A. 如何評價 Raymond Loewy 在工業設計史上的地位
引用：hansay，半吊子工業設計師
本來對大師不敢輕率評論，承蒙邀請，就斗膽談談自己的淺薄之見。
1. 首先，雷蒙德羅維是美國第一代自由設計師最富盛名的，也是美國工業設計師中最傑出的代表之一。在很多歐洲工業設計大師由於戰亂移民美國。羅維也在這一時期移民美國，從而可以說直到包豪斯芝加哥學院建立這段期間，羅維見證並參與了美國工業設計從啟蒙到蓬勃發展的過程並做出的卓越貢獻。2.最多產的工業設計師之一，從大家熟悉的可口可樂標志，殼牌標志到汽車拖拉機甚至火車輪船，從平面設計到招貼設計再到產品設計，羅維的設計幾乎囊括了我們日常生活的方方面面。而且羅維在很多設計領域都取得了很大成功。3.在商業上取得最大成功的設計師之一，羅維的設計依託於美國生產業製造業發展的黃金期，取得了巨大的商業成功，也使得工業設計對美國社會獲得了前所未有的影響。4.流線型風格的代表人物之一，設計的多數產品都帶有明顯的流線型風格。為流線型風格在世界范圍內的發展起到關鍵作用。（有些人說羅維是流線型風格開創者，是不妥的）5.補充一些，對於一些人將羅維說成是「美國工業設計之父」，個人認為不是很恰當，美國工業設計一詞最早出現於1919年，由一個叫西奈爾的設計師提出。而在此後一段時間，也出現了一批職業工業設計師，代表人物有通用公司設計師厄爾，以及提革等。而羅維的第一個工業設計出現在1929年設計的速印機。所以，個人認為，稱羅維是「美國工業設計之父」並不是很恰當。 因學識尚淺，如有錯誤的地方，歡迎指正，有異議也歡迎討論。共同進步。當然也有人認為他是個商人，談不上大師什麼的，這就看個人了。
B. 為什麼說歷史上第一個工業設計師是雷蒙德羅維
美國工業設計之父——20世紀最著名的工業設計師，設計行業的先驅—首先將流線造型與歐洲現代主義融合，建立起獨特的藝術價值。首開工業設計的先河，促成設計與商業的結合；並憑藉敏銳的商業意識，無限的想像力與卓越的設計天賦為工業的發展注入新的生命元素。
他的名字在20世紀變得家喻戶曉，他的作品世人皆知。「可口可樂」瓶型與標志；殼牌石油標志；流線型汽車、火車、飛機；肯尼迪總統座機「空軍一號」；登月宇航員的飛船座艙等等,由他主持、參與的設計達數千項。他，就是曾被美國<時代>周刊推崇的封面人物、20世紀最偉大的工業設計師–雷蒙·羅維(Raymond Loewy)。
C. 想問一下世界著名工業設計師有哪些
歐拉夫·巴斯克（Olaf Barski），漢堡藝術大學工業設計專業就讀，師從皮特拉克教授，工科碩士學位。
黑川雅之是享譽全球的設計大師，其設計的傢具、手錶、照明器具等作品曾榮獲20世紀日本優秀設計收藏獎，多件作品被著名的美國紐約近代美術館珍藏。此次，黑川將他在中國的首次個展題目定為「風、土、光、影」，並以「生命與性」的哲理貫穿於展覽的精神主旨和設計理念中。通過對「風、土、光、影」在生命意義上的探究，試圖讓人們以最純粹的心態去體驗生存的本質。每件作品都是黑川雅之在解決矛盾、突破矛盾和尋求矛盾平衡點的過程中，不斷挑戰與抗衡所獲得的重要經驗的濃縮與升華。
路易吉·克拉尼是當今時代最著名的也是最具顛覆性的設計師，被國際設計界公認為「21世紀的達·芬奇」，他設計了大量造型極為誇張的作品，希望通過更自由的造型來增加趣味性，顧被稱為「設計怪傑」。
盧基·柯拉尼國際著名設計大師。
克勞斯·雷曼 克勞斯·雷曼(Klaus Lehmann),國際著名工業設計家,世界著名設計師,保時捷、賓士、博世等汽車設計師的導師。他先後擔任德國斯圖加特國立藝術與設計學院工業設計系主任、副校長等職務。
