工業設計史如何看待德意志聯盟

『壹』 以某一設計強國，例如北歐現代設計日本德國美國等設計的發展為例，談談如何發展民主設計，不少於1500

隨著中國改革開放的進一步深入，經濟得到了迅速的發展，人們的生活不僅在物質上有了很大的提高，在精神上也有了明顯的改善。豐富多樣的工業產品日益增多，滿足了人們正常生活的需要。但工業設計在中國的發展還處在萌芽階段。下面我結合時下一些熱門話題談談對中國工業設計發展趨勢的看法。

 一、綠色設計

   進入21世紀，因世界各國政府對環境問題的重視，有關環境保護法規的建立，企業間的競爭，使得帶有理想主義色彩的「綠色設計」潮流逐步有了現實意義。基於對環境問題的重視和了解，人們已從20世紀60年代的過於激進的「綠色運動」,發展到現今相對成熟的「綠色消費」行為，這為「綠色設計」帶來了新的契機。「綠色設計」著眼於人與自然的生態平衡關系，在設計過程的每一個決策中都充分考慮到環境效益，盡量減少對環境的破壞。對工業設計而言，綠色設計的核心是「3R」即Rece、Recycle 和Reuse，不僅要盡量減少物質和能量的消耗、減少有害物質的排放，而且要使產品及零部件能夠方便地分類回收並再生循環或重新利用。

綠色設計不僅是一種技術層面的考慮，更重要的是一種觀念上的變革，要求設計師放棄那種過分強調產品在外觀上標新立異的做法，而將重點放在真正意義上的創新上面，以一種更為負責的方法創造產品的形態。「綠色設計」今後的發展趨勢有以下幾點：1.使用人造材料來代替天然的材料，以保護我國的自然資源；2.把懷舊的簡潔的風格和「高科技」相結合，使用戶感到產品是可親的、溫暖的；3.實用且節能；4.強調使用材料的經濟性，摒棄無用的功能和純裝飾的樣式，創造形象生動的造型，回歸經典的簡潔；5.產品與服務的非物質化；6.組合設計和循環設計。

為此，我國應該對傳統工業產品開發設計的理論與方法進行改革與創新。設計既要滿足人們的需求和解決問題，又要節能環保。同時還要出台一些相關政策來鼓勵工業設計師多設計一些綠色設計的產品。

 二、傳統美學文化在工業設計上的繼承及發展綠色設計是當今時代的大趨勢，傳統文化在工業設計上繼承及發展也不能不提，當今的世界是個多元化的世界。張揚個性，傳承文化，讓世界認識中國就顯得尤為重要。我們在這方面做得還很不夠。

進入20 世紀，在中西文明大碰撞中，我們開始對自己民族的傳統文化進行反思，並很大程度上調整了以前對傳統文化的看法。但是，這種反思，一直是在十分艱難的過程中前進。有前進，有障礙，有時甚至還會倒退。對待傳統文化的處理方面，一些發達

   國家的做法對我們有很大的啟發。兩次世界大戰之間，地處北歐斯堪的納維亞半島的國家在設計領域中崛起，並取得了令世人矚目的成就，形成了十分廣泛的斯堪的納維亞的風格。這種風格與藝術裝飾風格、流線型風格等追求時尚和商業價值的形式主義不同，它不是一種流行的時尚，而是以特定的文化背景為基礎的設計態度的一貫體現。這些國家的具體條件不盡相同，因而在設計上也有所差異，形成了「瑞典現代風格」 、「丹麥現代風格」等流派。

但總體來說，斯堪的納維亞半島國家的設計風格有著強烈的共性，它體現了這些國家多樣化的文化、政治、語言、傳統的融合，以及對於形式和裝飾的剋制，對於傳統的尊重，在形式與功能上的一致和對於自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞風格既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過於刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富於「人情味」的現代美學，受到人們的普遍歡迎。

日本是一個歷史悠久的國家。日本設計在處理傳統與現在的關系中採取了所謂的「雙軌制」。一方面，在服裝、傢具、室內設計、手工藝品等設計領域保持傳統風格的延續性；另一方面，在高科技的設計領域則按現代經濟發展的需求進行設計。這些設計在形式上與傳統沒有直接聯系，但設計的基本思維還是受到傳統美學觀念的影響，如小型化、多功能及對細節的關注等。這種「雙軌制」，使傳統文化在現代社會中得以發揚光大，並產生了一些優秀的作品。無論是手工藝和功能主義融合在一起的斯堪的納維亞設計風格，還是「雙軌制」的日本，都是在借鑒了國外優秀理念的基礎上對本國的傳統美學和手工藝進一步發展和繼承，這些做法對我國的工業設計是有一定的參考價值的。

『貳』 工業設計史的工業設計發展中的流派和組織

設計流派或組織 主要活動地區 活躍時間 代表人物 新古典主義 歐美各國 1760-1880 折衷主義 歐美各國 1820-1900 工藝美術運動 英國 1880-1910 莫里斯、阿什比 新藝術運動 歐洲各國 1890-1910 吉馬德、戈地 維也納分離派 奧地利 1897-1933 霍夫曼 德意志製造聯盟 德國 1907-1934 穆特修斯、貝倫斯 構成派 前蘇聯 1917-1928 馬來維奇、塔特林 風格派 荷蘭 1917-1931 利特維爾德 包豪斯學校 德國 1919-1933 格羅披烏斯 藝術裝飾風格 法國 1925-1935 流線型風格 美國 1935-1945 羅維、蓋茨 現代主義 歐美各國 1920-1950 米斯、柯布西埃 斯堪的納維亞風格 斯堪的納維亞 1930-1950 阿爾托 商業性設計 美國 1945-1960 厄爾 有機現代主義 美國、義大利、斯堪的納維亞 1945-1960 沙里寧、尼佐里 波普風格 英國 1960-1970 高技術風格 歐洲、日本 1960-1980 理性主義 歐洲、美國、日本 1960- 後現代主義 歐美各國 1965- 文丘里、索特薩斯 綠色設計 歐美各國 1970- 解構主義 歐美各國 1980- 蓋里、屈米

