⑴ 怎樣學好手風琴
手風琴（accordion)是一種既能夠獨奏，又能伴奏的簧片樂器，不僅能夠演奏單聲部的優美旋律，還可以演奏多聲部的樂曲，更可以如鋼琴一樣雙手演奏豐富的和聲。手風琴聲音宏大，音色變化豐富，手指與風箱的巧妙結合，能夠演奏出多種不同風格的樂曲，這是許多罩睜塌樂器無法比擬的；除了獨立演奏外，也可參加重奏、合奏，可以說一架手風琴就是一個小型樂隊。加之音高固定，易學易懂，體積小，攜帶方便，因此，手風琴很適合不同年齡的演奏者自娛自樂，也可以很方便地攜帶到學校、劇場參加演出。
1、選擇琴。
建議買48貝司或者60貝司作為起步。一來初學者確實是不需要性能太全面的琴，二來120貝司的琴價錢相對較貴，對於大部分初學者（尤其是不準備長期練習的）性價比不太高。
當然如果經濟條件允許，體力條件允許，120貝司也不是不可以。要買的話建議找個音樂學院學這個專業的或者懂行的早森，一起去音樂學院附近的樂器店挑選，還能幫你試音（我剛學的時候反正根本辨別不出音準）。只是需要發揮120貝司的琴的各種特性（各種變音器，左手各種位置的低音還有七和弦等等等等），可能是在很長的一段時間後了。
2、入門難度。
手風琴的入門難點主要在左手和配合。左手包括貝司和風箱。配合即左右手配合。
但是要我說，沒有哪一步真正的特別困難，只是入門的每一步都需要花時間好好的練習，所以時間會比其他樂器長一些。要求的耐心要高一些。
下面按照時間順序說。這些入門步驟是我小學時練習的。
第一周：拉風箱。
沒錯就是拉風箱。按著排氣鍵（就是那個獨立於其他鍵以外的），每天四十個來回。
要點：
調整坐姿，只能坐在椅子的前三分之一，琴主要放在左腿上（建議左腿上放個墊子免得被風箱夾紅）
風箱的形狀要保持扇形進出（回風箱的時候到底應該倒扇形還是別的形狀，我還真不知道，請專家指教）。默念一到四齣，五到八回，做到進出速度一樣，並且盡量將風箱拉到最開（即左手盡量伸直）。這個步驟非常重要。很多不練習風箱直接練習指法的人無暇照顧風箱，在右手按著一個音的時候左手就開始回風箱，導致一個音聽起來像兩個音，曲子聽起來像喘不過氣。所以要盡量建立按照小節數有節奏的換風箱的好習慣。
同時右手輕輕放於鍵盤上，做手型，想像手裡拿著一枚雞蛋的樣子，不要折指。四十個來回保持這個姿勢，還是比較勞累，需要適應一下的。
左手不用管。把皮帶上緊點能用上力拉開風箱就可以。
第二周：右手按鍵物圓配合左手拉風箱。12345出，54321進。識譜初步。
要點：
按鍵時保持手型。不要折指。手指不要離開鍵盤擊鍵，手風琴不是鋼琴，按得再重音量也不會變大，只會損傷鍵盤。音量都是靠風箱控制的。
訓練初步的節奏感。盡量保持每一個音的時值一致。
左手不用管。還不到那個時候。就是右手按鍵的時候左手別按那個排氣鍵就行。
識譜請用簡譜。搞清楚調號，拍號，增時線減時線（我承認這兩個字我不會寫），附點，反復，休止符，連線，高音點低音點。基礎的我就想起這幾個。其他的像什麼troll，裝飾音，升降符號，延長，頓音，唱名音名什麼亂七八糟的現在不用立刻掌握，有餘力有興趣可以了解，但是在入門階段基本上不會遇見這些東西吧。識譜要達到的水平是，音不一定唱准，但是節奏一定要打准，並且要知道哪個音對應哪個鍵盤。識譜這塊有困難的可以找其他學習鍵盤樂器的或者學習聲樂的問，這一部分樂理大家是相通的。
第三周：第一首樂曲右手。
劃小船。西班牙民歌。請自行網路。簡單的說就是這首：53 3/ 42 2 / 12 34 / 55 5/ 53 3/ 42 2/ 13 55 / 1 0/
22 22/ 23 4/ 33 33/ 34 5/ 53 3/ 42 2/ 13 55 / 1 0/
請只練習右手。
