如何畫工業革命素描煙囪

① 門采爾簡介及繪畫作品

門采爾的簡介： 門采爾（Adolpyh Von Menzel 1815-1905），阿爾道夫·門采爾是世界著名的素描大師，是德國十九世紀成就最大的畫家,也是歐洲最著名的歷史畫家,風俗畫家之一,更是傑出的素描大師。石版工之子。他從13歲開始學繪畫。一生共創作了一萬五千多幅速寫，七千多張素描。這些數量驚人的作品，都是他辛勤勞動的結晶，他不管走到哪裡，繪畫工具總是隨身帶著，在大街小巷，鄉村田野，河畔山頂，處處可以看到揮筆作畫的身影。有人稱他得了「繪畫狂熱症」，他聽了很高興地說：「希望此病是絕症。」精於素描，作有為數眾多的速寫及素描。畫家力求從多方面反映現實生活,畫了很多工人及其他勞動者的形象,這在當時歐洲同時代的畫家中是罕見的.然而我們今天也不能用機械的觀點去印證門采爾的政治意識.如在我國的某些出版物中,似乎給門采爾作了主觀的缺乏時代感的政治加冕.正如他畫皇帝及統治階級上層,並經常出入於宮廷參加宴會和各種典禮,而自身並非反動派;他畫了大量勞動者,但也不宜說他是為了表現工人階級的力量和勞動創造世界.如同他對色彩和光頗感興趣,但決非屬於印象派一類。他經常 在紙版上作小幅油畫，描繪 日常生活景。
個人履歷
1815年12月8日生於布雷斯勞 1905年2月9日卒於柏林 早年受過短期石膏和人體寫生訓練。 1839～1842年受雇為《腓特烈大帝史》創作600幅插圖後成名。後成為普魯士宮廷畫家，創作了一系列以皇帝生平中重大歷史事件為內容的油畫。 藝術成就最高的是從40年代起，直接取材於現實生活的大量風俗畫、風景畫和肖像畫。代表作如《阿爾布雷希特親王的花園》、《波恩-波斯坦鐵路》、《操場劇院》等。 1875年創作的大幅油畫《軋鐵工廠》是最傑出的，這幅以朴實無華的筆調謳歌產業工人的作品，標志著工業革命和現代文明新紀元的開始。 晚年政府授予他榮譽公民稱號，並擔任柏林大學名譽校長。他一生創作大量油畫、版畫、水彩畫和素描、速寫，但大多毀於第二次世界大戰的炮火之中，留下來一部分藏於德國各大博物館。
個人繪畫作品
他最著名的作品是《軋鐵工廠》，是較早反映工人勞動和生活的油畫作品。他的創作題材廣泛，畫有歷史畫、風俗畫及風景畫等。作品有歷史畫《無憂宮的宴會》、《無憂宮音樂會》、《威廉一世加冕禮》，風俗畫有《軋鐵工廠》、《舞會晚餐》、《柏林波茨坦鐵路》、《陣亡烈士葬儀圖》等，他憑記憶作畫畫了5000餘幅素描和速寫，造型嚴謹、解剖明確、筆法剛勁、生動自如，被譽為「素描大師」。