『叄』 《世界現代設計史》中德國工業同盟形成原因、後現代主義設計形成原因、裝飾藝術運動在北歐的影響

Deutscher Werkbund一般都譯為德意志製造聯盟吧
德意志製造聯盟的形成原因：
首先由於19世紀下半葉至20世紀初在歐洲各國都興起了形形色色的設計改革運動，他們在不同的程度上和不同方面對設計的新態度做出了貢獻，這些都對之後德意志製造聯盟的形成有一定影響。但無論是英國的工藝美術運動，還是歐洲大陸的新藝術運動，都沒有實際上擺脫拉斯金等人否定機器生產的思想，更談不上將設計和工業有機的結合起來。但隨著工業化大生產的不斷發展。新的科技使生產力有很大的提高，工業產品代替手工製品逐漸成為主流。於是促成了德意志製造聯盟的形成，他們明確了對機械的承認，通過藝術、工業和手工藝的結合,提高德國設計水平,設計出優良產品。

後現代主義設計形成原因
後現代主義設計是旨在反抗現代主義純而又純方法論的一場運動，形成原因與第二次世界大戰及戰後西方動盪不安的社會生活有密切關系。對環境的影響首先體現於建築界，1966年，美國建築師文丘里在《建築的復雜性和矛盾性》一書中 ，提出了一套與現代主義建築針鋒相對的建築理論和主張，在建築界特別是年輕的建築師和建築系學生中，引起了震動和響應。到二十世紀70年代，建築界中反對和背離現代主義的傾向更加 強烈。對於這種傾向，曾經有過不同的稱呼，如「反現代主義」、「現代主義之後」和「後現代主義」，以後者用得較廣。 這本書成了後現代主義最早的宣言。而後迅速波及到其它設計領域。

裝飾藝術運動在北歐的影響
在西歐和美國如火如荼地開展「新藝術」運動的年代裡，地處斯堪的納維亞半島的北歐的芬蘭、丹麥、瑞典、娜威和冰島王國，因獨特的自然條件、地理環境和地域文化，而形成了自成體系的設計風格。
斯堪的納維亞半島由於緯度較高，部分地區處在北極地區，因此不僅冬季寒冷而漫長，氣候反差大，人口密度小，森林覆蓋率高，礦產資源較為貧乏，而且與西歐等歐洲其它國家關系相對鬆散，具有相對獨立的文化傳承和設計傳統。當歐洲其它國家工業革命迅速發展時，北歐五國還處於傳統的手工業時代。直到19世紀70年代，工業革命之風才徐徐吹來。但是，這里與英國等國家的設計領域表現出了明顯的不同，即北歐五國的設計在工業革命的過程中，並未出現工業化與手工藝的強烈沖突和對抗，而是處於一種和諧共處的平衡關系。在這種狀況下的設計，具有崇尚朴實自然，忠實於自然材料的平民化風格，這正好與工業革命下機械化生產所要求的產品設計簡潔、經濟和高效的要求相吻合。因此，就總體而言，北歐的設計所體現出的風格特徵是：既包含嚴謹精細的手工藝傳統精神，又體現大工業功能主義和理性主義，既有時代特徵，又極富人情味。
北歐的斯堪的納維亞國家是受裝飾藝術運動影響最小的國家，只有丹麥的王家哥本哈根大公司和瑞典玻璃工業產品中依稀可見裝飾藝術的影子。

根據《世界現代設計史》和《工業設計史》的內容，自己整理總結。我把認為有用的都寫上了，有點長，你可以根據自己的情況再縮減一下。希望對你有幫助。

『肆』 工業設計史問題

工業設計史
淺談工業設計的進程
介紹
工業設計是一門古老而年輕的學科。作為人類設計活動的延續和發展,它有悠久的歷史淵源;作為一門獨立完整的現代學科,它經歷了長期的醞釀階段,直到20世紀20年代才開始確立。
第一個主題
工業設計產生的條件是批量生產的現代化大工業和激烈的市場競爭,其設計對象是以工業化方法批量生產的產品。通過形形色色的工業產品,工業設計對現代社會的人類生活產生了巨大的影響,並構成了一種廣泛的物質文化,提高了人民的生活水平。
第二個主題
工業設計是商品經濟的產物,它具有刺激消費的作用。工業設計致使商品與使用者之間存在一種除單純使用功能外的新關系。這種消費刺激,成了現代社會經濟運轉的必不可少的重要因素之一,從而推動了社會的前進。
第三個主題1
研究工業設計發生和發展的歷史是一個極為復雜的課題。由於工業設計所具有的文化特徵,它的變化反映著時代的物質生產和科學技術的水平,也體現了一定的社會意識形態的狀況,並與社會的政治、經濟、文化、藝術等方面有密切關系。因此,為了說明工業設計歷史演化的特點,就必須研究工業設計發展的社會背景,並把握工業設計的真正動力與源泉。這樣做並不否認設計師工作的重要性,優秀的設計師正是將各種先決的社會經濟和文化條件,與個人的信念、天賦和技巧相結合,創造出富於個性的成功作品,從而推動工業設計的進步。
第三個主題2
在工業設計史中,繼承和變革這兩個孿生的主題一直在以不同的形式交替出現,並不時產生激烈的交鋒。由於工業設計與傳統設計文明的淵源關系,工業革命後,傳統的設計風格被作為某種特定文化的符號,不斷影響到工業設計。手工藝設計的一些基本原則也在工業設計中得到升華。為了較全面地了解工業設計史,有必要考察工業革命前的設計及其對現代工業設計的影響。
意義
人類設計活動的歷史大體可以劃分為三個階段,即設計的萌芽階段、手工藝設計階段和工業設計階段。設計的萌芽階段可以追溯到舊石器時代,原始人類製作石器時已有了明確的目的性和一定程度的標准化,人類的設計概念便由此萌發了。到了新石器時期,陶器的發明標志著人類開始了通過化學變化改變材料特性的創造性活動,也標志著人類手工藝設計階段的開端。而工業革命興起,人類開始用機械大批量地生產各種產品,設計活動便進入了一個嶄新的階段--工業設計階段。

