哪些手工業正面臨失傳危機

⑹ 誰來繼承瀕臨失傳的傳統手藝

如果還想擁有可以傳家的寶貝，必須要加強對非物質文化遺產的保護和挖掘，運用現代科技和市場手段，讓一些傳統手工藝重新煥發生機和活力。最重要的是，人們應該轉變思想觀念，提高對傳統歷史和文化的認識。畢竟，經典的力量是無窮的，需要我們不遺餘力的繼承和發展。所謂傳家寶，傳承的其實就是歲月的經典。
木匠、鐵匠、篾匠、花（雕刻）匠、陶工、廚子等等。
曾幾何時，我們生活的周圍，生活著許多手藝人，他們與我們幾乎密不可分，因為我們每日觸碰到的東西，不管是手中的碗筷，還是身下的床椅，大多出自他們之手。
只是在科技與機械替代了大部分傳統手藝的今日，一方面有些傳統手藝人漸行漸遠，差不多快埋進了我們的記憶里；另一方面，政府將一些傳統技藝納入了非物質文化遺產的項目，正對如東陽木雕、金華酥餅製作等一批傳統手工技藝進行保護，並欲列為產業發展。
統手工藝作為非物質文化遺產的一部分，是我國上百年甚至上千年文化藝術精髓的體現。隨著人們生活水平的提高和對外交流的增多，對傳統工藝品的需求也越來越多。
就在大家對傳統手工藝重新認識的時候，卻發現，傳統手工藝人才培養面臨斷檔。很多非遺的傳統手藝人都呼籲：誰來繼承瀕臨失傳的傳統手藝！
有調查顯示，在藝術類高職院校的招生中，動漫、游戲類專業幾乎是每校必有，而傳統手工藝項目幾乎沒有。有人說，傳統手工行業薪酬不高。也許剛進入這個行業的年輕人待遇很一般，但工作幾十年以上的傳統工藝大師，其薪酬堪比金領。年輕人是否能夠克服浮躁心理，潛心在這一行業工作，是一個不容忽視的問題。
以前，傳統工藝技術靠「師徒傳承」方式一代代延續下來，但為了不讓這些手藝失傳，傳統工藝技術人才的批量式培養很關鍵。
記者曾與「金華第一剪」美譽的藝術家王風老師的女兒王愛民進行交談。她說，自己傳承了父親的手藝，前些年剪紙藝術處於一種前途渺茫狀況，她也曾感到迷茫，現在剪紙被列入了非遺名錄，這幾年學剪紙的孩子開始多起來，讓她看到了一些希望。
或許民間手藝就應該進入尋常百姓家，讓更多人能夠接觸、認識，進而了解和喜愛。傳統手藝的春天在民間，傳統手藝的根在民間，民間手藝的生命也在民間，要保護並將這些傳統的東西傳承下來，需要社會各界的共同努力。