D. 全球知名的工業設計師有哪些
德國現代建築和工業設計的先驅——貝倫斯（Peter Behrens, 1868-1940）
1886-1891年貝倫斯在漢堡工藝美術學校接受藝術教育,後改行學習建築。1893年起成為慕尼黑分離派成員，1900年加入由藝術家、建築師、設計師組成的「七人團」，開始建築設計活動，1907年成為德意志製造聯盟的推進者與領袖人物，同年受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始其作為工業設計師的職業生涯。
1909年，貝倫斯設計了德國通用電氣公司AEG的透平機製造車間與機械車間，在建築形式上摒棄了傳統的附加裝飾，造型簡潔，壯觀悅目，被稱為第一座真正的現代建築。
除了建築設計之外，貝倫斯還為AEG做了許多產品設計，如電水壺、電鍾、電風扇等。這些設計沒有一點偽裝和牽強，使機器在家居環境中能以自我的語言來表達。貝倫斯在AEG這個實行集中管理的大公司中發揮了巨大作用，他全面負責公司的建築設計、視覺傳達設計以及產品設計，使這家龐雜的大公司樹立起一個統一完整的鮮明形象，開創了現代公司識別計劃的先河。AEG的標識經他數易其稿，一直沿用至今，成為歐洲最著名的標志之一。
貝倫斯還是一位傑出的設計教育家，他的學生包括格羅披烏斯,米斯和柯布西埃,他們後來都成為20世紀最偉大的現代建築師和設計師。
包豪斯創始人——格羅披烏斯（Walter Gropius, 1883-1969）
格羅披烏斯出生於柏林的一個建築師家庭，青年時代曾在柏林和慕尼黑學習建築。1907年起在貝倫斯的事務所工作，1910年與邁耶合夥在柏林開設建築事務所，並於次年合作設計了採用大片玻璃幕牆和轉角窗的法古斯工廠。
1919年，格羅披烏斯在德國魏瑪創建了建國立建築學校，簡稱「包豪斯」，其目的是培養新型設計人才。學校重視基礎訓練，逐漸形成以平面構成、立體構成和色彩構成為特色的基礎課程。學校主張藝術與技術的統一；動手能力與理論素養並重；強調設計的目的是人而不是產品；提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點並遵循自然與客觀的法則來進行設計。1925年，由於受到反動政府的迫害，包豪斯遷往德騷,格羅披烏斯提拔了一些優秀的教員，完善了教學計劃和設施，並設計了新的包豪斯校舍。
1928年，格羅披烏斯迫於各種壓力，辭去包豪斯校長職務。1937年，格羅披烏斯到美國哈佛大學任建築系主任，並創立了協和設計事務所。
格羅披烏斯是二十世紀最重要的設計師，設計理論家和設計教育的奠基人，他對二十世紀現代設計的影響是難以估計的。
菲亞特之父——平尼法尼那 （Pininfarina，1893-1966）
平尼法尼那生於杜林，是11個孩子中最小的一個。小時候在兄長的作坊幹活，17歲時他就設計了菲亞特零號的車身。1920年，平尼法尼那來到底特律，但他拒絕了福特的工作邀請，返回了義大利。平尼法尼那曾參觀過福特汽車公司的流水裝配線，印象深刻，但是他認為義大利應該走一條不同的道路，一條是美國大批量生產廉價小汽車，目的市場是廣大的人民大眾，另外一個是高檔的汽車，只小批量生產，保持高價位，保持義大利傳統的馬車製作方法，汽車是半手工的。戰後，他開設了自己的汽車工廠，設計與生產高級小汽車。希望能夠在菲亞特的美國式大批量生產之外開辟一條新的生產線。1947年在紐約現代藝術博物館展出的平尼法尼那設計的西西塔里202小汽車，被譽為「流動的雕塑」。1951年，美國納什公司要求平尼法尼那設計多款小汽車，這是美國的汽車公司第一次聘請歐洲設計師。平尼法尼那去世後，他的兒子薩吉奧繼承父業，設計了一系列的法拉利跑車，成為義大利工業設計的代表之作，享譽全球。