意義2
工業革命後出現了機器生產、勞動分工和商業的發展,同時也促成了社會和文化的重大變化,這些對於此後的工業設計有著深刻影響。隨著商品經濟的發展,市場競爭日益激烈,製造商們一方面大量引進機器生產,以降低成本,增強競爭力,另一方面又把設計作為迎合消費者趣味而得以擴大市場的重要手段。但製造商們並沒有對新的製造方式生產出來的產品進行重新思考,他們並不理解,機器實際上已經將一個全新的概念引入了設計問題。他們堅信產品的藝術性是某種可以從市場上買到,並運用到工業上去的東西,即把裝飾與設計等同起來,而不是將藝術與技術緊密結合,形成一個有機的整體。為了滿足新興資產階級顯示其財富和社會地位的需要,許多家用產品往往藉助新古典主義或折衷主義的風格來附庸風雅並提高身價,不惜損害產品的使用功能。例如在1851年倫敦「水晶宮」國際工業博覽會上,大多數展品極盡裝飾之能事而近乎誇張。這種功能與形式的分離,缺乏整體設計的狀況,從反面激發了一些思想家,如英國的拉斯金和莫里斯等對設計進行探討,從而拉開了從19世紀下半葉到20世紀初設計改革浪潮的序幕。莫里斯身體力行,倡導了工藝美術運動,試圖建立一種新的設計標准來拯救設計的危機,提出了「美與技術結合」的原則,主張忠實於材料,反對過分裝飾。但是,由於時代的局限,他們把設計水準的下降歸於工業化本身,鼓吹回歸到中世紀手工藝產品對於質量的尊重,這顯然是違背歷史潮流的。

意義3
19世紀末一場名為「新藝術」的設計運動在歐洲興起,設計師力圖用從自然界中抽象出來的形式代替程式化的古典裝飾。盡管他們的設計仍是形式主義的,但畢竟打破了古典的傳統,為20世紀現代工業設計的興起開辟了道路。
1900年以來,由於科學技術的發展,新產品不斷涌現,傳統的概念、傳統的形式無法適應新的功能要求,而新的技術和材料則為實現新功能提供了可能性。與此同時,以頌揚機器及其產品、強調幾何構圖為特徵的未來主義、風格派和構成主義等現代藝術流派興起,機器美學作為一種時代風格也應運而生。在這種情況下,以柯布西埃、格羅披烏斯等人為代表的現代設計先驅開始努力探索新的設計道路,以適應現代社會對設計的要求。於是以主張功能第一、突出現代感和揚棄傳統式樣的現代設計便蓬勃發展起來,奠定了現代工業設計的基礎。1919年德國「包豪斯」成立,進一步從理論上、實踐上和教育體制上推動了工業設計的發展。

總結
綜上所述,工業設計可大致劃分為三個發展時期。第一個時期是自18世紀下半葉至20世紀初期,這是工業設計的醞釀和探索階段。在此期間,新舊設計思想開始交鋒,設計改革運動使傳統的手工藝設計逐步向工業設計過渡,並為現代工業設計的發展探索出道路。第二個時期是在第一次和第二次世界大戰之間,這是現代工業設計形成與發展的時期。這一期間工業設計已有了系統的理論,並在世界范圍內得到傳播。第三個時期是在第二次世界大戰之後,這一時期工業設計與工業生產和科學技術緊密結合,因而取得了重大成就。與此同時,西方工業設計思潮卻極為混亂,出現了眾多的設計流派,多元化的格局也在20世紀60年代後開始形成。

總結2
工業設計發展進程中較有影響的設計流派、組織及其主要活動地區、活動時間和代表人物如表0-1所列。

列表0-1
新古典主義歐美各國1760-1880
折衷主義歐美各國1820-1900
工藝美術運動英國1880-1910莫里斯,阿什比
新藝術運動歐洲各國1890-1910吉馬德,戈地
維也納分離派奧地利1897-1933霍夫曼
德意志製造聯盟德國1907-1934穆特休斯,貝倫斯
風格派荷蘭1917-1931里特維爾德
構成派前蘇聯1917-1928馬來維奇,塔特林
包豪斯學校德國1919-1933格羅披烏斯
藝術裝飾風格法國1925-1935
流線型風格美國1935-1945羅維,蓋茨
斯堪的納維亞風格斯堪的納維亞1930-1950阿爾托
現代主義歐美各國1920-1950米斯,柯布西埃
商業性設計美國1945-1960厄爾
有機現代主義美國,義大利,斯堪的納維亞1945-1960沙里寧,尼佐里
理性主義歐洲,美國,日本1960-
高技術風格歐洲,日本1960-1980
波普風格英國1960-1970
後現代主義歐美各國1965-文丘里,索特薩斯
解構主義歐美各國1980-蓋里,屈米

『伍』 工業設計學什麼

工業設計是熱門留學專業之一，那藝術生留學申請工業設計專業，究竟是選擇那個國家好呢?其實，不同國家不同的院校對工業設計專業的側重點都有所不同，下面美行思遠小編為大家介紹一下工業設計留學哪個國家好？