② 第一次工業革命就出現煙囪了嗎求解釋

第一次工業革命的能源是煤炭，有大工廠，所以有煙筒

③ 把中國水墨畫法與素描畫法結合起來的畫家是誰

中西繪畫的審美差別及相融合的成功代表

中國畫是二維空間而西方繪畫是三維空間。是世界上的兩大畫種，有相同之處，同時也存在很大區別。其中在表現形式和藝術形式上的區別主要有三條因素。
一、 中國畫是二維空間而西方繪畫是三維空間。所謂二維空間是中國畫以線條與黑白為主體色調，是平面的藝術。點、線、面、黑白灰是一幅畫的主要構成。筆墨紙硯一直是畫家書法家的書寫工具，至今已有兩千多年的歷史。中國長期處於封建社會，以農業經濟為主體所以相對穩定。無論美術、音樂、文學都行成了自己的審美體系。繪畫演進與發展體現了文人、士大夫的審美需求。歷代畫家筆墨運用所畫的物象均用線條勾勒。而書法更是用線條在紙上的變化組成一種形式美。東晉畫家曹布興，唐代畫家吳道子的用線被稱作「曹衣出水」「吳帶當風」就是對線條發揮的極致寫照。晉代書法家王羲之以及後來的唐宋八大家均是用線高手。畫家更是大家輩出，奇峰相望。
中國詩、書、畫融為一體。「知白守黑」白紙的空間是畫面的組成部分。面對萬朵桃花如何取捨？蘇東坡有詩雲：「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。」均是畫中提煉二維空間的容量與內涵。
二維繪畫的特點是：1、平面構成不受時空的局限。2、散點透視，點、線、面、黑白灰是一幅畫的主要構成。
西方繪畫三維觀念的形成同他們的思考和觀察事物的方法有關。由於工業革命在西方興起，西方繪畫也一直沿著科學的軌跡向前發展。凡事要有科學依據。繪畫強調體感、量感、光影、解剖、透視等。以遠、中、近、形、光、色為繪畫要素。文學、音樂是立體的多角度的反映社會，描寫人生，在藝術作品上使人情、人性、愛情等永恆的主題得到充分的發揮和發揚。西方的繪畫與雕塑在文藝復興時期達到了鼎盛。其代表人物如達芬奇、門采爾。雕塑家米開朗基羅、羅丹等，他們創造了史前的輝煌，幾百年過去了，其藝術高峰難以超越。
西方的交響樂也是立體的。一個樂章有主旋律、背景音樂、有和聲、和旋的渲染與烘托。這一切構成了西方藝術的審美與和諧。
二、 中國畫是意象，西方繪畫是具象。
魯迅有句詩最後兩句是：「原乞畫家新意匠，只研朱墨做春山。」道出了中國畫的本源與真諦。中國文人深受儒家思想及老莊哲學的影響，更注重神采為上，形質次之的創作方法。也將就是說「神」是第一位的，因此更崇尚「似與不似之間」以及「神性兼備」的創作理念。這些觀念給繪畫者帶來很高的難度。除去繪畫本身的技巧外還要提高自身的修養，文學、史學、哲學、美學都要達到很高的水準才能把握作品的質量和內涵。
老莊哲學的核心思想是提高修養，自我完善，獨善其身。魏晉人興隱士之風，如阮籍、竹林七賢、陶淵明等。繪畫也隨之提出五條標准：一是廟堂氣；二是山林氣；三是書卷氣；四是井市氣；五是世俗氣。這五條標准繪畫之外的修養占著很大的比重，所以歷史上有成就的畫家多是學者，書寫繪畫只是他學識修養表象的一部分。厚積薄發、博觀約取。同時他們的經驗流傳下來，傳承下去，使之生生不息。
中國的國粹京劇有許多因素採用寫意的手法完成時空的轉換。如舞台天幕代表無限空間，演員做個手勢便開了門，手拿馬鞭在台上轉了兩圈便行程萬里，其臉譜、服裝都有寫意與誇張的成分。這些藝術形式符合中國人的審美習慣，相反把真實的道具搬上舞台就會大煞風景，世人啼笑皆非。
義大利的畫家郎士寧曾試圖採用寫實的手法畫了許多中國畫，物體生動，形象逼真是康熙時代的宮廷畫家也名噪一時。但他的畫法同中國畫傳統的筆墨相差甚遠，所以很少有人追隨，更不用說流傳下來。
中國畫的寫意特點是：
一、 強調神韻，不求形似的意象思維。
二、 以虛代實，啟發聯想空間精微盡廣大。
三、 中國畫主觀因素多，西方繪畫客觀因素多。
按著西方的繪畫理論，線是不存在的。人們眼中看到的線只是物體面轉折和體積的壓縮所產生的視覺形象。而中國畫把線條單獨提煉出來作為繪畫的主要手段。這不能不說中國繪畫帶有很強的主觀色彩。中國畫不受時空的制約，恣意縱橫。超以象外中的心源。在西方繪畫理念看來中國畫是不合理的甚至有不科學的因素。在中國畫家看來是允許的，合法的。但中國畫受工具的制約、寫實的功能較弱，尤其是人物畫，自晉唐彗星一閃逐漸走向衰落。直到近百年來一些學者引進西方的教學方法，給古老的中國繪畫注入新的活力。
西方畫家追求寫實功能，強調真實感受。是立體的多維的創作方法。達芬奇曾在深夜解剖屍體研究每塊骨骼肌肉的形狀，這種求實的精神令人敬佩。雕塑家更是以真人做模特，米開朗基羅的大衛雕像如活人再生，每根血管都彷彿流淌著鮮紅的血液。
十八世紀，俄羅斯美術教育家契斯恰克夫總結了一套完整的教學體系。畫家更著眼於文學，歷史等重大題材的創作，使繪畫走向了政治舞台。
隨著科學的不斷進步，照相機、電影、電視的出現給西方寫實主義的繪畫帶來前所未有的沖擊和挑戰。他們的寫實功能逐漸被機械所取代。所以畫家把眼光投向東方，從中國畫的線條中尋找出路。從尼採的哲學理論中解脫困惑與迷茫。繼馬蒂斯、畢加索之後各種流派理念先行流星一閃，表現主義、印象主義、超現實主義出奇制勝，不一而足。
每種藝術都有其長處也有短處，從某種意義上看，短處又是長處。世界上沒有落後的民族只有落後的經濟。世界上也沒有低劣的畫種，只有低劣的畫作。藝術沒有絕對的高低對錯之分，只有不同民族有他們自己的審美習慣和不同的文化背景與不同的表現方式。但人類對美的追求是共同的，對美的事物是共享的。
縱觀中國畫壇，中西畫技法相融合比較成功的有徐悲鴻、蔣兆和、吳作人、黃胄。雖然畫家已然離去，但他們的藝術作品還依然活躍在現今的藝術市場，並光芒萬丈。
當代畫家王子和是把文人畫揉進素描因素的成功範例。正如著名鑒賞家單國強所評論的那樣：「綜觀王子和先生歷史人物畫，最顯著的藝術特點可以概括為：寫實與寫意於一體；人物與環境相兼，減筆與工筆的結合。是介乎山林氣與書卷氣之間的畫家。其代表作：國破山河在、陸游、觀滄海等，幾乎每幅都堪稱精品，我個人很欣賞。
總的看來西方繪畫近而求新，而中國畫遠而求好，其大別如此。

