，還有一些國外特效公司在中國的分部，比方說多特蒙德、視點特藝等。但總體來說，國內CG特效水平與前述三家公司差了幾個等級。如果說工業光魔是博士生，那麼國內最好的公司也就高中或中專生的水平。 香港特效公司代表有萬寬和先濤數碼等，近年FATFACE也不錯，主要作品有周星馳的功夫/風雲決/長江七號/機器俠等，水平介乎與大專與本科生之間。 近年國內電影投資較大而特效比較復雜的電影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交給香港或國外特效公司完成。除去華龍等少數幾家公司，國內絕大多數影視特效製作公司靠一些相對初級的電視劇特效和低成本電影生存，特點是製作費用低，要求也不高，從業者勉強生存。 由於近年近千家大學開設了動畫等相關專業，以及北京上海深圳林林總總數百家MAYA培訓機構，初級人才已遠遠超過市場需求，動畫畢業生平均動畫就業率估計不超過百分之三十，剛就業的工資也大都800-3000左右（北上廣）。無數學生花掉高額學費和培訓費，卻無法在行業立足；而院校及絕大多數培訓機構為了自身利益，不遺餘力鼓吹CG行業及影視特效行業等缺口十萬十五萬，一聲嘆息。 國內電影業種，從投資人、製片人，到導演，對影視特效的認識還處在很緩慢的發展階段，盡管人們都看到了美國影片帶來的沖擊。在我們已經具備了影視製作的能力的今天，大眾和媒體都表現出了極大的興趣，但這種興趣並不是關注整個行業，而是關注美國電影中影視特效的同時，兼顧國內影視特效行業的一種關心。除了從業人員本身，並沒有很多關心影視特效工作。 在這種大環境下，影視特效的運用基本上有以下三種情況：（1）導演對影視特效感興趣，想做些嘗試。但嘗試的規模很小，不是子啊電影生產的全過程中，所以不能達到很深刻的效果。（2）在不考慮回報的影片中，影視特效的到了比較充分的應用。如：《沖天飛豹》、《驚濤駭浪》。（3）影片創作者希望影視特效給影片增添些亮點和賣點。在《致命一擊》中，用計算機輔助完成了一些很難實現或根本不能實現的鏡頭。 總而言之，影視特效尚未形成一種很規范的商業操作。真正處於商業目的的實用影視特效的影片很少，所以影視特效製作行業並沒有形成。缺乏專業人員的窘境也困擾著這個尚未成型的行業，從事影視特效製作的人員很少是電影行業出身，多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠，用視聽語言講故事的本領還不強。但隨著時代的進步，影視特效的本質和作用逐漸被我國的電影人認可，並加以使用。 編輯本段電影特效製作軟體1、Houdini 特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成:指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面......後天中的龍卷風...... 2、Illusion Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。 3、Inferno*系統 運行於SGI 超級工作站上的Inferno*系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，從《侏羅紀公園》、《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》 4、Alias|Wavefront 軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。 5、Softimage 1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。 6、Digital Fusion/Maya Fusion： 由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、紋理、燈光等性質。Maya Fusion對素材的解析度沒有規定，用戶可以在任意解析度的畫面上工作，並把它們合成在一起。在《烏龍博士》、《精靈鼠小弟》、《世紀風暴》、《極度深寒》等大量特技影片中承擔了合成任務。 7、Edit/Effect/Paint Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。Effect的一大優點在於可以直接利用為Adobe After Effect設計的種類濾鏡，大大地補充了Effect的功能。

⑷ 請問工業電影的定義是什麼

「工業化電影」
工業化製作流程的電影
製作電影像製造工業產品那樣流水線作業

⑸ 電影特技和特效的區別是什麼謝謝！！！

一、定義：

1.電影特技：

電影特技指的是利用特殊的拍攝製作技巧完成特殊效果的電影畫面。

2.電影特效：

在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效

二、作用：

1.電影特技：

完成巨大的、困難的甚至危險的攝制任務。提高電影鏡頭的藝術質量，加強藝術效果。創造全新的電影鏡頭。節約拍攝時間，降低影片成本。

2.電影特效：

影視作品的內容及片中生物/場景有的完全是虛構的，在現實中不存在，但是需要在影視中呈現出來，所以需要這方面的專業人士為創造和解決。現實在可以存在，但是不可能做出某種特定效果，同樣也需要特效來解決。

(5)電影工業特效是什麼意思擴展閱讀

電影特技是在各種不同題材的影片攝制過程中，遇到一些成本很高、難度大、費時過多、危險性大的攝制任務或現實生活中並不存在的被攝對象和現象，要求攝制一些難於用一般攝制技術方法完成的電影畫面時所需要用的拍攝特技。