『陸』 工業設計流派及其代表作

新古典主義
新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮,在建築和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。18世紀前的歐洲,巴洛克和洛可可風格盛行一時,其繁瑣的裝飾與貴金屬的鑲嵌逐漸引起了人們的厭惡。在探求新的設計風格的過程中,希臘、羅馬的古典建築成了當時的創作源泉。1750年,羅馬龐貝遺址被發掘,在歐洲引起了研究古典藝術的熱潮,人們認識到古典藝術質量遠遠超過巴洛克與洛可可,促成了新古典的產生與流行。新古典追求古典風格和簡潔、典雅、節制的品質以及「高貴的純朴和壯穆的宏偉」。在建築上追求建築物體形的單純、獨立和完整,細節的朴實,形式的符合結構邏輯,並且減少純裝飾性的構件,顯示了人們對於理性的嚮往。新古典在各國的發展雖然有共同之處,但多少也有些差異,大體上在法國是以羅馬式樣為主,而在英國、德國則是希臘式樣較多。新古典風格也體現於當時的產品上,其特點是放棄了洛可可過分矯飾的曲線和華麗的裝飾,追求合理的結構和簡潔的形式,構件和細部裝飾喜用古典建築式的部件。英國新古典傢具的成就很大,其中涌現了一大批優秀的設計師,他們長於設計樸素、實用的形式，其設計出來的產品成為了現代傢具設計的先聲。
折衷主義
在19世紀,一個更為直接和嚴峻的問題是風格上的折衷主義。所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格,或自由組合各種式樣而不拘泥於某種特定風格,所以也被稱為「集仿主義」。隨著生產的商品化,需要用豐富多彩的式樣來滿足和刺激市場,於是希臘、羅馬、拜占庭、中世紀、文藝復興的情調雜然並存,匯為奇觀。同時,19世紀的交通已很便利,考古學大為發達,加上攝影術的發明,幫助人們認識和掌握了古代遺產,以致有可能對各種式樣進行拼湊與模仿。
工藝美術運動(Arts and Crafts Movement)
現代工業設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業革命,使機械產品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工製造的產品相比,呈現明顯機械化特性:有些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難於應付復雜形式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;有些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精緻完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力於設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精緻的設計。為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計並以手工製作各種織物、壁紙、地毯和傢具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,並加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建築造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,並影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,並身體力行。因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。
新藝術運動(Art Nouveau)
是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展。法國設計師兼藝術品商人薩穆爾·賓於1895年在巴黎開設了設計事務所「新藝術之家」,並與一些同行朋友合作,決心改變產品設計現狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計,推崇精工製作的手工藝,要求設計、製作出的產品美觀實用,他們對建築、傢具、室內裝潢、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計,力求創造一種新的時代風格。他們在形式設計上的口號是「回歸自然」,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,但又不完全寫實,多以象徵有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富於動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。在1900年的巴黎國際博覽會上,法國設計師的精美作品引起世界廣泛關注,在歐美各國引起廣泛響應,並使「新藝術之家」的名稱不脛而走,故以「新藝術」命名其運動。所以,法國自然成為新藝術運動的發源地和中心。法國新藝術運動的主要作品有:吉瑪德設計的巴黎地鐵入口;穆卡設計的海報;蓋拉德在1900年的巴黎國際博覽會上展出的設計作品《新藝術室》;蓋勒設計的細木鑲嵌傢具;查普列特設計的華美瓷器等。還有些平面設計家為商業所做的廣告設計,在視覺傳達領域的探索中邁出了第一步。法國設計師不僅通過報刊宣傳其主張,還直接向社會推銷他們自己設計製作的新藝術風格的各種產品,創辦設計專門學校,推廣設計教育,如蓋勒所創辦的南希工業藝術聯盟學校。小城南希是巴黎之外又一個法國新藝術運動的中心,兩地的設計形式各具特色,互相影響。在法國新藝術運動中還涌現出許多成績卓著的設計團體,如新藝術之家、現代之家、六人集團等,以六人集團的成績最為突出。這使法國的新藝術運動色彩紛呈。1925年左右,法國的新藝術運動逐漸被裝飾藝術運動取代。
維也納分離派(Vienna Secession 1897-1915)
在奧地利新藝術運動一中產生的著名的藝術家組織。1897年,在奧地利首都維也納的一批藝術家、建築家和設計師聲稱要與傳統的美學觀決裂、與正統的學院派藝術分道揚鑣,故自稱分離派。其口號是「為時代的藝術--藝術應得的自由」。在設計方面,其重視功能的思想、幾何形式與有機形式相結合的造型和裝飾設計,表現出與歐美各國的新藝術運動相一致的時代特徵而又獨具特色。他們大膽實踐,定期舉辦展覽,並在1900年出版了設計期刊《室內》,在歐洲頗有影響。其代表人物有畫家克里姆特;建築家和設計師瓦格納、霍夫曼、奧布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最負盛名。瓦格納則是霍夫曼等人的老師,其設計思想與建築風格在19世紀80年代已表現出與裝飾主義的分流,故被稱為分離派運動之父。1895年他在《現代建築》一書中闡述了新時代建築應具備的形式。他設計的卡爾斯帕拉茲車站,具有簡潔的方形造型和新藝主術運動風格的裝飾細節,是分離派的早期佳作。畫家克里姆特是分離派組織的第一任主席,被譽為「奧地利最偉大的畫家」。他創作了大量崖壁畫,其形式與室內設計高度和諧。