① 如何評價 Raymond Loewy 在工業設計史上的地位
引用：hansay，半吊子工業設計師
本來對大師不敢輕率評論，承蒙邀請，就斗膽談談自己的淺薄之見。
1. 首先，雷蒙德羅維是美國第一代自由設計師最富盛名的，也是美國工業設計師中最傑出的代表之一。在很多歐洲工業設計大師由於戰亂移民美國。羅維也在這一時期移民美國，從而可以說直到包豪斯芝加哥學院建立這段期間，羅維見證並參與了美國工業設計從啟蒙到蓬勃發展的過程並做出的卓越貢獻。2.最多產的工業設計師之一，從大家熟悉的可口可樂標志，殼牌標志到汽車拖拉機甚至火車輪船，從平面設計到招貼設計再到產品設計，羅維的設計幾乎囊括了我們日常生活的方方面面。而且羅維在很多設計領域都取得了很大成功。3.在商業上取得最大成功的設計師之一，羅維的設計依託於美國生產業製造業發展的黃金期，取得了巨大的商業成功，也使得工業設計對美國社會獲得了前所未有的影響。4.流線型風格的代表人物之一，設計的多數產品都帶有明顯的流線型風格。為流線型風格在世界范圍內的發展起到關鍵作用。（有些人說羅維是流線型風格開創者，是不妥的）5.補充一些，對於一些人將羅維說成是「美國工業設計之父」，個人認為不是很恰當，美國工業設計一詞最早出現於1919年，由一個叫西奈爾的設計師提出。而在此後一段時間，也出現了一批職業工業設計師，代表人物有通用公司設計師厄爾，以及提革等。而羅維的第一個工業設計出現在1929年設計的速印機。所以，個人認為，稱羅維是「美國工業設計之父」並不是很恰當。 因學識尚淺，如有錯誤的地方，歡迎指正，有異議也歡迎討論。共同進步。當然也有人認為他是個商人，談不上大師什麼的，這就看個人了。
② 工業設計界有哪些著名的頂級設計大師
美國工業設計之父雷蒙德•羅維
是否還記得第一次喝可樂，那微妙而柔美的瓶子形狀在你心中久久留痕？從肯尼迪總統專機的徽標，到熟悉的灰狗長途車，雷蒙德•羅維在工業設計的領域里蓬勃飛揚。無限的想像，無盡的創造，工業設計之父的桂冠，舍他其誰？他就是美國工業設計之父雷蒙德•羅維。
雷蒙德•羅維——20世紀最著名的工業設計師，設計行業的先鋒者——將流線型與歐洲現代主義揉合，建立起獨特的藝術語言。他首開工業設計的先河，促成設計與商業的聯姻，並憑借敏銳的商業意識，無限的想像力與卓越的設計稟賦為工業的發展注入鮮活的生命元素。他一生起伏多變，職業生涯恢弘而多彩；其設計數目之多，范圍之廣令人瞠目：大到汽車、宇宙空間站，小到郵票、口紅、公司的圖標。無論上世紀中期的美國人意識與否，他們實際生活在雷蒙德•羅維的世界之中。
設計無處不在
雷蒙德•羅維生於1893年的巴黎，從小便對火車、汽車產生濃厚的興趣，立志從事設計。他獲得工程學學士學位之後，便應征入伍。一戰結束後，於1919年移居美國。當時的他已近30歲，而且幾乎雙手空空，卻以此為契機，開始誠心追逐童時的夢想。
最初，羅維為著名紐約第五大道的Macy設計時裝展示櫥窗，並先後擔任Vogue, Harper's等時尚雜志的插圖設計，以其特立獨行的藝術風格在時尚界佔領一席之地。1929年，他承接了第一份設計訂單，改良Gestetner復印機，從此涉足工業設計領域。這份訂單不僅時限緊，而且難度頗高，要求設計師在五天之內，為該公司的復印機做改型設計，使其外觀與效能雙向結合。羅維立即著手，設計了一個可移動外殼，將內部機器包於其中，並改變機器轉動曲柄、復印檯面的形狀，用「四條苗條，卻又堅實的支架」代替了以往突出粗壯的支架。由於羅維的靈感，「醜陋、笨拙」的機器搖身一變，成為「富有魅力的辦公傢具」，得以傳延了許多年。在設計之中，羅維應用人體工程學與審美理念，使該復印機在競爭中脫穎而出，銷量節節攀升。羅維的天賦與靈感激發創立了一個新職業——工業設計師。作為設計與行銷完美結合的第一例，羅維的首次生意開啟了美國工業設計的新紀元。
羅維奉行「流線、簡單化」理念，即「由功用與簡約彰顯美麗」，並帶動了設計中的流線型運動。他將一切「流線、簡單化」——大到宇宙飛船，小到郵票。較著名的作品包括——好彩香煙盒（lucky Strike）、GG1與S1發動機、可口可樂瓶、約翰肯尼迪紀念郵票、空間站、灰狗汽車以及標志；殼牌、埃克森公司商標；美國郵局的服務徽章；北極冰箱（Frigidaire）以及Studebaker Avanti車等。
時至1951年，他的工業設計公司如此多產，他可以驕傲地向世人宣布：「一個過著正常生活的普通人，無論身在城市還是農村，每日或多或少會與R.L.A（雷蒙德羅維公司）領銜或部分參與設計的物品，服務標識及其建築相接觸。」
最美的曲線是銷售上升的曲線
作為職業設計師，羅維在業界聲名鵲起，豎立起旗手形象。他宣揚設計促進行銷的新理念，認為功用化的設計對市場行銷大有裨益。他強調設計不是為了標新立異，而是為市場運作服務，並帶動了「好的設計」才能佔有市場的新概念。他說：「最美的曲線是銷售上升的曲線。」
