① 用馬克筆可以畫什麼
馬克筆可以用來繪畫手抄報，也可以用來繪畫漫畫，馬克筆繪畫比較方便，色彩過度均勻。
② 油性馬克筆怎麼用
油性馬克筆說白了就跟水彩筆差不多，只不過上色效果比水彩筆好，水彩筆時間一長顏色會掉，但油性馬克筆不易掉色，還可以在布料上畫。
油性馬克筆上色不易殷，比較好掌控，顏色鮮亮。
當然油性馬克也是有些日本漫畫家（例如富堅義博、青山）畫彩稿時候用的，很不錯
上色時候要注意，不要在一個點停頓時間過長，否則顏色不易均勻，盡量每一筆之間不要挨，否則顏色感覺一層一層的
③ 新手的馬克筆用法
1、抓形體
2、用筆快速無停頓
3、用筆與結構相結合，在形上用色
4、用筆的強點在於點線面的疏密得當
5、色於色的國度分光面與毛面，光面要強調交界線，毛面主要是過度的運用
6、用色寧少勿多，多以提煉色為主
7、注意練習色於色的重疊關系、色的變化與搭配
8、永遠記住沒有固定的上色技法，懂得活學活用
9、馬克筆的特點是明快透性高，不要畫多
10、強調光的感覺與質感表現
11、注意留白
12、用筆畫跟著結構的走勢與透視畫
13、不要把產品當產品，要把它當成一個有靈性的東西來畫，保持這種心態與面對，你與畫是同時存在的
14、注意用固有色與明暗關系的結合
15、畫時要分清主次與虛實關系
16、高光（如：人的眼睛）要有目的性和精確性
17、學用擋紙的作用
18、馬克筆的主以剛強、色粉之柔，學會分析什麼時候用什麼來表現
④ 怎樣使用馬克筆
1、准備
要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的准備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產的"TOUCH"系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全（我們老闆只給我配40支，說已經畫的不錯了，要那麽多幹啥，賊摳，讓我憤怒）。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。
2、草圖
草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，盡量做到准確。關於構圖的基本法則很多專業書上都有詳述，我就省點口水吧。
色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鍾左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。
3、正稿
在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要准確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。
4、上色
上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然後是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，並在適當的地方留出雲形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中佔三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然後再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色並不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構築物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把後面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以後，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。
一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，後果將慘不忍睹，「過猶不及」應該牢記。
必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。
5、調整
這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改我一般不會超過十分鍾，因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果
總：初學者繪制這種表現圖時，不妨參考以下幾點方法（1）先用冷灰色或暖灰色的馬克筆將圖中基本的明暗調子畫出來. （2）在運筆過程中，用筆的遍數不宜過多。在第一遍顏色干透後，再進行第二遍上色，而且要准確、快速。否則色彩會滲出而形成混濁之狀，而沒有了馬克筆透明和干凈的特點。（3）用馬克筆表現時，筆觸大多以排線為主，所以有規律地組織線條的方向和疏密，有利於形成統一的畫面風格。可運用排筆、點筆、跳筆、暈化、留白等方法，需要靈活使用。（4）馬克筆不具有較強的覆蓋性，淡色無法覆蓋深色。所以，在給效果圖上色的過程中，應該先上淺色而後覆蓋較深重的顏色。並且在要注意色彩之間的相互和諧，忌用過於鮮亮的顏色，應以中性色調為宜。（5）單純的運用馬克筆，難免會留下不足。所以，應與彩鉛、水彩等工具結合使用。有時用酒精作再次調和，畫面上會出現神奇的效果。必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。
