工業攝影費用怎麼算

❶ 攝影棚電費計算

總瓦數是9460W+400W，等於是，那麼就是每小時用電9.86度，約等於10度。
按一天10小時計算，每天用電100度。

❷ 什麼是工業攝影，工業攝影怎麼進行拍攝

工業攝影是攝影當中比較專業的一種拍攝表達方式，而且也需要過硬的專業技能和專業知識作為支撐。他所拍攝的內容是工業當中的一些產品設計和文化內涵，將它們用相機拍攝出來展示給受眾。很多的工業攝影都能夠帶給人們一種視覺上的沖擊力，同時也是一種文化的沖突。在進行拍攝的時候，首先要進行專業的策劃，這樣才能夠達到理想的效果。

❸ 請問在印刷行業的朋友一下

e．意圖。
f．用圖章圖記來表達與承認事件。 判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。
2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。
3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。
4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。
5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形計的基礎，平面設計的設計的基礎！」
第三步：你還缺少什麼？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什麼是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。
第四步：「我可以開始設計了嗎」？當然不行，你要設計什麼？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求是的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什麼樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什麼？為什麼可口可樂會紅遍全球；為什麼我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什麼？
第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什麼嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。
你需要學會規則，再打破規則。
第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求
1、成功的設計師應具備以下幾點： A、強烈敏銳的感受能力 B、發明創造的能力 C、對作品的美學鑒定能力 D、對設計構想的表達能力 E、具備全面的專業智能
現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形像、合乎邏輯的觀點。
2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多麼復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。
3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：「先修其形，後練其品」。
4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，後者是工作的態度。好的設計並不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。
5、有個性的設計可能是來自扎跟於本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。
平面設計工作是一個主觀認定強的創意工作，大部分的平面設計師是透過不斷的自我教育來做進修、提升設計能力。譬如，平時就要多注意各式各樣的海報、文宣品、雜志、書籍等的設計手法並加以搜集，或是上網瀏覽其它設計師的作品，以激發自己的設計靈感。
平面設計師要有敏銳的美感，但對文字也要有一定的素養。因此，乎時可以廣泛的閱讀，增加本身的知識領域及文字敏感度。此外，平面設計師多半也會利用網路上的設群來做意見交流。
做一個真正的平面設計師不是僅僅只學會幾個軟體就可以的了。創意來自靈感，而靈感來自於生活，需要對生活的體驗，並能從中發現靈感，要學會去創造。
做平面，首先你要知道什麼是平面，比如三大構成，構成基礎，這些都是最基礎的東西。之外還有素描，色彩，攝影，等等~~許多與美術有關的或與設計有關的，都得去了解。其實做一個設計師需要學的許多許多，所謂活到老學到老，任何時候你都不能說自己已經對某個領域完完全全的掌握了，就像一幅油畫你永遠都不可能將之畫完一樣。
好書有很多，如果你家那邊有廣告人書店，可以去看看，除了了解一些關於設計方面的書籍之外，你還應該都看看廣告學，營銷學，文案，策劃等等，都會對你的工作有所幫助。
設計方面你可以看看比如《數碼設計》，《IDN》，很早以前的《藝術與設計》《包裝與設計》等等，總之書不厭多，能看多少就看多少，很小的一個地方也許就能觸動你的靈感。呵呵。另外可以去網上下載一些優秀的電子雜志，或多去一些優秀設計網站和一些設計師的BLOG看看。總之設計這個東西，也是個積少成多的過程，更重要的也是個不斷學習的過程。
祝福你，願你學習進步，將來成為一個優秀的設計師！
設計師認證主要有兩種:
一、Adobe平面設計師證書
費用是840元人民幣，美國Adobe考試。此考試由美國Adobe公司在中國授權的考試單位組織進行。通過該考試可獲得該公司頒發的Adobe(中國)認證平面設計師證書。考試周期為每月一次。
二、2005年10月15日，中華人民共和國正式規定出三種職業參考職業資格證書：平面設計師（助理設計師），網頁設計師（助理設計師），廣告策劃師（助理策劃師）。
其中：Adobe及Corel授權培訓中心，以市場佔有量全球第一的Adobe公司的平面設計軟體(Adobe Photoshop，Adobe Illustrator，Adobe PageMaker和Adobe Acrobat)及Corel公司的CorelDRAW作為核心內容，確保每一位學員都能成為優秀的計算機平面設計師。 中國認證平面設計師證書（Adobe China Certified Designer，簡稱ACCD） 是指Adobe公司為通過Adobe平面設計產品軟體認證考試組合中者統一頒發的證書。作為一名"Adobe中國認證設計師"，將被Adobe公司授予正式認證書。可以享受Adobe公司給予的特殊待遇，授權用戶在宣傳資料中使用ACCD稱號和Adobe認證標志，及在Adobe和Corel相關Web網頁上公布個人資料等。作為一名被Adobe認證的設計師，可在宣傳材料上使用Adobe項目標識，向同事、客戶和老闆展示Adobe的正式認證，從而有更多的機會-就業、重用、升遷，去展示非凡的才華。
應該掌握三類軟體：
1、熟練操作Coreldraw 或 Illustrator
2、圖像照片處理軟體：Photoshop
3、大量文字排版軟體：Pagemaker 方正排版 indesign
平面職業【行政院勞委會職訓局】民國94年08月31日 星期三 平面設計師的工作是把文字、照片或圖案等視覺元素加以適當的的影像處理及版面安排，而在紙質媒體上進行美術設計及版面編排。平面設計行業是「挑戰2008：國家發展重點計劃」的文化創意產業發展計劃中十三項范疇之一，希望帶動我國設計服務業的產值由2002年的新台幣220億元至2007年達340億元，從業人員由目前的一萬一千人成長至一萬六千人。 在設計服務業中，平面設計是所有設計的基礎，也是設計業中應用范圍最為廣泛的類別。平面設計師是在二度空間的平面材質上，運用各種視覺元素的組合及編排來表現其設計理念及形像的方式。一般人認知的平面設計師是把文字、照片或圖案等視覺元素加以適當的影像處理及版面安排，而表現在報紙、雜志、書籍、海報、傳單等等紙質媒體上，也就是在紙質媒體上進行美術設計及版面編排。
[編輯本段]平面設計需要學會的
第一部份 結構素描、光影素描、速寫、設計素描、戶外寫生
色彩原理、色彩配色、設計色彩、色調小稿訓練、色彩長期作業
第二部份 Photoshop CS2：Photoshop操作基礎、圖象優化處理、經典實例分析與製作