要點同上。要達到的目標是正確的按鍵，風箱兩小節出兩小節進。並且一周內能抬頭不看鍵盤的背譜拉完。建議一天練習20次。
第四周：第一首樂曲左手。
劃小船的左手。請自行網路。簡單的說就是1大大大4大大大1大大大5大大大1大大大4大大大1大大大1大大大
5大大大5大大大1大大大1大大大1大大大4大大大1大大大1大大大
請花2-3天只練習左手。剩下時間用來雙手配合。
簡單的說左手貝司的構成。已經有人上圖了。請從最簡單的低音+大三和弦開始練習。也就是劃小船的左手。只一開始只練習大調最常用的這么3個音（145）
哦，哪個是1？就是凹下去的那個，又叫中央C。有井號的上面那個是3，下面那個是降3，這個就是定位的3個鍵。另外左手的低音排布很有特點，很方便記憶，請從圖上自行總結。
要點：
左手按低音時請按滿時值，按和弦時請像碰到針尖一樣蜻蜓點水（但是要保證貝司被全部按下去發出飽滿的音）的短暫按鍵。這樣會顯得比較有節奏感。
同樣請保證風箱兩小時出兩小時進。
如果左手找鍵十分有困難，那麼建議在大鏡子前面練習，可以看到自己的左手。但是不建議一直使用這個方法，最多在練習音階或者第一首復調的時候（就是左手滿世界跑找低音的時候）用一次。因為畢竟鏡子里是反的，而且大多數時候沒有鏡子給你找鍵盤，左手靠的就是感覺。其實我認為右手也是靠的感覺，正常演出的時候，不應該看鍵盤。
雙手配合會很痛苦。畢竟沒有人是郭靖或者小龍女，一來就會什麼雙手互搏。只能把速度放慢，慢慢的來。慢慢的適應。一開始可以看看左手在按這個鍵的時候，右手對應按哪個鍵（或者相反，右手在按某個鍵的時候左手對應哪個鍵），熟練了一切都會好很多。哪只手不熟悉，就單獨放慢練習哪只手。再逐漸加快速度。
嗯，第一次左右手配合後，成就感滿滿的。
此後幾周：請練習類似難度（右手不需要移動，左手145）樂曲。比如搖籃曲（1233212）之類。
要點：
該類練習請至少保證一周練出右手，一周練出左手並配合的節奏。並保證在練習時保證風箱的進出頻率一致，不要在某個音中間忽然倒風箱。這兩周結束後請努力達到背譜，不看鍵盤演奏的水平。
約第9周：
在練習了幾首這種初級樂曲之後，可以開始車爾尼練習曲的練習。請從第一首開始練，練習到約第5首（對不起，實在找不到譜子記不清第五首是啥了）。因為前五首基本上右手都很簡單，不涉及到穿指和跨指的技巧。
要點：
車爾尼第一首有一個音需要右手跨八度。對於成人來說，跨八度時建議努力展開手掌，在拇指放在低音的同時用小指觸碰高音。不建議手掌捲曲在鍵盤上移來移去。
同時從第二首起左手會有一些初級的變化（如三角指法——四三二三，三角指法的概念請自行網路，手風琴吧應該有相關內容），慢慢適應即可。
第三首右手會出現初級和弦（即同時按下兩個鍵盤）保證兩個鍵盤同時按下即可，同時保證手型不歪。
練習完前5首，或者說練習到涉及到穿指或者跨指的技巧的那一首時，請停下來不練。開始練習音階。
下面說說比練習樂曲更加無聊但是更加重要的音階練習（「音階練習」包含音階、琶音及和弦練習，下同）：
需學習的樂理知識：音階/各調的調號（包括音名和唱名，音名按照字母順序排，唱名按照阿拉伯數字排，都非常好記）/大小琶音/升降號的概念
選擇性了解的樂理知識：各調對應的升降號多少（其實很簡單，貝司里離C越遠的調升降號越多）/大調和小調/大三和弦/小三和弦/屬七和弦的構成（為什麼沒有減七和弦？好吧，因為我也不知道減七和弦的構成……現在也基本沒有用到過……）
要點：
請從C大調連音音階開始練習，同樂曲練習一樣，左右手分開練習，再和在一起。音階完了是琶音（大小琶音哪個在前隨意）。琶音完了是和弦。
請重點練習穿指和跨指的技巧。以及同時按下三個鍵的技巧。
當手到高音部分的時候請嘗試伸長手臂來reach高音部分，而不是整個身子向下滑，頭縮到琴的背後去了……（唔，成人應該不會有這種情況吧？一般是兒童會這樣）
