福建賓士用的馬蒂斯什麼花紋

❶ 求《列車驚魂》的主演馬蒂斯 蘭德維爾的詳細資料和圖片

馬蒂斯生於法國南部勒卡多小鎮。父親是個商人，母親曾做過陶瓷廠的畫工。少年時代的他在維爾曼杜瓦度過，中學畢業後他遵照父親旨意赴巴黎攻讀法律，完成學業後，他回到家鄉附近的聖-康丹，在一家律師事務所當上了辦事員。21歲那年，他患闌尾炎而住進醫院，為了打發無聊時間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學手冊作為禮物。在畫畫當中，馬蒂斯平生第一次感覺到「自由、安寧和閑靜」。馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」
對他影響最大的老師是奧古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau,1826-1898），可以說是莫羅塑造了馬蒂斯。莫羅曾對馬蒂斯說過「在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。」正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響。
在1905年的秋季沙龍里馬蒂斯率領野獸派——走上聲名大噪之途，在那次沙龍中他展出了「開著的窗戶」 和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為格蘭維爾（1803—1847）出身於藝術世家，青年時為幾家諷刺刊物畫漫畫。七月王朝（1830—1848）路易·菲列普統治時期，巴黎報刊的漫畫極盡譏諷揶揄之能事，杜米埃、喬阿諾兄弟、莫尼埃都是那個時代的名家。

格蘭維爾以其版畫集《白日變形記》（1829）而聞名。這是一冊針對巴黎風情的社會諷刺畫，動物穿了人的服裝扮演人世中的各種角色，刻畫入微，使格蘭維爾置身於十九世紀大插圖畫家的行列。他還模仿巴爾扎克《人間喜劇》創作了一組風俗畫《動物的私生活與公開生活》。出版社有一個插圖委員會，為巴爾扎克、繆塞、朱爾·雅南、夏爾·諾迪埃等人的作品做插圖，而《動物的私生活與公開生活》則與此相反，以圖像為主，再配以文字。

1844年，格蘭維爾又發表《另一個世界》，引起波德萊爾的注意，不久又獲得超現實主義者的青睞，作為他們學派的一部樣板作品。其中一章篇名為《花的節日》，從動物變形到了植物變形，用一名批評家的話來說，從「人·動物變化」過渡到「人·植物變化」。這也是格蘭維爾最後創作《花樣女人》的思路的全過程。

《花樣女人》還是秉承作者的一貫做法，就是格蘭維爾畫圖，再由作家撰文。這次由塔克西爾·德洛爾、阿爾方斯·卡爾、弗里克斯伯爵三位作家執筆，分別負責各自的部分。文字作者都承認，「鵝毛筆只是書的饒舌者，畫筆才是真正的詩人」。書中收有法國庭院培育的名種花本，外國的奇花異卉，以及野地上的花草。

以往，格蘭維爾在漫畫中表現的是尖刻的嘲諷、巴爾扎克式的現實主義，在《花樣女人》中則是溫柔雅緻的詩意。他運用細膩的觀察，豐富的想像，用花去顯示女性的思想感情，去挖掘前人忽視的花的情愫，開拓了一個新世界。

格蘭維爾並不追求科學的精密，他是藝術家，不是生物學家，只是在巴黎植物園里研究花草的習性，賦予它們奇幻的闡述，他要求文字作者也沿著這條思路去表現花草的精神。這三位作家確也擺脫了生物學家正襟危坐的態度，枯燥無味的說明，著重體驗大自然質朴怡人的樂趣，精妙處獨具匠心，稚拙時確也反映了十九世紀人的社會觀。「戴帽子的婦人」。「開著的窗戶」也許是第一個主題達到充分發展的例子，馬蒂斯的餘生，一直偏愛著這種主題。它只不過是牆面的一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽台上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這里的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。
由於「戴帽子的婦人」在形式上進行了大刀闊斧地舍棄，所以比「開著的窗戶」引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。
馬蒂斯是一個善於吸取各種藝術門類的優點的人，他研究東方地毯和北非景色的配色法，發展成一種對現代設計有巨大影響的風格。「餐桌」是他1908年的畫作之一，從這幅作品我們能夠看見馬蒂斯把眼前的景象改變為裝飾性的圖案。糊牆紙的設計花樣和擺著食物的檯布紋理之間相互作用，形成這幅畫的主要主題。連人物和穿過窗戶看到的風景也變成這個圖案的一部分。那位婦女和樹木的輪廓大為簡化、甚至歪曲其形狀去配合糊牆紙的花朵，也顯得完全協調一致。在這幅鮮艷色彩和簡單輪廓的畫中，我們還能夠看出兒童畫的某些裝飾性效果。
編輯本段生平
1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。
1879年 10歲 進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。
1887年 18歲 中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。
1889年 19歲 正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。
1890年 21歲 患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。
1891年 22歲 說服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。
1892年 23歲 轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。
1896 年27歲 他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功。
1898年 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。
1899年 30歲 馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。
1896-1904年 是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。
1903年 34歲 帶有明顯「野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。
1905年 36歲 巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。
1903-1906年 野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。
1906年之後 馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。
1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。
1920年之後 馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。
1930年之後 他的藝術達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。
1941年 72歲 馬蒂斯患了腸道疾病，經歷了兩次痛苦的手術，從此病魔就再沒離開過他。身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫，於是他又開始了一種新的藝術創作——剪紙。為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動手，染出自己需要的彩紙，靠在床上不停地剪。這位老人彷彿在以孩子的娛樂消磨最後的時光。雖然他生命的最後兩年幾乎都是在病床上度過的，但他的創造力卻從來沒有停息過。
1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。
馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)
他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡托一個葯商兼糧商家庭。1882－1887年間學習法律，後來放棄了法律界的工作，轉而學習繪畫，在朱利安學院預科班就學於威廉－阿道夫•布格羅門下，1892年考入美術學院，在象徵主義畫家莫羅的畫室學習。莫羅對繪畫色彩的主觀性論述，給馬蒂斯很大的影響。莫羅認為：「美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得」。離開美術學院後，受西尼亞克新印象主義的點彩畫法影響，作《豪華、寧靜、歡樂》（1904），該畫取材於波德萊爾的詩篇《西苔島之游》：「在那裡，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂。」
此畫表現出作為色彩畫家的馬蒂斯那巨大的構思能力。粉紅色、黃色和蘭色的色點的組合，充滿幸福和歡樂的情調。這幅畫使他贏得了許多青年畫家的崇敬。
最初，馬蒂斯本人對《豪華、寧靜、歡樂》一畫中線與色的關系處理不滿意，而高更的作品提示他採取一種裝飾風格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條所分隔的平面色彩區域的組合，來解決線條與色彩的沖突。這一成果在他於1905年後完成的‖生活的歡樂‖中體現得更明顯。一群東方閨秀式的女子在景色迷人的海邊盡情享受著生命的歡樂。遠景有一群女子圍成圈跳舞，而近景裸女的靜止姿態與之形成對比。
以視覺藝術的方式表現人間天堂或黃金時代的概念，可追溯到文藝復興時期。馬蒂斯畫中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黃金時代的愛》（1589－1595）以及安格爾《黃金時代》（1862）等作品中見到。盡管馬蒂斯總是以西方古老的主題為素材，但他的靈感卻來源於東方藝術。這幅畫的巨幅尺寸和大膽的色彩，在當時引起了轟動。西尼亞克在展出前見到這幅畫，寫信給他一個畫友說：「馬蒂斯的探索我至今是喜歡的，但現在他對我來說已經墮落了。在兩米半的畫布上，他用像大拇指般粗的線條勾勒出一些奇怪的人物，然後在整個畫面上覆蓋以平塗的、相當確定的色彩。這是一種純色——看上去真令人惡心。」豈知馬蒂斯的這一作品被現代藝術史證明是20世紀先於畢加索《阿維尼翁少女》的第一幅力作。它體現了野獸主義的美學觀念，那就是大膽的色彩、簡煉的造型，和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性趣味。
1905年秋季沙龍上，馬蒂斯展出的作品除這幅畫外，還有兩件：《開著的窗戶》和《戴帽的婦人》。熱情洋溢的強烈色彩似乎已經掙脫冷酷的外形的束縛 ，比高更、莫羅和貝爾納更加前進了一步。
1908年，馬蒂斯發表了他的《畫家札記》，生動地論述了自己的藝術觀，對現代繪畫影響極大。他說：「奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關系被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基於科學（像在新印象派那裡）。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。」「我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。」他畢生的作品，包括後來在兩次世界大戰期間的作品，無不貫徹了這種精神。例如《紅色的調和，食桌上》、《彈吉他的少女》等。1927年，馬蒂斯獲美國卡內基基金會的獎金，赴美國旅行，並創作了著名壁畫《舞蹈》。晚年因風濕病不能執筆，便以彩紙剪貼作裝飾性畫面，別具特色。
為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻。他一生創作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應。他說：「這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化，發現適合於我的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。」這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個「奴隸」的姿態令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變著。
馬蒂斯對雕塑藝術所貫注的極大熱情，如同他在繪畫中使用著飽滿、單純的色彩一樣，他希圖做到體量和形態「本能地向我涌來」。1907年所作的《斜倚著的裸體I》，是將他同時所作的油畫《蘭色的人體》「翻譯」為雕塑。後來的《裝飾人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑語言上的探索，對現代雕塑影響極大。
野獸主義作為一場有聲勢的現代主義思潮，到1908年以後就銷聲匿跡了。但對於馬蒂斯來說，野獸主義並不意味著他風格的形成，而只是一個開端。勃拉克後來成為立體派大師，魯奧被德國表現主義者邀請參加他們的畫展，他成為現代藝術中少有的偉大宗教畫家。而野獸主義中大多數畫家在後來的藝術生涯中則變得平庸而默默無聞了。他們在野獸主義時期爆發出的創造力的閃光在逐漸熄滅。
在野獸主義之後，馬蒂斯繼續他的探索。直至1920年之前，他採用各種自由的手法創造一種新的繪畫空間，而且還經歷了短暫的立體主義時期。著名的《紅色中的和諧》（1911）與他早年的印象主義作品《餐桌》相比，似乎又一次顯示了馬蒂斯的繪畫發生的革命性變化。他拋棄了傳統的透視，用色彩關系以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，創造了一種充滿異國情調的、神秘奇特的新境界。1907－1910年間，馬蒂斯繼續在他偏愛的人間天堂、黃金時代之類的享樂主義主題中探索線條、色彩與空間的關系。其中最著名的是繪於1909年的《舞蹈》，這個題材曾在《生活的歡樂》一畫的遠景中出現過。
馬蒂斯於1910－1913年間訪問了西班牙和摩洛哥，創作了他一生中最為豐富多採的風景畫，表現出對陽光和異國風情的熱愛。他的立體主義探索，就開始在這一時期。著名的作品有《德希姆的靜物的變體畫》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。馬蒂斯的立體主義繪畫從未出現支離破碎的物像。他通過這些作品訓練自己如何將物體幾何化、簡化，如何避免過分裝飾化。《鋼琴課》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達到既富於裝飾性，又具有空間深度的效果。第一次世界大戰結束後，馬蒂斯畫了大量人物畫。這些繪畫要麼有強烈的造型感，要麼以線條表現為主，十分優美動人，表現了馬蒂斯藝術的洗煉與純粹。晚年，馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他為書籍作插圖，或進行室內裝飾，運用這一獨特形式，取得了優美的裝飾效果。
馬蒂斯晚年的藝術是極其簡練的，帶有平面裝飾性的藝術，然而他的偉大之處正在於能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創造了「大裝飾藝術」的概念。馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時代一樣激進。1941年以來疾病的考驗加諸戰爭本身，都提高了其領悟能力。40年代後期他畫過一系列充滿了光和色彩的室內景物。1950年，他畫中的色塊已開始具獨立趣味。這一時期，馬蒂斯日益虛弱，開始採用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創作手段--紙片根據其要求先塗好色，然後剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能（見作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果，對那些年輕藝術家則具有重要的意義。
作品：舞蹈，創作於1909-1910年,馬蒂斯在創作時,把模特兒帶到地中海岸邊,他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連,畫中背景的藍色,寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空,一大片綠色讓人想起翠的綠地,人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體.在這幅狂野奔放的畫面上,舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制,他們手拉著手圍成一個圓圈,扭動著身軀,四肢瘋狂的舞動著. 格蘭維爾並不追求科學的精密，他是藝術家，不是生物學家，只是在巴黎植物園里研究花草的習性，賦予它們奇幻的闡述，他要求文字作者也沿著這條思路去表現花草的精神。這三位作家確也擺脫了生物學家正襟危坐的態度，枯燥無味的說明，著重體驗大自然質朴怡人的樂趣，精妙處獨具匠心，稚拙時確也反映了十九世紀人的社會觀.