他打破傳統的繪畫形式,以金屬般絢麗輝煌的色彩和一維平面效果,運用富有象徵意義的形式語言,表現出強烈的華麗風格與工藝化的精美,呈現強烈的裝飾性。其代表作有繪畫《吻》、壁畫《哲學》、《法學》、《貝多芬雕像裝飾壁畫》等。1903年,霍夫曼在銀行家支持下,在魏恩市組織了維也納工作同盟。他和莫塞擔任藝術指導,從事傢具、室內金屬器皿的設計,並由同盟的作坊進行生產。其產品造型呈幾何形態,很少裝飾,力求藝術與技術完美結合,體現產品的實用性。霍夫曼在設計中表現出與普遍的曲線風格不同的直線風格,更加接近現代設計。他的由縱橫直線構成的洗練的方格網裝飾特徵,成為象徵分離派設計風格的鮮明符號。1904-1910年,他承擔了布魯塞爾郊區斯托克列宮的建築設計。其方形的造型單純、嚴謹,室內空間寬敞、牆面平直,是其最重要的代表作。室內陳設、餐廳的大型壁畫則由克里姆特設計製作。壁畫中圖案化的人物形象和裝飾花紋,是用玻璃、馬賽克、琺琅、金屬、廉價寶石鑲嵌而成,華美異常,使斯托克列宮成為集分離派之大成的佳作。其他人的創作也成就頗豐,各具特色。奧布里奇設計的維也納分離派之家,把單純明確的幾何造型與典型新藝術風格的枝蔓纏繞的花草裝飾結合得渾然一體,是分離派代表作之一。莫塞的平面設計成就最大,其美學觀點比其他人更加前衛與理性化。其書籍裝幀、插圖、印染、郵票等方面的設計,多以黑白色為主,明快、大方,更接近現代主義風格。維也納分離派運動獨樹一幟,在設計中加進了新藝術運動風格中較少見的直線和簡潔的幾何造型,特別注重產品的功能,體現出歐洲設計從擺脫傳統到走向現代的過渡風格,影響深遠。
德意志製造聯盟(Deutscher Werkbund)
德國第一個設計組織,1907年成立,是德國現代主義設計的基石。它在理論與實踐上都為20世紀20年代歐洲現代主義設計運動的興起和發展奠定了基礎。其創始人有德國著名外交家、藝術教育改革家和設計理論家穆特休斯、現代設計先驅貝倫斯、著名設計師威爾德等人。其基地設在德累斯頓郊區赫拉勞。其宗旨是通過藝術、工業和手工藝的結合,提高德國設計水平,設計出優良產品。同盟認為設計的目的是人而不是物,工業設計師是社會的公僕,而不是以自我表現為目的的藝術家,在肯定機械化生產的前提下,把批量生產和產品標准化作為設計的基本要求。它努力向社會各界推廣工業設計思想,介紹先進設計成果,促進各界領導人支持設計的發展,以推進德國經濟和民族文化素養的提高。它表明德國在工業設計方面已進入一個新階段,處於世界領先地位。同盟中的設計師在實踐中不斷取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鑒先後介紹了貝倫斯為德國電器聯營公司設計的廠房及其一系列產品:格羅佩烏斯為同盟設計的行政與辦公大樓、幕牆式的法格斯鞋楦廠房、陶特為科隆大展設計的玻璃宮;紐曼的商業化汽車設計等,都具有明顯的現代主義風格。尤其是對1914年科隆大展的展品介紹,更令人耳目一新。年鑒還及時向人們展示國際工業技術發展新動態,如美國福特汽車公司首創的裝配流水線。年鑒還發表不同觀點的理論文章,讓人們在爭論中求得真理。1914年,同盟內部發生了設計界理論權威穆特休斯和著名設計師威爾德關於標准化問題的論戰,前者以有力的論證說明:現代工業設計必須建立在大工業文明的基礎上,而批量生產的機械產品必然要採取標准化的生產方式,在此前提下才能談及風格和趣味問題。這次論戰是現代工業設計史上第一次具有國際影響的論戰,是德國工業同盟所有活動中最重要、影響最深遠的事件。第一次世界大戰使其活動中斷。但它所確立的設計理論和原則,為德國和世界的現代主義設計奠定了基礎。
風格派（De Stiji）
荷蘭現代主義設計運動，產生於20世紀初,是早期國際現代主義設計運動的重要組成部分。風格派本源於荷蘭繪畫藝術風格(見風格派),但它對設計界的影響巨大,設計界的風格派被看做是現代主義設計中的重要表現形態之一。因風格派創始人、畫家蒙德里安曾以「新造型主義」(Neo-plasticism)為題發表論文,以新造型主義來形容其創作風格,故人們又把風格派稱為新造型主義。其設計的代表作有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計:里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子:奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述,是風格派設計的理論依據。
對於設計界來說,新造型主義這一名稱尤為貼切。風格派主張從理性出發,用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律,這些規律表現了科學理論、機械生產和現代城市的本質和節奏。其設計界的主要代表人物有設計師里特維德、建築師奧德等人。他們主張把純藝術的風格派原則運用在建築、傢具、其他產品和平面設計中,滲透世界,以創造新的世界秩序。他們注重使用和表現新材料、新技術,指出建築的空間是由功能與和諧兩個方面構成,其外觀是由其內部空間決定的。他們把風格派繪畫藝術的極其簡潔有序的造型、色彩和線條的形態,應用到建築、服裝、傢具等方面的設計中,並設計了新的字體和非對稱均衡的印刷版面。風格派設計所強調的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則,為以包豪斯為代表的國際現代主義設計運動奠定了思想基礎。風格派設計的代表有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計；里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子；奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述也是風格派設計的理論依據。
構成主義(Constructivism)
由俄國藝術家馬勒維奇和塔特林等人在前蘇聯十月革命後提出的一種藝術理論。在1920年發表的《構成主義原理》中指出,空間只能在其深度上由內向外地塑造,而不是用體積由外向內塑造;造型應注重立體結構;具有形體的材料作為表現因素,每一根線條都應表現事物的內在力量;同時應把時間作為一個要素引入造型之中。塔特林在第三國際紀念塔模型(1919)中,突出表現了對空間結構的塑造,他注重技術與藝術的融合,使造型藝術走向了設計的范疇。在標准型多功能傢具的設計、折疊型傢具等的設計中,都曾應用了構成主義的手法,體現了形態上的簡化和經濟節約的特點。在廣告和圖形設計領域,構成主義與荷蘭風格主義相呼應,體現了幾何形體及空間轉換的構思效果,在國際上產生了一定影響。
包豪斯(Bauhaus)