美國大蕭條時期，好的設計與商業開始聯姻，而羅維的事業也蓬勃發展。他憑借設計，賦予商品不可抗拒的魅力，使那些幾乎沒有購買慾望的顧客慷慨解囊。
1934年，羅維為冰點（Cold point）冰箱設計了一個嶄新的形象。冰箱外型採用大圓弧與弧形，渾然一體的箱體使其看上去簡潔明快；冰箱內部也做了部分調整，奠定了現代冰箱的基礎。冰點登陸市場之後，年銷量從60000台到275000台直線飆升，整個企業界眼睛為之一亮。一時間，流線型成了消費者的采購目標，影響所及，到現在仍餘音繞梁。而羅維便是其首創者，並將它演繹得登峰造極。
1936年，羅維為賓夕法尼亞鐵路局設計的GG-1火車車頭是工業設計功能的另一明證。他摒棄了不計其數的鉚釘，採用焊接技術，製造機車頭外殼，不僅使其外形完整、流暢，而且簡化了維護過程，從而降低了生產成本。
在為可口可樂公司重新設計瓶形時，他賦予瓶子更加微妙，更加柔美的曲線。「它（可樂瓶）的形狀極具女性的魅力——這一特質在商品中有時會超越功能性。」羅維的設計在商業中獲得巨大成功，為可口可樂公司帶來巨大利潤。而可樂的經典瓶形亦迅速成為美國文化的象徵。
他將自己的設計哲學歸納為MAYA(Most Advanced Yet Acceptable極度先進，卻為人所接受）原則，並在他的所有創作中加以傳播。在其漫長的職業生涯中，簡潔、實用、充滿活力的作品，從羅維辦公室中源源流出。
動感之路
1930年，羅維受聘擔當Hupp汽車公司的資深顧問。他笑稱，這份僱傭合同是「工業設計師成為合法化職業的開始。」並解釋說「這是第一次，一家大公司在產品研發中向業外尋求建議。」自那之後，羅維與美國的汽車製造商們開始了漫長而又頗坎坷的合作歷程。
羅維將傾斜的擋風玻璃，內嵌式頭燈以及輪胎外殼引進汽車設計。早在汽油經濟成為世界關注焦點之前，羅維便倡導生產車體低，車形細的節油型汽車。「他與底特律設計流派中的奢華之風展開了曠日持久的對抗戰。」時代周刊曾載文評論道：「他有這樣的能力，經過幾番小小改動後，使生產線上醜陋的猛獸搖身一變，成為美麗的「獨特」之物；卻沒有能力改變汽車界的固執觀念——油老虎（耗油量大的汽車）就是油老虎，絕不允許一個設計花哨服飾的人（指羅維）改變它。」
1961年，在設計Avanti車時，羅維提出「重量即敵人」的口號。在他的力爭下，Avanti放棄了散熱器護柵。「在這個汽油短缺的年代，誰需要護柵？護柵總讓我聯想起下水道。」
盡管與底特律設計風格相去甚遠，但是他的許多設計作品，如1953 Studebaker Starliner Coupe和1963 Avanti一經亮相，便受矚目；時日今日，仍是汽車中的經典。1972年由三大汽車公司聯合發起的最佳汽車評選活動中，羅維的設計榮登榜首。汽車報宣布：「1953 Studebaker，一款長鼻、幾無修飾、卻具動感的轎車，被譽為眾車之中的經典。」
視覺沖擊
除去在汽車界的卓越成就，羅維無疑是世界上最具天賦的商業藝術家之一。
40年代，他開始承接產品包裝與企業形象設計，其起因源於一次打賭。長久以來，好彩香煙盒採用綠、紅兩色相間的包裝設計。1940年，美國煙草公司的老總擲金5萬美圓與羅維打賭，認定他改變不了這熟悉的形象。羅維接受了挑戰，著手將綠底色改作白色，使印刷成本降低；隨後在煙盒的正背兩面印上好彩的標識，增大了整個煙盒的醒目度。「改妝」後的好彩煙在商業上獲得巨大成功，其形象保持了40餘年。
在為殼牌公司重新設計公司標識時，羅維做了品牌改造，既延續了原有商標的貝殼概念，又將其風格化，使視覺效果更簡潔有力。
羅維曾如此詮釋他的商標設計：「我尋求一種強烈的視覺震撼力，令人即便是短短一瞥，也能留下深刻的印象。」
他確實做到了，他的成功設計：埃克森石油，灰狗長途客車，和納貝斯克餅干以其獨特的視覺沖擊力，吸引著眾人的眼球，令人過目不忘。
飛躍地球
一位紐約時報撰稿人曾評論道：「毫不誇張，羅維先生塑造了現代世界的形象。」但自從美國宇航局採用他的設計靈感之後，他的影響力便飛出了地球。
1967到1973羅維被美國宇航局聘為常駐顧問，參與土星—阿波羅與空間站的設計。他們需要他「確保在極端失重情況下宇航員的心理與生理的安全與舒適」。他的大膽設計——模擬重力空間；開設能遠望地球的舷窗——使三名宇航員在空間站中生活了長達90天。George Muller，美國宇航局一個負責人，在給羅維的感謝信中寫道：「宇航員在空間站中，居然生活得相對舒適，精神飽滿，而且效率奇佳，真令人難以置信！這一切都歸功於閣下您的創新設計。而這設計正是您深切理解人的需求之後的完美結晶。」
Muller預測，羅維的設計為人類的下一次重大飛躍奠定了基礎。羅維倍感欣慰，其後在提及他為宇航局所作的工作時，他說這是他最重要、最滿意的一份設計。