請保證風箱上行出，下行進。並請保證低音和高音的DO在上下行轉換時，或者音階琶音轉換時只彈一次（錯誤示例：12345671 17654321 1351351 1531531；正確示例：123456717654321351351531531）
要練好這一部分，約需要3周。
其他要說的話：音階練習是枯燥的，從表演角度來說是不實用的——因為沒有人會上台表演音階。但是音階練習是重要的，對熟悉樂理有極大的作用，對熟悉以後各個調的樂曲也有很重要的作用，是基礎中的基礎。可以理解為武功中的內功，像易筋經九陽神功什麼的，根本沒有招式，但是重要性大家都認可。
我不會告訴你以前老師會要我們背出來哪個調有哪幾個音要上黑鍵的……
所以請堅持一下吧，每天請至少保證20遍。
⑵ 火車波爾卡樂器有哪些
手風琴，大號，鋼琴。火車波爾卡是采游廳用管弦樂合奏的演奏形式，用手風琴，鋼琴，大號共同演奏出來的來模仿火車汽笛聲的音樂。波爾卡是捷克的一種民間舞蹈音樂，源於山拿19世紀中期的波希米亞，以男女對舞為主，其音樂特點是節奏快速、活潑，19世紀中葉，波爾卡傳到英美，與華爾茲一道取代了鄉村舞和科蒂林舞，風行於全神唯隱歐洲。
⑶ 手風琴演奏的技巧有哪些
一、加強重視風箱的運用！
手風琴，顧名思義，就是用手操作的風琴。所謂風琴，是指依靠風作為發音原動力的樂器，手風琴就屬於這樣的樂器，而手風琴的風箱就是手風琴發音原動力得以形成的設施。換句話說，手風琴右手鍵盤和左手貝司的發聲就依靠手風琴風箱的運動。與鋼琴、電子琴等其他鍵盤樂器不同，用手風琴演奏時，除了音強的控制主要依賴風箱運動的力度以外，樂曲的旋律、節奏、諧聲、音色無不與風箱的運用直接相關。因此說，手風琴風箱的合理運用，既是進行樂曲演奏的首要前提，更是完成樂曲演奏的必要保證。
二、無視覺觸感的訓練。
其它鍵盤樂器的鍵盤平面方向都是向上時。在演奏中，觸鍵的准確性和可靠性是通過人體的兩種觸感來提供：第一是視覺觸感，二是手指觸感。手風琴的鍵盤平面和鍵鈕平面卻與眾不同，是背向演奏者而向外的，演奏中一般要求不看鍵，因此，演奏時的准確性和可靠性只能靠一種觸感來提供，即手指觸感。手風琴的貼鍵演奏，實際上是增強了手指尖的靈敏度。
三、地面引力偏向影響的需要。
在其它鍵盤樂器上觸鍵時，手指的作用力正好與地面的引力方向相同，地面引力不會對手指產生偏向影響。在手風琴上觸鍵時，手指作用力與地面引力是相互垂直的，所以地面引力對手指會產生偏向影響。當然。克服這種偏向影響，主要是靠手臂力量的自我調節。但如果貼鍵演奏，手指與鍵盤之間的摩擦力也能起到一定的，抵消賀悶地面引力偏向影響的作用。提高手風琴觸鍵的准確性和可靠性。
四、減小動作幅度、力度的訓練。
手風琴構造決定了它的音量強弱不是靠右手觸鍵的力度來控制的，而是靠左手的風箱。所以任何靠大幅度的手指動作，對音量的控制來說都是毫無意義的。再說，手風琴鍵盤的硬度與其它鍵盤樂器的硬度相比，只比電子琴稍硬一咐源些，用不著大力度來按鍵。而且手風琴演奏的風格，應該是輕捷華麗的，不應帶有笨重感。如果貼鍵演奏，這時手指與鍵盤距離最近，只要以微小的動作就可按下鍵盤。這樣才能去掉使禪簡彎准確性和可靠性受到影響的多餘動作，而容易使手風琴的聲音效果具有輕捷、華麗之感了！
⑷ 手風琴怎麼學
手風琴的入門學習燃虛是一個 系統工程，應該從正確的訓練和引導開始。
手風琴 學習 選擇
一、學習手風琴的年齡選擇
對學習手風琴的兒童來說，主要是由孩子的智力發育、身體發育、性格傾向和家庭條件來決定的。一般說來，能達到以下幾個方面的要求，就可以開始正規訓練。
1.年齡方面
