㈠ 什麼是電影工業化
現在所說的電影工業化可能是所有的電影都區域某一個規定的方向去發展區有一個大桶性的條條框框，來去安置他來去束縛他，這可能就是所謂的電影工業化，現在它沒有一個明確的概念。
㈡ 電影中R級別什麼意思其他級別呢
R級是限制級，可以有R-17，R-18，後面的數字是年齡。
該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；
美國的分級是由MPAA來制定的，MPAA的全稱為「The Motion Picture Association of America "即「美國電影協會"，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年。最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
最早的分級制把電影分成四級，即老少皆宜的G級；兒童要由家長或成年人陪同方可觀看的M級；兒童不宜的R級和21歲以下青少年不準人場的x級。分級制在1970年和1990年兩次修改，目前為5級——
G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。
PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。
PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。
R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；
NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
幾種特殊的分級：
NR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
M X P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。
英國電影分級制度
「U"級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn"（該死）、「hell"（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
「Uc"級：特別適合兒童觀看；
「PG"級：家長指導級；
「12"級：適合12歲以上是成人觀看；
「15"級：適合15歲以上是成人觀看；
「18"級：適合18歲以上是成人觀看。
香港電影分級制度
第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中——
第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。
新加坡電影分級制度
G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。
NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。
R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。
㈢ 為什麼說電影是工業的一種存在,又稱為電影工業
一個工業領域，能帶動一大片勞動者的就業，經濟發展，以及社會發展。
電影領域也需要大量的人才，演員，電影公司，宣發公司，還有大量的影視基地帶動的一系列副產品。從這個角度思考的話，電影作為一種工業，和很多其他工業領域發揮的是同樣，甚至更大的作用。因為它還具備文化屬性
㈣ 什麼是電影產業