⑺ 中國有哪些瀕臨失傳的民間手工技藝

龍從發：刻刀下「浮出」玲瓏寶船 龍從發今年69歲，滿頭白發，精神矍鑠，12歲便從父學藝，在父親的熏陶和指導下，他逐步走上木刻船藝術的探索之路。 聾啞父親教出絕活傳人 說起木刻船藝術，不能不提及龍從發之父——原武漢市工藝雕刻廠的聾啞老藝人龍雲華。龍雲華1965年去世，祖籍湖北宜昌，世代生長在長江邊，生前一直靠製作船模的手藝來養家糊口。 龍老說，老父親雖然身有殘疾，但心靈手巧，動手能力極強，先後雕刻出湖北跨子船、小型襄河船、寧波三帆船、湖南平頂船、龍鳳船、貴州客船、巡撫官船、川江麻雀尾船等六十多種不同風格的船。 他以南宋巾幗英雄梁紅玉抗金的歷史題材創作的《梁紅玉戰船》，著意渲染船上的戰斗氣氛和梁紅玉屹立船頭的颯爽英姿，具有強烈的藝術感染力。 他的另一力作是《端午龍舟》，與兒子龍從發等多名藝人一道，耗時一年有餘方製成。長約1.2米的龍舟由白木雕刻，舟上雕刻有劃船的、擊鼓的、掌舵的，栩栩如生，人物多達72個，至今仍是北京人民大會堂湖北廳的珍貴陳列品。 作為龍氏木刻船的繼承人，龍從發自12歲起便從父學藝，19歲便出師自帶徒弟。1959年12月，龍從發隨父舉家遷至武漢，開始著手製作北京人民大會堂湖北廳的擺件。隨著木刻船——「端午龍舟」在大會堂亮相，龍從發和父親在國內工藝美術行業內的地位便一舉奠定。 精湛技藝傾倒國際友人 自上個世紀70年代開始，龍從發的木刻船藝術便迎來碩果累累的收獲季節，代表作「鄭和寶船」、「隋朝五牙戰艦」、「龍鳳舫」等，以其精湛技藝令許多國際朋友嘆為觀止。 1985年，他創作的「鄭和寶船」參加中國商品秋季交易會展出，受到與會者的歡迎。之後，被一來自荷蘭的收藏家收藏。「隋朝五牙戰艦」是應北京軍事博物館的邀請，專門為該館戰爭館製作的，該戰艦由另一位船舶設計專家席龍飛設計，至今仍在該館陳列。 「龍鳳舫」是龍從發的一件得意作品，現陳列於國家博物館，該船長約1米，寬0.36米，高0.6米，是一件豪華、精巧的裝飾品。船身高6層，首、尾各設兩座船樓，頗有黃鶴樓的神韻。該船上部全部鏤空通透，有亭台軒榭、牌坊壁畫，不少廊柱只有頭發絲粗細。 據龍老透露，這一艘木刻船，船身是由生長在恩施州深山裡的黃楊木製作，樹齡在100－200年之間，胸圍約15公分；底座是由生長於東北長白山的椴木製作，樹齡小，紋理光滑細膩，顏色純白，與船身的微黃色相得益彰。 龍老介紹，從下料到製作完成，全部由手工製作完成，光各種用於切、雕等的刀具，就用了100多把，因為有許多特殊要求，這些刀具也是自己打鐵鍛造的。 絕技傳承成燃眉之急 由於木刻船製作又苦又累，加上沒有長期穩定的訂單，效益不佳，龍氏木刻船如今面臨尷尬——他的4個兒女沒有一個人願意跟他學藝。 「我父親曾為人民大會堂湖北廳製作陳列品，我的作品也曾多次到國外展覽，但現在連自己的子女都不願學，還談什麼傳承？」龍從發有些落寞地告訴記者。 據省工藝美術協會介紹，武漢的民間文化歷史悠久，手工業曾相當發達。然而，到上世紀80年代末90年代初，這些曾經十分紅火的工藝美術企業經濟效益日漸下滑，本地民間文化傳承與發展的生存環境漸趨惡化，許多優秀的民間絕技瀕臨失傳甚至滅絕，讓觀眾驚嘆不已的絕技僅能糊口，本地藝人對此頗感無奈。 省工藝美術協會副秘書長方敦記介紹，為了保護和發展本地工藝美術行業，在省有關領導和行業的扶持下，湖北省包括龍老在內的四個國家級「大師」將各自成立工作室，弟子也有望獲得經濟補貼，將絕活發揚光大。 路光榮：用貝殼「編織」玉宇瓊樓 如果和路光榮坐著聊天，估計誰也無法知道他是個「手藝人」，他的談吐之間，一句句妙語總是關乎美學、文學。 路光榮今年59歲，能獲得這個中國工藝美術大師稱號，他說，自己當初也沒料到。 貝殼是他的天然「畫布」 1947年，路光榮出生於湖北省仙桃市沙湖鎮一個貧農家庭，從小，他在美術領域里就顯得很有天賦，不僅繪畫和雕刻有模有樣，還製作過皮影、剪紙，從小就將自己的藝術天分發揮得淋漓盡致。 1966年，路光榮狂熱地愛上了繪畫偉人像宣傳畫，只要能找得到機會，只要擠得出時間，他就會找來一兩枚偉人像章，對著細細揣摩、描繪，江漢平原上隨處可見的貝殼，成了他的天然「畫布」。 