Illustrator CS2：廣告招牌製作、燈箱廣告、服裝廣告設計、企業徽標設計、名片設計
IndesignCS2：專業的排版工具、印刷相關知識、書報高級排版技巧
Acrobat7.0：專業的電子文檔工具、可以實現任何文檔之間的互轉，PDF文檔的生成與轉換
Coreldraw13:包裝盒的設計、宣傳單、海報及名片的製作、產品及商業廣告設計、名片設計
第三部份 Photoshop高級：講解海報設計、包裝盒設計、CI設計、產品廣告設計、後期處理等方面的應用
Illustrator高級：廣告插畫製作、矢量描圖、角色貼圖製作、廣告創意稿、印前製作技巧等
3DSMAX廣告：3D基本操作、燈光、材質操作、室內、外效果圖設計、展示、展台設計
第四部份 Dreamweaver8.0：網頁布局、製作；Html&Css簡介；網站管理與維護、上傳與下載；案例分析
Flash8.0：美工設計、網頁配色；CI、LOGO、Banner的製作；常見網頁動畫製作、網頁布局
Fireworks8.0：經典網頁動畫、廣告、片頭、賀卡設計與分析；MTV製作、互動式網站簡介
第五部份 平面構成、立體構成、色彩構成、色彩設計學、字體設計、版式設計、圖形創意、招貼設計
第六部份 廣告設計（CI策劃）、VI設計、印刷設計、包裝設計、書籍裝幀設計、視覺導向設計、電視廣告腳本設計，軟體綜合
[編輯本段]平面設計的一般流程
平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決於理念是否准確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決於態度。
一、調查
調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關於品牌、受眾、產品……）、關於定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。
二、內容
內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。
三、理念
構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立於設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。
四、調動視覺元素
在設計中基本元素相當於你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很"吝嗇"，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：
標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常藉助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對於字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前後、輕重、大小等等。善於調動視覺元素是設計師必備的能力之一。
五、選擇表現手法
手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以並非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀並記住。二種是用新奇的或出其不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。
我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、誇張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、塗鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那麼你要選擇那一種呢？這取決於你的目的和目標群體，以及你的設計水平。
六、平衡
平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前後銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標准。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。
七、出彩
記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。
八、關於風格
作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為"了解大同，才能獨走邊緣"。
九、製作
檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……
要求：視覺的想像力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！
[編輯本段]平面設計理念
一、設計表現的意義
1. 設計家的特殊的語言
設計師的想像不是純藝術的幻想，而是把想像利用科學技術使喚之轉化為對人有用的實際產品。這就需要把想像先加以視覺化，這種把想像轉化為現實的過程，就是運用設計專業的特殊繪畫語言。把想像表現在圖紙上的過程。所以，設計師必須具備良好的繪畫基礎和一定的空間立體想像力。設計師只有精良的表現技術，才能在給圖中得心應手。才會充分地表現產品的形、色、質感到遺憾，引起人們感覺上的共鳴。設計師面對抽象的概念和構想時，必須經過具體過程。也就是化抽象概念為具象的塑造，才能把腦中所想到的形象、色彩、質感和感覺化為具有真實感到遺憾的事物。設計的過程是非常微妙的。一個好構想會瞬息即逝， 設計師必須立刻捕捉腦中的構想才行。設計是一項為不特定的對象所做的行為，往往要超越國界、時空等距離。可以用語言、文字來描述、傳達。但是，作為人類共同語言，設計者必須具備的又不可缺少的技能－－－繪圖。繪圖的意義就像音樂家手中的五線譜一樣。一目瞭然。所以說，設計表現的表達能力是每一位設計者應具備的本領。
2. 設計領域的溝通工具
在設計師思考的領域里，採用的是集體思考的方式來解決問題。互相啟發，互相提出合理性建議，經幫結構上的比較。再說現代工業設計不同於傳統的手工藝品的設計和製作同出一人之手。而現代工業生產的產品設計者和生產製造者不可能是個體，工業設計經常是一種群體性的工作。因此，產品造型設計師在構想製作產品之前，就必須向有關方面人員－－－企業決策人、工程技術人員、營銷人員乃至使用者或消費者，說明該產品的有關情況，使該產品在政策不變的情況下，製造出最有利於生產美觀且受歡迎的產品。產品在生產醞釀過程中，生產者對產品的了解程度愈高，就能更好更順利地組合產品，並使其更具效率。這一系列的說明和陳述工作構成了表現的基本內容和任務。
3. 推銷產品的武器
許多產品設計公司，在生產出新型產品時，要推銷產品，運用攝影技巧，加上精美的說明文，作廣告宣傳。但是攝像機無法表現超現實的誇張的富有想像力的畫面。這時運用給畫專業的特殊技法，效果上更突出。因為人類具有很強的表現能力，可以隨意添加主觀想像，將產品誇張或有意的簡略概括。與攝像機相比，表現圖比攝像機拍出的產品多了幾分憧憬和神秘感到遺憾。照相機技術無法滿足無窮無際的想像。所以說，設計表現圖是推論銷產品的武器。
二、設計表現圖的特點
1. 傳真
通過色彩、質感的表現和藝術的刻畫達到產品的真實效果。表現圖最重要的意義在於傳達正確的信息。正確地讓人們了解到新產品的各種特性和在一定環境下產生的效果。便於各種人員都看得懂，並理解。然而，用來表現人眼所看的透視圖，卻和眼睛所看到的實體有所差別。透視圖是追求精密准確的，但由於透視圖與人的曲線視野有所不同，透視往往是平面的。所以透視圖不能完全准確地表現實體的真實性。設計領域里「准確」很重要。它應具有真實性，能夠客觀地傳達設計者的創意。忠實地表現設計的完整造型、結構、色彩、工藝精度，從視覺的感受上，建立起設計者與觀者之間的媒介。所以，沒有正確的表達就無法正確地溝通和判斷。
2. 快速
現代產品市場競爭非常激烈，有好的創意和發明，必須藉助某種途徑表達出來，縮短產品開發周期。無論是獨立的設計，還是推銷你的設計，面對客戶推銷設計創意時，必須互相提出建議，把客戶的建議立刻記錄下來或以圖形表示出來。快速的描繪技巧便會成為非常重要的手段。
3. 美觀