❷ 馬蒂斯的一生是怎麼樣的.

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）
二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的代表人物。

青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，跟隨象徵派畫家莫羅學習，後受後期印象派的影響，並吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法，形式「綜合的單純化」畫風，提出「純粹繪畫」的主張，1906年後的作品，造型誇張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術的本質。
他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。

馬蒂斯和野獸派

「野獸」一詞，特指色彩鮮明、隨意塗抹。這種色彩比新印象主義的科學色彩，比高更、凡·高的非描繪性色彩，比那種直接調色、變形的畫法更為強烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試驗著這種畫法。野獸派畫家最終實現了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、納比派和新印象主義，都曾以不同的方法對此進行過探索。野獸派畫家用了類似的手段，專心致力於各種目的。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻劃自然中的對象。這不僅是想引起視網膜的振動和要強調浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫准則。這樣，在某種意義上，他們在使用高更和修拉的色彩，並自由地結合了他們自己的線條節奏，以達到類似於塞尚的不斷追求的那種效果。

馬蒂斯從他初期的暗調子和平庸的主題中，慢慢地摸索前進。到1896年，他開始注視德加、勞特累克、印象主義和日本版畫，然後又注視了雷諾阿和塞尚。到1899年，馬蒂斯在卡里埃的畫室里學習，卡里埃和象徵主義有關系，所以在這里遇見了德蘭。同年，他開始了試驗，用直接調配的、非描繪性的色彩畫人物。從那以後不久，他在雕塑上也做了初次的嘗試，並且顯示了這方面的才華，這使他成為二十世紀最偉大的畫家兼雕塑家之一。在1901年，馬蒂斯通過德蘭，認識了弗拉芒克，這樣，野獸派小組便差不多形成了。

在1905年秋季沙龍上展出作品的野獸派畫家們群星燦爛，他們中間有馬蒂斯、德蘭、弗拉芒克、路阿、馬爾凱、芒乾、凡·東根、弗里葉茨、畢依和瓦爾托，毫無疑問，其中的首腦人物當推馬蒂斯，他有著超群出眾的偉大才能。

馬蒂斯在1905年的秋季沙龍里，展出了《開著的窗戶，科利烏爾》和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為《戴帽子的婦人》。《開著的窗戶》也許是第一個主題達到充分發展的例子，馬蒂斯的餘生，一直偏愛著這種主題。它只不過是牆面的一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽台上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這里的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過去了波納爾或新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。但是，始終伴隨著馬蒂斯的一種實際的、瞬間景象的感覺，是非常強烈的。

由於《戴帽子的婦人》在形式上進行了大刀闊斧地舍棄，所以比《開著的窗戶》引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

此後不久，馬蒂斯又畫了一張馬蒂斯夫人的肖像。從某種意義上說，這幅畫更粗放，恰恰是因為它表現得更緊密、更仔細。這件作品題為《綠色的條紋》，臉部以鮮明的綠色線條，從發型輪廓到下巴，將臉部分開。在這一點上，馬蒂斯和他的同仁們，正在確立由高更、象徵主義者和納比派所提出的論點：藝術家可以不管自然外觀如何，自由地運用色彩，以建立起一種抽象的色塊形狀和線條的結構。這種結構，與女人、樹木或靜物這些當成基本結構的東西都毫不相乾。也許，馬蒂斯的作法令人觸目驚心的原因是，他的主題實在是簡單而又為人所熟知。比起高更畫的那些異國情調，這種用色方法更受歡迎。

象高更、塞尚以及他們之前的普桑和威尼斯派畫家所做的那樣，馬蒂斯不斷進行田園牧歌式的人物構圖探索。他在1905年的《田園曲》中，重新使用了印象主義者的突變的色彩圖案，接著，他在偉大的《生活的歡樂》中，結合自己所做的各式各樣的試驗，形成了的最好的人物風景畫之一。《生活的歡樂》使人充滿了無限的回憶，人物和樹木的線條蜿蜒起伏，盡管在透視上故意縮小了，但它們仍然作為一種圖案存在於畫面。這是一首道地的田園詩，一切沉浸在一種世俗的倦怠情調和田園牧歌式的快樂之中。象畢加索在後一年創作的《亞威農少女》一樣，它也是現代繪畫中抽象的始祖。其影響甚至超過了畢加索的那幅偉大的作品。

《生活的歡樂》的曲線節奏，使它和新藝術運動的傳統發生了聯系，雖然它在本質上超過了這種傳統的繪畫。與這件作品相關的，還有許多的裸體習作，後來他把其中的一部分，發展成其它的繪畫和雕塑。事實上，馬蒂斯在描繪裸體的素描和彩色畫中所流露出來的愉快，似乎是從《生活的快樂》的習作里，獲得偉大原動力的。1907年初，他以「扭位」進行探索，畫了《藍色的裸體》，並固定成一種形式，把它運用到陶土和青銅的雕塑，以及裸體的和著衣人物雕塑中去。這種典型，曾出現在《生活的歡樂》的正中央人物身上。但是，《藍色的裸體》造型更有雕塑感，「扭位」在雕塑里甚至表現得更積極。

風格因個人的興趣和能力而異，不同的野獸派畫家，以自己的風格達到他們的明顯目標。而且，象這樣的小組，平常聚會的時間也是有限的。在幾年之內，各位畫家便開始走自己的路，有的取得了更大的成就，有的則由於不再得到領導者的熱情支持而被埋沒。

野獸派的革命，是二十世紀藝術的首次猛烈的爆炸，它為一系列的革命開創了先例。從二十世紀開始以來，這些革命使得藝術史獨具特色。不過，野獸派是一個稀奇古怪的現象，本質上有別於象立體主義、抽象、超現實主義這類運動。野獸派運動僅僅延續了幾年時間。雖然與此有關的藝術家們，早在1903年就在創造被認為是野獸派的繪畫了，但是，作為一個運動，則是在1905年或1906年才形成的。這個小組的成員們，在兩、三年內便開始探索其它方向，到1908年，作為一個運動的野獸主義，也就不復存在了。其實，野獸派畫家並沒有把新概念帶到二十世紀繪畫中來。倒是可以說，他們帶來了一個合乎邏輯性的結論，就在這個過程中，他們摧毀了高更、凡·高和修拉這些偉大的前輩革新者們的概念。藝術世界依然是學院派的天下，但學院派所肯定的事，正遭到了暗中的破壞。