孩子能安靜下來集中精神聽老師講解學習的內容，在5至6歲左右。這時的兒童對探索各種事物產生的興趣非常濃厚，並且有了學習的慾望，學琴較之文化課多一些趣味性和活動性，因此在教師的引導下，能安心學習，並且也會成為文化課學習的一種輔助學習。但是，由於這也是孩子從幼兒園進入小學低年級的年齡，逗液會有一段適應期。因此，在此期間應注意調節孩子的休息及娛樂時間，不要因為學琴增加了孩子的負擔，影響孩子對學琴的興趣。
2.身體方面
手風琴是背在前胸並有一定重量的樂器，一般來說，孩子身體的發育條件要達到背上8貝司的琴而不太累，推拉風箱沒有太大負擔，右手彈到鍵盤最下方鍵時小臂仍有些彎曲。
3.智力方面
能分辨左右手，認清一二三四五指，唱歌有一定高音感，並能在家長或教師的指導下把簡單譜子唱出來。能打出簡單的節奏型，在這方面是不能以年齡衡量的，有音樂天賦的孩子在四五歲以前就能適應。後天的教育也能彌補孩子智力發育的不足，有的孩子要遲至八九歲左右才能達到這方面的要求。
學琴的年齡是不宜於硬性規定的，四五歲不算早、六七歲也不能說晚，十歲以後學琴也有成才的。如果孩子在家庭中有良好的音樂環境熏陶，具備初步的樂理知識，就可以早點學習手風琴。
二、對手風琴教師的選擇
有些家長認為簡單的入門訓練可以先隨便找一個教師，隨著孩子學習程度的提高，再更換高 水平的老師，其實這種認識是不對的。在初學階段系統而正規的訓練，不僅關繫到孩子對技巧的掌握，同時對孩子良好習慣的形成、性格的培養和建立都具有非常重要的影響。缺乏良好的基礎訓練，對孩子才能的發展是極為有害的。因此，開始學習一定要選擇良師。
在學習中要信任教師，切勿在短期內頻繁更換老師，這樣對孩子的學習是不利的。優秀教師對學生上課方法是因人施教，不盡相同。所以，應按照教師的方法循序漸進地學下去。
目前，手風琴教師隊伍比較龐大，但是水平不齊。因此，家長在為孩子選擇手風琴教師山段物時，可以考慮下三個方面：第一，一名合格的手風琴教師，必須具備良好的音樂素質及修養。第二，針對初學者，手風琴教師的演奏水平不需要有多深，但必須是經過正規系統的學習，這樣才能教授正確的知識給孩子。第三，教師一定要具有良好的品德，對孩子持有認真負責的態度。
三、對手風琴型號的選擇
「手風琴那麼重會不會壓得孩子不長個？」「發育中的孩子背那麼大的琴會不會造成身體出現畸形？」這些問題一直是目前家長心中普遍存在的問題。從科學的角度講，正確使用手風琴，選擇大小適合的手風琴來學習，是不會出現以上所說的問題的。手風琴有大有小、重量不一，規格多樣。目前常見的手風琴有兩種，一種是鍵盤式（鋼琴式），另一種是巴揚式，我國普遍使用的是鍵盤式手風琴。
孩子在學琴時，應該為其選一架大小適合自己身體條件及演奏水平的琴。對幾歲選用多少貝司的琴是沒有具體規定的。因為手風琴的左手貝司的多少是琴本身重量的差別，兒童拉大琴身體承受不了，容易影響正常發育。選擇的琴小了，則不宜於兒童發揮。由於琴鍵的寬度是一樣的，不管琴的大小，琴的差別，技術高低如何不同，兒童在鍵盤上手的跑動距離是相同的。所以，孩子的身體發育以及掌握演奏技能的程度是選琴的主要標准，但是，孩子幼年學琴，最初還是應從8貝司琴開始，隨著程度的提高再不斷更換琴。
四、對學習手風琴興趣的培養
（一）運用各種手段激發兒童對手風琴的興趣
1.模仿、游戲是兒童最喜歡的活動之一
在模仿游戲中給兒童創造音樂意境，有益於培養兒童對手風琴的興趣。這種音樂意境應是兒童身邊熟知的，對於年齡較小的孩子尤其是這樣。教師可以用琴模仿汽車喇叭、潺潺流水、火車轟鳴等聲響，由此讓孩子得出結論。對於年齡稍大的孩子，可以用錄音機播放幾種風格不同的手風琴樂曲，讓孩子分辨出什麼是悲哀、什麼是快樂、什麼是寬廣等，這樣既能培養孩子的音樂感，又能激發他們學習手風琴的興趣。