電影是個產業，那就需要把它當作產業來辦，還原其本性，多一點商品性，少一點特殊性。我們必須清楚地認識到，電影企業就是企業，電影產品就是商品，而不能總在是不是「純企業」、是不是「純商品」上猶豫不決、爭論不休。政治家可以把電影當作「工具」，藝術家可以把電影當作「藝術」，但在具體的管理和經營中，我們必須遵循世界通行的電影產業運作規律：「電影是一種商業運作的大眾藝術；電影是個人消費，是競爭領域的行業；電影是一種工業，電影流通是商業貿易，須遵守服務性商貿的市場規則。」
電影是個產業，那就需要政府轉變職能，企業轉變角色。政府主管部門不能「政企不分」，不能簡單地把電影當作「喉舌」、「工具」。在中國「入世」的大背景下，政府主管部門應當更多地在法制框架內管理電影，多些宏觀調控、少些具體干預，政府決定拍什麼影片、決定檔期排片的行為應當控制。政府應當把更多的精力放到如何提高中國電影競爭力，如何為電影發展創造良性市場環境，如何為電影製片與發行提供強有力的法律保障上去。對企業來講，需要大力減少對政府的依賴性，而是如何想辦法提高自身的經營能力與競爭能力，電影企業如果不把自己當作正常企業，不立足於市場，在經營順利時就強調自己的企業身份，在經營不順時就忘了自己的企業身份只想著政府幹預，電影企業就難以發展。
電影是個產業，那就需相信大眾的判斷力。我們沒有必要過多的強調哪些電影是「主旋律」，美國電影有「主旋律」嗎？在美國那樣開放、講求個人自由的社會里，愛國主義、英雄主義照樣是美國電影所大力強調的，是公眾所歡迎的。我們不能簡單地把大眾看作是「受教育的對象」或「被娛樂的對象」，大眾是由千千萬萬個體組成的，他們的背景、愛好千差萬別，有的看電影是為追求藝術、有的追求賞心悅目、有的純粹是好玩，但大眾選擇的多樣性與差異性並不會影響主流價值觀的傳播，不會影響對真正美好事物的追求。把電影當作產業，就必須相信大眾的判斷力，相信真善美、良知、常識在我們社會的普遍存在，使我們的電影多一點娛樂功能，少一點教化功能。
真正把電影當作產業來辦，把電影看成是一種製造業，把電影當作是商品，電影的本來價值自然會體現出來。不管你是官員、藝術家、經營者或觀眾，在電影實現「創作———生產———經營———看電影」的過程，走完「投入———銷售———贏利———再生產」的環節之後，各方的目的才能真正達到。
㈤ 什麼是電影工業化
「分工」，這是工業化生產的核心要素之一，在電影創作領域也表現出了強烈的分工現象。以電影工業基礎最強大的美國為例，在一部商業大片的製作周期中，參與製作的公司數量可以達到上百個之多。他們其中有專門提供劇本創意的，有做分鏡繪畫的，有作聲音的，有作特效的，有做後期合成的，幾乎在電影製作的每一個環節都有專門的公司來提供服務。而且像特效較多的商業片其特效製作公司往往可以是很多家一起上。如果我們把好萊塢比作一個工廠的話，那麼這些為電影創作的每一個階段服務的公司就是流水線上的工人，而這些公司里的人甚至可以比喻成工人的手指頭，在分工細致的電影生產領域單個人的作用及其微小。
這就是電影工業化。
㈥ 請問工業電影的定義是什麼
「工業化電影」
工業化製作流程的電影
製作電影像製造工業產品那樣流水線作業
㈦ 為什麼說電影是工業的一種,又稱為電影工業
廣義上，影視工業指：圍繞影視作品所進行的生產、營銷、發行、後產品開發等一系列產業鏈環節、廠商及相關服務所構成的工業體系。
狹義上，影視工業指：圍繞影視作品的生產所需要的所有產品及服務：包括前期製作、後期製作、成品製作等環節所需要的設備技術服務及廠商等所構成的影視生產
工業體系。可以看出，中國的影視工業化，狹義上說尚處在初級階段，廣義上說則處在低級階段。
㈧ 電影富蘭克林