1973年，全國掀起工藝美術熱，出口創匯的熱潮席捲全國，名聲在外的路光榮受命籌辦貝雕工藝廠。在大連貝雕廠學習了一個月的設計製作後，他開始向貝雕業進軍。很快，路光榮就在這個行業里嶄露頭角——1974年，他設計製作大型貝雕畫《雙鳳牡丹》、《黃鶴樓》，參加廣交會獲得外商首批訂單。 巔峰之作耗去一噸貝殼 在路光榮的作品中，經常能看到黃鶴樓。對此，路光榮解釋說，在他心中，能表現荊楚文化的標志性建設就是黃鶴樓。早在上世紀70年代初，他就四處收集黃鶴樓的資料——當時，蛇山還沒開建黃鶴樓，路光榮找來一部老式相機，對於能找到的資料，一一拍下來，在他的早期作品裡，黃鶴樓一直是三層的，一如同治年間的黃鶴樓。 路光榮創作的黃鶴樓是多變的，這得益於路光榮對黃鶴樓資料的收集———樓體慢慢加高，黃鶴樓的表現形式也越來越多樣化。 1994年，路光榮迎來了生命里的巔峰之作——由他設計創作的大型淡水貝立體貝雕船《黃鶴玉龍舟》由北京人民大會堂湖北廳收藏。 付出與收獲是對等的，這句話在路光榮身上得到驗證。這件123cm×96cm×36cm的作品，一共用了大約1280多個工作日，看過這件作品的人無不驚嘆構思巧妙，製作精良，全貝殼材料晶瑩潔白，一眼看上去像是一座象牙雕——這件作品，塑造了中華龍的形象——雙龍昂首欲飛，龍身上聳立著黃鶴樓主樓、長廊、亭閣、牌樓、太白樓等建築物，高低錯落，虛實相間，玉欄環抱，畫棟雕梁。整個作品採用園雕、浮雕、透雕等工藝手法，同時將書法、篆刻、紋樣設計融為一體，體現了鮮明的民族風格與荊楚地域文化特色。 路光榮的女兒記得非常清楚，這件作品耗費了一噸多重的貝殼，因為損耗大，作品完工時，剩下的邊角碎料堆積如山。「《黃鶴玉龍舟》上的小鱗片有幾萬個，都是手工精製的。」 女兒結婚嫁妝是貝雕 路光榮有兩個女兒。和路光榮小時候一樣，兩個女兒從小也對美術有著強烈的愛好，大女兒在讀初中時，曾經用父親的篆刻刀刻過名章。 但他決定讓大女兒放棄這一行，「手工量大，粉塵又多，太累太辛苦；而且，一個女孩子想在這一行成名成家，太難了。」 父親的話是對的。路光榮一生帶過太多的徒弟，但不少人做到工藝師之後還是放棄了。 貝雕究竟如何不易，路光榮的女兒說得非常形象：「作品的材料全是貝殼，種類達到十幾種，但船卻有稜有角，怎麼樣才能讓很薄又有弧度的貝殼變厚變直呢？這個就要因材施意，每個地方用的貝殼都不同，從選料，到分塊，到拼貼、組合、裝飾，到打磨……僅做一個很直的桿就要經過十幾道工序。」 「像大船上一根長15cm、直徑1cm的桿，需要用很細的布手工打磨好，至少需要3個工作日。」路光榮的女兒笑著說。試想一下，在一片貝殼上，要雕刻出一個個套在一起的拉環，環環相扣，還要打磨，拋光……難度可想而知。 當然，路光榮嫁女也有自己特殊的職業風格，兩個女兒出嫁，最引人注目的嫁妝就是父親親自設計製作的貝雕船《黃鶴玉龍舟》。 「不過，妹妹在這一行的天賦使她順利地繼承了父親的事業，我也努力在幫助父親將他的這種傳統工藝與高科技結合。」路光榮的大女兒路明就這樣兜了一圈，還是回到父親的老行當。不僅研究他的作品，而且還要研究他的人生歷程。 這個行業有多苦？路光榮曾經有過多少次動搖？面對記者的追問路光榮一笑了之：「那些苦，不提也罷。」 相關鏈接 剪紙大師：蔣再譜 湖北武漢人，1916年出生，從事剪紙製作。第二屆中國工藝美術大師。曾先後擔任湖北省文聯、湖北省美術家協會和工藝美術學會理事等職。代表作有《百花齊放》、《蝴蝶團花》等。 玉雕大師：袁嘉騏 1954年7月出生，第四屆中國工藝美術品大師。1975年被招進湖北省工藝美術廠，幸運地被分配到工廠車間學習玉雕藝術。 1980年，綠松石雕《極樂圖》在香港展出，拍賣底價高達180萬元，袁嘉騏在玉雕屆名聲大噪。 1998年11月，歷時兩年的白玉雕《佛光普照》竣工，引起轟動。 微雕大師：常世琪 常世琪，1945年生，1993年被評為第三屆中國工藝美術大師。 常世琪大師早年學習玉雕，經20餘年歷練，其玉雕技藝爐火純青。上世紀80年代中期改攻微雕，在米粒般大小的象牙片上雕刻人物、山水、花鳥、書法，均如閑庭信步，游刃有餘。尤其在頭發絲上刻的書法、人物、肖像最令人稱奇，他曾在4厘米長的發絲上，刻上《蘭亭序集》327個字的全文。