野獸派想從束縛他們的環境中解脫出來，便又回到了高更、修拉和凡·高所提出的色彩組合原理上去。雖然他們仍然還是不停地刻劃客觀世界，如風景、人物、肖像和靜物，然而卻把這些主題抽象化了，他們把顏料及顏料的描繪作用強行分離開來。他們直接使用未加調和的色彩，使其獨立地起作用。這一切都是高更和凡·高提倡過，並付諸實踐了的；修拉和他的追隨者們，也以不同的方式這樣去做過。不過，野獸派甚至超過了其大師們的精力和膽識，把這些原理運用於實踐。他們對色彩的運用，既有表現又有結構，因此，野獸派便可以叫做表現主義的一種形式了。理所當然，野獸派對現代藝術的表現主義一派，起到了最迅速、最持久的影響。尤其是在二十世紀的頭幾年間，表現主義在德國成熟的時候。

野獸派之後的馬蒂斯

只有在1905年和1906年之間，馬蒂斯似乎才真正把豐富的色彩和筆觸的質地感，推到了他的極限，這在他的作品《開著的窗戶，科利烏爾》、《吉卜賽人》里可見一斑。甚至在同一時期里，他那具有分析性的頭腦和寬廣的知覺能力，還考慮著其它問題。《奢華、寧靜和愉快》，就是對新印象主義手法的一次實習；他在《生活的快樂》中，已正在開始掌握筆法，用大片安排色彩，用人物和樹木起伏多變的曲線限定色塊。《年輕的水手 2》，表明了他在廣闊范圍里所做的又一探索，也有可能是他對雕塑的興趣日益增長，因而受到了影響。他用寬大的顏料塊來表現人物的藍衣綠褲，加在大色塊周圍的是厚重的輪廓線，使得人物造型既簡單又結實。背景是淡粉紅色的平面，人物從中突了出來。在《藍色的裸體中》，雕塑感的處理更加明顯，而色彩平面的空間組織，則在《奢華 2》中首次達到了偉大的高潮。在這里，藝術家利用對比和並置的色塊，成功地完成了他要創造的一種新型繪畫空間的意圖。他雖然拋棄了透視，然而這幅畫又不只是表面的裝飾。這些只用輪廓線造型的人物，是有其實際內容的；他們在空間中，憑借深度、光和空氣感的幻覺，存在著、移動著。這種幻覺，完全是由色彩形狀造成，而且鞏固了畫面的完整性。所以說，當畢加索和勃拉克正用原始立體主義的形式進行試驗時，甚或在這試驗之前，馬蒂斯就已經在創造一種新的繪畫空間了。

他在《紅色中的和諧》中，又把空間的探索推前了幾步。早在1908年，他開始畫的是《藍色中的和諧》，1909年的春天，又重新畫過。在這里，馬蒂斯又轉向《餐桌》的程式，那是在1897年畫的。將這兩幅畫作一比較，便能戲劇般地發現，在這位藝術家的作品中曾經發生的革命。事實上，這就是在十年期間發生在現代繪畫中的革命。顯然，第一幅乃學徒之作，相對來講，因襲了印象主義的光和色以及收縮空間，是件平庸的探索，比早二十年的印象主義者所創作的繪畫還要傳統化。就連這樣的作品，送交國家沙龍的時候，還遭到保守派的嚴厲批評，說它被印象主義污染了。在《紅色中的和諧》里，我們已經走進了一個新境界，它比印象主義者，甚至比高更所想像的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調和的紅色塊，限定了房間內部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在牆面和桌面上，它們增強了紅色塊對於畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍天，限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建築物，重復了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規的透視，然而還是加了幾筆透視的點綴，例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環繞著桌子邊緣的方式。從本質上看，通過色彩和線條的運用，創造了比《奢華 2》更清新的、可觸知的繪畫空間世界。

人們想方設法追究《舞蹈》的起源，一直追溯到希臘瓶畫或農民的舞蹈。特別是這個母題原先曾在《生活的歡樂》的背景中運用過，不過在那幅畫中，人物是在一種更加完全的幻覺深度中旋轉著的。《舞蹈》的色彩受了限制，地面是濃烈的綠色，天空是同樣濃烈的藍色，人物則呈磚紅色。天空和地面的色塊把人物封閉在前景之中，但是，她們仍然在充滿空氣感的空間中悠然起舞。這種空間，乃是由色相的對比和並置，以及她們本身的輪廓造型，和勢不可擋的旋動感所造成的。色彩的明度和純度在不同的光線中變化著，時時引起了視覺的顫動，這種顫動，又使整個畫面舞動起來。《音樂》完美地襯託了《舞蹈》的狂熱性，這些葉靜止狀態又呈正面姿勢的人物，是互不相關的，這便產生出一個恍惚隱退的基調。他在這兩幅畫里，改變了早於他的畫家們的田園牧歌世界，並把這種變化輸進了二十世紀，同時保留了它們原來的魅力和神秘。

馬蒂斯一生的藝術，傾向於在極端簡化和裝飾性細節這兩個極端之間交替進展。他畫了《舞蹈》和《音樂》之後，接著畫了一批表現室內、尤其是表現畫室內部的作品。他這些畫里，充分發揮了他對富麗堂皇的東方掛毯的喜愛。他在1910—1911年訪問了西班牙；在1911—1912年訪問了摩洛哥；在1912—1913年間再次訪問了這個地方。這幾次訪問，使他創作出一生中最豐富、最具異國情調的風景畫，而且似乎堅定了他對色彩的陽光感的愛。這種色彩的陽光感以前就曾在他的畫中出現過，也許這是他的作品超越所有其它作品的一個特徵。

與《紅色中的和諧》相比，《紅色的畫室》把單純的、統一的色彩原理又大大地推進了。畫室的內部，有一種統一的紅色塊，遮滿地板和牆壁。一條白線與畫面成一角度向里延伸，與第二條差不多和畫面平行的線相交，便形成了房間的一角。桌子、椅子、碗櫃和放雕塑的架子都是用白線勾出輪廓線，這些傢具什物顯得象幽靈一般。明確的點睛之筆是藝術家的畫，或張掛在牆上或堆放在牆跟；還有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和鉛筆。到1911年，當馬蒂斯畫此畫之時，畢加索、勃拉克和其它立體主義的畫家們，已經在用自己的方式，對繪畫空間的組織和收縮，進行了大約五年的試驗了。馬蒂斯受到了他們這些觀念的影響，但不得不尋找自己的解決辦法。不過，可能是由於分析立體主義的緣故，他才把他的組織結構簡化成正面化的矩形。《紅色的畫室》標志著馬蒂斯自己的立體主義形式的開始，這種形式在後來的幾年中一直吸引著他。這是一種幾何簡化的形式，此種形式中的物體是扁平的、正面化了的，但是卻從沒有達到破碎、運動和畫面傾斜的程度。在真正的立體主義作品裡，在部分觀者之中已產生了不斷變化的視覺感受。

馬蒂斯的《鋼琴課》甚至更為嚴肅，也許是藝術家進入立體主義的最成功、最有特色的一次短途旅行。這幅作品，對於幾何形的色彩平面，如可愛的灰色和綠色平面，以及玫瑰紅色的傾斜平面，進行了大片的、抽象的安排。陽台的鐵格子窗，和鋼琴譜架上的裝飾性彎曲圖案，乃是這些平面的提神之筆。那孩子的頭部是用線造型的，具有雕塑感。背景中那個坐著的人物，不免使人想起馬蒂斯的雕塑作品《裝飾的人物》，他的那麼多的作品中，都出現過這種現象。這一切使得環境明確起來了。在這里，馬蒂斯對於立體主義的表現，又具有了強烈的個人風格，一點兒也沒有移動的視圖和傾斜透視法，而這些是畢加索、勃拉克和格里斯的主要標志。這幅畫的正面化、幾何形色塊和占優勢的統一平面說明：馬蒂斯正在靠蒙德里安後期的非客觀繪畫和抽象主義繪畫。只是，他仍有物體的意識和充滿生氣的空間意趣，人物在這種空間里，既能走動又可呼吸，這是有目共睹的。留戀過去和沉思默想的情調，是這幅畫的實質。

馬蒂斯在第一次世界大戰結束前後，象畢加索和許多反對具象的人物一樣，似乎又重陷入了一種「緩和狀態」之中，顯得很需要再師造化以自強不息。甚至在他最接近立體主義的時候，也從沒感到有必要拋棄對自然的描繪。和畢加索一樣，他曾不斷地畫模特兒，畫一些美麗的、不事誇張的肖像畫和線描人物畫。在走向立體主義和改變形式過程中，他畫了一幅幅畫風自由、色彩豐富的人物。這些人物或是在室內，或是在風景之中，和他的野獸派繪畫有共同之處。1919年，他畫了一些彩色畫和素描，特別是畫了一些從世紀初以來比任何畫都寫實的作品。《白羽毛》就說明了這個相對寫實的新時期，與之有關的還有一些線描。這個模特兒身著黃色的衣服，戴著一頂飾以絨羽毛的帽子。在紅色的背景中，顯出了她的輪廓，給人以一種三度實體的感覺，這乃是用有情調的人物造型和最獨特的面部造型所造成的。它是一幅古典的肖像畫，嚴格的線條不由人想起了安格爾的傳統。它又是一個聲明，那情形就象他早在十年前偉大的人物構圖中所做的聲明一樣純粹、簡練。它導致了1920年代初期的又一個裝飾興盛時期，即女奴的時期。那時候，馬蒂斯的給人以美感的色彩圖案，達到了他一生中從未達到的高峰。《裝飾背景中的裝飾人物》，集中體現出他作品中最具洛可可風的情形，雖然它又用雕塑般的裸體造型，給了畫面以很有個性的變化，暗示著他繼續並發展了對雕塑的興趣。在這個時期，這類造型堅實的人物在他的雕塑中出現了，同時也出現在他正在創作的石版畫中。