④ 看一眼就能畫出來的是什麼派系

您的問題有些不明確，我把派別貼出來，希望對您有幫助哈！
印象派

油畫出現於歐洲幾百年以來，一直推崇的是學院派的畫風，他們總是只在畫室裡面作畫，講究的是老套的構圖形式，作品總是缺少變化的的陰暗色調，直到19世紀後半葉，這種和大自然隔絕的做法終於受到了新一派畫家的唾棄，以莫奈為代表的一批年輕的法國畫家提倡走出畫室，奔向大自然的懷抱。由於他們的作品追求的是光線和色彩的變化，色調明亮燦爛，造型鬆散，不求嚴謹的筆法，所以被稱之為「印象派」。印象派的代表畫家較多，有莫奈（1840—1926年）、馬奈（1832—1883年）、畢沙羅（1830—1903年）、雷諾阿（1841—1919年）、德加（1834—1917年）、修拉（1859—1891年）等人。莫奈的代表作《日出》（又名《日出·印象》）成為宣告印象派誕生的標志。畫面中，一輪冉冉上升的朝陽噴薄而出，水天共一色，都被暖色的雲霞和淡淡的晨霧浸染得輕盈和神秘，近處的水倒映出似乎透明的橙黃、淡紫、淡藍象是神奇的魔術師在編織光與影的色彩篇章。近處的兩、三葉輕舟，遠處的吊車、林立的煙囪、廠房依稀可見。長短不一、富有活力的筆觸生動活潑地描繪了海邊小城阿爾及爾港口富有朦朧詩意的早晨。
由於對官方沙龍的抗議，印象派畫家從1863年起舉行了落選畫展，共舉行了八次，這八次畫展使得人們對新藝術、新畫風的驚訝、嘲諷逐漸走向對真正藝術的接受、欣賞和喜愛。莫奈的《魯昂大教堂》、《柳樹下的女人》、馬奈的《阿善特拉的橋》、畢沙羅的《休息的農婦》、德加的《芭蕾舞女》等等畫作都是其中的優秀作品。莫奈在晚年眼睛幾乎失明的狀態下，還創作了他的最大的一組油畫《睡蓮》。
印象派的影響是巨大的，一代又一代的畫家甩掉了學院派沉重的「醬油色調」，奔向大自然的懷抱，描繪陽光與色彩的永恆魅力。19世紀下半葉至20世紀上半葉，俄國出現的三位優秀畫家也曾受到印象派的影響，對印象派的作品進行了深入的研究和學習、吸取，他們在日後也對中國的美術界產生了較大的影響，這三位就是現實主義的繪畫大師列賓（1844—1930年）、風景畫家列維坦（1860—1900年）和列賓的學生謝洛夫（1865—1909年）。
伊里亞·列賓有著深厚的繪畫底子和高超的藝術天賦，他的很多作品都以現實主義手法深刻地刻畫了眾多的人物形象，在他的筆下，拉船的纖夫、堅強的革命者、殘暴的沙皇都栩栩如生、有血有肉地再現在觀眾面前。列賓的優秀作品有《伏爾加河上的纖夫》、《拒絕懺悔》以及眾多的寫實肖像。
謝洛夫擅長表現陽光和空氣下的室內景色，作有《少女和桃》、《陽光下的少女》等。
列維坦活了不到40歲，卻創作了大量的優秀風景油畫，他性格憂郁，創作出來的風景作品卻色調明朗，猶如優美的旋律，畫家的作品飽含了對生命的無限熱愛之情和對祖國廣袤土地的熱情謳歌。《墓地上空》被視為他的力作。