羅維的設計生涯一直持續到80多歲高齡，後返回法國，享受悠閑的旅行生活，直到1986年走到非凡人生的盡頭。作為美國工業設計的奠基人，他的一生，伴隨著美國工業設計從開始、發展及至頂峰並逐漸衰退的過程。毫不誇張地講：羅維的人生就是一部美國工業設計的發展簡史。被冠予工業設計之父的稱號，羅維當之無愧
③ 以美國工業設計家雷蒙·羅維設計事業的發展過程闡述美國工業設計的發展方式。
雷蒙·羅維
羅維出生於法國巴黎，一戰後移居美國，是美國工業設計的重要奠基人之一，一生
從事工業產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業形象設計），參與的項目達數千
個，從可口可樂的瓶子直到美國宇航局的"空中實驗室"計劃，從香煙盒到"協和式"飛機
的內艙，所設計的內容極為廣泛，代表了第一代美國工業設計師那種無所不為的特點，
並取得了驚人的商業效益。
為「Gestetner」設計的流線型復印機
羅維剛到美國時，根據當時市場的情況和需求，從事雜志插圖和櫥窗設計，它的設
計的轉折點是1929年，他接受企業家格斯特納設計復印機的委託，當時的復印機四腳外
露，他採用全面簡化外型的方式把原來張牙舞爪的機器設計成一個整體感很強、功能良
好的機械。由於外型簡單、方便批量生產，而且造型整體、形式現代，因此取得了良好
的市場效果。
他維西爾斯百貨公司設計的"冷點"冰箱，是他設計的進一步提高，基本上改變了傳
統電冰箱的結構，變成了渾然一體的白色箱型，奠定了現代冰箱的基本造型。在冰箱內
部，也作了合乎功能要求的設計調整，使這種冰箱的銷售在五年內，從15000台急劇上?
?
到275000台。從格斯特納復印機，到電冰箱、賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭、可口可了
玻璃瓶和企業形象設計等等，短短幾年內成為美國最出名的設計師。
工業設計師辦公室
羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型，從
而引發了風靡世界的流線型風格，三十年代興起的流線型風格一直到戰後還有一定的影
響。1939年在紐約舉辦的十屆博覽會上，羅維展出了他的"工業設計師工作室"的樣品間
。不但引入了新的概念，而且第一次把工業設計師這個職業正式提出來，對戰後工業設
計師的職業化過程有著積極的作用。
羅維一直到1988年去世前不久，還在從事設計活動，是當代工業設計師中設計生涯
最長的一個。羅維一生有無數殊榮，他是第一位被《時代》周刊作為封面人物採用的設
計師，羅維對於美國工業設計的發展起到了非常重要的促進作用。他的一生，是美國的
工業設計開始、發展，到達頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照。
憑著觸角進行設計可口可樂瓶
雷蒙·羅維對於源自歐洲的包豪斯、新藝術運動、裝飾藝術運動深感興趣，並從中吸
取了不少的東西，但他從來沒有試圖建立自己的設計體系或者學派，他甚至不喜歡"流?
?
型"這個字眼，甚至類似相關的東西。可以說，他一生都沒有確立自己的設計哲學，很?
?
投身於所謂設計觀念上的理論探索，而是一個完全憑借敏銳的直覺進行設計的大師。盡
管如此，他還是有自己的基本的設計原則的，那就是：簡練、典雅或者美觀、經濟和容
易保修，產品必須通過其形狀表述使用功能，不言而喻，這也是符合其實用主義的。
雷蒙·羅維敏銳地察覺到了美國大工業產品的優越性能和粗劣外形之間的差距，確
定了自己的設計思維方向。他認為好的功能應該有好的外形，好的外形又可以更好地體
現它的優越功能。對於他來說，功能和外形的圓滿統一，是達到使用目的的唯一手段，
更重要的是，好的外形同時還能夠促進產品的銷售，體現其商業價值。於是，他認定產
品設計是一個潛在的巨大的市場。從本世紀二十年代開始，他便致力於現代機器大工業
產品外形的設計開發工作，並以此為終生努力的目標。
為「Lucky Strike」所設計的香煙
現代傳媒造就雷蒙·羅維
需要指出的是，所謂雷蒙·羅維的設計不是他個人的設計，而是一個整體的設計。
他從三十年代開始建立自己的設計公司，當時的業務包括三個方面：交通工具設計、工
業產品設計、包裝設計，之後，公司規模不斷擴大，人數不斷遞增，到五六十年代達到
頂峰，雇員達到兩百人。業務范圍和業務規模都擴大了，但公司內所有設計師的產品設
計作品，包括包裝、標志以及形象策劃方案等，都要署上"羅維設計"的標志，以他個人
的名義出品。後來他的員工分離出去成立了自己的設計事務所，但仍然採用他的名義進
行相關的設計活動。當然，曾經有部分雇員表示過抗議，但是，通過這種管理和經營運
作方式，極大地提高了設計公司的知名度。
標志
此外，作為一個優秀的設計家，雷蒙·羅維有著獨特的管理經驗。他個人舉止得體
，言行謹慎，同時善於在公司里營造一種充滿幽默、快樂的氣氛，完美地樹立了一個歐
洲紳士的形象。他深知新聞媒介的力量，深知在美國這個高度商業化的社會中成功，必