從馬蒂斯的彩色畫、素描和版畫達到他最富有造型性的時候起，他突然轉向了極端線條主義。這可能是受到了一幅有關舞蹈主題的壁畫的啟發，這幅壁畫是賓夕法尼亞州梅里恩的巴恩斯基金會於1931年委託製作的。1931和1932年期間，他在乾這項工作時，不料發現空間的尺寸量錯了，因此他又返工重來，於1933年完成了第二幅壁畫。第一幅壁畫現在收藏在巴黎的小展覽館。後一幅《舞蹈 2》，在極端簡化方面所表現出來的探索精神，甚至超過了前一幅所達到的簡化程度。人物是用平塗的灰色輪廓線表現的，抽象的黑色、鮮藍色和玫瑰紅色的平面，將這些輪廓襯托出來。特別有趣的是，藝術家在試驗色彩關系時，使用了彩色剪紙——這是進入「貼紙」的一個早期過渡階段，代表了他晚年的一些最好的作品。

❸ 中國美術史一些問題

名詞解釋：
1、彩陶：中國古代帶有彩繪花紋的陶器。彩繪顏料以赤鐵礦為主，多飾以幾何圖案和動植物花紋。在造型裝飾、圖案紋樣的處理上，體現了當時審美能力和工藝製作已達到可觀水平。
2、仕女圖：中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；後為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的「美女畫」，亦稱「仕女畫」。
3、馬踏匈奴：西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象徵驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。
4、畫像石：中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行於東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建築性。內容廣泛，形式多樣，構圖富於變化，藝術價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。
5、曹衣出水，吳帶當風：中國畫術語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉而衣服飛揚，富於運動感、節奏感。故有「曹衣出水，吳帶當風」之說。
6、昭陵六駿：唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰時先後騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、賓士等動態，風姿英武。作品具有強烈的體積感。
7、帛畫：古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。
8、唐三彩：中國唐代多彩鉛質釉陶產品的概稱。流行於盛唐武則天至中唐開元、天寶時期。三彩釉以白、黃、綠三種釉色為主，也有少量藍釉或黑釉。殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。
9、浙派：明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法於李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。
10、洞窟壁畫：歐洲史前時期畫於洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。
11、金字塔：埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字「金」字相似，故稱。其中間經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。
12、巴洛克藝術：產生於16世紀末的義大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建築、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。
13、立體主義：西方現代美術流派之一，1907年產生於法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。
14、漢謨拉比法典浮雕：漢謨拉比建立巴比倫王國，並頒布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。神的威嚴和王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。
15、威尼斯畫派：15-16世紀義大利文藝復興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特徵是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內、提香等。
16、巴比松畫派：19世紀中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、嚮往回歸和贊頌大自然，採取「對景寫生」的方式，再現自然景色，作品流露出率真、質朴之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。
17、野獸主義：西方現代美術流派之一。1905年產生於法國。該派畫家不滿於如實地描繪對象的傳統畫法，更多地追求自我體驗和表現上的單純化、概括性，注重表達對象的內在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。
18、岩畫：指繪制或鑿雕於山岩、洞穴內壁上的遠古繪畫品種。表現內容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富於神秘氣息，可稱人類表現自我和創造力的最原始形式。西班牙的拉文特岩畫是其著名代表。
19、羅可可藝術：18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂「純美化」的追求，以呈現肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特徵。因其產生路易十五統治時期，故又成為「路易十五式」。代表畫家有華多、布歇等。
20、巡迴畫派：19世界俄羅斯現實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先後舉辦過「巡迴」於各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。
21、新印象派：即「分色主義」或「點彩派」。19世紀末出現於法國。該派發展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規律以「色點」的形式呈現於畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

簡答題：
1、顧愷之在中國繪畫史上的地位：（1）克服前代限於說教內容的缺點，廣泛採用多樣性題材。（2）明確提出了「傳神」的重要性。（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創造「春蠶吐絲」般的線描風格。（5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。
2、花鳥畫中徐黃各異各有什麼特點：指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。
黃筌的風格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多採用「雙鉤填彩」，筆致工細。（3）畫風富麗，設色鮮明。
徐熙的風格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有「落墨花」之稱。
（3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有「黃家富貴，徐熙野逸」之說。
3、寫出謝赫「六法」：（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特徵。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特徵的筆法要求。（3）應物象形：准確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。（5）經營位置：指構思、構圖。（6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。
4、元代畫風轉變主要表現在哪些方面？（1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置。
（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。（3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。
5、試述秦陵兵馬俑的主要藝術特色。（1）以群雕形式出現，利用眾多直立靜止體的重復，造成宏偉的氣勢。（2）崇尚寫實，手法嚴謹，並注意刻劃任務的精神面貌和性格特點。（3）妝彩粉飾，繪塑結合，使形象更為豐富多彩。
6、荊浩為代表的北方山水畫有何特點？（1）主要表現北方石質山嶽，山勢險峻。（2）畫上多有長松、古樹、巨石、飛泉。（3）畫法以頓挫的線條勾出山石凹凸，再加點皴，山石外輪廓線條較為明顯。（4）畫風雄偉剛健，給人以崇高的壯美。
7、古代埃及美術的基本特徵是什麼？埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。
8、法國印象派對油畫藝術發展的主要貢獻有哪些？（1）突破了色彩運用上傳統的「固有色」概念（2）樹立「條件色」概念，並力圖捕捉物體在特定時間內所自然呈現的那種瞬息即逝的色彩和氣氛。（3）使油畫的色彩顯得更加豐富燦爛。（4）在歐洲繪畫史上是一次色彩上的重大革新。
9、中石器時代的拉文特岩畫主要有哪些特點？（1）表現人類活動的情節性繪畫（2）以表現人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務表現成剪影效果，以拉長的四肢和誇張的動作強調動勢，但忽略細節刻畫。（3）構圖具有濃厚的生活氣息
10、簡述後現代主義美術的基本特徵。（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界（4）對個性和風格的漠視或敵視。（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。
11、羅馬式建築的主要特點是什麼？（1）普遍採用類似古羅馬的拱頂和樑柱結合的體系。（2）大量採用希臘羅馬時代的「紀念碑式」雕刻裝飾教堂。（3）具有封建城堡的特點。（4）建築內部雕刻或繪畫中的人物形象都被誇張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀藝術中特有的造型方式。
12、簡述法國後印象主義美術的基本特徵（1）不滿於客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩。（2）強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒。（3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面。（4）創作特色表現為強烈的內心化和個性化。