平面設計之vi設計(視覺識別形象設計)
【VI設計基本知識】
CI:Corporate（企業，公司）Identity（身份，證明）。企業識別系統。
MI:Mind Identity。理念識別。如同憲法，是核心。
BI:Behavier Identity。行為識別。如同法律。
VI:Visual Identity。視覺識別。如同國旗。
1、時代的需要。
2、企業發展的需要。
3、消費者要從物質到精神需求。
基本原則：
1、同一性：簡化，統一，系列，組合，通用。
2、差異性：個性化，為了獲得大眾的認同，必須與眾不同。
3、民族性：不同的民族文化背景。
4、有效性：貫徹解決問題。
IBM:前衛，科技，智慧。
VI:核心內容：
1、標志。2、標准色。3、企業造型角色。
原則：
1、風格的統一性。
2、視覺沖擊。
3、人性化。
4、民族特色。
5、可實施性。
6、符合審美規律。
7、嚴格管理。
標准色：吸引。
1、企業色彩情況調查階段。
2、表現概念階段。
3、色彩形象階段。
4、效果測試階段。
標准字特徵：
1、識別性。
2、易讀性。
3、造型性。
4、系統性。
5、延展性
調查分析：
1、是否符合行業和產品特徵。
2、具有創新風格和獨特的風范。
3、是否能傳達企業的理念和文化精神。
4、滿足目標消費者。
5、親和力。
6、易讀，易記，易識別。
7、形式美感。
要求：
1、外形特徵、編排、筆劃、字距筆形。
2、確定外形
3、筆法的變化。
4、字體的變化。
5、排列：簡稱距離大，全稱距離小。
注意豎排：
1、避免斜體字。
2、連體字。
3、極端化的變體字。
吉祥物：圖案化的人、動物、植物或非。
輔助圖形與輔助色彩是為了視覺識別整體傳達的需要，起到輔助說明和裝飾作用的圖形和色彩。
企業造型角色的設計：
1、個性鮮明：圖案應富有地方特色或是具有紀念意義。選擇圖案與企業內在精神有必然聯系。
2、圖案形象應有親切感，讓人喜愛。
企業象徵圖形的設計：在識別系統中，除了企業標志，標准字，企業造型外，一般而言象徵圖案有如下特徵：……
VI應用要素系統設計表：
待客應用項目：洽談會，會議廳傢具，煙灰缸，坐墊，招待餐飲具，客用文具。
商品及包裝類：包裝紙，包裝箱，包裝盒，各種徽章，封套，粘貼商標，膠帶，標簽。