大凡獨立製片都有一個共性，那就是編導們在沒有製片方干擾的情況下，可以較少地考慮商業原因，完全真實地表達自己的思想，正因為如此獨立製片孕育了許多優秀編導，創造了不少銀幕佳作，比如《搏擊俱樂部》、《斷背山》、《異次元殺陣》等等等等，都是具有「獨立製片」精神的佳作，但是也正因為獨立製片的特立獨行，編導們天馬行空地在自己的藝術世界裡縱情宣洩，也導致了不少電影晦澀難懂，難以引起大部分觀眾強烈的情感共鳴，叫好而不叫座，還留下了不少「懸案」，比如《搏擊俱樂部》有好多人就沒看懂。
閑話少說，言歸正傳。
虛幻陰森的「其時城」
具有獨立製片性質的《富蘭克林》無疑是一部具有思想力的電影，導演為我們描繪了一個遊走於真實和異化世界之間的離奇故事。首先，片中的「其時城」是一個被所謂「信仰」統治的世界，類似電影《移魂都市》中的城市一樣，被某種勢力所控制，在這種勢力的脅迫下，這個世界中的人們必須有某種「信仰」，否則將無法立足。有壓迫就有反抗，在這樣一個壓抑的氛圍之下，叛逆和反抗變得順理成章，喬納森.普萊斯特（瑞恩.菲利普）就是這樣一個無信仰者或者無政府主義者。在現實世界中，人們的一切活動都必須在一定的規則和框架之下進行，違反了這些規則和框架，就會受到懲罰。「世界上沒有絕對的自由」，這是符合客觀規律的事實，是沒有問題的，但是現實世界中有些規則和框架並非人民大眾的意願，而是統治階層按照有利於自己統治而設定的，更可怕是如同「其時城」中那些具有狂熱「信仰」的大眾一樣，民眾們本身卻意識不到自身的奴性，這才是最大的悲哀。影片中陰森龐大的「其時城」其實就是對這種不平等世界的一個異化的隱喻，是對已經妖魔化的現實工業世界的一種批判，我們可以看到在影片開頭那巨大的代表冰冷工業世界的幾個轉動的齒輪，何嘗不是對人們的一切行為都在工業世界的「齒輪」里按部就班地轉動進行的某種影射？
虛偽的信仰持有者
至於其他三個人物，艾米莉（愛娃.格林）、米洛（薩姆.賴利）、皮特（伯納德.希爾），雖然編導指定他們在影片中是存在於現實世界中的。但是這三個人的生活都不正常，艾米莉由於其父的離去而和她的母親矛盾重重，與其說是一位具有獻身精神的行為藝術者，不如說是一個希望通過反復自殺來引起他人注意的需要以極端方式宣洩情緒的可憐蟲；米洛因為準新娘的背叛而深深地陷入了對純潔初戀的幻想之中，成天魂不守舍；至於皮特，則是妻子離開，兒子失蹤，一個凄零孤獨的老頭。在現代工業世界裡，物質文明極大提高，但是在某種程度上或者在某些方面，人類的精神世界卻在不斷趨向貧乏，因思想不同而催生的矛盾、爭執和分道揚鑣，因社會壓力而產生的孤獨、抑鬱乃至自我傷害，因物質誘惑而孕育的背叛、謊言甚至謀殺陷害，因巨大利益而交織的暴力、陰謀以及戰爭屠殺，都在影響著人們對這個世界最初的美好判斷。現代社會物質文明極度豐富，而人際關系卻變得無比脆弱，艾米莉、米洛、皮特無一不是這個高度文明的工業世界的受益者，同時也是受害者。影片安排這三個人的不同的個人際遇，看似偶然，其實都是現代社會發展的必然產物，只不過導演所做的是把他們之間進行了有機的聯系，這種聯系在《通天塔》，在《撞車》中，都有所表現。因此，我們能看出，導演是有野心的，至少他不是想把本片拍成一部只叫人們驚奇一下的電影。
空虛而無助的自殺行為主義者
我們不難看出，導演試圖通過不斷穿梭於兩個世界的故事和充滿異化色彩的魔幻現實主義的手法，來對現實世界進行某種批判，從而揭示高速發展的社會和不斷提升的物質文明對人性兩面性的影響，這就是本片的思想深邃之處。而選擇倫敦這樣一個在世界工業化進程中具有重要意義的城市也是很有目的性的，其實現代工業化的倫敦不過是現實中「其時城」的一個代表罷了。具有諷刺意味的是即便是「其時城」里的所謂狂熱信仰者也不過是為了信仰而信仰的投機者，「其時城」里的人們信仰很多很雜，看似欣欣向榮，百花齊放，非常自由和民主，其實揭開面紗之後只是一片虛偽。比如喬納森.普萊斯特在身份登記處尋找「蠕蛇」時，那個女登記員看著自己的指甲漫不經心地說她要換信仰了，原因竟然是她對自己指甲的顏色不滿意。其實這段頗具反諷意味的對話，正印證了喬納森.普萊斯特的說法，「他們不過是在政府那些瘋子控制之下的一群行屍走肉罷了」。這是影片對於現代社會人們為了利益而虛偽地濫用信仰的一種抨擊，在這個世界中許多醜陋行為都是在披著光彩的外衣進行的，如同「其時城」里一樣，無論是控制者還是被控制者都一樣，都需要華麗的外衣來遮蓋其行為的醜陋。看這樣的電影不快樂，很費神，需要不斷思考，絕對不是像《變形金剛》那樣只需吃著爆米花看破壞行為一樣輕松，然而也正是因為這樣的電影存在，才使得電影這個藝術更有現實意義。