作品分析:
1、張擇端《清明上河圖》（1）宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。（3）構圖採用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。採用線描淡彩畫法，並緊密結合對象的質感特徵。（4）體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建築、工商、交通等具有重要的文獻價值。
2、王蒙《青卞隱居圖》（1）元朝的「世事多變」造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。（3）立軸採用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。（4）運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為「天下第一。」
3、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。（3）構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。
4、分析唐寅的《孟蜀宮伎圖》（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代後蜀孟昶的宮廷生活。（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特徵，突出了宮伎弱不禁風的情態。（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態的滋味，通過宮伎的描繪抒發自己的思想感情。
5、分析閻立本的《步輦圖》。（1）唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩定和經濟的繁榮。（2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。（3）構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重並適度暈染，效果單純而明朗。（4）作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。
6、分析黃公望的《富春山居圖》。（1）元代統治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情於詩酒。（2）描繪了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。（4）堪稱古代山水畫中的巨作。對後代畫傢具有深刻的啟發和影響
7、倫勃朗的《夜巡》（1）荷蘭獨立後，隨著資本主義工商業的發展，帶有風俗題材性質的團體肖像畫應運而生。（2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執行一件緊急任務而即將出發前的情景。（3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態各異、形象生動，明暗變化強烈。（4）打破了「巴洛克」風格的豪華與奢侈，建成了現實主義藝術創作原則。在藝術性或思想性上具有不可低估的價值。
8、米勒的《拾穗》（1）1848-1870年是法國現實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。
（2）表現三位衣著儉朴的農婦，在收割過的田裡尋找遺落的麥穗。（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術的深刻社會意義在於史詩所不能達到的質朴平凡
9、達•芬奇的《蒙娜麗莎》（1）文藝復興確立了個人的價值，肯定了現實生活的積極意義。（2）成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。（3）人物儀態安詳、表情平靜。金字塔形構圖增加了人物的端莊和穩重。雙手刻畫精確、豐滿、背景運用「空氣透視法」使主題愈加鮮明。充分突出了人物健康、華貴和青春的美。（4）體現了畫家以科學的精神去觀察自然的態度，是一首贊美自然的頌歌。
10、羅丹的《思想者》（1）19世紀法國現實主義雕塑家，以自己的作品闡明自己的觀點，同占政治地位的法國古典派風格分庭抗禮。（2）以但丁的形象為藍本，塑造了一尊組裝結實的裸體勞動者形象。（3）人物形象表現深刻，富於悲劇性和生命力，成為雕塑家復雜思想的化身。具有強烈的藝術效果。（4）作為一種改造世界力量的象徵，真誠地把人類生活中最深刻的愛與美展示給人們，在以後的社會生活中一直發生著強大的作用。
11、古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。（1）希臘時期，雕刻藝術在較為發達的經濟基礎上，越來越趨向世俗化。優美典雅的女性神話人物大量出現。（2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神鵰像。（3）軀體富有轉折的螺旋上升似的節奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質，達到了古典理想美的高度。
（4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恆的魅力。
12. 籍里柯的《梅杜薩之筏》。（1）法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現低潮，使一部分資產階級人士感到失望，故借作品對現實進行影射和抨擊。（2）取材於當時法國發生的一起海上遇難事件。（3）畫面取金字塔式構圖，突出了主題，擴大了表現的空間。刻畫了人物不同的心理狀態。並通過海上的巨浪和沉重的雲層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。（4）主題已超越海難事件本身，表現了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和後世的美術創作產生了劃時代的影響。
13、由王希孟的《江山千里圖》談中國古代繪畫藝術的透視特點。《千里江山圖》宋代畫家王希孟作。畫卷表現了綿亘山勢，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船遊艇，橋梁水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹干，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現 力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的嚮往。
14、試談古希臘美術繁榮的原因。1，城邦制，民主，利於藝術家創作發揮。2，盛產大理石，為美術雕塑創作提供了材料
1.人類最初的藝術活動產生於何時何地?它包括的主要內容是什麼?有關藝術起源的理論主要有哪幾種?
產生於舊石器時代晚期,距今三萬至一萬年之間.主要包括洞窟壁畫和小型器物藝術。藝術起源學說：①模仿說 ②勞動說 ③巫術說.
2.古埃及藝術的特點是什麼?①概念寫實性 ②穩定性和紀念性
3.兩河流域古巴比倫的藝術特徵是什麼?這一期在造型藝術上的突出成就,除了宮殿建築進入了高度發展時期外,最值得一提的是《漢漠拉比法典石碑》.
古希臘在建築、雕刻和瓶畫方面有哪些主要成就? 建築：主要是神廟,出現圍柱式、多利安和愛奧尼亞式和科斯式.
雕刻：藝術家開始親自實際的觀察,不斷改進雕刻技術,使雕像獲得了新的樣式.出現起伏的曲線,有細節刻畫如《荷犢的男子》.有一定表情和肌肉解剖特點的雕像和高浮雕.
瓶畫：黑繪式風格作品雙耳大瓶《擲骰子的游戲》和紅繪式風格作品《伊娥和門農》陶盤.
5.為什麼說古希臘藝術奠定了西方古典藝術的基礎?①希臘人對神的看法就十分獨特,他們不像埃及人那樣視神為宇宙中探不可測、高不可攀的絕對權威,而僅僅把神看作強健、聰明和更加理想的人.②希臘人十分看重「數」這個概念.確立美的客觀規范.③希臘人是最早擺脫泛靈論的思維方式,在思維中加進了分析判斷,善於進行理論性思考的民族.
6.古代羅馬在建築和繪畫方面的主要成就是什麼?
建築：建築遺址包括凱旋門、斗獸場、萬神殿、紀念柱公共浴池和長方形會堂.
繪畫：裝飾壁畫和鑲嵌畫,如龐貝城遺址藝術.
7.犍陀羅雕刻藝術的主要特徵是什麼?
犍陀羅藝術受印度和希臘影響,雕刻建立在佛教建築上,題材多取自佛教本生故事.佛像表情寧靜祥和、略帶微笑,體形圓柔,或站立或盤生,衣紋緊帖肌膚,須鬃由無數螺狀組成,體型健碩雄渾,為後來佛像奠定基礎.
8.拜占庭藝術的特徵是什麼?
拜占庭藝術在王權的支持下帶有較多的世俗特點,呈得比較宏偉富麗.一套嚴格的程式化的藝術形式,形象顯得刻板、威嚴而富有永恆的精神力量.
9.羅馬式建築的主要特徵是什麼?注重裝飾性,帶有地方色彩,較少寫實風格.羅馬式建築主要從古羅馬的巴西利卡式會堂發展而來,起初為木結構,後來改造為石結構.顯得厚重、簡潔而庄嚴.
10.哥特式建築的主要特徵是什麼?舉例說明.
變羅馬式的半圓形拱為矢狀券,將所有的內部空間以骨架券連結為整體,尖頂變得比較輕巧從而使牆變薄,內部空間增大,牆上設計了許多高大的窗戶.哥特式建築的外表飾有各種精美的雕刻,門窗頂部變為矢狀形,門為「透視門」,即一層層的逐層遞進.高大的鍾樓,尖塔,重多的垂直線給人輕盈升騰感,充分體現宗教意識.如法國的巴黎聖母院、夏特爾教堂.
11.中世紀藝術同古希臘藝術有什麼根本的區別?
希臘美術體現開放,自由民的思想.精神文明呈現出空前的活躍,形成了人類文化史的一個重要的高峰期.基本特徵:贊美人性,注重情趣,強調模擬自然;注重內在結構,信任此刻的觀察,追求理想境界;在和諧理想的旗幟下不斷超越,帶來藝術風格順其自然的演變.追求理想是古希臘發展自始至終的主旋律. 中世紀藝術不能單純理解為宗教藝術,而是在東方文化古希臘,羅馬文化傳統和蠻族文化的基礎上融合而成的基督教藝術.宣言神學思想和崇拜封建帝王的觀念,為鞏固貴族和教會的統治服務.
12.什麼是蠻族藝術?
指西歐在西羅馬帝國滅亡之後,北方蠻族入侵,經過幾個世紀的動盪,最後確立封建制度之前這一段時間的藝術.
13.如何理解加洛林文藝復興.
蠻族的封建王國法蘭克王國的查理大帝夢想恢復昔日羅馬的繁榮,故大力倡導古代羅馬的文化藝術招聘當時有名的學者藝人到首都亞申收集整理古代的文物、書籍,模仿古典樣式創作藝術作品,
故歷史上把這個復興古代文化的潮流稱之.
14.伊斯蘭教藝術的特點是什麼?舉出伊斯蘭教的著名建築.
伊斯蘭教藝術中只允許帶有裝飾的幾何紋樣和植物紋樣出現,藝術家的創造力和豐富想像,只能表現為精美的花飾紋樣.清真寺《薩馬拉大清真寺》、《奧馬爾清真寺》、《泰姬·馬哈爾陵》.
15.義大利文藝復興時期的藝術發展共分幾個階段.各個階段的藝術特色是什麼?
分為開端、早期、盛期、晚期四個時期.
開端：新的寫實因素開始出現.
早期：大批藝術家對新的藝術精神和因素的探索階段,盡管這時的藝術還不成熟,尚未形成理想化的規范,卻能體現出藝術的真摯和純朴.、
盛期：是最輝煌的時期,人才輩出、碩果累累,新的古典藝術規范建立,繪畫技法發展. 晚期：是一個探索藝術新風格,突破盛期藝術規范的過渡時期.
16. 達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的主要藝術特色和藝術成就是什麼?
達.芬奇：不僅是畫家,而且也是數學家,力學家和工程師.他要求繪畫構圖,明暗,透視,色彩方面有所建樹.創立明暗法,發明薄霧法.崇尚古典藝術的人文主義,准確再現自然.科學性和理想化是他創作的最高境界.米開朗基羅：在雕刻,繪畫,建築方面都是偉大成就了藝術巨匠.他把藝術視為同上帝的創造一樣神聖的個人創造,賦予藝術以力量和激情.作品有著一股悲憤壯烈,騷動不安的反抗情緒.
拉斐爾：他創造出盛期文藝復興典雅、優美,具有高度技巧的藝術典型,這是現實美與理想美的統一,被後奉為古典藝術的楷模.
17.義大利文藝復興在美術史上有何地位和作用?
義大利是文藝復興的發源地.基於商業的發達人門的思想從中世紀解放出來,強調個人的力量,重視科學,蔑視宗教,崇敬光榮的希臘,偉大的羅馬,以人道主義取代非人道主義的禁慾主義.在意識形態上掀起了反對中世紀的斗爭,在歐洲形成了被稱為文藝復興的,繼希臘之後的第二次文化高峰.
18.什麼是樣式主義藝術?舉出兩位形式主義藝術家.
晚期文藝復興又稱為「樣式主義」是一種新的藝術風格.企圖突破前輩大師的藝術規范,開始探索新的藝術風格和表現手法、誇張變形、強調細節的修飾,突出個性的表現、
反對理性、典雅、優美的原則,強調想像.如義大利:巴米基安尼諾、布蘭金諾、羅索.
19.老勃魯蓋爾的藝術成就和藝術特色是什麼?
是16世紀尼德蘭最偉大的畫家,也是歐洲獨立風景畫的開創者,同時被譽為專畫農民生活題材的天才.早期作品以民間傳說和諺語作為題材,以後轉向社會生活與斗爭,抨擊和揭露戰爭的罪惡.他的作品是當時普遍的社會情緒的反映.藝術形象優美、比例正確、立體感強、注意整體效果的特點不同.
20.威尼斯畫派的藝術特點是什麼?其它代表人物有哪些?
威尼斯畫派畫家更注重風景和色彩的描繪,作品充滿自由的世俗氣息和追求舒適豪華生活的享樂情調.如喬凡尼.貝利尼和喬爾喬尼.
21.提香的藝術對後世油畫藝術的發展有何影響?
提香在色彩方面的造詣和絕技,是無人比擬.直接畫法和素描上色法表現質感.善於用輝煌絢麗的色彩.對後代畫家影響深刻.作品形式多樣、題材廣泛、構圖多變,洋溢著活潑的生命力.
22.丟勒的藝術成就是什麼?
丟勒既是油畫家也是版畫家和建築師,對水彩畫也非常在行,繪畫理論也有建樹.他是德國文藝復興時期最著名的藝術家,在作品中反映出鮮明的人文主義的思想.藝術兼有北歐人的細膩、精緻和個性特點,以及南歐藝術的優美、理想化和科學性.把版畫的地位提高到具有藝術性的獨立畫種.用了理想化手法,使人體顯得更完美和諧.
23.喬托的藝術特點是什麼?
創造出寫實風格發現平面上塑造空間深度表現手法的畫家.他還把優美的敘事同忠實的觀察結合起來,使繪畫不再是文字的簡單圖解,具有了獨立的意義.突破了中世紀的繪畫程式,用明暗法來塑造形體,用透視縮短法來表現空間關系,創造出真實生動的形象,使繪畫跨入了一個新天地.
24.德國文藝復興有哪些重要藝術家?他們在藝術上取得了哪些成就?
丟勒.小荷爾拜因.格呂奈瓦爾德.他們創作的版畫,油畫以及用線造型的大量素描作品影響深廣.將北歐藝術同義大利相結合.有較強的宗教性,重理性,善思考,注重細節的刻畫,較強調個性的表現.
25.巴洛克藝術同義大利文藝復興盛期的藝術有何區別?
巴洛克藝術具有雄偉磅礴的氣魄,講求富麗堂皇,奇形怪誕.多採用強烈運動感的波狀曲線,色彩厚重熱烈.文藝復興盛期藝術:追求的美是一種絕對的美的概念,他們把最完美的比例,最美的線條,最溫柔典雅的形象視為普遍公式,創造了一種古典理想美的藝術典型.完美,准確,概括的寫實繪畫體系建立起來.