（伏爾加河上的纖夫）

後印象派

印象派對光與色的潛心研究，以及不管貧病疾苦仍然追求健康、光明和歡樂的精神深深影響了很多畫家，如梵谷、塞尚、高更、畢加索、馬蒂斯等偉大畫家在早期都曾經深受影響。梵谷、塞尚、高更便是在印象派影響下的產生的後印象派的三位先驅。
荷蘭畫家凡·高（1853—1890年）一生坎坷，大部分時間都在窮困潦倒的狀態中度過，但是一切都無法阻擋這位天才畫家對光明和美好的追求和憧憬，在他的很多作品中，都把稻田、向日葵甚至星空都描繪成紅色的，橙黃色的，畫家手中的筆象是急促運動的波浪，總是滿懷激情地描著陽光下燦爛的景緻。凡?高一生都處於一種狂熱的創作沖動之中，所以在他自成一派的作品中，我們會很容易被他充滿激情的、甚至有些痙攣的狂熱所感染。如《向日葵》，瓶中一簇怒放的向日葵，從橙黃到淡黃的，各種豐富的黃色調子，鮮艷燦爛，充分展示了陽光下的蓬勃的生命力；而《村莊》、《有房子和農夫的風景》中紅色的田地、雲朵流溢的天空，表現了作者對自然、對生活的關注和熱愛；即使是在描繪夜晚景色時，凡·高也情不自禁地將星雲籠上太陽的光環，在《星月之夜》中，流動的星雲斑斕多彩，象一朵朵彩色的夢，哪裡還有黑夜的荒涼和恐懼？梵谷在不過十年左右的繪畫生涯中，共創作了1400幅油畫和素描，這位藝術史上並不多見的用自己的心靈和生命作畫的天才畫家，在37歲的時候，由於精神失控用手槍結束了自己不平凡的一生。
有著秘魯血統的高更（1848—1903年）生於巴黎，當過水兵和和交易所金融職員，25歲開始啟蒙學習繪畫，35歲時為了藝術毅然拋棄了所擁有一切。家庭生活的失敗、都市文明生活下掩蓋的虛偽使高更先是遠離法國到了偏遠的大洋州上的塔希提島，後來更是遠涉重洋，去到尚未受到所謂「文明」熏染的熱帶島嶼，去尋找他追求的「原始、純潔、自由」的世外桃園，最後病死在孤島上。高更在塔希島上的創作時期是他一生藝術生涯中最輝煌的時期，他吸取了中世紀的彩色玻璃畫、壁畫、日本版畫等各種創作元素，創造了「綜合」畫法。高更很重視形式美，在他的後期作品中，都可以看出他對色塊之間的關系和布局已經拋開了早期印象派那瑣碎的筆法表現，顯得純粹得多了的色塊與色塊之間表現出一種接近平面的裝飾美。在高更的作品中，強烈體現出他對土著人原始自由的生活狀態、黝黑健康的皮膚的熱愛，體現出他對工業文明的強烈憎惡。高更的作品具有強烈的象徵主義色彩，被後人稱之為繪畫史上的「象徵主義之父」。其代表作有《遊魂》、《姊妹倆》未完成的大型油畫《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》
塞尚（1839—1906年）是一個喜歡孤獨的人，其作品大多以妻子的肖像或蘋果、麵包等靜物為題材。早期作品受到印象派的影響較大，後期專注於表現物體的質感和體積，擯棄了印象派過於瑣碎的造型筆觸和受自然限制的束縛，更加註重自身主觀意識的表現，並著重解決色彩與結構之間的關系。其作品有《蘋果盤》《玩撲克牌的人》《馬賽灣》《聖維多克山》等等。在油畫的里程碑上，塞尚是「完成了色彩——結構的革命」的「現代繪畫之父」。