因感情失落而陷於幻想的靈魂無助者
但是就表現力而言，本片做得卻不夠精緻，由於眾多的人物和不斷交叉的鏡頭，以及片中多處語焉不詳的情節，使得大部分人看這部電影時有似懂非懂，似是而非的感覺。大凡這樣的電影都需要一兩個具有極強表現力的演員來詮釋，才能彌補因電影本身的特殊性而造成的不足。從這一點上，除了愛娃.格林差強人意外，其他幾位演員很難說表現精彩，不客氣地說是沒有在最短的時間內抓住觀眾的心，客氣一點說是因為劇情單元的太過散亂，使得他們都沒有足夠的時間表現。本來喬納森.普萊斯特這個角色是最容易出彩的，但是因為瑞恩.菲利普大部分時間都蒙著臉，無法給觀眾以足夠的表情「刺激」從而減色不少，可以說深受影迷同情的瑞恩.菲利普又一次錯過了大放異彩的機會。這樣思想深刻的電影，需要非常強的表現力才更完美，遺憾的是本片缺乏《搏擊俱樂部》那樣凌厲的表現力。
妻離子散的孤獨老人
由於沒有看過原著小說，本人憑借自己的理解對於本片某些「疑點」做一些解釋，不周之處，歡迎拍磚。
其一，喬納森.普萊斯特並不是電影簡介里所說的「蒙面治安官」，而恰恰相反，他是一個反信仰的復仇者或者說是「其時城」制度的一個顛覆者；
其二，「其時城」並不是如某些電影介紹所概括的是一個真實存在的平行世界，而很可能是喬納森.普萊斯特（或者說是大衛）自己幻想出來的虛幻的世界，只有這樣才能合理解釋後面的許多問題；
其三，喬納森.普萊斯特本身應該是具有精神方面的某種疾病，這種疾病使他具有暴力傾向；
其四，喬納森.普萊斯特（大衛）所說的應該拯救而沒有拯救的那個女孩Saral至少和他以及皮特之間具有某種親緣關系，或者就是他的妹妹，這從影片31分鍾時，皮特家的那張照片可以找到一些蛛絲馬跡。另外我們從影片62分時來皮特和Bill（在「其時城」里是「蠕蛇」）之間的對話也可以得到某種印證，即皮特所說Saral之死是個意外，而正是這個意外導致了大衛的出走或者失蹤以及喬納森.普萊斯特的復仇行動，也正是這個意外可能導致了他對皮特的仇視；
最後，我們如果否認本片的魔幻色彩，即那個平行世界是喬納森.普萊斯特（大衛）幻想出來的，我想這樣解釋本片：因為Saral的死，使得大衛對皮特產生了仇恨，也可能從此有了精神方面的疾病，從而不斷幻想，把這個壓抑的現代社會幻想成了需要利用「信仰」來控制人的思想的「其時城」，並進一步把對Saral之死負有責任的皮特幻想成了邪惡的「孤獨者」，只有這樣才能合理解釋最後他槍擊皮特的極端行為。而另外兩個主角，艾米莉和米洛的故事都通過這一事件聯系起來。
這樣的理解只是我的一家一言，如有不當，請專業人士指正。
㈨ 電影是藝術品還是工業產品
我覺得電影原本是屬於藝術品范疇的，可以通過電影讓人們學習到很多道理，提高人們的認識等等
可是隨著不斷的發展，電影逐漸有了工業性質，成了投資者賺錢的工具，而且電影很多意義上已經成了人們的娛樂生活的一部分
當然也不是所有的電影都是這樣的，所以看待事物要有兩面性，好的電影當然是藝術品，不好的電影就當是人們的飯後消遣吧..
純屬個人看法
㈩ 電影工業和電影產業的區別
產業就是具有某種同類屬性的經濟活動的集合或系統
工業就是採集原料，將其生產成產品的工作和過程。
電影產業范圍更廣，涉及服務、文化等個行業，電影工業主要集中在電影製作。