❹ 藝術大師馬蒂斯的簡介

馬蒂斯他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡托一個葯商兼糧商家庭。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，代表作有《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。

他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

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為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻。他一生創作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應。

他說：「這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化，發現適合於我的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。」這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個「奴隸」的姿態令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變著。

❺ 馬蒂斯的資料

亨利·馬蒂斯亨利·馬蒂斯（HenriMatisse1869年12月31日—1954年11月3日）是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

[編輯本段]簡介

馬蒂斯生於法國南部勒卡多小鎮。父親是個商人，母親曾做過陶瓷廠的畫工。少年時代的他在維爾曼杜瓦度過，中學畢業後他遵照父親旨意赴巴黎攻讀法律，完成學業後，他回到家鄉附近的聖-康丹，在一家律師事務所當上了辦事員。21歲那年，他患闌尾炎而住進醫院，為了打發無聊時間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學手冊作為禮物。在畫畫當中，馬蒂斯平生第一次感覺到「自由、安寧和閑靜」。馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」

對他影響最大的老師是奧古斯塔夫·莫羅（GustaveMoreau,1826-1898），可以說是莫羅塑造了馬蒂斯。莫羅曾對馬蒂斯說過「在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。」正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響。

在1905年的秋季沙龍里馬蒂斯率領野獸派——走上聲名大噪之途，在那次沙龍中他展出了「開著的窗戶」和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為「戴帽子的婦人」。「開著的窗戶」也許是第一個主題達到充分發展的例子，馬蒂斯的餘生，一直偏愛著這種主題。它只不過是牆面的一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽台上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這里的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。

由於「戴帽子的婦人」在形式上進行了舍棄，所以比「開著的窗戶」引起了強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

馬蒂斯是一個善於吸取各種藝術門類的優點的人，他研究東方地毯和北非景色的配色法，發展成一種對現代設計有巨大影響的風格。「餐桌」是他1908年的畫作之一，從這幅作品我們能夠看見馬蒂斯把眼前的景象改變為裝飾性的圖案。糊牆紙的設計花樣和擺著食物的檯布紋理之間相互作用，形成這幅畫的主要主題。連人物和穿過窗戶看到的風景也變成這個圖案的一部分。那位婦女和樹木的輪廓大為簡化、甚至歪曲其形狀去配合糊牆紙的花朵，也顯得完全協調一致。在這幅鮮艷色彩和簡單輪廓的畫中，我們還能夠看出兒童畫的某些裝飾性效果。

[編輯本段]生平

1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。

1879年10歲進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。

1887年18歲中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。

1889年19歲正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。

1890年21歲患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。

1891年22歲說服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。

1892年23歲轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。

1896年27歲他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功。

1898年29歲初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。

1899年30歲馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。

1896-1904年是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。

1903年34歲帶有明顯「野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。

1905年36歲巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。

1903-1906年野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。

1906年之後馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。

191445歲馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。

1920年之後馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。

1930年之後他的藝術達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。

1941年72歲馬蒂斯患了腸道疾病，經歷了兩次痛苦的手術，從此病魔就再沒離開過他。身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫，於是他又開始了一種新的藝術創作——剪紙。為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動手，染出自己需要的彩紙，靠在床上不停地剪。這位老人彷彿在以孩子的娛樂消磨最後的時光。雖然他生命的最後兩年幾乎都是在病床上度過的，但他的創造力卻從來沒有停息過。

1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。

馬蒂斯(HenriMatisse,1869-1954)

他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡托一個葯商兼糧商家庭。1882－1887年間學習法律，後來放棄了法律界的工作，轉而學習繪畫，在朱利安學院預科班就學於威廉－阿道夫•布格羅門下，1892年考入美術學院，在象徵主義畫家莫羅的畫室學習。莫羅對繪畫色彩的主觀性論述，給馬蒂斯很大的影響。莫羅認為：「美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得」。離開美術學院後，受西尼亞克新印象主義的點彩畫法影響，作《豪華、寧靜、歡樂》（1904），該畫取材於波德萊爾的詩篇《西苔島之游》：「在那裡，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂。」

此畫表現出作為色彩畫家的馬蒂斯那巨大的構思能力。粉紅色、黃色和蘭色的色點的組合，充滿幸福和歡樂的情調。這幅畫使他贏得了許多青年畫家的崇敬。

最初，馬蒂斯本人對《豪華、寧靜、歡樂》一畫中線與色的關系處理不滿意，而高更的作品提示他採取一種裝飾風格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條所分隔的平面色彩區域的組合，來解決線條與色彩的沖突。這一成果在他於1905年後完成的‖生活的歡樂‖中體現得更明顯。一群東方閨秀式的女子在景色迷人的海邊盡情享受著生命的歡樂。遠景有一群女子圍成圈跳舞，而近景裸女的靜止姿態與之形成對比。

以視覺藝術的方式表現人間天堂或黃金時代的概念，可追溯到文藝復興時期。馬蒂斯畫中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黃金時代的愛》（1589－1595）以及安格爾《黃金時代》（1862）等作品中見到。盡管馬蒂斯總是以西方古老的主題為素材，但他的靈感卻來源於東方藝術。這幅畫的巨幅尺寸和大膽的色彩，在當時引起了轟動。西尼亞克在展出前見到這幅畫，寫信給他一個畫友說：「馬蒂斯的探索我至今是喜歡的，但現在他對我來說已經墮落了。在兩米半的畫布上，他用像大拇指般粗的線條勾勒出一些奇怪的人物，然後在整個畫面上覆蓋以平塗的、相當確定的色彩。這是一種純色——看上去真令人惡心。」豈知馬蒂斯的這一作品被現代藝術史證明是20世紀先於畢加索《阿維尼翁少女》的第一幅力作。它體現了野獸主義的美學觀念，那就是大膽的色彩、簡煉的造型，和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性趣味。

1905年秋季沙龍上，馬蒂斯展出的作品除這幅畫外，還有兩件：《開著的窗戶》和《戴帽的婦人》。熱情洋溢的強烈色彩似乎已經掙脫冷酷的外形的束縛，比高更、莫羅和貝爾納更加前進了一步。

1908年，馬蒂斯發表了他的《畫家札記》，生動地論述了自己的藝術觀，對現代繪畫影響極大。他說：「奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關系被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基於科學（像在新印象派那裡）。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。」「我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。」他畢生的作品，包括後來在兩次世界大戰期間的作品，無不貫徹了這種精神。例如《紅色的調和，食桌上》、《彈吉他的少女》等。1927年，馬蒂斯獲美國卡內基基金會的獎金，赴美國旅行，並創作了著名壁畫《舞蹈》。晚年因風濕病不能執筆，便以彩紙剪貼作裝飾性畫面，別具特色。

為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻。他一生創作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應。他說：「這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化，發現適合於我的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。」這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個「奴隸」的姿態令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變著。

馬蒂斯對雕塑藝術所貫注的極大熱情，如同他在繪畫中使用著飽滿、單純的色彩一樣，他希圖做到體量和形態「本能地向我涌來」。1907年所作的《斜倚著的裸體I》，是將他同時所作的油畫《蘭色的人體》「翻譯」為雕塑。後來的《裝飾人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑語言上的探索，對現代雕塑影響極大。

野獸主義作為一場有聲勢的現代主義思潮，到1908年以後就銷聲匿跡了。但對於馬蒂斯來說，野獸主義並不意味著他風格的形成，而只是一個開端。勃拉克後來成為立體派大師，魯奧被德國表現主義者邀請參加他們的畫展，他成為現代藝術中少有的偉大宗教畫家。而野獸主義中大多數畫家在後來的藝術生涯中則變得平庸而默默無聞了。他們在野獸主義時期爆發出的創造力的閃光在逐漸熄滅。

在野獸主義之後，馬蒂斯繼續他的探索。直至1920年之前，他採用各種自由的手法創造一種新的繪畫空間，而且還經歷了短暫的立體主義時期。著名的《紅色中的和諧》（1911）與他早年的印象主義作品《餐桌》相比，似乎又一次顯示了馬蒂斯的繪畫發生的革命性變化。他拋棄了傳統的透視，用色彩關系以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，創造了一種充滿異國情調的、神秘奇特的新境界。1907－1910年間，馬蒂斯繼續在他偏愛的人間天堂、黃金時代之類的享樂主義主題中探索線條、色彩與空間的關系。其中最著名的是繪於1909年的《舞蹈》，這個題材曾在《生活的歡樂》一畫的遠景中出現過。