1919年4月1日在德國魏馬成立的一所設計學院,是世界上第一所為培養現代設計人才而建立的學院。雖然僅存14年,但對德國乃至世界的現代設計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。包豪斯經歷了兩個主要發展階段:①魏馬時期(1919一1924),②德騷時期(1925-1933),其名稱根據學院所在地而來。格羅佩烏斯(1919-1927年任職)是其創立者和第一任校長。第二任校長是邁耶(1927-1930年任職)。第三任校長是凡德洛(1931一1933年任職)。他們都是當時德國著名建築師、現代主義設計的先驅,對包豪斯的貢獻極大。20世紀初,在大工業迅速發展的推動下,歐洲各國的現代主義設計運動方興未艾。格羅佩烏斯敏銳地意識到:應該建立新型的、專門的設計學院,以培養工業社會所需要的設計人才。他一再向政府提出創辦以建築設計為中心的設計專門學校的建議,1919年魏馬政府表示同意,在合並魏馬美術學院和魏馬工藝學校的基礎上,成立了包豪斯學院。其德文全稱為「Des Staatliches Bauhaus」,即「國立包豪斯」。格羅佩烏斯把德文的建築(bau)和房子(haus)兩詞合一而創造了「Bauhaus」(包豪斯),含意是新型的建築設計體系,但其設計教育內容包括了以建築為中心的所有工業設計。格羅佩烏斯親自擬定了《包豪斯宣言》,確定其設計宗旨「藝術與技術的統一」。包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:①設計的目的是人而不是產品。②設計必須遵循客觀、自然的法則。其教育體系、設計理論與設計風格在實踐中逐漸成熟、完善。包豪斯的主要教學內容是由藝術和技術構成。其早期的教學體制可稱為「工廠學徒制」,學生的身份是「學徒工」,擔任藝術形式課程的教師稱「形式導師」,擔任技術、手工藝製作課程的教師稱「工作室師傅」,每一門課都由這兩種教師共同擔負,學校還設立了木工、陶瓷、編織和印刷工作室,供學生實習,使其兼具藝術和技術能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,並以科學、嚴謹的理論為依據。1923年8-9月間,包豪斯舉辦了名為「藝術與技術的新統一」的大型展覽會。師生的作品吸引了歐洲著名的藝術家與設計師,從而進行了各種學術交流活動,宣傳了包豪斯的設計思想,並將歐洲現代主義設計運動推向高潮。當時,格羅佩烏斯作了題為「論綜合藝術」的演講並發送其著作《包豪斯的設想與組織》。其後,他在教學上又作了較大改革,把數學、物理、化學作為必修課,使教學體系向著更加理性和科學化的方向發展,更加適應大工業生產的需要。由於右翼政治勢力的迫害,1925年3月,包豪斯遷至德騷市,開始其發展的第二階段。1926年,其校名又加上「設計學院」的附名,進一步明確了學校的性質。教學不再由形式導師和工作室師傅共同進行,而是聘請技術熟練的工匠協助教授工作。德騷包豪斯的教授以本院畢業生為主,如拜耶等人。1925年,該校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建築系,瑞士著名建築師邁耶任系主任。這是包豪斯的鼎盛時期。1928年2月,格羅佩烏斯辭職並推薦邁耶擔任校長。他進行了大規模改革,加強了建築系的課程,成立了音樂系,增設了攝影專業,並增加了社會學課程,提倡學生積極與社會聯系。其進步的政治立場引起當局不滿,1930年他被迫辭職。在格羅佩烏斯的推薦下,德國著名建築師凡德洛出任第三任校長。他繼續推行改革,完善以建築設計為中心的教育體系,並努力使學院實現非政治化。1932年,在納粹沖人學校大肆破壞後,學校被迫關閉並遷至柏林,以「包豪斯·獨立教育與研究學院」命名,在一座廢棄的電話公司里繼續教學。1933年1月希特勒上台,4月,由當時的文化部下令關閉包豪斯並由納粹軍警強行佔領學校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。
現代主義設計運動
以工業設計為主的現代設計革新運動於20世紀初至30年代席捲歐美。它是在現代科學技術革命的推動下展開的,以大工業生產為基礎並服務於整個工業社會。它在理論與實踐方面都取得了豐碩成果,使人的生存環境發生了巨大變化,也使人們的消費要求和審美趣味發生了根本性改變。運動中涌現出一批具有民主思想、充分肯定工業社會大機器生產、贊賞新技術、新材料的工業設計的先驅人物。面對時代的挑戰,他們提出了功能主義的設計原則,提倡科學的理性設計並創立了新時代的設計美學--機械美學。其所設計的簡潔、質朴、實用、方便的全新產品,確立了現代主義設計的形式與風格,標志著產品設計進入現代工業化設計的時代。工業設計開始成為一門獨立的學科,成為推動社會經濟發展的重要杠桿。獨立的設計教育體系也出現了,並在實踐中逐步完善。在歐美各國,現代主義設計運動的發展各具特色。德意志製造聯盟的成立、包豪斯的建立與發展、斯堪的納維亞國家功能主義設計風格的確立、各國專職工業設計師的出現等等,表示現代主義設計形態已趨成熟。卓越的建築師、設計師格羅佩烏斯、科布西耶、凡德洛、賴特等人奠定了現代主義設計的實踐和理論基礎。他們提出一系列新的設計思想及其原則,對推動歐美及世界的現代設計具有重要意義。格羅佩烏斯是最早在設計理論上有全面建樹的設計師。他明確指出:「應該強調機械對於工業設計奠定決定作用。」他認為必須貫徹功能第一、形式第二的設計原則,設計應該「能夠從實際方面完全達到自身的功能目的」,這樣設計的產品才是可以應用、信賴、造價低廉和經濟有效的。他認為20世紀的設計必須具有鮮明的時代特色,反對裝飾和復古主義。他對美學風格的看法作過極具哲理性的闡述:「美的觀念隨著思想和技術的進步而改變。誰要是以為自己發現了『永恆的美』,他就一定會陷於模仿和停滯不前,真正的傳統是不斷前進的產物。它的本質是運動的,不是靜止的,傳統應該推動人們不斷前進。」科布西耶是機械美學的創立者,他贊賞飛機、汽車、輪船的設計,因為這些設計沒有受到任何傳統的束縛,完全是按照功能與技術的要求設計的,是全新的工業產品形式。他認為大工業社會的任何產品,都是某種意義上的機器。他贊美單純、清晰的幾何體。他說:「按公式工作的工程師使用幾何形體,用幾何學來滿足我們的眼睛,用數學來滿足我們的理智,他們的工作簡直就是良好的藝術。」他主張設計應表現簡潔、秩序、邏輯的理性美,應表現出對象本身的直線、比例、空間、體量的美,而不要有附加裝飾。凡德洛也強調時代風格,主張設計的現實和功能意義,主張採用機械化、批量化的生產方式。賴特亦強調功能,同時提出「有機建築」的觀點,認為建築設計應考慮其與環境的和諧、對建築空間的有機安排與調度、自然材料與工業材料的不同表現力及兩者的協調性等。現代派美術對現代主義設計有直接影響。許多現代派藝術家及積極投身到設計及其教育領域,如杜斯伯格、里特維特、康定斯基、克利、伊頓、納吉等人。有些人在世界第一所設計學院包豪斯任教期間,對現代設計教育體系的形成及其基礎課的建設作出巨大貢獻。1923年在德國魏馬舉行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成為世界性的設計、設計教育和設計理論研究中心。1925-1927年,德國包豪斯的教學體系己趨成熟,各方面工作走上正軌,師生設計成果達到新水平,使現代主義設計運動從嘗試階段進入系統化、科學化的成熟階段,經受了時代的考驗。20世紀30年代初,由於經濟不景氣和德國納粹政權的壓制,現代主義設計開始在歐洲衰弱。1937年後,隨著包豪斯大批精英移居美國,使歐洲現代主義設計風格融入美國設計體系,在美國雄厚的經濟實力的依託下,現代主義設計運動以美國為中心繼續開展,形成國際現代主義設計風格。二戰後直到70年代,國際現代主義設計思想、原則和風格影響了整個世界。20世紀80年代,後現代主義藝術和設計思潮興起,但現代主義的許多設計原則仍然適用,並將隨著時代的發展,成為世界設計傳統精華的一部分。