須藉助新聞媒體的宣傳輿論作用。因此，他頻繁出現在各種新聞媒介上，報紙、雜志、
電視，發表演講，盡可能地提高自己和公司的知名度，使他的名字達到了家喻戶曉的地
步。此外，他的著作《不要把好的單獨留下》被譯成多種文字，暢銷歐美，為他的設計
活動開辟道路，收到了良好的宣傳效果。可以說它在公共關系方面是不遺餘力、不惜工
本的，這也是他之所以取得成功的重要原因。
雷蒙·羅維有著高遠而深邃的設計眼光，通過一系列的努力，羅維設計事務所到80
年代成為世界上經濟實力、經濟效益最好的設計事務所，成為世界上最大的設計公司。
標志
如果說德國人對於設計的最大貢獻是建立了現代設計的理論和教育體系，並進行了
大量的試驗，把社會利益當作設計教育和設計本身的目的，那麼美國現代設計對於世界
設計的最重大的貢獻就是發展了工業設計，並且把它職業化，完成了現代設計的商業化
。自然，作為美國現代工業設計奠基人之一的雷蒙·羅維確實功不可沒。
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④ 工業設計大師
是否還記得第一次喝可口可樂，那獨特而柔美的瓶子造型在你心中久久不能抹滅？從甘乃迪總統空軍一號的徽章標志，到灰狗巴士的汽車造型和Logo，雷蒙德•羅維(Raymond Loewy)在工業設計的領域裏意氣風發。
美國工業設計之父Raymond Loewy
Raymond Loewy——20世紀最著名的工業設計師，設計行業的先驅—首先將流線造型與歐洲現代主義融合，建立起獨特的藝術價值。首開工業設計的先河，促成設計與商業的結合；並憑藉敏銳的商業意識，無限的想像力與卓越的設計天賦為工業的發展注入新的生命元素。他一生設計數目之多，范圍之廣令人瞠目結舌：大到汽車、宇宙空間站，小到郵票、口紅、公司的圖示。可以說美國人的生活都離不開Loewy的作品之中。
設計無所不在
Raymond Loewy生於1893年的法國巴黎，從小就對火車、汽車產生濃厚的興趣。在一次世界大戰結束後，移居美國。首先，為著名紐約第五大道的Macy做時裝展示櫥窗設計，並先後擔任Vogue, Harper's等時尚雜志的插圖設計，以其特立獨行的藝術風格在時尚界佔有一席之地。
1929年，收到第一份設計訂單--改良Gestetner影印機，自此開始涉足工業設計的領域。這份訂單不僅時間短，而且難度高，規定要在五天之內，將影印機設計改型，務求外觀與效能的結合。羅維設計了一個可移動外殼，將機器覆蓋其中，並改變機器旋轉桿、復印平台的形狀。由於他的靈感，將醜陋、笨拙的影印機改頭換面，成為最具魅力的辦公傢俱。在設計中，利用人體工程學與審美理念，使該影印機在市場上脫穎而出，成為設計與行銷完美結合的第一例。由於他的想法，一個新職業——工業設計師因而誕生。而這張訂單開啟了美國工業設計的新紀元。
Raymond Loewy奉行「流線、簡單化」的設計理念，即「由功用與簡約彰顯產品的美麗」，並帶動流線型的設計。將一切流線化、簡單化。其中眾為人知的著名作品包括——Lucky Strike香菸盒、GG1與S1發動機、可口可樂瓶、約翰‧甘乃迪紀念郵票、灰狗巴士以及標志；殼牌、埃克森公司商標；美國郵局的服務徽章等。
至1951年，他的設計使他可以驕傲地宣布：「一個普通人，無論身在何處，每日都會接觸R.L.A(雷蒙德羅維公司）的設計作品。」
最美的曲線是銷售上升的曲線
作為職業設計師，雖然在業界聲名四起，並四處宣揚設計促進行銷的新觀念，認為產品功用化的設計概念對市場行銷有很大的幫助。並強調設計不是為了標新立異，而是為市場運作服務，並啟發」好的設計才能佔有市場」的概念。並指出：「最美的曲線是銷售上升的曲線。」
經濟不景氣時期，好的設計與商業開始結合，而他 的事業也蓬勃發展。憑藉設計，賦予商品不可抗拒的魅力，使那些沒有購買慾望的顧客掏出腰包購買商品。
Loewy為Coldpoint冰箱設計了一個嶄新的形象。外型採用大圓弧的形狀，渾然一體的箱體看起來簡潔明快；內部也進行調整設計，奠定現代冰箱的基礎。自上市之後，年銷量直線上升。霎時間，流線造型成為消費者的首選，影響所及，迄今無人能及。
後來又為賓州鐵路局設計的GG-1火車頭是另一明證。摒棄鉚釘的連接方式，改採用焊接技術製造機車頭外殼，不僅使其外形完整、流暢，而且簡化維護流程，降低生產成本。
在替可口可樂公司設計可樂瓶造型時，賦予瓶身更誘惑，更動人的曲線。「這形狀極具女性的魅力——這個在商品中會有超越其功能性的特質。」羅維的設計為可口可樂公司帶來巨大利潤，而且獨特的造型成為美國文化的象徵。
他將自己的設計哲學歸納為MAYA(Most Advanced Yet Acceptable）原則，並在透過他的創作加以傳播，深深的影響著美國的設計業界。
⑤ 世界著名工業設計師有哪些
Sonia Rykiel:索尼亞·里基爾，以編結和針織服裝而聞名.