馬蒂斯於1910－1913年間訪問了西班牙和摩洛哥，創作了他一生中最為豐富多採的風景畫，表現出對陽光和異國風情的熱愛。他的立體主義探索，就開始在這一時期。著名的作品有《德希姆的靜物的變體畫》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。馬蒂斯的立體主義繪畫從未出現支離破碎的物像。他通過這些作品訓練自己如何將物體幾何化、簡化，如何避免過分裝飾化。《鋼琴課》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達到既富於裝飾性，又具有空間深度的效果。第一次世界大戰結束後，馬蒂斯畫了大量人物畫。這些繪畫要麼有強烈的造型感，要麼以線條表現為主，十分優美動人，表現了馬蒂斯藝術的洗煉與純粹。晚年，馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他為書籍作插圖，或進行室內裝飾，運用這一獨特形式，取得了優美的裝飾效果。

馬蒂斯晚年的藝術是極其簡練的，帶有平面裝飾性的藝術，然而他的偉大之處正在於能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創造了「大裝飾藝術」的概念。馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時代一樣激進。1941年以來疾病的考驗加諸戰爭本身，都提高了其領悟能力。40年代後期他畫過一系列充滿了光和色彩的室內景物。1950年，他畫中的色塊已開始具獨立趣味。這一時期，馬蒂斯日益虛弱，開始採用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創作手段--紙片根據其要求先塗好色，然後剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能（見作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果，對那些年輕藝術家則具有重要的意義。

作品：舞蹈，創作於1909-1910年,馬蒂斯在創作時,把模特兒帶到地中海岸邊,他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連,畫中背景的藍色,寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空,一大片綠色讓人想起翠的綠地,人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體.在這幅狂野奔放的畫面上,舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制,他們手拉著手圍成一個圓圈,扭動著身軀,四肢瘋狂的舞動著.

❻ 求霍爾戈 馬蒂斯的介紹

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse 1869年12月31日—1954年11月3日）是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
編輯本段簡介
馬蒂斯生於法國南部勒卡多小鎮。父親是個商人，母親曾做過陶瓷廠的畫工。少年時代的他在維爾曼杜瓦度過，中學畢業後他遵照父親旨意赴巴黎攻讀法律，完成學業後，他回到家鄉附近的聖-康丹，在一家律師事務所當上了辦事員。21歲那年，他患闌尾炎而住進醫院，為了打發無聊時間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學手冊作為禮物。在畫畫當中，馬蒂斯平生第一次感覺到「自由、安寧和閑靜」。馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」
對他影響最大的老師是奧古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau,1826-1898），可以說是莫羅塑造了馬蒂斯。莫羅曾對馬蒂斯說過「在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。」正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響。
在1905年的秋季沙龍里馬蒂斯率領野獸派——走上聲名大噪之途，在那次沙龍中他展出了「開著的窗戶」 和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為「戴帽子的婦人」。「開著的窗戶」也許是第一個主題達到充分發展的例子，馬蒂斯的餘生，一直偏愛著這種主題。它只不過是牆面的一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽台上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這里的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。
由於「戴帽子的婦人」在形式上進行了大刀闊斧地舍棄，所以比「開著的窗戶」引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。
馬蒂斯是一個善於吸取各種藝術門類的優點的人，他研究東方地毯和北非景色的配色法，發展成一種對現代設計有巨大影響的風格。「餐桌」是他1908年的畫作之一，從這幅作品我們能夠看見馬蒂斯把眼前的景象改變為裝飾性的圖案。糊牆紙的設計花樣和擺著食物的檯布紋理之間相互作用，形成這幅畫的主要主題。連人物和穿過窗戶看到的風景也變成這個圖案的一部分。那位婦女和樹木的輪廓大為簡化、甚至歪曲其形狀去配合糊牆紙的花朵，也顯得完全協調一致。在這幅鮮艷色彩和簡單輪廓的畫中，我們還能夠看出兒童畫的某些裝飾性效果。
編輯本段生平
1869年12月31日生於法國南部勒卡多小鎮。
1879年 10歲 進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。
1887年 18歲 中學畢業。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。
1889年 19歲 正式完成學業後，他回到家鄉附近的聖——康丹，在一家律師事務所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。
1890年 21歲 患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉折點。
1891年 22歲 說服父親，懷抱當一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學於學院派畫家布格羅門下。
1892年 23歲 轉入象徵主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術道路。
1896 年27歲 他的4幅油畫第一次在「國家美術聯盟沙龍」公開展出，獲得成功。
1898年 29歲 初露頭角的馬蒂漸成家立業，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙願得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創作。
1899年 30歲 馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。
1896-1904年 是藝術家尋找新方向時期。馬蒂斯內心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、後印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。
1903年 34歲 帶有明顯「野獸派」特徵的作品，便提前出現在他的筆下。
1905年 36歲 巴黎秋季沙龍美術作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼「多那太羅被野獸包圍了！」這一句戲言，使西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。
1903-1906年 野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。
1906年之後 馬蒂斯的藝術創作進入多產時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。
1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。
1920年之後 馬蒂斯擴大了創作領域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。
1930年之後 他的藝術達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠。
1941年 72歲 馬蒂斯患了腸道疾病，經歷了兩次痛苦的手術，從此病魔就再沒離開過他。身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫，於是他又開始了一種新的藝術創作——剪紙。為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動手，染出自己需要的彩紙，靠在床上不停地剪。這位老人彷彿在以孩子的娛樂消磨最後的時光。雖然他生命的最後兩年幾乎都是在病床上度過的，但他的創造力卻從來沒有停息過。
1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。
馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)
他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區勒卡托一個葯商兼糧商家庭。1882－1887年間學習法律，後來放棄了法律界的工作，轉而學習繪畫，在朱利安學院預科班就學於威廉－阿道夫•布格羅門下，1892年考入美術學院，在象徵主義畫家莫羅的畫室學習。莫羅對繪畫色彩的主觀性論述，給馬蒂斯很大的影響。莫羅認為：「美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得」。離開美術學院後，受西尼亞克新印象主義的點彩畫法影響，作《豪華、寧靜、歡樂》（1904），該畫取材於波德萊爾的詩篇《西苔島之游》：「在那裡，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂。」
此畫表現出作為色彩畫家的馬蒂斯那巨大的構思能力。粉紅色、黃色和蘭色的色點的組合，充滿幸福和歡樂的情調。這幅畫使他贏得了許多青年畫家的崇敬。
最初，馬蒂斯本人對《豪華、寧靜、歡樂》一畫中線與色的關系處理不滿意，而高更的作品提示他採取一種裝飾風格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條所分隔的平面色彩區域的組合，來解決線條與色彩的沖突。這一成果在他於1905年後完成的‖生活的歡樂‖中體現得更明顯。一群東方閨秀式的女子在景色迷人的海邊盡情享受著生命的歡樂。遠景有一群女子圍成圈跳舞，而近景裸女的靜止姿態與之形成對比。
以視覺藝術的方式表現人間天堂或黃金時代的概念，可追溯到文藝復興時期。馬蒂斯畫中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黃金時代的愛》（1589－1595）以及安格爾《黃金時代》（1862）等作品中見到。盡管馬蒂斯總是以西方古老的主題為素材，但他的靈感卻來源於東方藝術。這幅畫的巨幅尺寸和大膽的色彩，在當時引起了轟動。西尼亞克在展出前見到這幅畫，寫信給他一個畫友說：「馬蒂斯的探索我至今是喜歡的，但現在他對我來說已經墮落了。在兩米半的畫布上，他用像大拇指般粗的線條勾勒出一些奇怪的人物，然後在整個畫面上覆蓋以平塗的、相當確定的色彩。這是一種純色——看上去真令人惡心。」豈知馬蒂斯的這一作品被現代藝術史證明是20世紀先於畢加索《阿維尼翁少女》的第一幅力作。它體現了野獸主義的美學觀念，那就是大膽的色彩、簡煉的造型，和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性趣味。
1905年秋季沙龍上，馬蒂斯展出的作品除這幅畫外，還有兩件：《開著的窗戶》和《戴帽的婦人》。熱情洋溢的強烈色彩似乎已經掙脫冷酷的外形的束縛 ，比高更、莫羅和貝爾納更加前進了一步。
1908年，馬蒂斯發表了他的《畫家札記》，生動地論述了自己的藝術觀，對現代繪畫影響極大。他說：「奴隸式地再現自然，對於我是不可能的事。我被迫來解釋自然，並使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調關系被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基於科學（像在新印象派那裡）。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。」「我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。」他畢生的作品，包括後來在兩次世界大戰期間的作品，無不貫徹了這種精神。例如《紅色的調和，食桌上》、《彈吉他的少女》等。1927年，馬蒂斯獲美國卡內基基金會的獎金，赴美國旅行，並創作了著名壁畫《舞蹈》。晚年因風濕病不能執筆，便以彩紙剪貼作裝飾性畫面，別具特色。
為了研究人體，馬蒂斯藉助於雕刻。他一生創作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助於他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應。他說：「這樣做是為了構成，為使我的感覺條理化，發現適合於我的風格。當我在雕塑中發現它時，它在繪畫上便幫助了我。」這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個「奴隸」的姿態令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統性向現代性轉變著。
馬蒂斯對雕塑藝術所貫注的極大熱情，如同他在繪畫中使用著飽滿、單純的色彩一樣，他希圖做到體量和形態「本能地向我涌來」。1907年所作的《斜倚著的裸體I》，是將他同時所作的油畫《蘭色的人體》「翻譯」為雕塑。後來的《裝飾人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑語言上的探索，對現代雕塑影響極大。
野獸主義作為一場有聲勢的現代主義思潮，到1908年以後就銷聲匿跡了。但對於馬蒂斯來說，野獸主義並不意味著他風格的形成，而只是一個開端。勃拉克後來成為立體派大師，魯奧被德國表現主義者邀請參加他們的畫展，他成為現代藝術中少有的偉大宗教畫家。而野獸主義中大多數畫家在後來的藝術生涯中則變得平庸而默默無聞了。他們在野獸主義時期爆發出的創造力的閃光在逐漸熄滅。
在野獸主義之後，馬蒂斯繼續他的探索。直至1920年之前，他採用各種自由的手法創造一種新的繪畫空間，而且還經歷了短暫的立體主義時期。著名的《紅色中的和諧》（1911）與他早年的印象主義作品《餐桌》相比，似乎又一次顯示了馬蒂斯的繪畫發生的革命性變化。他拋棄了傳統的透視，用色彩關系以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，創造了一種充滿異國情調的、神秘奇特的新境界。1907－1910年間，馬蒂斯繼續在他偏愛的人間天堂、黃金時代之類的享樂主義主題中探索線條、色彩與空間的關系。其中最著名的是繪於1909年的《舞蹈》，這個題材曾在《生活的歡樂》一畫的遠景中出現過。
馬蒂斯於1910－1913年間訪問了西班牙和摩洛哥，創作了他一生中最為豐富多採的風景畫，表現出對陽光和異國風情的熱愛。他的立體主義探索，就開始在這一時期。著名的作品有《德希姆的靜物的變體畫》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。馬蒂斯的立體主義繪畫從未出現支離破碎的物像。他通過這些作品訓練自己如何將物體幾何化、簡化，如何避免過分裝飾化。《鋼琴課》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達到既富於裝飾性，又具有空間深度的效果。第一次世界大戰結束後，馬蒂斯畫了大量人物畫。這些繪畫要麼有強烈的造型感，要麼以線條表現為主，十分優美動人，表現了馬蒂斯藝術的洗煉與純粹。晚年，馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關系。他為書籍作插圖，或進行室內裝飾，運用這一獨特形式，取得了優美的裝飾效果。
馬蒂斯晚年的藝術是極其簡練的，帶有平面裝飾性的藝術，然而他的偉大之處正在於能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創造了「大裝飾藝術」的概念。馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時代一樣激進。1941年以來疾病的考驗加諸戰爭本身，都提高了其領悟能力。40年代後期他畫過一系列充滿了光和色彩的室內景物。1950年，他畫中的色塊已開始具獨立趣味。這一時期，馬蒂斯日益虛弱，開始採用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創作手段--紙片根據其要求先塗好色，然後剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能（見作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果，對那些年輕藝術家則具有重要的意義。
作品：舞蹈，創作於1909-1910年,馬蒂斯在創作時,把模特兒帶到地中海岸邊,他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連,畫中背景的藍色,寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空,一大片綠色讓人想起翠的綠地,人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體.在這幅狂野奔放的畫面上,舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制,他們手拉著手圍成一個圓圈,扭動著身軀,四肢瘋狂的舞動著.