❹ 專用配電工程設計費怎樣收取謝謝！

依照公式J=Y×t1×t2×t3進行計算收費。

基本設計收費為在工程設計中對所編制的初步設計文件和施工圖設計文件收取的費用，並提供相應的設計技術交底、解決施工中的設計技術問題、參加試車考核和竣工驗收等服務。

計算公式為：J=Y×t1×t2×t3；式中J為基本設計收費；Y為工程設計收費基價；t1為專業調整系數；t2為工程復雜程度調整系數；t3為附加調整系數。

(4)工業攝影費用怎麼算擴展閱讀：

工程設計收費要求規定：

1、工程設計收費基準價按照本收費標准計算出的工程設計基準收費額，發包人和設計人根據實際情況，在規定的浮動幅度內協商確定工程設計收費合同額。

2、工程設計收費為設計人根據發包人的委託，提供編制建設項目初步設計文件、施工圖設計文件、非標准設備設計文件、施工圖預算文件、竣工圖文件等服務所收取的費用。

3、包括初步設計和概算、施工圖設計、按合同規定配合施工、進行設計技術交底、參加試車及工程竣工驗收等工作的費用。本收費標准中未包括做施工圖預算的費用。

❺ 出國留學學習攝影，費用產生高嗎

攝影在美國大學分為很多方向：從性質上可以劃分為專業攝影和藝術攝影；從形式上可以劃分為靜態攝影以及動態攝影；從內容上又可以劃分為：藝術，紀實，新聞報道，商業等。

澳洲的話好像只有RMIT也就是皇家墨爾本理工開的有攝影的碩士 RMIT大樓的設計感真的不是蓋的 很現代化 學校配套的設施也很高級和完備 學制兩年 學費每年15w rmb左右 不過這個專業不是移民專業

但是法國的話，一年的花費大概十幾萬就夠了，學校選擇，像國立高等路易盧米耶學院，這是法國最好的影像及聲音的高等學府；阿爾勒國立高等攝影學院，堪稱是一個世界觀察站等等。