Karl Lagerfeld:卡爾·拉格菲爾德，創立者卡爾·拉格菲爾德被稱為「巴黎時裝界的凱撒大帝」，他還同時是夏奈爾和克洛耶的首席設計師。
GUESS:GUESS誕生於1981年，現已成為全球最受歡迎的著名服裝品牌之一，她雖然是來自美國的品牌，但兩位兄弟設計師卻來自法國。
ELLE:ELLE法語是「她」的意思，上個世紀80年代初，也就是法國著名ELLE時尚雜志誕生40多年後，誕生了以ELLE命名的服飾品牌。
Balenciaga:「巴黎世家」服裝一向是精於裁剪和縫制。
Givenchy:優美、簡潔、典雅是吉旺希最大特點。
Lanvin:朗萬在所有的巴黎高級時裝中，是牌子最老，也是經得起得起考驗的一個品牌。
CHANEL：香奈兒
Yves Saint Laurent：伊夫·聖·洛朗既前衛又古典，擅於調整人體體型的缺陷，常將藝術、文化等多元因素融於服裝設計中，汲取敏銳而豐富的靈感，自始至終力求高級女裝如藝術品般地完美。
LV：路易-威登
Christian Dior：品牌於1946年由法國的Dior創辦，他是一位酷愛游戲的人，也是將傳統服裝帶入現代功能主義革新過程中，極為重要的設計師之一。
Thierry Mugler：蒂埃里·穆勒設計靈感來源廣泛，所以其服裝形式特多，從粗俗的裝飾傾向至嚴格的最簡式抽象主義都有。
Christian Lacroix：克莉絲汀.拉克魯瓦。高貴豪華,燦爛奪目是拉克魯瓦最典型的風格。
Nina Ricci：蓮娜麗姿的服裝以別致的外觀、古典且極度女性化的風格深受優雅富有的淑女青睞，贏得良好聲譽。
ELIE SAAB：Elie Saab是一位近年來受到國際時尚界關注的黎巴嫩設計師，他的設計受到好萊塢明星的喜愛，包括Halle Berry、Catherine Zeta-Jones和Elizabeth Hurley等，也包括中東皇室如約旦的Rania王後等。
agnesb：agnes b. 法國簡約宗師。
法國夢特嬌：來自法國的服裝品牌。
ROZANA：來自法國的時尚，「亮麗人生、感動生活」是ROZANA所推崇的一種態度。
Bisou D』eve：碧淑黛芙，傳播純正的巴黎時尚。
Franck Sorbier：弗蘭克·索貝爾
HETINNE：軒帝尼
SHANTIAN：沙田
法國艾凡：「艾凡」品牌系歐洲經典男裝品牌。
⑥ 全球知名的工業設計師有哪些
德國現代建築和工業設計的先驅——貝倫斯（Peter Behrens, 1868-1940）
1886-1891年貝倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育,後改行學習建築。1893年起成為慕尼黑分離派成員，1900年加入由藝術家、建築師、設計師組成的「七人團」，開始建築設計活動，1907年成為德意志製造聯盟的推進者與領袖人物，同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始其作為工業設計師的職業生涯。
1909年，貝倫斯設計了德國通用電氣公司AEG的透平機製造車間與機械車間，在建築形式上摒棄了傳統的附加裝飾，造型簡潔，壯觀悅目，被稱為第一座真正的現代建築。
除了建築設計之外，貝倫斯還為AEG做了許多產品設計，如電水壺、電鍾、電風扇等。這些設計沒有一點偽裝和牽強，使機器在家居環境中能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用，他全面負責公司的建築設計、視覺傳達設計以及產品設計，使這家龐雜的大公司樹立起一個統一完整的鮮明形象，開創了現代公司識別計劃的先河。AEG的標識經他數易其稿，一直沿用至今，成為歐洲最著名的標志之一。
貝倫斯還是一位傑出的設計教育家，他的學生包括格羅披烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。
包豪斯創始人——格羅披烏斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格羅披烏斯出生於柏林的一個建築師家庭，青年時代曾在柏林和慕尼黑學習建築。1907年起在貝倫斯的事務所工作，1910年與邁耶合夥在柏林開設建築事務所，並於次年合作設計了採用大片玻璃幕牆和轉角窗的法古斯工廠。
1919年，格羅披烏斯在德國魏瑪創建了建國立建築學校，簡稱「包豪斯」，其目的是培養新型設計人才。學校重視基礎訓練，逐漸形成以平面構成、立體構成和色彩構成為特色的基礎課程。學校主張藝術與技術的統一；動手能力與理論素養並重；強調設計的目的是人而不是產品；提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點並遵循自然與客觀的法則來進行設計。1925年，由於受到反動政府的迫害，包豪斯遷往德騷,格羅披烏斯提拔了一些優秀的教員，完善了教學計劃和設施，並設計了新的包豪斯校舍。