❼ 《紅色的和諧》是法國著名的誰 所創

利·馬蒂斯《紅色的和諧》
知識目標：了解「野獸派」的繪畫風格及馬蒂斯的生平事跡。
情感目標：學習什麼是裝飾畫，培養學生對藝術的喜愛之情。
技能目標：能運用所學知識對生活進行美化。
教學重點：什麼是繪畫中的「野獸派」。
教學難點 ：「野獸派」的繪畫特點。
教具准備：多媒體
教學過程 ：
一、 談話引入
以前我們學過西方繪畫中的「抽象派」繪畫，也了解了一些畫家的畫法，今天我們來了解一下「野獸派」的繪畫技法。
二、新授
馬蒂斯是野獸派的代表人物，青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，從象徵派畫家莫羅學習，後受後期印象派的影響，並吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法，形成「綜合的單純化」畫風，提出「純粹繪畫」的主張，野獸派喜歡把人或景物的形狀，用簡略的方式加以表現，並改變對象原有的色彩面貌，塗上自己喜愛的色彩。
《紅色的和諧》就是把眼前的景象改變為裝飾性圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。深色線條勾出簡單的形狀，然後不分牆壁、地板、桌子塗上一大片紅色，以飽滿的色彩來展現一個充滿對比色的世界。
《紅色的和諧》比印象主義者，甚至比高更所想像的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調和的紅色塊，限定了房間內部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在牆面和桌面上，它們增強了紅色塊對於畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍天，限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建築物，重復了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規的透視，然而還是加了幾筆透視的點綴，例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環繞著桌子邊緣的方式。從本質上看，通過色彩和線條的運用，創造了清新的、可觸知的繪畫空間世界。
亨利·馬蒂斯是20世紀初法國野獸派的代表畫家與「精神領袖」。這幅題為《紅色的和諧》的作品是馬蒂斯的代表作之一。馬蒂斯在這幅畫中進行一種新的藝術探索。他把透視法徹底抽掉，採用日本版畫的平塗技法與阿拉伯裝飾圖案，以飽滿的色彩展現了一個充滿對比色的圖案世界。畫面體現的是單純與平衡。橙與藍、黃與紫、紅與黑這些強烈的色彩在東方掛毯般的圖案中達到了高度和諧。
亨利·馬蒂斯出生在法國北部的勒·卡圖鎮。他的畫以強烈的原色對比、粗獷隨意的線條，加上有秩序的均衡構圖，形成了自己獨特的風格。馬蒂斯說：「我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術。……這種藝術對每個人的心靈，無論他是事務員或作家，均給以安息或撫慰，猶如一張舒適的安樂椅，在身體疲乏時坐下來休息。」這段話就是他的藝術綱領。
馬蒂斯一生追求單純更單純，簡練再簡練，最後他找到了剪紙這種藝術形式來體現他的藝術主張。晚年的他，一度迷戀於剪紙藝術。馬蒂斯藝術的單純性和愉悅性符合當時人們對藝術直覺的心理需求。他的畫風一直影響至今。這位大師的代表作還有：《藍色的裸體》、《舞蹈》、《舉腕的土耳其宮女》等。

❽ 馬蒂斯《紅色的和諧》主要顏色除了紅色還有什麼顏色

亨利馬蒂斯《紅色的和諧》知識目標：了解「野獸派」的繪畫風格及馬蒂斯的生平事跡。情感目標：學習什麼是裝飾畫，培養學生對藝術的喜愛之情。技能目標：能運用所學知識對生活進行美化。教學重點：什麼是繪畫中的「野獸派」。教學難點：「野獸派」的繪畫特點。教具准備：多媒體教學過程：一、
談話引入以前我們學過西方繪畫中的「抽象派」繪畫，也了解了一些畫家的畫法，今天我們來了解一下「野獸派」的繪畫技法。二、新授馬蒂斯是野獸派的代表人物，青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，從象徵派畫家莫羅學習，後受後期印象派的影響，並吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法，形成「綜合的單純化」畫風，提出「純粹繪畫」的主張，野獸派喜歡把人或景物的形狀，用簡略的方式加以表現，並改變對象原有的色彩面貌，塗上自己喜愛的色彩。

《紅色的和諧》就是把眼前的景象改變為裝飾性圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。深色線條勾出簡單的形狀，然後不分牆壁、地板、桌子塗上一大片紅色，以飽滿的色彩來展現一個充滿對比色的世界。

《紅色的和諧》比印象主義者，甚至比高更所想像的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調和的紅色塊，限定了房間內部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在牆面和桌面上，它們增強了紅色塊對於畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍天，限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建築物，重復了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規的透視，然而還是加了幾筆透視的點綴，例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環繞著桌子邊緣的方式。從本質上看，通過色彩和線條的運用，創造了清新的、可觸知的繪畫空間世界。亨利馬蒂斯是20世紀初法國野獸派的代表畫家與「精神領袖」。這幅題為《紅色的和諧》的作品是馬蒂斯的代表作之一。馬蒂斯在這幅畫中進行一種新的藝術探索。他把透視法徹底抽掉，採用日本版畫的平塗技法與阿拉伯裝飾圖案，以飽滿的色彩展現了一個充滿對比色的圖案世界。畫面體現的是單純與平衡。橙與藍、黃與紫、紅與黑這些強烈的色彩在東方掛毯般的圖案中達到了高度和諧。亨利馬蒂斯出生在法國北部的勒卡圖鎮。他的畫以強烈的原色對比、粗獷隨意的線條，加上有秩序的均衡構圖，形成了自己獨特的風格。馬蒂斯說：
「我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術。……這種藝術對每個人的心靈，無論他是事務員或作家，均給以安息或撫慰，猶如一張舒適的安樂椅，在身體疲乏時坐下來休息。」這段話就是他的藝術綱領。馬蒂斯一生追求單純更單純，簡練再簡練，最後他找到了剪紙這種藝術形式來體現他的藝術主張。晚年的他，一度迷戀於剪紙藝術。馬蒂斯藝術的單純性和愉悅性符合當時人們對藝術直覺的心理需求。他的畫風一直影響至今。這位大師的代表作還有：《藍色的裸體》、《舞蹈》、《舉腕的土耳其宮女》等。三、小結
我們學習了這張《紅色的和諧》，同學們回去後可以把我們以前學過的各派畫家的繪畫風格進行比較，找出他們之間的差別，鞏固我們學過的知識。