『柒』 包豪斯的主要思潮和影響

在20世紀，有這樣一所設計院校:它從創建到被迫停辦僅14年多的時間，在此期間共有1250名學生和35名全日制教師在此學習和工作;它處在一個惡劣的政治、經濟環境之中，然而卻在現代設計的發展歷程中起著舉足輕重的作用;它為推動現代設計的向前發展作出了十分傑出的貢獻，並對全世界的設計教育產生了深遠的影響，任何一位研究現代設計的人，都無一例外的會不惜筆墨來談它。它就是「包豪斯」 。

1919年4月1日，也就是在德國第一次世界大戰戰敗後不久，著名的建築師、設計師格羅披烏斯，抱著振興民族的藝術與設計的理想，在德國魏瑪創建了國立建築學校，簡稱「包豪斯」 。包豪斯(Bauhause)一詞是格羅披烏斯生造出來的，由德語的「建造」和「房屋」兩個詞的詞根構成。它由魏瑪藝術學校和工藝學校合並而成，其目的是培養新型設計人才。雖然包豪斯名為建築學校，但在1927年之前並無建築專業，只有紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所設計學校。

包豪斯是20世紀現代藝術、設計精英的匯集之地。現代藝術各個流派的代表人物、著名的建築師、設計師有不少曾到包豪斯學校任教或講學，如俄羅斯藝術家康定斯基、美國藝術家費寧格、瑞士藝術家克利和伊頓、風格派代表人物陶斯柏及構成派主要成員李西茨基、匈牙利藝術家納吉、建築師漢斯?邁耶等。而在20世紀最偉大的四位現代建築師和設計師中，有兩位(即格羅披烏斯和米斯)曾先後擔任包豪斯的校長。

包豪斯早期深受英國工藝美術運動的影響，重視傳授手工藝，它的教學時間為三年半，學生進校後要進行半年基礎課訓練，然後進入車間學習各種實際技能。在車間中取消了「老師」與「學生」之類正式稱呼，代之以「師傅」、「工匠」和「學徒」等中世紀手工行會的稱呼。但包豪斯與工藝美術運動不同的是它並不敵視機器，而是試圖與工業建立廣泛的聯系。

在格羅披烏斯的指導下，學校在設計教學中貫徹一套新的方針、方法，逐漸形成了以下特點:1、在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲、墨守成規;2、將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點，用手工藝的技巧創作高質量的產品，並能供給工廠大批量生產;3、強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課程成了包豪斯對現代工業設計作出的最大貢獻之一;4、實際動手能力和理論素養並重;5、把學校教育與社會生產實踐結合起來。在設計理論上，包豪斯提出了三個基本觀點:①藝術與技術的新統一;②設計的目的是人而不是產品;③設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對於工業設計的發展起到了積極作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義，即用理性的、科學的思想來代替藝術上的自我表現和浪漫主義。

1925年4月1日，由於受到魏瑪反動政府的迫害，包豪斯關閉了在魏瑪的校園，遷往當時工業已相當發達的小城德騷。遷到德騷之後，包豪斯有了進一步的發展。特別值得一提的是包豪斯新建的校舍(圖1)，這座由格羅披烏斯設計的校舍在建築史上有重要的地位，是現代建築的傑作。而包豪斯最有影響的設計出自納吉負責的金屬製品車間(圖2,3)和布勞耶負責的傢具車間。包豪斯金屬製品車間致力於用金屬與玻璃結合的辦法教育學生從事實習，這一努力為燈具設計開辟了一條新途徑;在包豪斯的傢具車間，布勞耶創造了一系列影響極大的鋼管椅(圖4,5)，開辟了現代傢具設計的新篇章。盡管在誰先想到用鋼管來製作傢具這一點上尚有爭議，但包豪斯首先實現了鋼管傢具的設想並進行了工業化生產卻是沒有疑義的。這些鋼管椅充分利用了材料的特性，造型輕巧優雅，結構也很簡單，成了現代設計的典型代表(圖6,7)。