德國新藝術運動領袖——威爾德（Henry Van de Velde，1863~1957）
威爾德是比利時建築師、設計教育家，他在德國活動比在本國更有影響，並一度成為德國新藝術運動的領袖，德意志製造聯盟創始人之一。他曾在安特衛普和巴黎學畫。1891年起他在莫里斯影響下轉建築設計。他在布魯塞爾的於克勒設計自己的住宅時，為尋求「非裝飾形式」提出裝飾必須是新穎的，不能因襲歷史，還要合乎理性地運用材料，「合理」地應用裝飾以表明物品的特色與目的。1897年，他在德國慕尼里和德累斯頓兩地與人合辦「工業藝術裝飾營造工場」，依靠藝術家與手工藝人的合作，開展設計製作。1900年他應邀任魏瑪大公的顧問。1906年起，由他主辦了魏瑪市立工藝學校（包豪斯的前身）。他還是個設計理論家和教育家，被人稱為歐洲大陸的莫里斯。盡管他曾聲稱，他所有工藝和裝飾作品的特點都來自一個唯一的源泉，即「理性」。但另一方面又堅持設計師在藝術上的個性，反對標准化給設計帶來的限制，在1914年德意志製造聯盟的年會上抵制穆特休斯的標准化主張。這場爭論事實上代表了一個世紀以來德國設計美學爭論的焦點。最後穆特休斯不得不屈服，這也說明了他在德國設計界的影響力。
現代家庭室內設計的表率——彥森（Jacob Jensen ，1926~ ）
彥森是丹麥著名工業設計師，出生於哥本哈根，1942年起他在其父親的公司里當室內裝飾工，1948~1951年在哥本哈根實用藝術學校學習。畢業後在設計師事務所工作，1959年到芝加哥伊利諾伊大學教授工業設計，1961年在哥本哈根開辦了自己的設計事務所，1963年開始為B&O公司進行產品設計，直到1993年B&O公司幾乎所有的視聽產品都出自彥森之手。他的設計趨向「硬邊藝術」風格，採用拉毛不銹鋼和塑料等工業材料製作機身，造型十分簡潔高雅，且操作簡易，將B&O的視聽產品推向了國際市場的最高層次。此外，1979~1986年他還為丹麥J.P.集團設計了著名的「Logicar」，1984年開始丹麥Max Rene公司設計手錶，飾物和小汽車等，1991~1993年為德國Gaggenau公司設計了系列廚房設備，他的設計保持著簡潔、高雅、明快的一貫風格，給國際工業設計界吹入了一股清新的風氣。
新材料運用的先鋒——潘頓 （Verner Panton,1926-1998）
潘頓是丹麥著名工業設計師，1947-1951在丹麥皇家藝術學院學習，曾在雅各布森的事務所工作過，後定居瑞士巴塞爾。潘頓在探索新材料的設計潛力的過程中創造出許多富有表現力的作品，頗有影響。從50年代末起，他就開始了對玻璃纖維增強塑料和化纖等新材料的試驗研究。60年代，他與美國米勒公司合作進行整體成型玻璃纖維增強塑料椅的研製工作，於1968年定型。這種椅可一次模壓成型，具有強烈的雕塑感，色彩也十分艷麗，至今仍享有盛譽，被世界許多博物館收藏。潘頓還長於利用新材料來設計燈具，如1970年設計的潘特拉燈具，1975年用有機玻璃設計的VP球形吊燈。同時，他還是一位色彩大師，他發展的所?quot;平行色彩"理論，即通過幾何圖案，將色譜中相互靠近的顏色融為一體，為他創造性地利用新材料中豐富的色彩打下了基礎。