1928年，格羅披烏斯迫於各種壓力，辭去包豪斯校長職務。1937年，格羅披烏斯到美國哈佛大學任建築系主任，並創立了協和設計事務所。
格羅披烏斯是二十世紀最重要的設計師，設計理論家和設計教育的奠基人，他對二十世紀現代設計的影響是難以估計的。
菲亞特之父——平尼法尼那 （Pininfarina，1893-1966）
平尼法尼那生於杜林，是11個孩子中最小的一個。小時候在兄長的作坊幹活，17歲時他就設計了菲亞特零號的車身。1920年，平尼法尼那來到底特律，但他拒絕了福特的工作邀請，返回了義大利。平尼法尼那曾參觀過福特汽車公司的流水裝配線，印象深刻，但是他認為義大利應該走一條不同的道路，一條是美國大批量生產廉價小汽車，目的市場是廣大的人民大眾，另外一個是高檔的汽車，只小批量生產，保持高價位，保持義大利傳統的馬車製作方法，汽車是半手工的。戰後，他開設了自己的汽車工廠，設計與生產高級小汽車。希望能夠在菲亞特的美國式大批量生產之外開辟一條新的生產線。1947年在紐約現代藝術博物館展出的平尼法尼那設計的西西塔里202小汽車，被譽為「流動的雕塑」。1951年，美國納什公司要求平尼法尼那設計多款小汽車，這是美國的汽車公司第一次聘請歐洲設計師。平尼法尼那去世後，他的兒子薩吉奧繼承父業，設計了一系列的法拉利跑車，成為義大利工業設計的代表之作，享譽全球。
德國新藝術運動領袖——威爾德（Henry Van de Velde，1863~1957）
威爾德是比利時建築師、設計教育家，他在德國活動比在本國更有影響，並一度成為德國新藝術運動的領袖，德意志製造聯盟創始人之一。他曾在安特衛普和巴黎學畫。1891年起他在莫里斯影響下轉建築設計。他在布魯塞爾的於克勒設計自己的住宅時，為尋求「非裝飾形式」提出裝飾必須是新穎的，不能因襲歷史，還要合乎理性地運用材料，「合理」地應用裝飾以表明物品的特色與目的。1897年，他在德國慕尼里和德累斯頓兩地與人合辦「工業藝術裝飾營造工場」，依靠藝術家與手工藝人的合作，開展設計製作。1900年他應邀任魏瑪大公的顧問。1906年起，由他主辦了魏瑪市立工藝學校（包豪斯的前身）。他還是個設計理論家和教育家，被人稱為歐洲大陸的莫里斯。盡管他曾聲稱，他所有工藝和裝飾作品的特點都來自一個唯一的源泉，即「理性」。但另一方面又堅持設計師在藝術上的個性，反對標准化給設計帶來的限制，在1914年德意志製造聯盟的年會上抵制穆特休斯的標准化主張。這場爭論事實上代表了一個世紀以來德國設計美學爭論的焦點。最後穆特休斯不得不屈服，這也說明了他在德國設計界的影響力。
現代家庭室內設計的表率——彥森（Jacob Jensen ，1926~ ）
彥森是丹麥著名工業設計師，出生於哥本哈根，1942年起他在其父親的公司里當室內裝飾工，1948~1951年在哥本哈根實用藝術學校學習。畢業後在設計師事務所工作，1959年到芝加哥伊利諾伊大學教授工業設計，1961年在哥本哈根開辦了自己的設計事務所，1963年開始為B&O公司進行產品設計，直到1993年B&O公司幾乎所有的視聽產品都出自彥森之手。他的設計趨向「硬邊藝術」風格，採用拉毛不銹鋼和塑料等工業材料製作機身，造型十分簡潔高雅，且操作簡易，將B&O的視聽產品推向了國際市場的最高層次。此外，1979~1986年他還為丹麥J.P.集團設計了著名的「Logicar」，1984年開始丹麥Max Rene公司設計手錶，飾物和小汽車等，1991~1993年為德國Gaggenau公司設計了系列廚房設備，他的設計保持著簡潔、高雅、明快的一貫風格，給國際工業設計界吹入了一股清新的風氣。
新材料運用的先鋒——潘頓 （Verner Panton,1926-1998）
潘頓是丹麥著名工業設計師，1947-1951在丹麥皇家藝術學院學習，曾在雅各布森的事務所工作過，後定居瑞士巴塞爾。潘頓在探索新材料的設計潛力的過程中創造出許多富有表現力的作品，頗有影響。從50年代末起，他就開始了對玻璃纖維增強塑料和化纖等新材料的試驗研究。60年代，他與美國米勒公司合作進行整體成型玻璃纖維增強塑料椅的研製工作，於1968年定型。這種椅可一次模壓成型，具有強烈的雕塑感，色彩也十分艷麗，至今仍享有盛譽，被世界許多博物館收藏。潘頓還長於利用新材料來設計燈具，如1970年設計的潘特拉燈具，1975年用有機玻璃設計的VP球形吊燈。同時，他還是一位色彩大師，他發展的所?quot;平行色彩"理論，即通過幾何圖案，將色譜中相互靠近的顏色融為一體，為他創造性地利用新材料中豐富的色彩打下了基礎。
⑦ 難道沒有美國工業設計大師雷蒙.洛埃維的資料嗎