1933年7月，由於希特勒的國家社會黨上台，蓋世太保佔領學校，包豪斯宣告正式解散。學校解散後，包豪斯的成員將包豪斯的思想帶到了其它國家，特別是美國。從一定意義上來講，包豪斯的思想在美國才得以完全實現。格羅披烏斯於1937年到美國哈佛大學任建築系主任，並組建了協和設計事務所;布勞耶也於同期到達美國，與格羅披烏斯共同進行建築創作;米斯1938年到美國後任伊利諾工學院建築系教授;納吉於1937年在芝加哥成立了「新包豪斯」 ，新包豪斯後來與伊利諾工學院合並。

「包豪斯」的成就實際上是現代設計思潮的集大成。它總結和發揚了自英國工藝美術運動以來各種設計改革運動的精髓，繼承了德意志製造聯盟的傳統。包豪斯對於現代設計的貢獻是巨大的，特別是它的設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校藝術教育的基礎，它培養出的傑出建築師與設計師把現代建築與設計推向了新的高度(圖8,9)。
在一段時間內，包豪斯的思想被奉為現代主義的經典。但包豪斯的局限也逐漸為人們所認識到。包豪斯為了追求新的、工業時代的表現形式，在設計中過分強調抽象的幾何圖形。無論何種產品、何種材料都採用幾何造型，從而走上了形式主義的道路，有時甚至破壞了產品的使用功能。另外，嚴格的幾何造型和對工業材料的追求使產品具有一種冷漠感，缺少應有的人情味。而對於包豪斯最多的批評是針對所謂「國際式」風格。盡管格羅披烏斯本人反對任何形式的風格，但由於包豪斯主張與傳統決裂並提倡幾何構圖，加之一些建築師曲解了包豪斯的精髓，以抄襲代替創造，使得以平屋頂、白牆面、通長窗為特徵的方盒子式建築風行世界各地，形成了千人一面的「國際式」風格，對各國的建築文化傳統產生了巨大沖擊，因而受到廣泛的批評。

無論對於包豪斯有多少保留意見，它的巨大影響是無可爭議的。集合在格羅披烏斯旗下的精英都有其鮮明的個性，但又發展了一種強烈的共性。當他們從第三帝國移民各地時，都懷著堅定的信念，在各自工作的地方傳播了包豪斯的思想，並使其發揚光大。

『捌』 工業設計專業怎麼樣

工業設計是熱門留學專業之一，那藝術生留學申請工業設計專業，究竟是選擇那個國家好呢?其實，不同國家不同的院校對工業設計專業的側重點都有所不同，下面美行思遠小編為大家介紹一下工業設計留學哪個國家好？

工業設計留學國家：美國
隨著美國工業設計專業的成熟，逐漸發展設立獨有的課程體系。繪畫、電腦圖形、材料、模型、模型製作及設計思維等課程，與行為、社會和自然科學互相交融。美國工業設計專業授予的學位種類繁多，從美術到文科、理科的學位均有，根據專業在院校的學科隸屬關系來說，美國的工業工程專業有23個工業設計專業。由於各個院校的歷史背景和專業特點不同，所以即使同樣是工業設計專業，在不同的院校關注的側重點也有所不同，例如美國藝術中心設計學院的主導專業是汽車設計，克蘭布魯克設計學院的主要專業側重於傢具設計。所以申請者在申請之前可以先系統的查閱相關學校的關注領域，然後根據自己的興趣和傾向性來選擇適合自己的學校。
工業設計留學國家：英國
英國工業設計每年創造15億英鎊的GDP，英國擁有龐大的工業設計產業體系，排名世界第二，僅次於美國，據布魯內爾大學的調查，工業設計本科生就業率高達89.4%。國政府官方數據，工業設計產業經濟增長速率為每年10.8%，而英國經濟總量平均增速只有4.2%，撒切爾夫人說：「可以沒有政府，但不能沒有工業設計。
工業設計留學國家：日本
日本的工業設計：社會生活的變遷能夠馬上得到日本設計師的充分重視並形成探討的課題，然後依靠減法的方式釋放用戶需求，創造了一個全新的市場。此外強調民族性、注重現代化與傳統風格的結合，設計中保留傳統文化，注重使用材料的質感，通過產品讓使用者產生對產品的之外意境的思考是日本工業設計成熟的重要元素。
日本工業設計專業院校：東京大學、東京工業大學、千葉大學工學院、大阪藝術大學、京都市立藝術大學等。
工業設計留學國家：加拿大
加拿大工業設計專業Instrial Design以工學、美學、經濟學為基礎對工業產品進行設計，一般對於學習工業設計的學生來說，會有很可觀的就業前景，咨詢、設計、展覽設計、家居設計、圖畫設計、室內設計、工業製造、包裝設計、產品發展設計等等，都是歷年來留學生就業的熱門選擇。能提供設計類專業碩士課程的學校在加拿大有兩種情況，一種是專門的藝術設計大學/學院，一種是綜合類的大學也提供藝術設計課程。
工業設計留學國家：德國
工業設計作為德國的強項，每年都吸引大量留學生前往學習。如果你也對設計感興趣，這篇德國工業設計的介紹就不容錯過了。
在19世紀末20世紀初，由於工業革命的不斷發展，歐洲各國各類設計改革運動蓬勃興旺，繼英國的「工藝美術運動」之後，又掀起了一場以法國、比利時等國為中心的「新藝術運動」。然而，無論是工藝美術運動還是新藝術運動，都未能將設計與工業有機地結合起來。直到1907年成立的德意志製造聯盟，才在理論和實踐上為現代工業設計奠定了基礎。德意志製造聯盟的成立以及所展開的活動，極大地推動了工業設計的發展。
工業設計留學哪個國家好？小編在這里就簡單給大家介紹這幾個國家，想了解更多的有關工業設計留學內容，歡迎咨詢美行思遠藝術留學顧問專家。

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