2.利用榜樣來激發兒童學琴的慾望
榜樣的力量是無窮的。我們可以多給孩子講一些音樂家怎樣成長的故事，特別是幼年苦練成才的故事，利用這些音樂家的故事來激發兒童學琴的興趣。還可以讓兒童多與手風琴成績好的小朋友接觸，藉以誘發孩子們學琴的慾望。
（二）有針對性地培養兒童良好的樂感
音樂感是學好音樂的基礎。五彩繽紛的大自然能喚起孩子們的美感，能使兒童張開想像的翅膀。大自然中有著無限豐富的音響，如，急風暴雨聲、鳥兒啼叫聲等。可以結合兒童所學的樂曲來觀察和欣賞，通過音樂去與大自然的聲響對比並展開聯想。另外，選用形象性較強的教材教學，也有利於培養兒童良好的樂感。如樂曲《小白兔跳跳》既形象又生動地表現了小兔愉快玩耍的情形，《火車開啦》運用了「咔嚓咔嚓」的模擬火車開動的聲響等。我們可以通過選擇這些形象性較強、優美而動聽的標題音樂來啟發孩子們的音樂感覺。
（三）擬定良好的音樂環境
兒童學琴之初，應當經常讓他們聽著名的手風琴樂曲，帶他們多欣賞音樂會。在學習一首樂曲之前，要盡可能編排繪制一些音樂小品，以圖畫、舞蹈的形式來表現這首樂曲的內容，使兒童能藉助於生動的藝術形象來感知和體驗樂曲的意義，激發他們學琴的興趣。如歌曲《娃哈哈》，可以採用圖畫形式誘發孩子們演奏這首曲子的興趣。可將維吾爾族兒童跳舞的畫展示給學生，採用誘導法向學生提出一系列問題，通過聽音樂讓學生思考和感受歌曲的內容、情調、節奏等特點。通過講解，在強烈的求知慾望驅使下，學生很快就體會到歌曲所表達的幸福和快樂的主題思想。
（四）通過鼓勵使孩子體驗到進步的喜悅
兒童有了成績，要及時給予表揚、鼓勵，讓孩子體驗到進步的喜悅。當孩子們學琴到一定程度時，可以組織一些小型音樂會，讓小夥伴們來欣賞他們的演出。這樣孩子們就會清楚地看到自己的成績，感到獲得成功的歡樂，從而進一步激發兒童學習手風琴的熱情。為了使兒童長久地保持學習手風琴的興趣，在教學過程中，應該注意以下幾個問題。
1.循序漸進
在教學過程中，一旦學生對某一要求基本做到時，就應該增加新的內容，迅速引向更進一步的技巧。有一定難度的曲目，對初學琴的兒童來說很難成功演奏出來，這樣會使學生感到難堪，挫傷自尊心，削弱學琴的興趣。
2.因材施教
對於不同的學生要採用不同的教學方式。在訓練時，有的學生手形方面是重點，有的應解決觸鍵問題，有的則要在風箱運用上多下工夫。同時也應該注意學生的優點，哪怕是曇花一現的優點也要及時加以表揚，以激發學生的學琴熱情。
3.協調發展
教學中要注意技術和藝術的平衡、協調和發展，如果拉琴技術脫離了樂曲內容，就會使拉琴形成單純玩弄技巧的偏向，久而久之，會使學生感到乏味，也不利於學生今後的演奏發展。因此，要將純技巧性的訓練和音樂表現的培養結合起來，將提高技術的練習曲訓練與增強藝術表現力的中外優秀作品的練習結合起來，將模仿性的練習與創造性的練習結合起來，這樣才能使學習者在專業技巧和音樂修養兩方面協調發展。
回顧手風琴160多年的發展歷史，可以看到手風琴專業在世界各地得以普及和發展。在專業領域里，尤其是近30年，從樂器製造到演奏藝術都發展到了一個很高的水平。世界手風琴專業演奏的高水平發展，帶動和促進了中國手風琴事業的進步。縱觀中國手風琴事業的發展，可以用三個階段來劃分：啟蒙階段、普及階段、提高階段。而我們目前正處於提高階段，相信通過幾代人的不懈努力，中國的手風琴事業會迎來繁榮時期。我們必須堅定信心看到希望，明確發展的方向，而我們更大的希望就是孩子們，我們的努力方向就是讓他們的水平能夠與世界手風琴藝術同步發展。
⑸ 什麼樂器可以模仿火車的聲音
你好！
我的回答是，手風琴！
在手風琴乎則祥歲搏曲《我為祖盯閉國守大橋》中，就有專門模仿火車轟鳴的聲音，就是抖風箱。就像火車從遠處駛來一般。你可以去網路視頻里搜。