世紀初，歐洲現代主義設計探索與實驗進行得如火如荼的時候，在世界設計史上一直默默無名的美國設計家卻異軍突起，開始了以企業為服務導向的工業設計運動，他們的設計以市場為導向，在工業化程度最高的國家進行了一場偉大的現代設計革命，涌現出了一批世界級的現代設計大師，創造了工業設計的奇跡，創立了世界最大的設計公司的雷蒙．羅維（Raymond Loeway，1889-1986）便是其中之一。
美國第一代設計師與歐洲第一代設計師不同。歐洲第一代設計師的背景基本上都是建築師，同時他們都有堅實的高等專業教育基礎，大部分是建築專業畢業的，並且有長期的建築設計經驗，如德國的貝倫斯、格羅佩斯、米斯、芬蘭的阿圖、比利時的威爾德等；美國第一代設計師的專業背景各異，不少是曾經從事與展示設計有關的行業，直接與市場銷售有關，而且教育背景也參差不齊，不少人甚至沒有正式的高等教育背景。他們的設計對象繁雜，設計缺乏社會因素思考，而長於市場競爭。他們也沒有什麼設計理論和設計哲學，也不像他們的歐洲同行那樣有那麼多的理論著作，但是他們設計了數量驚人的產品、包裝、企業形象。他們的目的是做設計生意，而不是研究設計的社會功能。
無論他們與歐洲設計的差別有多大，但是通過他們的努力，工業設計卻終於成為市場促銷、市場競爭的一個重要組成部分，被美國市場、美國企業界所接受。從此以後，工業設計就在美國生根了。
美國早在二十年代就已經是世界上工業化程度化最高的國家了，經過羅斯福新政，特別是二戰後，美國更成為世界上最強大的經濟大國。高度發達的商品經濟下，設計與市場掛鉤，是機器大工業社會發展的必然，在這種情況下，約束美國早期工業設計發展的力量，不是歐洲知識分子的理想主義，也不是社會民主，而是十足的商業競爭。
在機器工業大發展的社會里，一切是由市場競爭機制決定的，雖然它充滿了金錢的味道，但是它卻有著調節供求關系的不可否認的魔力。市場機制決定了社會需要什麼，不需要什麼，為了符合市場的需求，企業不得不提供盡可能多的產品樣式、包裝等，並利用各種各樣的手段來促進銷售。
雷蒙．羅維是一個高度商業化的設計家，他宣揚現代設計最重要的不是設計哲學、設計概念，而是設計的經濟效益問題，這自然引起了一些設計理論家的批評，對此，雷蒙．羅維不置可否，並做出了進一步的解釋："對我來說，最美麗的曲線是銷售上升的曲線"。作為美國第一代的工業設計師，雷蒙．羅維沒有任何的學究味，也沒有所謂知識分子的理想主義成份，設計的目的僅僅是為了促銷，充滿了濃厚的實用主義色彩的商業氣息。他把設計高度專業化和商業化，使他的設計公司成為20世紀世界上最大的設計公司之一。
雷蒙．羅維
羅維出生於法國巴黎，一戰後移居美國，是美國工業設計的重要奠基人之一，一生從事工業產品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業形象設計），參與的項目達數千個，從可口可樂的瓶子直到美國宇航局的"空中實驗室"計劃，從香煙盒到"協和式"飛機的內艙，所設計的內容極為廣泛，代表了第一代美國工業設計師那種無所不為的特點，並取得了驚人的商業效益。
羅維剛到美國時，根據當時市場的情況和需求，從事雜志插圖和櫥窗設計，它的設計的轉折點是1929年，他接受企業家格斯特納設計復印機的委託，當時的復印機四腳外露，他採用全面簡化外型的方式把原來張牙舞爪的機器設計成一個整體感很強、功能良好的機械。由於外型簡單、方便批量生產，而且造型整體、形式現代，因此取得了良好的市場效果。
他維西爾斯百貨公司設計的"冷點"冰箱，是他設計的進一步提高，基本上改變了傳統電冰箱的結構，變成了渾然一體的白色箱型，奠定了現代冰箱的基本造型。在冰箱內部，也作了合乎功能要求的設計調整，使這種冰箱的銷售在五年內，從15000台急劇上升到275000台。從格斯特納復印機，到電冰箱、賓夕法尼亞鐵路公司的火車頭、可口可了玻璃瓶和企業形象設計等等，短短幾年內成為美國最出名的設計師。
羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具，引入了流線型，從而引發了風靡世界的流線型風格，三十年代興起的流線型風格一直到戰後還有一定的影響。1939年在紐約舉辦的十屆博覽會上，羅維展出了他的"工業設計師工作室"的樣品間。不但引入了新的概念，而且第一次把工業設計師這個職業正式提出來，對戰後工業設計師的職業化過程有著積極的作用。
羅維一直到1988年去世前不久，還在從事設計活動，是當代工業設計師中設計生涯最長的一個。羅維一生有無數殊榮，他是第一位被《時代》周刊作為封面人物採用的設計師，羅維對於美國工業設計的發展起到了非常重要的促進作用。他的一生，是美國的工業設計開始、發展，到達頂峰和逐漸衰退的整個過程的縮影和寫照。
憑著觸角進行設計