但申請攝影專業，作品集一定是最主要的申請材料，而對於沒有申請過學校的同學來說，作品集是一個怎麼形式的展示，心裡都是沒有底的，這里方頭強烈建議同學可以多參照歷年申請人的作品集，從中去找尋作品集的思路，方頭也特意為大家准備了一些頂級院校的攝影作品集，希望你們也可以從這些優秀作品集中找到屬於自己的風格。

❻ 出國留學學習攝影，費用怎麼樣

攝影專業的培養目標，是具備藝術理論知識，以及電影電視、廣告攝影的能力，在電影廠電視製作部門、廣告部門、音像出版部門從事攝影藝術的創作、教學和研究。在美國學習攝影專業可以分為很多方向：專業攝影和本質上的藝術攝影；形式可分為靜態攝影和動態攝影；在內容上，可以分為：美術、紀錄片、新聞報道、商業等。就目前的申請情況來看，大部分申請人都是申請專業攝影。專業攝影一般包括商業、工業、企業、廣告插畫、人像、新聞、科學和醫學等。

美國攝影專業留學費用美國大部分藝術設計攝影專業學制為2-3年。對於大多數學校來說，如果申請人的專業背景是攝影，課程設置大致相同，可以申請兩年制課程；如果專業背景是其他與攝影無關的人文學科，學校一般鼓勵學生報讀三年制攝影專業，第一年用來打基礎。每年的學費在20-25萬左右，私立大學比公立大學高。同時還要考慮生活成本，大概是8-10萬/年。也會因地區差異而有所不同，所以申請人可以根據自己的經濟條件進行選擇。

❼ 藝術生出國留學費用是多少

藝術學生出國留學深造已然成為了一種趨勢，只要有條件的學生，基本上都會選擇出國留學，然自己的藝術造詣更加的優秀。那麼藝術生出國留學費用是多少錢呢?下面跟美行思遠藝術留學網一起來了解一下吧。

藝術留學分類

藝術留學按照藝術生一般分為美術留學和音樂留學兩大類。國外高校招收國內藝術類專業學生的時候通在文化課考察的基礎上還要附加藝術專業的加試才可以錄取。海外高校藝術類專業一般分為國畫，油畫，版畫，雕塑，書法，平面，工業，環藝，服裝，動畫，攝影，廣告，音樂，舞蹈，影視，主持等。

就業前景

藝術類留學可以大致分為「應用藝術類」和「傳統藝術類」兩大類，前者包括各種設計和製作類專業，後者則指傳統意義上的聲樂、舞蹈、美術類專業。從當前留學生的總體情況來看，應用藝術類留學生的比例較高，因為現在留學生更注重畢業後的就業問題，對於專業而言更看重實用性，而傳統藝術類的留學比例稍低。

但這種差異在不同留學國家情況也不一樣，主要由各國藝術類院校的不同課程設置和學科優勢情況決定。在俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯院校設置中，應用藝術類比傳統藝術類要少，按照比例，應用藝術佔30%，傳統藝術佔70%。這主要是由於三個國家藝術院校的傳統專業即古典學院派專業在世界地位更高，認可度更高，師資力量和教學傳統更具優勢。 在就業情況上，應用藝術類與傳統藝術類也不一樣。應用藝術類學生就業較吃香，傳統藝術類學生就業較個人情況而定，因為是不同的藝術熏陶，各個領域都各有差異。

藝術生出國留學費用是多少

簡單圍繞美國各大主要藝術留學意向院校，介紹下基本費用：

學費：大致40000刀/年

住宿費：大致10000刀/年

生活費：大致20000刀/年(衣食行通訊等)

零零總總加一起，50萬一年是比較常見的情況。

以上是美國藝術留學費用方面的整體平均情況。

美國藝術留學，申請本科的群體確實經濟可能較為富足，因為要承擔4年大約總共200萬的費用。而且目前越來越有向低齡化發展的趨勢，初高中便前往美國，那麼承擔的費用便不是普通家庭能夠承受的。

但並不是美國留學的大門就向我們關閉了，因為研究生階段的進修時間相較其他階段更短，大多為學制兩年，部分學校有三年學制。

Tip：這里插一句，雖然兩年學制對生源的入學標准要嚴於三年制，且能節省一年費用，但是在美國高質量的教學環境下，同學們多上一年能夠獲取到更多知識，也不容易出現跟不上教學進度的情況。例如紐約室內設計學院(NYSID)Interior Design有MFA-1(3年)和MFA-2(2年)之分，學校會依據遞交申請時的作品集質量發放錄取結果。