⑤ 單用馬克筆怎麼給模型上色
1
製作之前，可以把模型放在含有洗潔凈的水中浸泡一個晚上。取出等涼干後再進行下面的步驟。首先在不用上色的部件上用高達勾線筆勾線。由於高達勾線筆的筆頭很容易受損，所以畫線時不要用力，只是輕輕的描即可。
2
畫出線的地方可以用橡皮擦掉。畫線前先仔細確定自己要上色的部位，在這些部位完成上色後，有的是要做二次勾線的，不要遺忘了。
3
勾線完成，用白色的水性馬克筆上色。使用前先修整一下筆頭，保持筆頭的銳利。不要一下子就整體上色，而是先沿邊緣勾畫，將輪廓畫出。如果前面忘了清洗部件，可能會導致無法上色或上色不均，這是由於部件表面有出模時的油劑所致，所以千萬不要忽視清洗部件。
4
輪廓畫好後，開始塗內部，可以多塗幾遍，直到使顏色均勻飽滿。
5
在上紅色的部位時，要先按上面的步驟用白色畫好，干後再用紅色筆上色。如果直接用紅色筆上色，深色的部件底色是無法讓紅色真正顯示的。在畫其他的黃色等淺色都要這樣上色。
6
當一部分部件畫好後，用牙簽沿部件上凹槽的邊緣勾勒，就可以勾擦掉剛才上的顏色，出現漂亮的線條，不必再使用高達勾線筆進行勾線，這是一個非常實用簡單的好方法。
7
背部的翅膀部分是比較難畫的，因為全是長直線，用手很難拉出這樣的直線。這時就要通過透明膠帶將不上色的部分遮蓋住，然後可以輕松上色了。按所需長度截下透明膠帶，貼的時候要注意密閉，可以用牙簽將膠帶表面輕輕壓平。
8
干後小心撕下膠帶即可。由於圖中的藍色部件本身沒有上過色，所以可以使用透明膠帶，如果是要在上過色的部件上再上其他色，就必須使用遮蓋膠帶。不然會將原來上好的顏色粘住剝離下來。
9
普通馬克筆顏色比較少，畫一些內構、手部、關節處等部位時，可以選用灰色的高達專用馬克筆。
10
眼部分別用筆畫出紅色的下眼眶，然後用勾線筆塗眼睛部位，最後用筆刀刻下黃色的眼睛，貼上。
11
對於不小心畫出的部分，可以用牙簽輕輕刮擦掉出界的顏色。
12
全部上色完成後，用模型鉗剪下部件，並用筆刀修整去除水口。
13
組合好部件後(這里並不是指全部組合，而是按腿部、手部、軀干、翅膀等組成幾大塊)，最後就是上消光漆，在上之前先用膠帶、小木棍、夾子等固定這些部件。
14
一手拿部件，一手握保護漆噴罐，保持20cm左右噴塗，並不斷轉動部件，保持均勻上漆。注意盡量在通風環境下進行此操作。
⑥ 用馬克筆畫手繪怎樣才能畫出層次感
層次感=立體感有種能摸上去的沖動不僅要求有立體感，還要表示出圖案的主次，遠近、大小、前後 明暗對比等透視關系。 暗的地方就是顏色一層一層加深 不可以偷懶的層次感一般牽涉到3個問題：
1、構圖。要注意畫面里有前、中、遠景，層次感才更好；
2、用光。順光容易使畫面顯得平板，而側光、逆光的層次就豐富些馬克筆紙:多為進口，紙質厚實，光挺。 馬克筆：多為進口，色彩系列豐富，多達百餘種，分水性、油性兩類，油性易揮發，用後將筆頭套緊，且不宜久存，用甲苯塗改，宜選用表面較為光滑的紙作畫。 馬克筆的(包括仿馬克筆畫)技法
馬克筆以其色彩豐富、著色簡便、風格豪放和迅速成圖，受到設計師普遍喜愛。
（1）馬克筆筆頭分扁頭和圓頭兩種，扁頭正面與側面上色寬窄不一，運筆時可發揮其形狀特徵，構成自己特有的風格。
（2）馬克筆上色後不易修改，一般應先淺後深，上色時不用將色鋪滿畫面，有重點的進行局部刻畫，畫面會顯得更為輕快、生動。馬克筆的同色疊加會顯得更深，多次疊加則無明顯效果，且容易弄臟顏色。
（3）馬克筆的運筆排線與鉛筆畫一樣，也分徒手與工具兩類，應根據不同場景與物體形態、質地、表現風格來選用
（4）水性馬克筆修改時可用毛筆蘸水洗淡(難以徹底洗凈)，油性馬克筆則可用筆或棉球頭蘸甲苯洗去或洗淡。
（5）馬克筆筆法、趣味令人喜愛，但其價格昂貴，可利用油畫筆和水粉筆蘸上水彩顏料，利用靠尺運筆，也能獲得馬克筆的某些趣味
⑦ 關於馬克筆,要怎麼用啊!!效果不行!!求助!!有圖(加分)
首先你說馬克筆畫不均勻，那是不熟練的原因，可能也有筆的原因，你用的什麼牌子的筆呢，可以說說，現在好多人都用的韓國TOUCH，可是呢有很多仿品，用起來和真的差不是很遠。
其實我覺得用馬克筆是最重要的是放鬆，和畫畫一樣，只是工具沒有用習慣而已，多臨摹幾張，練練用筆的感覺，一旦找到感覺，那就容易了，我老師曾經說要我們畫100張才會畫的很好，我到現在最多也就畫了30張吧，不過找著一些感覺了，這個也得靠個人的悟性，希望我說的這些話對你有用
你在網上找：陳紅衛、夏克梁，然後就能找出相關他們的教程，我看過他們的視頻，他們畫的呀那才叫棒
⑧ 怎麼用馬克筆畫畫好看
那要看你想畫什麼樣的畫了，不同的畫面對於技法有不同的要求。
比如如果是用馬克筆畫漫畫，那色彩較細膩一些，過渡也必須自然。但如果畫的是景觀或者是設計圖，那質感就更加重要，不用那麼注意細節，多注意點線面的運用就行了。