雷蒙．羅維對於源自歐洲的包豪斯、新藝術運動、裝飾藝術運動深感興趣，並從中吸取了不少的東西，但他從來沒有試圖建立自己的設計體系或者學派，他甚至不喜歡"流線型"這個字眼，甚至類似相關的東西。可以說，他一生都沒有確立自己的設計哲學，很少投身於所謂設計觀念上的理論探索，而是一個完全憑借敏銳的直覺進行設計的大師。盡管如此，他還是有自己的基本的設計原則的，那就是：簡練、典雅或者美觀、經濟和容易保修，產品必須通過其形狀表述使用功能，不言而喻，這也是符合其實用主義的。
雷蒙．羅維敏銳地察覺到了美國大工業產品的優越性能和粗劣外形之間的差距，確定了自己的設計思維方向。他認為好的功能應該有好的外形，好的外形又可以更好地體現它的優越功能。對於他來說，功能和外形的圓滿統一，是達到使用目的的唯一手段，更重要的是，好的外形同時還能夠促進產品的銷售，體現其商業價值。於是，他認定產品設計是一個潛在的巨大的市場。從本世紀二十年代開始，他便致力於現代機器大工業產品外形的設計開發工作，並以此為終生努力的目標。
現代傳媒造就雷蒙．羅維
需要指出的是，所謂雷蒙．羅維的設計不是他個人的設計，而是一個整體的設計。他從三十年代開始建立自己的設計公司，當時的業務包括三個方面：交通工具設計、工業產品設計、包裝設計，之後，公司規模不斷擴大，人數不斷遞增，到五六十年代達到頂峰，雇員達到兩百人。業務范圍和業務規模都擴大了，但公司內所有設計師的產品設計作品，包括包裝、標志以及形象策劃方案等，都要署上"羅維設計"的標志，以他個人的名義出品。後來他的員工分離出去成立了自己的設計事務所，但仍然採用他的名義進行相關的設計活動。當然，曾經有部分雇員表示過抗議，但是，通過這種管理和經營運作方式，極大地提高了設計公司的知名度。
此外，作為一個優秀的設計家，雷蒙．羅維有著獨特的管理經驗。他個人舉止得體，言行謹慎，同時善於在公司里營造一種充滿幽默、快樂的氣氛，完美地樹立了一個歐洲紳士的形象。他深知新聞媒介的力量，深知在美國這個高度商業化的社會中成功，必須藉助新聞媒體的宣傳輿論作用。因此，他頻繁出現在各種新聞媒介上，報紙、雜志、電視，發表演講，盡可能地提高自己和公司的知名度，使他的名字達到了家喻戶曉的地步。此外，他的著作《不要把好的單獨留下》被譯成多種文字，暢銷歐美，為他的設計活動開辟道路，收到了良好的宣傳效果。可以說它在公共關系方面是不遺餘力、不惜工本的，這也是他之所以取得成功的重要原因。
雷蒙．羅維有著高遠而深邃的設計眼光，通過一系列的努力，羅維設計事務所到80年代成為世界上經濟實力、經濟效益最好的設計事務所，成為世界上最大的設計公司。
如果說德國人對於設計的最大貢獻是建立了現代設計的理論和教育體系，並進行了大量的試驗，把社會利益當作設計教育和設計本身的目的，那麼美國現代設計對於世界設計的最重大的貢獻就是發展了工業設計，並且把它職業化，完成了現代設計的商業化。自然，作為美國現代工業設計奠基人之一的雷蒙．羅維確實功不可沒。
⑧ 著名的工業設計大師有哪些阿
雷蒙•羅維，飛利浦•斯塔克，阿爾瓦•阿爾托，哈特莫特•艾斯林格，埃托•索塔薩斯，保羅•漢寧森，維納爾•潘盾，弗蘭克•蓋里，瓦爾特•格羅佩斯，密斯•凡德羅，喬納森•艾維，提姆•布朗，查爾斯•詹姆斯，斯蒂夫•喬布斯，亞歷山德羅•門迪尼，弗蘭克•賴特。這些好多都是歐洲的。
⑨ 美國第二代工業設計師以誰為代表
具體是誰倒是不清楚，不過可以給你屢屢脈絡，第一代應該是以國際主義，現代主義為主流風格一批設計師，那時候出大師，像美國羅維（個人認為他的話設計沒有思想，也就商業比較成功吧），第二代應該是以解構主義等一系列為代表的後現代主義風格，那時候美國貌似也沒什麼出眾的人物，你以 「後現代主義+美國」 查查，估計出來的建築的會有幾個，工業設計的話可能不多，到了當代，已無大師、代表一說，因為現在是多元化，多需求的時代，樓上說的也只能是某個設計方向較出眾的人物，像前幾年說到這個領域的話就是nokia的首席設計師，rca出來的仁兄，如今的話就是蘋果這位仁兄，他們就像是風靡一時的偶像，而不是永恆經典的熒幕藝術家.......
⑩ 為什麼說歷史上第一個工業設計師是雷蒙德羅維
美國工業設計之父——20世紀最著名的工業設計師，設計行業的先驅—首先將流線造型與歐洲現代主義融合，建立起獨特的藝術價值。首開工業設計的先河，促成設計與商業的結合；並憑藉敏銳的商業意識，無限的想像力與卓越的設計天賦為工業的發展注入新的生命元素。
他的名字在20世紀變得家喻戶曉，他的作品世人皆知。「可口可樂」瓶型與標志；殼牌石油標志；流線型汽車、火車、飛機；肯尼迪總統座機「空軍一號」；登月宇航員的飛船座艙等等,由他主持、參與的設計達數千項。他，就是曾被美國<時代>周刊推崇的封面人物、20世紀最偉大的工業設計師–雷蒙·羅維(Raymond Loewy)。