其實，在留學籌備階段，費用方面首先考慮的因素是家庭存款，其次是家庭年收入。

英國

倫敦：與美國基本情況一致，一年整體費用在50萬左右。但集中RCA，UAL，UCL，AA，Goldsmith，Kingston等一流院校，供經濟較為富裕的家庭選擇。

倫敦以外地區：如格拉斯哥、愛丁堡、謝菲爾德、南安普頓、諾丁漢、伯明翰等地，大約一年整體費用30萬左右，同樣擁有優良的教育資源，但需要視具體院校的具體專業進行選擇，比如伯明翰城市的珠寶設計非常不錯，但是其他專業並不如珠寶設計聲名顯赫。

法國

送孩子出國留學，家長們最關心的恐怕還是費用問題，由於法國、德國等藝術生嚮往的留學國度的公立大學是免學費的，出國留學只需要承擔生活費用。所以如果能夠申請到公立學校讀書，國內外所消耗的費用是不相上下的。

學費：

就讀公立學校，免學費，只需支付生活費用，因此讀完本科需要人民幣15萬左右，碩士需要25萬;

就讀私立學校，讀完本科需要人民幣30萬左右。

以美術專業的學生為例，國內與法國的公立學校費用如下：

學費：在國內因學校的不同，從8000～20000元不等;法國免學費。

就讀年限：國內本科四年、碩士三年;法國本科三年、碩士兩年。

生活費用：國內7000～25000元/年;法國30000～40000元/年，但國家提供40%～60%的補助。

德國

德國是世界上工業設計最發達的國家，同時也是音樂家之鄉。在這方面感興趣的學生可以選擇德國，德國的很多公立大學免費或者只收取少量的學費，但是對德語水平有要求，一年所有花費在8萬-9萬元。知名的藝術院校有：柏林藝術大學、斯圖加特國立造型藝術學院、魏瑪李斯特音樂學院、柏林音樂學院、漢堡音樂學院，專業有產品設計、鋼琴、藝術造型等。

德國社會治安良好，德國政府允許大學生免稅打工，並規定了保護性的最低報酬標准;學生除了享有各種福利，如免費醫療服務等外，還可以享有其他針對學生的優惠政策，如交通，娛樂等方面的學生優惠票。一般中國學生一個月的花費在500-600歐元。(包括住宿，保險，通訊交通和食物)。

以上就是關於藝術生出國留學費用是多少的簡要介紹，希望能對准備出國留學的藝術生有所幫助，可以根據自己的實際情況（資金狀況）選擇適合的國家留學。如有更多藝術留學問題，歡迎咨詢美行思遠藝術留學顧問，我們將根據您的個人情況，為您制定個性化的留學方案！

❽ 數字化x射線攝影系統一般多少錢一台

單看價格從幾十萬到幾百萬甚至上千萬不等，具體還是要看使用場景和功能需要。

❾ 淘寶圖片怎麼拍攝

簡單說一下，最少你要准備三個背景，黑色的、白色的、粉色的，不同的情況下用，最好是像大理石這種能淡淡反光的材質。當然你如果要用一些樂譜，好看的封面做背景效果會更好，一些小本子的封面就很漂亮，自己要留意積累。
不能用卡片相機拍照，因為這樣拍出來很難看，一點效果也沒有。一定要用單反，這樣才有晶瑩剔透，背景虛化的效果，這個效果如果用軟體做特別假，所以只能依賴好相機了，對了，一般單反找飾品都會很吃力，一定要配一個微距鏡頭。
還有一定要准備一個白熾燈，就是光是柔和的白色的燈光，拍攝的時候一定用的上，到時候你自己看拍攝的效果和網上的差距就知道在哪加燈光了。
還有拍照片一定要在陽光明媚的地方拍，這是最基本的一條，否則你再怎麼改也不會好看的
還有一個就是真人實拍，一般這種拍出來比較受歡迎。
後期自製作一般高光都是必不可少的，即使你的照片拍的很亮了也還是要用，還有水印，一個水印的好壞直接反應了店主專業、品味、審美。
如果要加柔化，一定要少加，否則很不自然