⑻ 工業革命對傳統手工藝設計的沖擊對藝術設計帶來哪些危機

1820～1850年間，隨著第一次工業革命相繼在歐洲各主要國家初步完成，工業革命對傳統手工藝設計的巨大沖擊以及在這種沖擊之下所形成的藝術設計的嚴重危機，終於暴露了出來。

首先，在工業化大生產的沖擊之下，部分手工藝設計被納入了工業體系之中，手工藝人成為了熟練工人；部分手工藝設計日益萎縮，大量作坊關閉，工匠失業，技藝失傳，工藝門類瀕臨滅絕；部分手工藝設計退居窮鄉僻壤，憑借鄉村交通的閉塞、資訊的阻滯、經濟的落後、生活的單一、觀念的保守而得以留存；部分手工藝設計為了與工業產品設計拉開距離，而在一定程度上擺脫實用性質，大力發展其非凡的技藝性和高度的藝術觀賞性，由生活必需品向生活點綴品轉化。

其次，工業化帶來的社會分工的進一步發展，使得設計與製作活動相分離，導致了設計專業化的出現。傳統手工藝中的設計與製作活動是一體的，心中所想，應手而為之。工匠作為器物的設計者與創造者，比較了解實用中的各種條件與需求，同時又掌握著較為全面的藝術技能，因而具有較強的創造性。而機器大生產割裂了設計與製作的內在統一關系，工人長期重復單調劃一的機械性操作必然導致創造性的衰退。不僅如此，藝術與技藝間的差距越來越大，藝術家沉迷於自己的象牙塔，不屑於從事日用品的設計工作，而工廠體系中的設計者、製作者又缺乏必要的文化素養與藝術技能。

最後，工業革命動搖了具有較高文化藝術素養的優游自在的貴族階層的經濟基礎，使得他們很難繼續充當手工匠人和設計者藝術趣味引導人的角色。同時，工業大生產也造就了一批新興資產階級，許多出身微賤、粗淺無知的暴發戶為了改換門庭，雖也想附庸風雅，但終難擺脫其市儈、傖俗的作風。這種社會結構的變革，使得整個社會的審美水準普遍下降。

1851年，英國政府為了檢閱工業革命以來的偉大成果，展示英國睥睨天下的雄厚國力，而在倫敦召開了首次世界博覽會。該博覽會在集中展現工業技術巨大威力的同時，也全面暴露出產品設計領域存在的嚴重問題。工業產品美學質量的低劣和手工藝設計傳統的喪失令人深感揪心。當時的《倫敦時報》不禁發出這樣的慨嘆：「展覽中的裝飾設計明顯缺乏明確的原則——在我們看來，整個歐洲的工藝品製作者都徹底地陷入了混亂之中。」這種混亂的形勢主要表現為兩大弊端：一是盲目復古、風格蕪雜；二是堆砌裝飾、華而不實。

⑼ 面臨失傳的民俗民風有哪些

隨著時代科技的進步，許多的民俗民風也在逐漸的面臨失傳。比如剪紙藝術、虎頭鞋、草編、紙塑獅子、麻繩等等這些手工藝品，無法機械化，量化生產，沒有很高的利潤的這些民俗民風的民間手藝人正在面臨著生存危機和消失。