（蘋果盤）

原始主義

原始主義畫派的中堅人物是出生於法國諾曼底半島的亨利·盧梭（1844—1910年）。從中年才開始作畫的海關職員盧梭一生從未受過任何繪畫訓練，他的作品全然不顧西方傳統繪畫中所重視的透視原理，各個畫面元素之間根本沒有「近實遠虛」的關系，人物形象也有些近似木偶；他畫樹葉是一片一片地畫，畫樹桿和草叢是一根一根地畫，畫頭發也是一根一根地畫得很清楚，色彩的使用比較單純，這使得他的畫看上去有點像通過拼貼手法獲得的平面裝飾效果，而且他的畫總是透出一股濃濃的原始氣息。在盧梭到底有沒有離開過巴黎這一點上，美術史學家們有不同的看法，有的認為他從未離開過巴黎，有的則認為他曾在墨西哥的熱帶叢林中服役一年多。不管怎樣，盧梭筆下常常出現的神秘的熱帶叢林和有些古怪的人物形象，根本就沒有精心雕琢的痕跡，他似乎在自然而然地描繪著一個孩子的夢幻世界，描繪著一個未受污染的美麗原始世界。從他的畫上，我們似乎能看到他作畫時的認真和固執。這位被稱為天才的「雅拙藝術家」，其作品對「立體派」、「野獸派」、「超現實主義」等現代派美術產生了深遠的影響，畢加索就曾把自己收藏的盧梭的大量作品和一些非洲雕塑和面具放在一起進行研究。巴黎當時的著名詩人阿波里奈（1880—1918年）曾寫道，只要一看到盧梭的畫，他就「不得不推開窗子逃避」以逃避盧梭那神秘而荒誕的「自我誘惑」。抽象派的大畫家康定斯基的評價也很高，他認為盧梭開辟了「一條新的現實主義道路。」

（睡眠中的吉普賽女郎）

野獸派

1905年，巴黎的一個畫展上，一群年輕畫家展出了令人吃驚的作品，這些作品的色彩濃烈刺目、表現手法粗獷，帶給畫壇一股強烈的沖擊波，人們把這個年輕的畫派稱之 「野獸派」。（「野獸」，特指色彩鮮明、隨意塗抹。）實際上，野獸派從未形成過任何運動，也還沒來得及形成系統的藝術理論就解體了。野獸派存在的時間很短，大約只有三年左右，但是作為早期的現代藝術流派，其影響是久遠的。它的最重要的代表人物是法國畫家馬蒂斯（1869—1954年），其代表作有《舞蹈》、《紅色的和諧》。在處理線條和色彩塊面之間的手法上，野獸派追求一種強烈的「蓄意的不調合」的對比效果，在透視上拋棄傳統的透視法則，在造型上追求形象的誇張性，這些力求打破傳統的藝術法則的創作手法給人帶來了隨意而又強烈的視覺效果；又由於受到非洲藝術和東方藝術的影響，他們的作品往往帶有雅稚、淳樸的意味。在色彩表現的技法上，野獸派畫家常常採用類似平塗的手法，使得色彩之間不但對比鮮明，而且還具有較強烈的裝飾美。馬蒂斯曾在《畫家札記》中寫道：「總之，我追求的是表現。」野獸派的另外一名畫家德蘭（1880—1954年）也提出「放棄自我，為色彩而色彩」。現代美術的特徵是象徵性、抽象性、表現性，野獸所提出的這些以前從未有人明確提出的畫論都體現了野獸派畫家對主觀意識表現的重視，他們勇於向傳統挑戰的意識也開辟了現代派美術的先河。