《變形金剛》、《2012》、《阿凡達》、《盜夢空間》等好萊塢大片在中國市場大賣，這些影片將特效特技在電影中的運用發揮到了極致。中國本土電影這幾年在特效特技方面也取得了長足進步。

⑹ 電影里的特效畫面叫什麼，求專業解釋

都說《變形金剛》的特效「牛」，可能大家都沒意識到，我們所指的，實際上只是該片特效的一部分或者說一個種類——也就是那個被媒體宣傳至耳熟能詳的「電腦特效畫面」（Computer Generated Imagery，簡稱CGI）。

有趣的是，無論是在中文還是英文語境里，「特效」（Special Effects）一詞都是這么稀里糊塗用的；甚至在我們所看過的老外專業影評人那裡，也有很多指代不明的情況。可實際上，在電影製作術語中，「特效」 （Special Effects，簡稱SFX或FX，還有叫SPFX的）與「視覺特效」（Visual Effects，也有用Special Visual Effects的，簡稱VFX）、「電腦特效畫面」（CGI）雖然有所聯系，但還是有各自嚴格界定的，不能混用。

在當代電影的語境里，「特效」一詞所涵蓋的范圍越來越大了，幾乎包括除真人實景拍攝之外的所有元素。一般來說，它又包括兩部分：「現場特效」和「視覺特效」。前者在英文中表述為mechanical effect s（機械效果）、physical effects（物理效果）或practical effects（實際效果），後者的英文表述為visual effects或者optical effects。兩者的主要區別為：一，前者是與電影的實際拍攝同期的，而且多在拍攝現場完成（所以稱之為「現場特效」），後者則多是在現場拍攝結束之後的後期製作中完成；二，前者的工作對象和「正常拍攝」沒有區別，都是真實存在的人或物件，後者則是通過對已有膠片畫面的加工、或者用攝像機以外的視頻處理設備（如電腦）來產生新的畫面。

此外，「現場特效」也應與「特技」（Stunt）區分開來的，二者雖然都有人的參與，但前者主要作用對象是物，如各種爆炸、崩塌、彈坑、煙霧、降雪、洪水等效果；而後者是要靠「人」（也就是俗稱的「替身」）親自實施的效果，如追車、墜樓、著火、跳水、翻滾、挨打等。在IMDB的電影資料分類中，與「視覺特效」（Visual Effects）平級的是special effects，其實指的只是電影製作意義上的「特效」中的「現場特效」（practical effects）部分。

現在人氣超旺的「電腦動畫」，其實只是「視覺特效」中的一部分，進而只是整部電影「特效」的一小部分。在電腦發明之前，「視覺特效」主要通過對膠片和播放設施做手腳來達成，包括直接在膠片上作畫或者重新剪接膠片等「原始手法」，影迷們熟悉的《如來神掌》和梅里愛的《月球旅行記》都是這方面的代表，許多技巧到今天仍在適用，例如「停格動畫」（stop-motion animation）和「後投影」（rear-projection）。電腦作為視覺特效先鋒的興起，早在上個世紀70年代就開始了，最早是2D應用，後來因為電腦處理能力的突飛猛進，如今CGI已經成為處理3D靜止畫面或者動畫的中堅力量了。

需要指出的是，雖然依靠電腦三維動畫為主的「視覺特效」主宰了近年來「好萊塢大片」的畫面，相對傳統一些的「現場特效」和「特技」仍然扮演著不可或缺的角色，特別是在大型動作場景中，它們有著純電腦特效難以替代的優點。.....

本文摘自新浪博客：北京數字影視學院 的變形金剛」中的特技效果。

⑺ CG特效是什麼意思

CG特效是電影特效的一種。CG可以理解為電腦創作。 當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。

CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。

發展歷程

2011年1月7日，聯席會議成員單位文化部、財政部、教育部、科技部、工業和信息化部、商務部、國家稅務總局、國家工商總局、國家廣電總局、新聞出版總署相關負責人出席扶持動漫產業發展部際聯席會議，在北京舉行。

會議結合了各單位在推動CG動漫產業發展上的職責，總結了聯席會議制度建立以來在推動動漫產業發展方面所取得的成果和經驗，並對下一階段的工作要點進行了部署。

「十一五」時期，我國動漫產業整體進入快速發展時期，動漫產業規模從小到大，根據文化部開展的CG動漫產業專項調查的數據，動漫產業核心產品直接產值從「十五」期末不足20億元，到2009年已經達到64.3億元，2010年預計將突破80億元。

與此同時，動漫產品數量從少到多，從2006年到2010年，國產電視動畫片從8萬分鍾增長到22萬分鍾，動畫電影批准備案數量從12部增長到46部。在產業規模擴大的同時，我國動漫企業也從弱到強。