（紅色的和諧）

立體主義

1908年，西班牙畫家畢加索（1881—1973年）在巴黎展示的一幅作品《亞威農的少女》被認為是立體派的問世之作。在反傳統的意義上，立體派比野獸派可謂向現代美術更進了一步。畢加索一生所受的影響較多，其中塞尚的晚期作品和非洲的雕刻藝術對其形成立體主義的影響最大。塞尚把物體概括成結構和體積給了畢加索將自然物體概括成圓錐、三角、圓球、圓柱的啟示；非洲雕刻使得畢加索找到了反自然特徵的靈感，解決了在單個形象中如何並存幾個不同視點的難題。在作品《亞威農的少女》中，畢加索用不同的透視方位和不同的光源打破傳統的空間表現的法則，用飽滿的構圖將五個女人體擠壓在表不同視點的空間里，給人以種全新的空間感受。油畫《格爾尼卡》表達的是畢加索對1937年德國對西班牙人民犯下的的罪行的憤怒。油畫中大量使用了蘊含痛苦和恐懼意義的淺青、淺灰色調，畫面人物仍採用了立體派的表現手法，將人物悲慘、絕望的各種神態和形象加以誇張變形並進行透疊，人物的質感猶如岩石般凝重。《格爾尼卡》充滿了了一種緊張的張力，簡明的黑白色調渲染了畫面的悲壯情調，強烈地震撼了觀眾。
在畢加索一生中，始終高漲著澎湃的創作熱情，他總是嘗試用各種不同的藝術手段進行表現，油畫、雕刻、拼貼、陶瓷等手法融合在他的作品之中。畢加索的創作生涯主要經歷了四個階段：藍色時期、玫瑰色時期（又稱為粉紅色時期）、立體主義時期和新古典時期，其中立體主義時期的成就對現代美術的影響最大。

（格爾尼卡）

抽象主義

抽象主義的產生與當時工業發展較快的社會背景有較大的關系，機械化工業產生的速度、效率等抽象因素使一些藝術家逐漸懷疑現代工業文明，同時受到神秘主義的影響，抽象主義者開始希望用一種純靈性、純精神的新手法去概括和提煉自己的精神世界。康定斯基就曾提出過：「以色彩影響精神」。抽象主義者嘗試著用簡潔單純的線條、色塊作符號藉以表達某種情緒和神秘的宇宙；又用幾何形式分割著畫面構圖，幻想以一種明晰的井然秩序去規范不可知的神秘世界。
俄國畫家康定斯基（1866—1944年）早期受過表現主義的影響，從1910年開始他就對抽象主義作了不懈地探索，在繪畫的實踐方面和理論方面都對抽象主義作了極為重要的貢獻，被稱為「現代抽象繪畫之父」。他作於1913年的早期作品《即興30號》，似乎是隨興揮灑著抽象的視覺符號，在表達著一種跳躍的、愉悅的、「純視覺音樂」的激情；是而作於12年後的晚期作品《綠與紅》中的幾何形體的組合，則將抽象主義所追求的有序性表達得更加明朗。
將這種有序性的幻想發揮到極致的是荷蘭風格派畫家蒙德里安（1872—1944年）。在他的著名作品《有紅、藍、黃的構圖》中，非常單純的紅、黃、藍三原色被黑色的線條分割，畫中沒有任何具象的可視對象，透出的是一種高度理智的穩定感，充分表達了抽象主義最終提倡的和諧性、有序性和平衡性。相對康定斯基而言，蒙德里安喜歡的色彩要偏向灰雅一些，他的繪畫作品更具有一種冷峻的理性美，所以蒙德里安被劃分為「冷抽象」，而康定斯基則成了我們常說的「熱抽象」。

（構圖）

達達主義和超現實主義

達達主義產生於一戰時期的反戰情緒。達達主義所提倡的是無政府、無理想的、破壞性的虛無主義，他們嘲笑一切既定的價值標准和所有的傳統觀點，認為當前的所謂文明社會正在作垂死的掙扎。雖然在思想上，達達主義帶有一定的消極性，但是他們看似荒唐的一些作品其實正是對傳統的叛逆、對新觀念的表達以及對新材料的創新使用，這些對現代派美術都起到了一定的貢獻作用。達達主義的最主要的代表人物是生活在紐約的法國藝術家杜尚（1887—1968年），其作品《帶鬍子的蒙娜麗莎》是達達主義向傳統審美觀念的挑戰；現成品作品《泉》是對「完全麻木的狀況」諷刺，畫家的創作目的並不是「建立在能否在其中發現審美本質的基礎上」，而是「建立在這些物品使人們思考的審美的問題上」。
超現實主義的一些思想雖然來源於達達主義，但是超現實主義克服了達達主義的虛無主義，受到弗洛伊德的潛意識理論的影響，超現實主義畫家嘗試著把「夢與現實這兩類表面矛盾的狀態」轉變成為「一種絕對的現實，一種超現實」。超現實主義畫家中有兩位傑出的西班牙藝術家，一位是才華橫溢的達利，另一位是米羅。
達利（1904—1989年）的傑出作品很多，創作領域主要在油畫和攝影當中，攝影作品集有《達利的鬍子》，油畫作品有《記憶的永恆》、《一個頭充滿雲朵的人》、《〈看海的卡拉〉——在18米外看變成林肯的肖像》等等。深受弗洛伊德學說的達利，其油畫作品充滿了魔幻世界的荒誕意味，猶如在迷幻怪異而又似曾相識的夢境里尋找著某種暗示或象徵。他的作品對後來的設計思想有極深遠的影響。
米羅（1893—1983年）先後經歷了野獸派、立體主義、達達主義、超現實主義的幾次藝術風格的轉變。他的大部分作品如《加泰隆風景》、《蔚藍的金色》、《哈里昆的狂歡》等等常常出現一些奇異的有機體和有趣的符號，作品中往往洋溢著一種神秘的靈性和兒童般的稚趣。但米羅在1938年所創作的晚年作品《婦女頭像》卻與以前的作品迥然不同，畫中有些邪惡的頭像象阿米巴蟲體一樣讓人感到恐懼與無助，這是當時歐洲普遍存在的對戰爭的恐慌感。
等··

⑤ 發電廠里的大煙囪究竟有什麼用排出的氣體是

根據人類社會的發展，我們在18-19世紀的時候就已經開始進入了第2次工業革命，而第2次工業革命也是邁向現如今的重要一步，畢竟工業革命給現如今的社會發展打下了重要的基礎。但第2次工業革命也給世界帶來了不可毀滅性的打擊，就是戰爭的爆發，這場戰爭其中死了很多的人，也在人類史上是非常慘痛的一次教訓。而關於第2次工業革命所帶來的成果：發電廠，其用途是非常的廣泛。那麼發電廠里的大煙囪究竟有什麼用？排出的氣體是？其中答案涉及以下幾點。

最後一點就是這樣的大煙囪也帶來了很多問題。就是涉及到關於環境污染方面的問題，這樣大煙囪排出了很多的廢氣，其中的二氧化碳，二氧化硫以及一氧化碳等有毒氣體，都會直接污染整個大氣的環境，同時也加劇了整個空氣中的一個粉塵顆粒。

⑥ 漫畫的由來

漫畫二字起源於中國北宋，最初用「漫畫」二字的是北宋學者畫家晃以道，在其著作《景迂生集》中說：「黃河多淘河之屬，有曰漫畫者，常以嘴畫水求魚。」這里說的漫畫是一種水鳥的名稱，因為它捕魚時瀟灑自如，像在水上朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標志著它高貴的藝術血統，據史料記載，早在十五世紀的歐洲一些誇張變形人物形象就出現在繪畫作品中。有史可查的是義大利文藝復興時期的著名畫家達·芬奇和英國工業革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現一些誇張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標志著近代西洋漫畫的形成。而有「現代漫畫之父」之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現代意識的漫畫特徵，奠定了現代西方漫畫的風格。 作畫而得名。

⑦ 如果只有個小學文化想學平面設計能學會嗎學會大概得花多少錢

學習一項專業技能在很大程度上不需要有多高的文化，只是文化程度能影響你對一些問題的理解，只要你肯花時間，還是能克服的。如果你只想成為一名普通的設計人員，不成問題，如果想成為一名出色的設計師，還要繼續充實自己。
普通的只是學習一種軟體的話，不會超過400——500元，一個月的時間就夠了。要系統學習的話要一年以上的時間，學費6000元——10000元左右。